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对高职院校音乐教育的几点思考高职院校音乐教育以培养具备一定实际技能和创新意识的应用型人才为目标，具有实践性、职业性和创新性。
以下是本人对高职院校音乐教育的几点思考。
一、注重实践，充分发挥专业性。
高职院校音乐教育通过课程设置、实训环节等方式，强调实践与理论的结合，注重培养学生的实际操作能力和创新能力。
这也符合应用型人才的培养目标。
而为了更好地实现这一目标，高职院校音乐教育应该注重实践教学的具体操作，通过实训、实践、实验等方式，不断提高学生的基本技能和实际应用能力。
二、关注跨领域发展，打造复合型人才。
高职院校音乐教育应该将知识与实践相结合，面向全社会培养复合型音乐人才。
现代社会需要音乐人才拥有跨界合作的能力，能够将音乐与其他领域相结合，创造出更多有价值的作品。
因此，高职院校音乐教育应加强艺术创新的培养，加强文化习惯、语言和其他跨领域的学科知识的教育与管理，通过开设配套课程、学科交叉、实践活动，培养更多具备复合型能力的应用型人才。
三、关注实际与理论结合，细化教学过程。
高职院校音乐教育应该注重实践性、职业性和创新性，贯穿教学过程的整个过程，把理论的知识与实践能力结合起来。
在课程设置方面，注重将实际案例与理论知识结合起来，使学生能够更好地理解、运用所学的基础理论知识，更好地进行创作设计。
同时，在考核方式上也应尽可能注重实际能力的考察，通过综合实践、实务技能、表演等多种考核手段，使学生在社会实践中能够得到更好的展示与发展。
四、加强师资队伍建设，提高教育质量。
高职院校音乐教育需要建立一支具备高素质、专业化的师资队伍，这是实现高质量教学的基础。
高职院校应该聘请从业经验丰富、知识结构完备、教学能力强的教师，引入规模化的人才培养模式，注重教师专业能力与教学能力的培养，促进教师专业水平和教学技能的提高，从而为学生提供更好的教育。
同时教师的师德也不能忽视，高职院校应该选择拥有优秀师德的教师来担任职务。
五、注重国际化，增强国际交流与竞争力。
对创新高校音乐教育模式的探索与思考摘要：随着社会经济的飞速发展，高校音乐教育作为一门学科，越来越受到社会的关注与重视。
音乐教育，顾名思义首先应当是教育，它有别于其他教育模式，是一种以音乐作为独特的艺术手段所进行的审美教育，进而营造一个氛围，让学生更深入接触音乐艺术，提高素质涵养。
笔者就如何创新高校音乐教育模式进行了探索与思考。
关键词：高校音乐教育教育模式美国教育家富勒塔克曾说过“只有老师拥有教学过程中，以自己独特方式寻找自己的道路的时候教育才有可能成为艺术”。
这其中，音乐教师必然是音乐教育的主导者，他们以较为全面的音乐知识，对各技能学科有相对较深的研究，扎实的专业基本功和较强的示范能力，在教学质量中起到了关键性作用。
如在乐理、视唱练耳、声乐、器乐、钢琴、合唱指挥等专业的教学过程中，专业音乐教师除了应对本专业技术精通，对专业理论和教学理论有较高造诣外，如何传递自己对音乐艺术的理解，发挥自身的教学艺术，来提高教学表现力和渗透力，把音乐艺术教育的意识，真正的融入到教学中，使那些高于生活、单调刻板枯燥的课程，变得形象和生动，使教与学的关系充分融洽，使学生更容易接受，这就需要教师运用与之相适应的教育模式，用自己独特的教学方法进行演绎与互动，使学生在音乐教育中陶醉、感悟、提高，进而达到较为完美的教学效果。
一、高校音乐教育教学模式的现状长期以来，高校的音乐教育教学都还在运用传统的教学模式和教学方法，这种模式虽然有其本身的优点和功能，也曾在音乐教育历史上发挥了巨大的作用，但这种以教师为主体的静态式教学，所有的知识传授和讲解均由教师一个人来承担，学生永远处在被动接受的位置，这样的教学效果在如今看来并不是十分理想的。
尤其随着我国目前大学大范围扩招，音乐教育学生的基数增多，传统的教学模式早已不能满足音乐教育教学的现实需要，老师虽然在教学过程中讲的很认真，很辛苦，但能够真正听进去的学生并不多。
