柴科夫斯基歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中连斯基的人物塑造

论歌剧《叶甫盖尼•奥涅金》中的音乐分析作者：刘旭来源：《西部论丛》2017年第01期摘要：《叶甫盖尼·奥涅金》是俄国作曲家柴科夫斯基所谱曲的三幕歌剧。

俄语脚本由作曲家和康斯坦丁·西罗夫斯基（К.С.Шиловский）基于俄国著名诗人亚历山大·普希金1830年发表的同名长篇诗文小说改编而成。

该剧1879年在尼古莱·鲁宾斯坦指挥下首演于莫斯科马利剧院。

《叶甫盖尼·奥涅金》是抒情歌剧的典型作品。

歌剧脚本的遣词用字十分贴近普希金的原著，保留了不少普希金的原诗，还有柴科夫斯基添加的音乐和戏剧元素。

本文就歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中的音乐进行分析。

关键词：歌剧；《叶甫盖尼·奥涅金》；音乐俄国作曲家柴科夫斯基的作品反映出人与社会矛盾冲突背景下的苦闷压抑、美好向往和牺牲精神。

听他的音乐，给人的感受恰如阅读普希金（Pushkin）的诗歌和散文。

聆听他的音乐，内心会有一种美好的情怀，一种莫名的感动。

在他的乐曲里可以找到惆怅和痛苦，可以体会到一腔悲情，但却永远找不到悲观、失望、堕落和失神。

柴科夫斯基描绘的人生画面永远是人性中向上的那股激情，那种气象万千的悲欢和每个人心灵深处的风景。

1作品评价及简介柴可夫斯基一生共创作过十一部歌剧。

这部完成于1878年的歌剧《奥涅金》是其歌剧创作的里程碑式的作品。

它取材于普希金的同名诗体小说，体现了柴氏一贯的真挚、朴素和抒情的风格。

全剧由三幕构成，分为七个场景，除序曲以外共二十二个音乐段落。

歌剧表现了达吉亚娜、奥涅金、连斯基等几个贵族青年由于厌倦了本阶级的生活方式，在朦胧地追求理想的生活道路上所经历的悲剧。

音乐以悠长、抒情的旋律，细致表现人物心理为特征。

整部剧的音乐创作方面充分体现了柴氏中期作品的创作态度和风格。

2作曲家简介及创作经过柴可夫斯基一直想塑造有血有肉的人物，选择富于人情味、接触到内心世界的题材作为歌剧脚本。

Love lost in times of turmoil: On the opera Eugene Onegin 文：汪雨腾 图：齐 琦/上海大剧院今年的上海，由瓦赫坦戈夫剧院制作的话剧《叶甫盖尼·奥涅金》（马里斯·图米纳斯创意、编写剧本并导演）余热还未消退，金秋九月上海大剧院又为观众呈现了柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。

这个由俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与涅米罗维奇-丹钦科音乐剧院制作的版本（首演于2007年4月27日），有着精彩绝伦的演绎与诠释，为这部俄罗斯经典戏剧注入了更加鲜活的能量。

错位的时代，爱断情伤——观歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》普希金的原著不仅反映深刻的社会现实问题，而且富有诗意的抒情气息，完美地将客观描述与主观抒情融为一体。

小说塑造出性格鲜明的角色，围绕奥涅金这个“多余的人”而展开，述说其悲剧性的命运，具有很强烈的时代性。

柴可夫斯基将小说改编为歌剧，正是因为洞察出这部文学作品中所蕴含的丰富的抒情性，营造出的抒情氛围是这部歌剧最典型的特征之一，尤其突显奥涅金与塔季扬娜错位的情感状态，制造强烈的戏剧冲突。

斯坦尼斯拉夫斯基与涅米罗维奇-丹钦科音乐剧院的制作深化了作曲家的创作意图，整个舞台的布景以白色为基底，一扇石门，竖着的八根大柱子，柱子一半白色一半黑色，会随舞台场景变化而变化。

