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文艺人才培养工作情况汇报根据国家文学艺术学科规划和相关政策，各级各类学校文艺人才培养工作呈现出积极向上的趋势。
学校在培养文艺人才和艺术教育中扮演着重要的角色，通过创新思维和教育方式，不断提高学生的艺术修养和文学素养，促进学生全面发展。
下面我将从选拔培养机制、课程设置、教学方法和师资队伍建设等方面对我校文艺人才培养工作进行汇报。
一、选拔培养机制学校建立了严格的选拔机制，以确保每一位潜在的文艺人才都能够得到合理的培养和发展。
文艺人才的选拔主要通过专业考核和文艺类比赛等形式进行。
学生在入学时需要参加专业考核，通过考核后方可选择文艺相关专业进行学习。
此外，学校还组织各种文艺类比赛，鼓励学生展现自己的才华，通过比赛的选拔，选拔出学校文艺人才。
二、课程设置学校的文艺人才培养工作从课程设置上保证了学生的全面发展。
学校设置了专业课程和文化课程相结合的课程体系，通过课程设置，确保学生在学习专业知识的同时，也能够接受全面的文化教育。
文化课程包括文学、音乐、舞蹈、戏剧等，帮助学生全面发展。
同时，学校还设置了艺术实践课程，通过实践来培养学生的实际能力和创作能力。
三、教学方法学校的文艺人才培养工作注重培养学生的创新能力和实践能力。
学校采用小班化教学，鼓励学生参与课堂互动和学习讨论，培养学生的思维能力和动手能力。
同时，学校还注重实践教学，组织学生参与各种文艺活动和比赛，促进学生在实践中积累经验，提高专业能力。
四、师资队伍建设学校注重师资队伍建设，通过引进和培养一批具有丰富教学经验和专业素养的教师，为学生提供优质的教学资源和学习环境。
学校还注重教师的培训，通过不断提高教师的教学水平和技能，提高教师的教学素质，为学生提供更好的学习帮助。
综上所述，我校文艺人才培养工作取得了显著的成绩，但也存在一些不足之处。
下一步，我们将进一步完善机制，拓展课程设置，创新教学方法，加强师资队伍建设，为学生提供更好的文艺人才培养服务。
音乐学校现状分析报告及未来五至十年发展趋势近年来，音乐教育在我国蓬勃发展，越来越多的人意识到音乐的重要性。
然而，对于音乐学校来说，现状并不尽如人意。
本文旨在通过对音乐学校现状的分析，揭示未来五至十年的发展趋势，并提出相关建议。
首先，我们需要认识到音乐学校的现状。
目前，音乐学校存在着几个主要问题。
首先，传统教学模式的局限性日益显现。
传统的音乐教学多以教师为中心，注重学生的技巧训练，而忽视了培养学生的创造力和审美能力。
这导致了很多音乐学生在实际音乐创作和表演中缺乏独特性和个性魅力。
其次，随着社交媒体和互联网的快速发展，音乐学校也面临着来自互联网音乐教育平台的竞争。
互联网音乐教育平台通过灵活的教学方式和便捷的学习渠道，赢得了众多学生的青睐。
这使得传统音乐学校面临着转型和创新的迫切需求。
鉴于以上问题，未来五至十年，音乐学校将呈现出以下几个发展趋势。
首先，音乐学校需要加强创新能力。
创新是推动音乐学校发展的关键。
创新包括教学模式的创新、课程内容的创新以及教学资源的创新。
音乐学校应该注重培养学生的个性和创造力，鼓励学生进行独立思考和创作。
其次，音乐学校需要与时俱进，结合互联网技术和社交媒体。
互联网和社交媒体已经成为人们获取信息和学习的主要途径，音乐学校可以通过开设在线课程、推出音乐学习APP等方式，与学生建立更紧密的联系，提供更便捷的学习方式。
此外，音乐学校还应加强与音乐产业的合作。
音乐产业的发展离不开优秀的音乐人才。
音乐学校应该与音乐产业建立更紧密的联系，了解行业需求，培养适应市场发展的音乐人才。
合作可以包括实习、实践项目以及行业导师的指导等。
最后，音乐学校需要重视学生的综合素质培养。
音乐学校不仅仅是培养音乐专业人才的地方，还应该注重培养学生的综合素质。
学生需要具备良好的沟通能力、团队合作能力和创新能力，以适应社会的发展需求。