当然，为了适应教育的发展，学校为了提高学生的学习兴趣，也会尝试融入多媒体教学，但由于教学模式仍然是靠老师教学生学的方法，音乐教学无论是内容上还是形式上变化仍旧比较单一，课堂效果提升的并不明显。
OBE理念下高校音乐专业学生教育管理创新路径一、引言随着教育理念的不断更新和发展，教育教学模式也在不断改革创新。
基于OBE （Outcome-Based Education）理念的教育模式已经逐渐在高校教育中得到应用，音乐专业作为高校的重点学科之一，也需要根据OBE理念进行教育管理创新，以提高学生的综合素养和实践能力。
本文将探讨OBE理念下高校音乐专业学生教育管理的创新路径。
二、OBE理念概述OBE，即基于成果的教育，是一种以学生的学习成果为核心的教育理念。
它强调学生在学习过程中所取得的成果和能力，而不仅仅是课程内容的学习。
OBE理念要求学生具备一定的核心素养和能力，帮助学生更好地适应社会和未来的发展。
1. 设定明确的学习目标在OBE理念下，教育的核心是学习目标的设定。
对于音乐专业，学习目标应当包括音乐理论、演奏技巧、音乐历史和文化等方面的知识，同时还应注重学生的创造能力、表达能力和团队合作能力。
学校可根据学科特点和学生需求，设定相应的学习目标，并将其落实到具体的教学活动中。
2. 强化实践教学环节在OBE理念下，强调学生的实际学习成果和能力。
对于音乐专业学生来说，实践教学环节尤为重要。
学校应加强实践教学课程设置，鼓励学生参与各类音乐演出和比赛，提高他们的演奏技能和舞台表现能力。
可以引入跨学科合作项目，让学生结合不同学科的知识进行创作和表演，提高他们的综合能力。
3. 提供多样化的评价方式传统的教育模式注重考试评价，但OBE理念下，评价应更加多样化和全面化。
对于音乐专业学生，学校可以采用综合性评价方式，包括学术论文、音乐作品、演出表现等多种形式，全面评价学生的学习成果和能力。
可引入同行评价和实践性评价，让学生在实际的音乐实践中不断提高。
4. 强化学生自主学习能力OBE理念注重培养学生的自主学习能力和解决问题的能力。
在音乐专业教育中，学校可以通过研讨会、学术讲座等方式，培养学生的自主学习意识和能力。
可以设置学生自主选择的课程，让学生根据个人兴趣和发展需求进行自主学习，提高他们的学习主动性。
对高师音乐教育专业学生学习现状的几点思考随着我国音乐文化的不断深入发展，高等专业音乐院校和高师音乐院系已经成为培养专业音乐人才和教育人才的主要基地。
在音乐的发展和推动过程中，音乐教师起着不可磨灭的作用，逐渐成为集音乐教育、引导、传播、创作等方面于一身的重要载体。
在这样的一个大背景下，对待中小学音乐教师的培养就显得尤为重要。
如今中小学音乐教师的培养主要依靠高等师范院校的音乐学院（系），虽然一些高师音乐院系会设置诸如音乐表演、录音艺术、音乐制作等类似专业音乐院校的专业，但其主要培养方向仍是音乐学（音乐教育）下文简称“音乐教育”。
就现在的一些在高师音乐院系的学生来看，很多人还是没有摆正自己的位置，不知道自己的“专业”究竟为何物，更对自己所学专业的概念模棱两可。
这样，非但影响自己的职业生涯定位，也对今后的音乐教学会有一定的负面影响。
鉴于此种状况，笔者结合自身经历，略作一些浅薄之思考。
1调整心态、正确定位目前高师音乐院系的学生来源基本上是通过专业的考试来招收的，学生在报考的过程中或多或少地知道一些关于音乐教育专业的培养特点。
不过，这其中有很大一部分人，仍将自己的专业定位在与专业音乐院校相等同的一个高度。
这就形成了这样的一个特点，那部分学生对待自己从小学习或者为高考而“突击”的“专业”是狠下功夫，只要有空闲的时间就在琴房里认真地练习，有时候也会去向一些专业音乐院校的教师求教，以期得到更高的水平。
而对于一些教育类课程，或者是一些理论性的课程则常常忽视，能逃课则逃课，不能逃就在课上神游四海或者呼呼大睡。
这样的情况，在一些高师音乐院系的课堂上是经常可见的。
这就造成了一种怪现象，这一部分学生的“专业”是可圈可点，也是应该保持和值得肯定的，但是用一个准音乐教师的要求来衡量却是很不达标的。