相比传统的制作模式（如大都会歌剧院版、马林斯基剧院版），此次的舞台制作更加简约，一景到底，力图脱离现实主义，深化歌剧的抒情效果。

此版本最大的亮点在于“移情”与“间离”之间近乎完美的交融，同时强化某些特定的情愫。

在序曲响起前，群演（女仆）将落叶撒满整个舞台；导演亚历山大·泰特尔（Alexander Titel）为歌剧设置了四个哑剧演员（四个白色石像，两男两女），呈斜线排开且纹丝不动地站立在舞台上。

当序曲响起后，仿佛音乐为石像注入了生命，如上了发条般，对角的两个男性石像拿出枪进行决斗，随后四人聚拢分食一个苹果，携手走向舞台后方，站在石门口注视着整个舞台。

《叶甫盖尼·奥涅金》简析介绍赏析鉴赏《叶甫盖尼·奥涅金》外国文学作品简析俄国诗人普希金(1799—1837)的诗体小说。

作品描写贵族青年奥涅金的生活。

他厌倦了彼得堡上流社会浮华空虚的生活，来到乡间继承叔父的遗产。

经朋友连斯基介绍，结识了当地地主拉林一家。

该家长女达吉雅娜爱上了奥涅金，写信倾吐衷情，奥涅金却因对人生失望而拒绝了她纯真的爱。

达吉雅娜命名日晚会上，奥涅金出于对连斯基一再相邀的报复，故意向其未婚妻大献殷勤，导致这对朋友决斗，结果连斯基被打死。

奥涅金满怀悔恨，外出漫游。

3年后在彼得堡与达吉雅娜相遇，这时她已是将军夫人、京都社交界的王后。

奥涅金转而狂热地追求她，表示炽烈的爱情。

达吉雅娜虽然爱他，但身不由己，无奈地拒绝了他的追求。

奥涅金是俄国社会当时的进步贵族知识分子典型。

他的性格充满着矛盾：生活于上流社会又厌恶上流社会;不满空虚无聊的社交生活又远离朴实的劳动人民;聪明有才华却又没有实际工作的能力;渴望自由、斗争却又没有目标、缺乏勇气;思索整个社会却又陷入个人感情的天地。

结果是想干一番事业却一事无成，成为社会的“多余人”。

奥涅金性格的矛盾，是当时矛盾的社会现实的真实反映。

当时的进步贵族青年不满现实，要求改革，但脱离人民，必然失败。

十二月党人起义失败证明了这一点。

作品通过奥涅金形象的塑造，对十二月党人失败的一经验教训作了艺术的总结。

达吉雅娜是俄国文学中优美动人的女性形象。

她出生在乡村，在大自然的怀抱中生长，朴素纯真，温柔敦厚，诚实善良，即使成了显赫的贵妇，仍然向往自然和睦的乡村生活。

作品不仅深刻地反映了当时的社会现实，对知识分子与人民关系的时代问题作了艺术探求，塑造了俄国文学史上第一个“多余人”形象，而且有着丰富多彩的生活画面。

京城上流社会、外省乡村生活、贵族沙龙、京都市容，以及俄国的经济制度、文艺流派、历史人物、社会风貌等都得到表现。

别林斯基誉它为“俄罗斯生活的百科全书”。

连斯基咏叹调《青春,你在哪里》的音乐分析与演唱技巧赵杰【摘要】该文通过对柴科夫斯基的歌剧<叶甫根尼·奥涅金>中连斯基的咏叹调<青春,你在哪里>进行详细的音乐分析,使演唱者在作品的演绎和理解上能准确地把握作曲家的意图.【期刊名称】《鄂州大学学报》【年(卷),期】2010(017)001【总页数】2页(P63-64)【关键词】柴可夫斯基;音乐分析;演唱技巧【作者】赵杰【作者单位】鄂州职业大学,艺术系,湖北,鄂州,436000【正文语种】中文【中图分类】J605彼得·伊里奇·柴科夫斯基是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，其风格直接和间接地影响了很多后来者。