综上所述，音乐学校面临着诸多挑战和机遇。
通过加强创新能力、结合互联网技术和社交媒体、与音乐产业合作以及注重学生的综合素质培养，音乐学校可以在未来五至十年中实现持续发展。
一、概述音乐教育在幼儿教育中占据着重要的地位，它不仅可以促进幼儿的身心发展，还可以培养幼儿的审美情感和艺术素养。
本报告旨在分析幼儿园音乐教育培训的现状和问题，并提出相应的解决方案，从而提高幼儿园音乐教育的质量。
二、目前幼儿园音乐教育培训的现状1.音乐教育课程存在单一化目前幼儿园的音乐教育课程主要以传统的儿歌和游戏为主，缺乏对幼儿音乐创意和表现力的培养。
这种单一化的课程设计容易导致幼儿对音乐教育的兴趣减退。
2.教师专业水平参差不齐部分幼儿园音乐教育培训的教师专业水平参差不齐，缺乏系统的音乐教育专业知识和教学方法。
这不仅影响了教学质量，还可能对幼儿的音乐素养培养产生负面影响。
3.缺乏全面的评估体系当前幼儿园对音乐教育的评估体系相对滞后，缺乏全面、科学的评估方法。
这使得幼儿园无法全面了解音乐教育培训的效果，也无法及时发现和解决存在的问题。
三、改进幼儿园音乐教育培训的建议1.多元化音乐教育课程针对幼儿园音乐教育课程单一化的问题，可以引入多元化的音乐教育课程，包括唱歌、音乐游戏、乐器演奏等多种形式，以满足幼儿的不同需求，激发他们对音乐的兴趣。
2.提升教师专业水平幼儿园需要加强对音乐教育培训教师的专业培训，提高他们的音乐教育专业知识和教学能力，确保他们能够胜任音乐教育的教学任务。
3.建立科学的评估体系幼儿园应建立起科学的音乐教育培训的评估体系，包括对幼儿音乐素养、兴趣、表现力等方面进行全面、客观的评估，以便及时调整课程和教学方法，提高音乐教育的质量。
四、落实改进方案的重要性1.音乐教育对幼儿发展的重要性音乐教育对幼儿的身心发展具有重要的促进作用，能够培养幼儿的审美情感、艺术素养和表现力。
改进幼儿园音乐教育培训是至关重要的。
2.社会需求和家长期望随着社会对艺术教育的重视程度逐渐提高，家长们也对幼儿园音乐教育的质量提出了更高的期望。
幼儿园需要满足社会需求和家长期望，提升音乐教育的质量。
3.教育部门政策导向教育部门对幼儿园音乐教育培训的质量也提出了相应的政策导向，要求幼儿园加强音乐教育的专业化和科学化。
音乐教育行业的人才培养不足及解决方案一、音乐教育行业的人才培养不足的现状近年来，随着音乐产业的持续发展和音乐文化的广泛传播，音乐教育行业的需求日益增长。
然而，与其相对应的是，音乐教育行业中存在着人才培养不足的问题。
这种不足主要表现在以下几个方面。
首先，高水平的专业师资队伍稀缺。
在音乐教育领域内，教学能力和专业素养是至关重要的因素。
然而，在当前人才市场上，高水平音乐教育专业人才稀缺，很多学校、艺术机构无法招聘到具备丰富经验和深厚造诣的专业老师。
其次，良好的基础音乐教育缺失。
基础音乐教育是培养学生对音乐的基本认知和素质提升的重要环节。
然而，在部分地区和学校中，对于基础音乐教育资源投入不足，导致学生们在面对高等级艺术院校及其他高级领域时处于劣势地位。
再次，音乐教育与产业需求脱节。
当前，音乐产业不断发展壮大，对于具备创新思维和市场触觉的音乐人才的需求越来越高。
然而，在学校的音乐教育中，往往偏重理论知识和基础技能培养，无法满足实际工作中所需的综合素质。
二、解决音乐教育行业人才培养不足的方案针对上述问题，我们需要采取一系列措施来解决音乐教育行业中人才培养不足的问题。
以下是一些可行的解决方案：1. 提高专业师资队伍水平。
加大对专业音乐教育领域人才的培养力度，在高校开设更多针对音乐教育及相关专业的研究生课程，并鼓励班级与社会机构进行深度合作，提升学生实践经验和职业素质。
2. 增加音乐教育资源投入。
政府部门应加大对基础音乐教育资源建设投入，并推动各个地区及学校设立音乐艺术类专业班级，培养对音乐有浓厚兴趣和天赋的学生。
3. 联系音乐产业，构建实践平台。
