我的绘画哲学------语飘,2010
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以下是我绘画和不画画的时候会进行的一些思维方式，我把它们写出来。
希望对你们有所帮助。
无所谓对与错，一种思维没有对错。
希望你可以从中吸收对自己有帮助的地方。
也希望你可以转载，或者分享，让更多的人可以看到.
在我的思维里，绘画没有绝对的好与坏。
只有合适与否，评价画的好坏也不单从画技和画的复杂程度去看。
相反，真诚的画是最打动我的。
我喜欢很多半完成的画，因为我从中看到一种延续性。
让你可以畅想接下来发生的事。
这很美妙。
但前提是这样的画的出发点，一味卖弄感觉的画是不经推敲的，其生命力必然短暂。
即使是简单的几笔，也用认真的态度对待的东西是可以感觉的出来的。
它们带给我们的是灵性的思维。
而不是浮躁。
我很少会去做大量的练习，也不会每天规定自己去画人体的结构。
这是我的方式。
但不是代表我不会去画。
我把思维看的比画本身重要，画只是载体。
本身是没含义的。
它和吃饭睡觉一样。
是人天生赋予的能力，谁说孩子的信手涂鸦不是画呢？更多的时候孩子的画让我觉得更加的纯粹，简单而动人。
我们经过大量的学习，各种各样人会给你不同的框子，把你框在了画框里面。
反而让你忘了作为孩子的时候画画只是为了表达最直接思维。
“天空，草地，家人。
”很多的人在思维和绘画的天平上就失去了平衡。
我们本身的灵气被带走了。
这很悲哀。
中国的美术教育一直都是这样，它是一种极端偏激失衡的教育。
我不赞同中国美术教育，也很庆幸自己自学领悟了一些东西。
功底固然重要。
但那是别人所传授，带着明显框子的思维。
那不自由。
但却被很多人说成是“严谨”。
严谨不是让你每次都把一个东西画的一样，用一种思维去看所有的东西。
那只是模式化。
所以如果你在大学，或者一个会很容易随大流的环境里。
你需要经常的否定这些思维。
通过自己的思维去得出对自己有利的东西。
我经常去分析光，或者把要表达的对象当成我的朋友。
尝试和它们交谈。
在不画画的日子里。
我就经常在心里动笔。
模拟绘画里会遇到的问题。
然后我再制造出那个问题，现实中和想象的差距就会很明显的摆在你的面前。
调整这种差距，是我们进步的过程。
力不从心是因为想法没办法在现实的绘画里表现出来，缩小它们之间的距离。
你就会越画越顺。
认真的画一张完成度很高的画，不为了完成它而画。
在这期间不断的尝试用自己没用过的思维角度去审视它。
否定自己，认可自己。
画完之后你会获得很多的东西。
不要因为别人说你那一张画的好就大量去画那种已经存在的东西。
也不要因为别人否定了你那一张画就觉得它不好。
绘画是你思维载体，它的主人是你自己。
而不是那些评论。
尝试各种自己感兴趣的画。
融合它们。
这是一个融合的时代，所有的东西都可以在一起。
你要做的就是融合。
然后成为自己的思维。
不要排斥自己不喜欢的风格，用另外的角度去看待它们。
甚至去研究它们。
最后，保持一个好的习惯，绘画的习惯。
不画的时候可以不强迫自己。
但你必须确保自己的手可以跟的上自己的思维。
一旦有了绘画的欲望的时候千万不要给自己找借口去不画。
那样损失的永远是自己。
保持你的热情，相信自己所想。
语飘，2010。