音乐理论知识的缺乏会导致今后的授课中无从下手，或者在课堂上没有充足的知识储备来授课；教育理论的缺失则会直接导致在教学过程中从备课到上课各个环节的漏洞，甚至影响正常的课堂要求。
北方音乐Northern MusicOBE理念下高校音乐专业学生教育管理创新路径卓 佳（福州大学至诚学院，福建 福州 350001）【摘要】OBE理念属于先进的教学理念，对高校音乐专业学生教育管理工作具有重要的指导意义。
OBE理念可谓是颠覆了传统的教学理念，把学生当做教学的中心。
在这种发展背景之下，高校有必要深入地研究OBE理念，掌握OBE理念运用方法，指导学生教育管理工作，培养高素养学生。
伴随着社会高速发展，我国互联网技术愈加成熟。
当前，高校积极地引进互联网技术，构建网络校园。
高校需要充分地应用OBE理念，并通过互联网构建新型的教育管理工作模式。
本文主要从五大方面研究了在OBE理念下高校音乐专业学生教育管理创新路径，希望能为高校优化教育管理工作贡献一份力量。
【关键词】OBE理念；教育管理；高校；学生；创新路径【中图分类号】J605 【文献标识码】A一、准确把握学生网络思维，实施针对性管理在互联网快速发展的背景之下，大学生受到了多元化思想的影响，使得网络思维被充分激发。
当前，网络思维特点主要表现在以下方面：一是思维方式多维化。
如今，互联网普及率不断地提高，而高校无线网络得到有效发展，学生互联网生活愈加丰富多彩。
若是学生在互联网上搜集信息，将会弹出众多信息，使得学生开拓了自身的学习视野。
与此同时，学生不断地发散自身思维，思考更多的事件。
互联网存在着多种思想，不同的思想代表着的价值观存在差异。
符合社会主流思想的属于正确的价值观。
然而，互联网上除了正确的价值观之外，也存在影响社会健康发展的错误的价值观。
学生有必要树立正确的价值观，坚定立场，增强辨别价值观的能力；二是理论知识平面化。
在当今时代，学生所接受信息大多来于互联网。
目前，理论知识愈加平面化。
若是学生想要搜集某些知识，只需要在网页上搜索即可；三是思想判断被动性。
互联网中蕴含着丰富的资源。
学生可以根据自身需求搜集某些信息。
在网络社会下，学生网络言论受限程度并不高，可以自由地表达自身对新闻事件的观点。
高校音乐教育产学融合人才培养模式研究摘要：随着社会的发展和经济的不断进步，音乐产业在中国的地位日益提高。
高校音乐教育作为培养音乐专业人才的重要途径，在培养学生音乐素养和创新能力方面扮演着重要角色。
本文通过研究高校音乐教育产学融合人才培养模式，旨在探索实践中的问题和挑战，并提出相应的解决方案，以推动高校音乐教育的发展。
一、引言随着音乐产业的蓬勃发展和人们艺术水平的提高，高校音乐教育在培养音乐专业人才方面的作用日益凸显。
传统的高校音乐教育模式面临着与时代的脱节、专业知识与实践能力之间的脱节等问题。
探索适合现代音乐产业需求的高校音乐教育产学融合人才培养模式成为刻不容缓的任务。
目前，已经有一些高校开始尝试产学融合人才培养模式，取得了一定的成果。
某高校与音乐产业企业合作，共同开展实践项目，以提升学生的实践能力；另外一些高校则建立了与音乐产业相关的实验室和实训基地，以加强学生的实践操作能力。
尽管这些模式在一定程度上促进了高校音乐教育与音乐产业的深度融合，但仍存在一些问题和挑战。
一些高校专注于培养学生的实践能力，但忽视了对音乐专业知识的传授；另外一些高校过于注重产学合作，而忽略了培养学生的艺术修养等问题。
为了解决上述问题和挑战，本文提出以下几点建议：加强专业知识与实践能力的融合。
高校音乐教育应注重对学生音乐专业知识的传授，同时提供充足的实践机会，使学生能够将所学知识应用于实际操作中。
构建产学合作平台。
高校应积极主动与音乐产业企业建立合作关系，共同开展音乐教育实践项目。
通过与企业的合作，学生能够接触到音乐产业的最新动态，并加强对音乐产业就业市场的认知。
强化艺术修养的培养。
高校音乐教育不仅要培养学生的音乐技能，还要关注他们的艺术修养。
通过讲座、展览、艺术节等形式，提升学生的艺术综合素质，培养他们的审美能力和创作能力。
建立有效的评价机制。