学校和艺术机构应积极开展与音乐产业企业的合作，为学生提供更多培训、实习和就业机会。
同时，鼓励学生参与各种社会活动、比赛及演出，培养其在现实工作环境中所需的创新能力和表现力。
4. 推动音乐教育改革与创新。
结合行业需要，加强教育体制改革，并引入适应当前时代要求的新教育理念和方法。
艺术（音乐、美术）专业人才需求情况调研报告作者：颜艳来源：《音乐时空》2015年第13期摘要：人才培养方案是提高高等学校人才培养质量，使高校培养的人才能主动适应社会、服务社会的重要保障。
艺术专业人才培养方案的调整与制定应建立在社会对该专业人才需求质与量的调查研究之上，才能针对现象，发现人才培养过程中的问题与原因，并在专业建设与发展过程中寻求解决途径。
关键词：艺术专业调研人才培养福建幼儿师范高等专科学校艺术系设有音乐教育专业、美术教育专业以及艺术教育专业。
其中音乐教育与美术教育专业学制为三年，招生对象为高中毕业生；艺术教育专业学制为五年，招生对象为初中毕业生。
为了能顺利进行艺术专业的教学改革和专业建设发展，科学地制定人才培养方案，提升人才培养质量，使培养的专业人才能主动适应社会、服务社会，福建幼儿师范高等专科学校艺术系分别对近几年艺术专业人才的就业趋向，以及当前社会对该专业人才的素质水平要求展开了调查与研究。
本次调研主要结合问卷调查法、小组座谈法以及电话采访的方式进行。
在座谈会上艺术系邀请了历届校友、当地教育部门领导、当地小学、幼儿园领导、培训机构及艺术团体、群文工作部门、文化传媒机构负责人等百余名各行业代表。
一、调研情况的分析（一）艺术系13-15届毕业生的就业趋向分析，如下图：从以上表格可以发现，在中小学幼儿园、艺术培训机构这三大主要就业方向中，音乐教育专业每一届基本存在着幼儿园与培训机构的就业量超越中小学音乐教学的趋势，而美术教育专业的中小学就业率明显超过了培训机构的就业率。
据访谈中了解，艺术类考生的艺术专业能力强，但是招考的文化成绩较弱，尤其是音乐专业的考生。
这就是很多音乐专业学生参加招考，却只有少部分顺利通过的主要原因。
因此，高校应重视提高音乐教育专业学生的招考应试能力，让学生具备与音乐教育师资的相应文凭与实际能力。
此外，用人单位还提到学生在提升综合素质和专业知识，加强文化基础学科学习的同时，也应涉及教育心理、职业道德等理论专业知识，并能结合教学中的一些案例，采用理论与实践结合的方法，将自己培养成复合型教师。
音乐教育专业行业、企业分析报告一、专业背景分析随着城市化进程的不断加快，艺术培训机构、社区建设逐步走向深入发展，艺术培训机构、社区文化蓬勃兴起。
挖掘艺术培训机构、社区文化资源，推进基层文化建设，对于繁荣城市文化、推进城市现代化进程，对于强化政府在文化领域的公共服务能力，满足居民群众日益增长的文化需求，对于打造居民精神家园、构建和谐社区，都具有十分重要的意义。
近年来，艺术培训机构、社区以科学发展观为指导，以满足居民文化生活为目的，大力推进城市艺术培训机构、社区文化建设，做了大量工作。
为进一步贯彻落实科学发展观,促进艺术培训机构、社区文化建设更上一层楼，根据音乐教育专业人才培养调研安排，我们采取查阅资料、居民访谈等形式，对艺术培训机构社区文化建设的现状、问题和对策进行了全面调查和实地调研。
了解和掌握了社区文化建设的基本情况。
（一）行业背景近年来，政府及其有关职能部门高度重视艺术培训机构、社区文化建设工作，不断加强组织管理、加大投入力度、夯实基础设施、壮大文化队伍，扎实开展形式多样的文化活动，极大丰富了群众文化生活、提高了群众文化素养，为不断满足群众日益增长的精神文化需求、促进地区经济建设和精神文明建设发挥了积极作用。
1、群众文化阵地不断拓展，文化基础设施日趋完善。
采取多线布局的方式推进文化场所建设，新建和扩建了一批艺术培训机构、社区文化广场、社区文化活动中心、镇综合文化站，启动了市、区文化馆、艺术培训机构改扩建工程等文化基础设施建设工程。