1877一1878年柴科夫斯基根据普希金的诗体小说创作歌剧《叶甫根尼·奥涅金》。

它为俄国音乐戏剧中现实主义传统的发展开辟了新的、广阔的前景。

在这部歌剧里，柴科夫斯基在歌剧创作方面的最重要的美学原则得到了充分而多方面的体现。

这部歌剧充分表现了俄国当代人的思想感情，将人物内心感情表现得淋漓尽致,《青春，你在哪里》是歌剧第二幕连斯基在决斗前唱的一首著名的咏叹调。

三幕七场歌剧《叶甫根尼·奥涅金》的故事梗概是：善良、纯朴而多情的塔吉亚娜对来到她家作客的贵族青年奥涅金一见钟情，于是写信向奥涅金倾诉自己对他的爱恋。

对当时的贵族生活深感空虚厌倦的奥涅金却拒绝了她的爱情，在舞会上反而向塔吉亚娜的妹妹奥尔咖献殷勤，因而激怒了奥尔咖的恋人、自己的好友、青年诗人连斯基，导致两人的决斗，结果，连斯基决斗中丧生。

六年之后，奥涅金在一次社交舞会上，见到已经嫁给了格列敏公爵的塔吉亚娜，端庄、高贵的塔吉亚娜唤醒了奥涅金内心深处的爱情，他向塔吉雅娜表白，而塔吉亚娜最终拒绝了奥涅金。

《青春，你在哪里》是歌剧第二幕第二场连斯基与奥涅金决斗前连斯基演唱的咏叹调，具有强烈的悲剧氛围，音乐语言的特点是旋律优美、朴实、诚挚动人，充分体现了连斯基当时复杂的心情和真实情感。

叶甫盖尼·奥涅金第二节《叶甫盖尼·奥涅金》（1823-1830）分析一、情节介绍二、人物形象分析1、奥涅金的形象分析（1）“多余人”形象：是在俄罗斯十二党人革命前后时期的特定的时代环境中产生的贵族青年的典型。

他们接受过西方的启蒙思想，对沙皇专制制度统治感到不满，对贵族生活感到厌倦，最初有着改变现实的梦想和期待，却摆脱不了与阶级出身一道带来的劣根性，缺乏实际行动的勇气与精神。

他们找不到出路，陷入苦闷、忧郁的境地。

他们有见识、有能力，不甘心沉沦平庸，但在那样一个沉闷窒息、令人厌恶的社会里痛苦彷徨，愤世嫉俗，无所事事，在事业和爱情上屡屡受到挫折，最后消沉下去，郁郁而终，无所作为，徒劳地耗费青春、生命和能力。

他们既不愿同流合污，又做不到洁身自好，既违反社会的常规也被社会所拒绝。

社会不需要他，他也在社会上找不到自己的位置，因而称为“多余人”。

（2）作品通过奥涅金对生活和事业、对爱情、对友谊的态度这三个方面来刻画“多余人形象”的特征A、对生活和事业的态度奥涅金对待生活的态度：终日沉醉于上流社会花天酒地的社交生活，流连于饭店、戏院、舞会之间，开始对这种声色犬马、寻欢作乐的生活感到厌倦，生活失去目标，忧郁苦闷，对人生心灰意冷。

他打算著述立说，但缺乏勤奋工作的习惯而放弃。

他决定苦读来增长智慧，但同样中途而废。

他变得玩世不恭，嘲弄一切。

后来继承叔父的遗产，来到乡村，他期望摆脱上流社会的生活，来到乡村生活开始新的生活。

他推行改革，结果遭到周边地主的非难与反对，受到掣肘后他便不了了之。

B、对爱情的态度爱情对他来说不过是逢场作戏，对爱情的厌倦使他再难以唤醒激情。

然而在达吉亚娜成为上流社会雍容华贵的贵夫人后，他内心中却产生强烈的感情，但“他爱的不是钟情的少女，/那个淳朴、胆怯、可怜的村姑，/而是冷若冰霜的公爵夫人——/一位高不可攀的头面人物。

”他对达吉亚娜的感情更多的是来自要征服上流社会最受瞩目的女子，得到风流美名，从中享受成就感和满足虚荣心。

柴可夫斯基歌剧选段《连斯基的咏叹调》的艺术特色与音乐分析摘要：俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基的很多作品都能够反映出社会矛盾冲突下人们内心的苦闷抑郁与对美好生活的向往，以及勇敢的奉献精神。