高校应建立完善的评价机制，对学生的综合能力进行全面评估。
评价指标既包括学生的专业知识、实践能力，也包括艺术修养等方面。
对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考[摘要]目前高校对音乐教育专业学生的培养大多延续以往的传统教育教学
模式，在课程的设置、教材的选用、教学方式、教学手段等方面缺乏针对性、目的性、实用性、科学性。
文章从对音乐教育类学生培养的目标、教育模式的创新以及做好学生就业思想指导工作三方面，谈对高校音乐教育专业学生培养新模式的一些思考。
[关键词]音乐教育专业学生培养新模式
随着我国经济的繁荣发展，文艺生活的不断丰富，对音乐工作者的需求不断增加，高校对艺术生大规模扩招。
很多院校都增设了音乐专业，目前各高校对音乐生的招生和培养基本上有两大方向：音乐教育和音乐表演。
在对音乐教育专业学生的培养方法上大同小异，教学大纲、教学计划、教材的编纂和教学法基本上是延续以往的传统教育教学模式，对音乐教育专业学生的培养缺乏针对性、目的性、实用性，对毕业生的就业观念缺少必要的引导。
作为从事音乐教学多年的音乐教育工作者，笔者结合社会现状，通过认真的思考，从实际出发，对普通高校音乐教育学生的培养提出一些个人的观点和看法。
一、明确培养目标
音乐教育，顾名思义就是培养音乐教育工作者。
根据目前社会需求状况，主要是培养中小学音乐教师，使其能够从事中小学生的音乐素质培养及艺术审美教育工作。
在专业知识和文化素质的全面性上，对音乐教育专业的要求应高于音乐表演专业。
依据定位，我们应明确培养目标，让学生明确学习目的，树立正确的职业价值观，充分认识音乐教师职业的重要意义，在培养方案和教材选用上要有别于其他院校，教学大纲和计划有必要修订，教学法应进行探究，学校音乐教学的各个环节都要落实，这就要求我们音乐教育者必须有创见、有立意。
树立正确、先进的教育理念非常关键，能起到引领和落实的作用。
在整个大学教育期间要明确目标，培养适应中小学教学工作的一专多能的复合型创新人才，创新目前高校对音乐教育专业学生的培养模式。
二、创新教育模式
1.教材的改革与创新。
在音乐教育专业学生培养方面，目前各院校大多选用的是传统的教学模式教材，这些教材对学生走向社会与中小学教材方面的连接不是太好，我们应根据社会的需求，结合目前中小学音乐教材，新编一些适合音乐教育专业学生使用的新教材，如在新编声乐教材里可以根据中小学的音乐教材选录一些典型的中国民歌、世界各地的民歌、中外歌剧名段，在教学中教师结合教材的内容给学生布置歌曲，使学生在大学期间就做好教学的准备。
再如，对视唱练耳课，我们也可以根据青少年的特点，新编一些适合中小学教学需要的教材，在教材的编写中注意教材的实用性，视唱的节奏要简单明快，旋律要流畅优美。
合唱教材方面的编制也应多采用适合青少年演唱的合唱曲目，改变多年来一直使用的老教材。
2.注重课程的设置。
可以在目前开设课程的基础上，增设一些“合唱写作、配器、钢琴调律、中小学音乐教法、集体舞编导、钢琴即兴伴奏、合唱的训练与指挥”等适应中小学音乐教学工作内容的实用性课程。
另外，随着音乐教育事业的发展，音乐教育理论与教学方法日益受到重视。
音乐教育实践要有正确的理论指导，亦需要有良好的方法去实施。
音乐教育专业学生对音乐教育学的学习，目的在于掌握正确的音乐教育观念和理论，并运用到实际的教学当中。
这样大学生毕业后就能很快地适应社会的需要，胜任中小学的教学工作，有效避免上大学所学知识在以后的教学中用不上，面对工作无所适从，重新学教材的困难。
近几年来，随着社会经济的发展，幼儿学前音乐教育越来越受重视，音乐专业院校可以依据自身的教育教学资源的优势，开设幼儿教育专业和小学教育专业，在这方面南京晓庄学院已经做了很好的尝试，他们的幼教和小教开展得很有特色，是其他音乐院校学习借鉴的榜样。
3.在专业课的授课方式上进行改革。
目前，音乐学院专业课的授课方式是一对一的形式。
对音乐教育专业的学生也多是采用一对一的教学方法，但这已经不符合当前音乐教育的形势，应该改革。