街道社区建有高标准的文化活动中心，配备了全国联网的文化资源共享设施。
各均建有超过300平方米的综合文化站建设有效推进并实现了全覆盖,为居民现场参与活动提供了方便。
2、文化组织网络逐步健全，艺术培训机构、社区文化活动丰富多彩。
建立区、镇（街）和社区三级艺术培训机构、社区文化组织网络，形成了由区文广新局牵头，镇（街）分管同志具体负责组织，广大社区居民共同参与的联系紧密、协调运作、上下互动、工作畅通的良好社区文化氛围。
音乐专业人才培养方案研究音乐是人类智慧的结晶，是人类情感的载体。
在我国，音乐教育一直以来都受到高度重视。
然而，随着社会的发展和教育的变革，音乐人才的培养也面临着诸多问题。
如何改革音乐教育，培养具有创新精神和实践能力的音乐专业人才，已成为我国音乐教育领域亟待解决的问题。
一、音乐专业人才培养的现状1.课程设置不合理：我国音乐教育的课程设置过于传统，重视技能训练，忽视了音乐理论、音乐史等课程的学习。
这导致了许多音乐专业毕业生文化素养不高，难以适应社会的需求。
2.教学方法单一：传统的音乐教学以教师为中心，注重知识的传授，忽视了学生的主动性和创造性。
这种教学方法不利于培养学生的音乐素养和创新能力。
3.实践机会少：音乐是一门实践性很强的学科，但我国音乐教育中实践环节不足，导致许多学生毕业后难以胜任实际工作。
4.师资队伍短缺：我国音乐教育师资队伍存在结构性短缺，特别是优秀的中青年教师不足。
这影响了音乐教育的质量和水平。
二、音乐专业人才培养方案的改革与创新1.优化课程设置：音乐专业人才培养应注重课程的多元化，增加音乐理论、音乐史等课程的学习，提高学生的文化素养。
同时，要注重课程的实践性，增加实践环节，培养学生的动手能力。
2.改革教学方法：音乐教学应从以教师为中心转向以学生为中心，注重培养学生的音乐素养和创新能力。
教师要采用启发式、讨论式等教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。
3.加强实践环节：音乐教育应增加实践机会，让学生在实践中提高自己的专业技能。
可以通过组织音乐会、音乐剧等形式，让学生参与到实践中来。
4.提升师资水平：加强音乐师资队伍建设，引进优秀人才，提高教师的专业水平和教学能力。
同时，要加强教师培训，提高教师的教育教学水平。
三、音乐专业人才培养的保障措施1.完善政策法规：制定和完善音乐教育政策法规，为音乐专业人才培养提供政策支持。
2.增加投入：加大对音乐教育的财政投入，改善音乐教育设施，为音乐专业人才培养提供良好条件。
应用型音乐学（教师教育）专业人才的培养作者：张艳军来源：《艺术教育》2013年第06期【内容摘要】应用型人才培养是在我国高校由精英教育向大众化教育的转型过程中提出来的。
着眼社会对音乐人才的实际需求，文章提出应用型音乐人才应该具备“唱、奏、舞；教、排、创”的复合音乐能力，此外，文章还结合音乐学专业的情况，提出了有针对性的改革措施。
【关键词】本科院校应用型音乐人才人才培养音乐学一、应用型音乐人才的界定在界定应用型音乐人才时，首先从社会需求着眼。
目前，社会提供给地方本科院校培养出来的音乐人才的岗位有中小学音乐教师、音乐表演者、社会音乐培训班教师或管理者、琴行员工、街头艺人、演艺公司组织或策划人、酒吧音乐人、企事业单位文艺骨干、电（视）台音乐编辑、音乐制作、调音师、录音师以及文化旅游领域的文艺表演者等。
这些职业需要的是“一专多能”的复合型音乐人才，需具备一定的表演能力，即唱歌（唱）、乐器演奏（奏）、舞蹈（舞）等，并且具备一定的教学、组织、创作等能力，如运用科学的方法传授（教）音乐知识，编排（排）中小型集体文艺节目（合唱、乐队、伴舞等），以及创作（创）简单的音乐作品等。
总的来说，应用型音乐人才应该具备“唱、奏、舞；教、排、创”的复合能力。