听柴可夫斯基的音乐时，内心会觉得非常安心与舒适以及感动。

《叶甫盖尼·奥涅金》是柴可夫斯基的重要歌剧代表作，该剧俄语脚本是由康斯坦丁·西罗夫斯基改编普希金的长篇小说而成。

该剧中《连斯基的咏叹调》是柴可夫斯基创作的歌剧中最具艺术价值的咏叹调之一，它的旋律优美，歌词真挚感人。

本文将对作曲家进行介绍，对连斯基的咏叹调《青春,青春,你在哪里》进行音乐分析，将俄语歌词译成中文，分析咏叹调《青春,青春,你在哪里》的曲式结构四个方面进行写作，旨在为研究与演唱此曲的学者提供理论参考。

关键词：柴可夫斯基；《叶甫盖尼·奥涅金》；《连斯基的咏叹调》；《青春,青春,你在哪里》；音乐分析。

一、作曲家的简介柴可夫斯基是音乐史上最伟大的古典音乐作曲家之一，它的创作涉及非常多的领域，包括歌剧、芭蕾舞剧、室内乐重奏以及钢琴协奏曲等等，虽然他的创作领域很广，但是在各个领域创作的作品都非常经典，极为出色，在当今世界各地都经常上演。

他的创作时期大体可以分为三个时期，分别为早期（19世纪60年代—70年代中期）、中期（19世纪70年代—80年代后期）以及晚期（19世纪80年代—90年代）。

柴可夫斯基创作的代表歌剧有《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》以及《约兰塔》，代表舞剧有《天鹅湖》、《睡美人》以及《胡桃夹子》，这些舞剧都成为了世界舞剧艺术中影响巨大的作品，在世界各国的芭蕾舞台上广为流传。

不仅如此，柴可夫斯基还对芭蕾舞音乐进行了改革和创新，克服了过去舞剧音乐的公式化弊端，赋予舞剧音乐以交响性的发展，这极大地提高了舞剧音乐的表现力与感染力。

二、咏叹调《青春,青春,你在哪里》的歌词译文因为该咏叹调是用俄语来进行演唱，因此我认为将歌词译成中文更有助于歌者理解该歌曲的内涵，在演唱时也更有益于表达出该歌曲的情感，完成歌曲的二度创作。

182019/10
两两成双的欧式乳白色圆柱。

在圆柱的间隙，分站着四个人，两男两女，男的穿着礼服戴着礼帽，手持文明棍，女的穿着束腰礼服裙。

这四位从头到脚通体雪白，界限分明的椭圆形追光定格在每个人身上，仿佛雕塑一般，舞台氛围静谧如一座年代久远的博物馆，而在舞台左后侧的一个简约山花门洞，
开放舞台充满戏剧意味的绝对静态，让喧闹的剧场观众席安静下来。

随后由静到动，在柴可夫斯基充满优美抒情旋律又隐含着悲情意味的序曲中，观众的思绪随着音乐的流淌慢慢走进戏剧当中。

序曲中，四位“雕塑人”始终站在那里没有动，仿佛在聆听，又好像在回忆。

这四位是舞蹈演员，在人
“塔季扬娜”“连斯基”“奥。

随着戏剧的发展，四位“雕塑人”也会游离于戏剧边缘时进时出，具有一种戏剧的象征和隐喻。

全剧音乐充满着浓郁的俄罗斯风情，作曲家娴熟的技术技巧，将凸显的民族性以富有个性的戏剧性音乐语言表达，抒情性和富有张力的戏剧性交互实现，让音乐与戏剧完美融合在一起。

导演用诗意解读戏剧，舞台有很多借代和象征。

比如八根圆柱可以旋转，也可以略微倾斜。

旋转的柱子呈白色时，代表白桦林；旋转180度成黑色时，则代表室内或宴会厅的廊柱。

人们熟知的俄罗斯风光，如秋天满地金黄的落叶，冬天四野皑皑的白雪，自始至终没有全方位展现。

开场秋天丰收的景象，几位农家妇女打扮的演员，挎着篮子边跑边撒着树叶，不时还会“哈哈”地大笑，这笑声，可以理解成秋天丰收后人们的欢愉，也可以理解成落叶的沙沙声响；雪景的制造也是同样的手法，几个妇人上台边走边撒，只是不再有笑声。

雪景出现在连斯基被杀前后，这一小片雪的作用，
2019
2019/10
2019。