应对学生进行分层次、分类别教育，在大学一年级对学生进行分类筛选，根据实际情况，采取小课与大课相结合的方式，因材施教，如在声乐课的授课上可以选用一对一、小组课和大课相结合等多种形式。
在一对一的课堂上注重学生的基本功训练和发声技巧的练习，在大课上做一些理论知识的讲授，如对一些发声的科学方法、发声原理、气息的运用等理论知识进行讲授，将歌唱中容易出现的问题以及其基本的解决方法教授给学生等。
通过这种授课方式，学生既能做基本的演唱演奏，又增强了学生解决实际问题的能力，有利于把学生培养成为一专多能的复合型应用人才。
另外，教师的上课手段也应多样化，不断改进教学方式，充分利用现代高科技数字化教学手段，改变目前教学手段单一落后的局面。
4.注重学生知识结构及综合能力的培养。
音乐教育学生的知识结构显然与音乐表演专业有所不同，这并不是说音乐教育专业可以不重视技能技巧的训练。
作为一名未来的教师，要面对不同层次、不同类型的各种学生，因此，音乐教育专业的学生更要学好技能技巧，同时必须更广泛地学习一切有利于将来走上讲台的文化知识。
除了有扎实的钢琴、声乐专业基本功外，还要会一种其他的乐器，具备合唱的训练、指挥、舞蹈编导等能力。
这几点在目前的音乐教育专业的教学中还比较薄弱，应引起我们的高度重视并加强培养力度。
在音乐理论方面，教育专业的学生除了要学好乐理、和声、作曲理论外，还应学习大量的音乐文化知识，了解世界各民族的文化知识，尽可能熟知各民族的音乐文化知识，以便成为民族音乐文化的传承者和优秀的音乐教育工作者。
作为未来的教育工作者，只有广博的音乐知识是不够的，更应该有讲授和传播知识的能力，所以在大学期间加强学生的实践能力显得尤为重要。
5.加强学生实践能力的培养，大学不单单是教授给学生多少知识，更重要的是培养学生的各种能力，如走向社会的适应能力、实践能力、解决问题的能力等。
这就要求我们在传统的授课方式上进行改革，让学生走出课堂、走向社会，而不单单是在教室里或琴房里给学生满堂灌。
在教学的过程中应该让学生积极参与进行课堂体验。
如在学生大三的时候，每星期抽出一定的时间让学生上讲台，自己做教师，进行某个课题的讲解。
这样的教学模式，能突出学生的自主性，极大地激发了学生的学习积极性和创造力。
这样的活动既发挥了学生的主观能动性，又培养了学生的语言组织能力、知识综合运用能力、处理信息的综合性能力，使学生得到了全面锻炼。
另外，要让学生多参加社会实践，如参加合唱团，在排练与演出当中让学生理论与实践相结合，得到锻炼。
专业教师也可以每周组织学生进行小组汇报，各教研室可以每月组织一次学生进行专业总结汇报，院系每学期组织各种不同的比赛，校团委也可以给学生组建周末大舞台，让学生展示自己的风采。
这样既丰富了学生的业余文化生活，又使学生的专业技能得到锻炼和提高，通过各种不同的活动来增强学生的实践能力，为学生走向工作岗位打下坚实的基础。
三、做好学生的就业指导工作
在河南省的音乐教育专业中，生源基本来自本省各地市县区，也有少数其他省份的学生。
近几年来，学生就业盲目性日渐突出，很多学生不能很好地给自己定位。
根据调查，全省各县区和农村偏远地区音乐教师很缺乏，有的学校只有一位音乐教师，甚至很多农村中小学还没有音乐教师，这就需要我们充分做好学生就业思想指导工作。
积极引导学生树立正确的就业观念，积极投身到边远地区的音乐教育事业当中。
高校音乐教育专业学生培养新模式是摆在我们面前的一个新课题，教育模式的创新是一个庞大的、复杂的、长期的工程，需要方方面面的改革与创新，需要社会各界的大力支持和音乐教育工作者的共同努力来实现。
由于本人的学识有限，本文只是个人对高校音乐教育专业培养新模式的一些看法和思考，有不妥之处望各位专家学者指正。
[参考文献]
[1]尹红.音乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2002.
[2]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，2004.
[3]俞人豪.音乐学概论[M].北京：人民音乐出版社，1997.。