二、音乐学（教师教育）专业人才培养现状分析目前，音乐学（教师教育）专业的人才培养方案是依据2004教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《方案》）制定的。
在中共中央、国务院2010年7月颁布《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》（以下简称《纲要》）之后，《方案》还没有根据《纲要》最新精神进行修改。
大部分教师没有亲身经历过培养应用型人才的高等教育，还不能完全摆脱精英教育的影响，新的应用型教育模式正处在进一步探索阶段。
基于此背景下的音乐学（教师教育）专业人才培养现状分析如下：（一）生源质量参差不齐音乐学（教师教育）本科的大部分学生报考本专业的理由是，艺术类专业文化课要求低。
⾳乐表演（本科）专业介绍、⼈才培养⽅案论证⾳乐表演专业(本科)介绍专业代码：050403专业名称：⾳乐表演培养⽬标：本专业主要培养适应社会经济发展需要，德、智、体、美全⾯发展，掌握⾳乐学科和⾳乐教育基础理论、基础知识、基本技能和⽅法，并具备⾳乐表演能⼒，⼈⽂精神与艺术创新能⼒，能在专业⽂艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究⼯作的⾼级专门⼈才。
本专业下设：声乐演唱⽅向、器乐演奏⽅向、播⾳主持⽅向、⽂管⽅向及舞蹈⽅向。
培养要求：本专业主要学习和掌握从事⾳乐及⾳乐教育所必备的⾳乐基础理论、基础知识和基本技能。
接受本专业严格的技能训练，具有较⾼的表演、指挥、演唱（奏）、策划、执⾏及教育教学的能⼒。
毕业⽣应获得以下⼏个⽅⾯的知识与技能：1、知识要求：具有较扎实的⾳乐理论知识和运⽤能⼒，其中包括良好的⾳乐听觉和视唱能⼒、基本的⾳乐技术理论知识和初步的运⽤技能、⼀定的⾳乐分析能⼒，掌握基本的中外⾳乐历史知识和⼀定数量的优秀中外作曲家与作品，同时具备相关艺术理论和分析操作能⼒，并能够利⽤这些知识和技能解决⾳乐表演和⾳乐市场活动中的基本问题。
2、基本技能要求：本专业学⽣主要学习⾳乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具备较⾼的教学、表演、组织能⼒。
3、专业技能要求：掌握⾳乐表演专业的基本理论、基本知识和较宽⼴的⼈⽂社会科学知识，具有较全⾯的艺术素养。
4、综合技能要求：掌握⾳乐作品的分析⽅法；了解⽂化艺术领域的理论前沿和本专业的发展动态，能在专业艺术团体或中⼩学从事教学、管理、演奏⼯作，有较强的语⾔表达能⼒和⽂化市场管理能⼒。
5、专业核⼼能⼒要求：具备良好的表演素养和从事⾳乐表演的基本能⼒，熟悉⾳乐⽂化市场法规，掌握⾳乐表演理论的基本知识并形成初步的⾳乐实践能⼒。
主⼲学科：⾳乐学核⼼课程：基本乐理、视唱练⽿、中西⾳乐通史、节奏训练、合唱与指挥、艺术学概论、⾳乐美学、舞台表演等。
（器乐演奏⽅向）基本乐理、视唱练⽿、中西⾳乐通史、民族民间⾳乐概论、合唱与指挥、艺术学概论、⽂化传播学、舞台表演等。
在“211”人才培养模式下音乐学专业人才培养方案改革——湖北文理学院音乐学院音乐学专业“211”人才培养方案前期调研报告作者：周琼来源：《吉林省教育学院学报·上旬刊》 2013年第4期周琼（湖北文理学院音乐学院，湖北襄阳 441053）摘要：在以学校“211”人才培养模式改革理念指导下的音乐学专业“211”人才培养方案，以实证调研，人才、市场需求为导向，改以往单一的“大类”培养模式，变为在专业下属设定“方向”模块——音乐教育方向，音乐文化管理与理论研究方向，作曲技术与理论方向。
在各方向进行课程合理配置，最终较好地实现宽口径、厚基础、强能力、高素质的人才培养目标，以满足当前经济社会发展与学生个性发展的需求。
关键词：湖北文理学院；音乐学专业；人才培养方案改革；调研报告中图分类号：G640文献标识码：A文章编号：1671—1580（2013）04—0004—03基金项目：湖北文理学院2011年度教学研究项目（JY201162）。
收稿日期：2013—01—13作者简介：周琼（1979—），女，湖北襄阳人。
湖北文理学院音乐学院助理院长，讲师，硕士，研究方向：音乐教育。
一、指导原则根据学校“培养具有创新精神和实践能力的应用型高级专门人才”的人才培养目标定位，学校实施了“211”人才培养模式改革。
其实质是改革高等教育精英化时代的专业教育模式，实施高等教育大众化时代的素质教育模式——通识教育+以应用能力培养为核心的专业性教育。
其内涵是“加强基础，精练专业，突出能力，提升素质”。
其典型实现途径是：用两年左右时间通过大类培养的方式集中进行通识教育课程、学科基础课程的学习以夯实人才基础；用一年左右时间通过专业核心课程的学习以提升专业素养；用一年左右时间通过实践性专业方向课程的学习以及校（课）内外实践训练以强化专业应用能力。
［1］二、对原培养方案析略自2000年我院申报并成立音乐学专业以来，经过学校正式结集刊行实施的“音乐学专业人才培养方案”共有五个版次，依序为：2002版，2004版，2006版，2007版，2009版。
音乐教育专业人才培养状况报告一、培养目标与规格本专业面向山东省音乐教育行业，培养新一代社区文化管理、艺术培训学校和幼儿园音乐工作者，具备独立创业能力、分析问题、解决问题的能力，能适应用人单位需求的，能在各级单位从事文化管理、艺术培训学校和幼儿园及音乐教育工作等方面的复合型人才。
提出了“三方融合、四维一体”人才培养办学理念，探讨实现人才培养方案实施的途径、方法和措施。
二、培养能力（一）专业基本情况音乐教育专业是学院最具传统优势的专业。
是培养音乐专业人才的一支重要力量，以培养职业教育为重点。
本专业充分发挥学院充满活力和特色的“品牌办学”教学模式，形成了明晰的“技高品端”办学理念、大胆创新以“学、教、做一体化”教学为重点，具有科学的培养目标、系统完整的课程体系、先进的教学方法及锐意进取的团队精神。
学院音乐教育专业的前身是青岛教育学院音乐教育专业，自1983年开始招生，主要从事成人学历专科教育，1995-2002年开始“本科”教育,是青岛市最早的专本科层次音乐教育专业，2002年青岛教育学院与学院合并，2005年本专业开始承办高职教育。
近两年招生人数是35人，本年度招生29人。
音乐教育专业先后培养学生参加各项技能大赛荣获国家级奖项20人次，省级奖项30人次，市级奖项18人次。
教师荣获青岛市拔尖人才1人，获得国家、省、市级优秀指导教师20人次，国家级课题1项、省级课题3项、院级课题4项，国家专利2项，获得院级精品课3门，教材5本，发表论文46篇。
音乐教育专业教师为青岛市培养了大量的音乐人才，在青岛市享有较高的声誉。
音乐教育专业围绕职业能力建设的原则，实行“学、教、做一体化”模块化教学，“分层教学”“小班化教学”、“项目教学”，增加文化市场需求职业岗位教学内容。
按照“工学结合、校企合作”的原则进行课程改造，以“分层教学”、“小班化教学”、“项目教学”为重点，将操作性较强的技能课程，以60%的比例安排在企业、实训基地来完成，积极开展社区大舞台、校园文化大舞台的演出实践活动，增加了社区大舞台、校园文化大舞台各80学时的课程，重点聘请企（行）业专家和骨干教师进行现场指导与授课。
以职业能力群为构架的专业能力课程体系面向就业市场，以职业能力为核心，这在高职音乐教育专业中是前所未有。
音乐教育专业以职业能力建设为主要目标，在专业课程中突出要求两类内容的“渗透式”教学：一是职业道德与综合素质的建构；二是岗位实用专业技能建设。
强调实践性教学的重要性。
2022年人才培养方案将进行大幅度的调整，坚持把社区文化管理、艺术培训学校、幼儿园教师工作为音乐教育的主框架，在2020年131学分的基础上，2022年增加到153学分,计划增设5-7门应用型课程,把“分层教学”“小班化教学”“项目教学”等课程打造成音乐教育的“品牌”教学，形成具有音乐教育特色的教学模式，要求教师在所承担的课程改革教学过程中，以岗位需求为目标，强化专业能力的培养。
以“学教做一体化”教学为重点，采用“分层教学”“小班化教学”“项目教学”的讲授课型以及“专题辩论”“师生互动”的讨论课型。
通过教学过程的更新，实现课堂教学模式的转型，扭转单纯的教师的讲和学生的听的单向传授模式。
在以学生的学习和研究为中心的教育理念指导下，把这种理念固化为学习主体的学习、研究行为模式的有效方式。
通过这种模式，可能使学生对应试型基础教育过程中形成的被动学习的行为形态有所突破。
同时，这种个体与群体相结合的组织方式，也有助于学生之间的合作学习和研究，培植团队精神，有助于敦促学生通过展示、反思、评估和调整自己的学习和研究策略，增进学生实现学会学习、研究和发展的正确方法。
另外，这种展示对学生的言语和交流能力也具有促进作用。
在人才培养中，音乐教育专业贴近市场，以市场需求为主干，以培养适合未来岗位需求为目标，以多种能力群为构架，实现多种技能兼备。
在校企合作过程中，实施“校企双导师制”，走“校企合作”之路，实行严格的全程管理与监控。
在实训中，学生较强的综合能力受到用人单位的青睐。
通过用人单位的反馈信息表明学生具备综合能力，符合用人单位的要求对该专业学生表现给予充分肯定。
（二）在校生规模音乐教育在校生：2019级13人，2105级18人，2022级28人，总计59人。
（≡）课程体系课程体系构建的基本思路（1）音乐教育专业的教学体系主张专业性与适用性共存的课程设置理念，对某些课程开设的合理性与教学时间提出新的观点，并竭力思考与探索最佳的课程教学方式与时间安排。
目前音乐教育通过校内外走访调查了解发现，音乐教育专业学科的教学体系存在一个共性的问题，部分音乐专业的课程设置是以本科的教学体系为〃蓝本〃，只是将其〃浓缩〃，一年半的教学时间改为一年，一年的课程改为半年，理论课程过多，实用型的技能课程教学时间相对较少，这样的课程设置走的是〃学院派〃的教学思路，但从学生们所掌握的专业技能，学生毕业后就业以及在工作中遇到的问题等方面情况来看，其实际教学效果与所要达到的教学目的均存在着很多问题，并亟待解决。
（2）开设课程的内容与学习时间从某种程度上来讲，高职音乐专业学生的专业素质与业务技能，与专业音乐学院，艺术学院的本科学生会有一定差距。
因此，绝对不能按照本科的课程〃缩影〃来完成教学体系建设，应当本着从实际出发，以就业前途为本，进行科学，合理，适用的学科设置和教学安排。
特别是在某些课程的设置问题上，完全可以去芜存菁，为我所用，进行合理的取舍。
让我们以三年（六个学期）为例，音乐学科中的多数技能类课程，诸如，声乐，钢琴专业课，从学生入学开始学习，并贯穿于五个学期，有利于学生尽早打下专业基础，有能力随着教学过程的延续而不断提高业务技能，但有些课程可以作为音乐理论的公共课程，诸如，中外音乐简史，音乐教学法等，纯理论性的课程可以适当压缩学习的时间，有些课程距离音乐本体相对较远，比如；音乐美学、配器等无法激发学生学习的积极性，又占用大量宝贵的教学时间，可以暂时不开设。
譬如:和声学，以斯波索宾的《和声学教程》为例，本科院校基本开设三个学期（一年半），大多学到下册的和弦外音之前，一级关系转调为止，高职院校可开设两个学期（一年），完全可以确保学完上册、下册的前两章重属和弦，也可以在有效学期内作进一步介绍，并寻求结合以后的钢琴即兴伴奏课程继续学习。
2022级人才培养方案虽然在原有的基础上增加了20学分，我们将大胆创新，对课程进行整合，以够用、实用为原则增减部分课程。
有些课程或将其纳入到选修课范畴中，有兴趣和理论能力强的学生可以进行有针对性的选修，以满足其求知的愿望。
以上提出的课程设置方式，即明确了教学目标，且条理清晰，重点突出，办出教学特色，让学生学到应有的音乐理论知识，又使其具备一定程度的专业特长，更有利于增强毕业后就业的个人竞争力。
（3）拓展新专业并加强课程设置的适用性，音乐教育专业详尽的了解目前大学生就业难的情况，在此背景下，立足于学生今后的工作与发展这一层面，拓展与音乐本体密切相关的专业，避免过多的学生拥挤在少数几个技能专业上，以做到真正为学生的未来负责，在拓展新专业与申报方面，重点考虑从事社区文化管理、艺术培训学校、幼儿园等工作，设置开设《音乐策划》《校园社区文化管理》《音乐教育讲座》《钢琴调律》《书法》《摄影》《主持的艺术》等课程，更具有针对性，这些不仅新增了学科设置，完善了教学体系，拓宽了就业渠道，而且对音乐教育的长远发展，学生的培养，毕业生就业等方面均大有益处。
（4）为了打破传统的上课形式，学科内的各门课程〃独来独往〃的现象，我们将各门课程进行有机结合，有效的使每门课程之间产生横向的联系，会起到事半功倍的学习效果。
譬如，和声学与钢琴即兴伴奏课，单独学习和声学确有理论大于实践的难学，乏味之感,学习效果往往事倍功半，但钢琴即兴伴奏课却实践大于理论，趣味横生，实用性强，赢得多数学生的喜爱，实际上，这两门课〃天生〃就联系密切，最有可能结合在一起，当教师讲解为某一首作品，某一段旋律配置和弦时，就可以结合和声学的相关章节，内容综合讲解，再加上适当的钢琴演奏，学生们会很快入门，也会在规定教学时间内学好两门课程。
（四）创新创业教育音乐教育创新创业的立足点应是充分利用人才和智力集聚优势，大力培养创新人才，锻造大学生敢为人先、独立思考、勇于探索的创新精神，培养大学生善于发现问题、研究问题、解决问题的创造能力，对全体学生结合音乐教育专业进行创业教育，完善创业教育体系。
（1）改革人才培养模式，将创新能力培养作为人才培养的重要目标。
音乐教育培养的人才不应仅是知识的接受和继承者，更应是知识的生产者、技术的革新者、财富的创造者。
音乐教育专业人才培养方案推行启发式、研究式、参与式和问题导向教学，全面深化应用型人才培养模式改革，将大学生创新创业意识、能力培养作为人才培养模式改革的重要方向。
（2）创新教学管理制度，完善创新创业教育机制。
2020-2022年，音乐教育专业推行学分制管理改革，实行弹性学制，如音乐教育与学前教育专业的学分互认制，由学生自主决定学分互认的专业，将创新创业教育纳入学分管理。
同时鼓励学生积极参与各类别的竞赛、发明、科研科技创新内容允许获得学分。
（3）打造创新创业教育校内外实践平台。
学院给予大力支持，学生积极参与社区校园文化，舞台实践活动，通过学生社团及大学生创新创业园、大学生实训基地建设，为学生参与创业提供必要地条件。
（4）加强师资队伍建设，提升教师创新创业教育教学能力。
完善教师创新创业教育激励机制，在业绩考核、职称评定、学术奖励、资源分配等方面给予倾斜；聘请校外企业优秀专家、创业成功者担任创新创业教育导师。
（5）为学生提供校园创新创业场所，营造崇尚创新、支持创业的良好氛围，提倡学生参与，推动形成崇尚创新、支持创业、褒奖成功、宽容失败的社会良好创业氛围。
三、培养条件1 .教学办公经费投入：学院按划拨二级院系经费的各专业实际情况进行分配，音乐教育专业每年每生50元（50x59人=2950元）。
2 .教学设备：钢琴14台，二胡15把，手风琴7个，其他乐器10件。
3 .教师队伍建设音乐教育专业现有教师15人。
其中，副高职称5人，讲师9人，助教1人，另有行业兼职教师12人，师资力量较为雄厚，专业教学经验丰富，职称和年龄结构比较合理。
4 .音乐教育专业目前拥琴房、电子钢琴实训室、形体实训室、声乐实训室等。
新建一个可容纳240名观众的综合性实训舞台，为实现“学教做一体化”教学和学生舞台实践提供了条件。
建立的校企合作实训基地12个。
四、培养机制与特色音乐教育人才的培养机制与培养方案是高职音乐教育工作的重中之重，也是当前音乐教育研究工作者关注及研究的重点话题。
作为高职音乐教育的践行者，对于此的研究需要掌握一定的研究方法，对研究的方向与选题以及深入的研究将有着指导性意义。
