从文学艺术角度分析当代电影作品

关键词:文学作品；影视作品；《活着》；互文性；小说的特性文学作品被改编成影视作品的现象日益普遍，被搬上银屏的文学作品不计其数。

《西游记》、《红楼梦》、《还珠格格》等经典作品甚至被翻拍成多个版本，受大众所喜爱和追捧。

由于经典作品受众群体广泛，收视率高，各级电视台一般会在每年的固定月份重播经典电视剧剧目。

影视改编的成功案例不断出现，也致使人们更加期待好的文学作品能够搬上银屏。

本文以余华的小说作品《活着》及其电影为例，对文学和影视之间的互动整合以及文学作品频繁被改编成影视作品出现的现实问题进行梳理，剖析其利弊，为文学作品的影视化改编提供一些理论思考。

一、文学作品频繁被改编成影视作品的原因（一）新兴传播媒介的出现文字传播媒介曾经占据着文化传播的主导地位，而随着数字时代的到来，电影、电视剧等影像传媒的影响力迅速扩大，大众接收信息的方式产生了巨大的变化，人们的注意力逐渐从纸张转移到了电子设备上。

相较于传统纸质媒介，大多数人更愿意通过影像的方式来获取信息，这就使得电影、电视剧的市场日益扩大。

（二）文学作品就是现成的“影视剧本”改编电影从它诞生那天起就是吃着文学作品的奶长大的。

1922年的《红粉骷髅》是中国电影史上第一部文学改编电影，由管海峰执导，原著为法国的侦探小说《保险党十姐妹》，该片于上海上映之时，虽然票价很高，但观众络绎不绝，盛况空前。

该电影的成功让早期的一些电影人找到了方向，他们将故事情节生动有趣的小说拿来稍作调整，便是一部完美的剧本。

由此可见，文学作品为影视剧的发展提供了丰富的养分。

（三）商业效益可观影视制作人希望借助小说原有的知名度和影响力，带动票房和收视率。

事实证明，这种做法屡试不爽。

据《综艺》杂志1977年的报道，在二十部最赚钱的影片中，就有十六部文学改编作品，其中有十四部是根据小说改编的。

张艺谋执导电影时就钟情于文学作品，同时他也是中国改编片导演中较为成功的一位，其中，《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》等著名作品给他带来了名和利的双丰收。

论中国现当代文学的影视作品改编姓名：李潇文内容摘要：在中国有很多成功的影片是有优秀的文学作品改编而成，电影艺术为优秀的文学作品的传播做出贡献。

其中，对于中国现当代文学作品的改编颇具时代特色，对后世影响深远。

同时也存在多方面的优点和不足，但从某种角度上来说改编将文学作品和电影艺术紧密的结合在一起，形成一个整体，既丰富了电影艺术创作，有扩大了文学作品的影响。

关键词：中国现当代文学作品电影改编文学本体改编作为语言艺术的文学与作为视听艺术的电影有着本质的区别。

然而,在电影发展的历史上,根据文学作品改编而成的影片却不计其数。

文学作品成为电影创作的重要源泉之一;反之,电影艺术也为文学作品的传播提供了极大帮助。

尽管文学与电影存在着巨大的差异,但作为语言艺术的文学与作为视听艺术的电影却通过文学作品的电影改编而有机地结合在一起,既丰富了电影艺术的创作,又扩大了文学艺术的影响。

其中根据中国现代文学作品改编而成的影片又是及其重大，在中国电影史上所占比例也值得人深思。

但同时，这个时期影视作品的改编不仅具有成功的作品，失败案例也给了后世很大经验吸取。

一现当代文学改编的发展历程和特点在中国电影史上，将大量文学作品改编成电影有两个相对集中的时期。

一个是上世纪20年代中国电影的草创时期。

《红粉骷髅》以及鸳鸯蝴蝶派的《玉梨魂》，使早期的电影人看到了电影和文学“联姻”的美妙前景。

此后，将古典名著和侠义小说改编而成的古装武侠电影也同样风行一时。

将改编武侠片推向高潮的是1928年明星公司拍摄的《火烧红莲寺》。

这部电影3年拍摄了18集系列，造成了万人空巷的轰动效应。

将大量文学作品改编成电影搬上银幕的第二个时期是在上世纪的八九十年代。

也就是中国现当代文学时期，大量的文学思潮如雨后春笋般涌现出来，从伤痕文学到寻根文学、先锋文学，中国文学不断进行着自身的发展与提升。

文学作品改编而成的影片从此便一发不可收拾，如《天云山传奇》、《阿Q正传》、《老井》、《骆驼祥子》、《黄土地》、《红高粱》等，这些作品基本涵盖了当时中国电影第三代到第五代共三代电影人的创作。

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日本文学改编与电影创作的联系—以电影《罗生门》为例由文学作品改编之后的电影不在少数,这其中,如何能够展现文学作品内涵与导演思想意识的共通是评析一部电影作品的主要方面。

成功的文学作品改编,势必能够拓展电影的生命活力,同时也是电影艺术可持续发展的重要途径之一。

本文将以黑泽明导演的《罗生门》为例。

探究电影《罗生门》如何展现人性,生死善恶的主题,但电影对小说的改编已经构成了一种二元对立结构的叙事方式,而这种改编的成功不单单要求文学作品具备深刻的人文主义价值,也考验导演对于艺术追求的能力,这同时也启示我们,改编务必要尊重原著的价值意义,从更加深刻的层面挖掘精神内涵。

关键词:罗生门;文学改编电影;叙事方法;黑泽明根据历史题材改编的电影不在少数。

这些历史题材的文学作品到了影视当中,更加变得光怪陆离,网络争论不止。

黑泽明执导的电影《罗生门》对日本作家芥川龙之介的同名小说做出了极大的改编。

将这样同名的电影与原著小说放在-起比对,我们能看到的是导演与作家共同探寻的精神内涵，更是体现时代思潮下思想意识的共通。

一、《罗生门》文学文本与电影文本的具体差异福柯说过:历史的叙述，重要的不是话语讲述的年代，而是讲述话语的年代。

芥川龙之介在创作《罗生门》时正是第--次世界大战期间,恰恰正是日本短暂稳定的大正时代,国内国际的局势混乱不堪,矛盾日益激化,在如此背景下，使得芥川不得已站在人生的角度进行创作与反思。

而黑泽明执导《罗生门》时，却是第二次世界大战结束不久，日本还正处于战乱后寻求发展的重生之路,现实的窘境让人难以回避。

两位艺术家虽然生活的历史时期不一-,但是都有苦难的历史背景，这也使二人能够共同发现“罗生门”的隐含意义,在反思历史的精神中找到了契合点。

芥川龙之介作为新思潮的代表人物，在创作初期,正经历日本文学自然主义向现实主义的转变，但由于这种现实主义文学过于强调内容的客观真实，反而忽略了小说本身应该具备的技巧，缺少新鲜灵动的艺术魅力。

42外国电影评论Forein Films Review电影《暮光之城4：破晓(下)》剧照2008年秋季，当大多数观众刚刚为《007大破量子危机》的票房作出贡献之后，业内预计紧接着的一周有可能迎来票房真空。

但出乎意料的是，一部由两个在当时还不够有名的青年演员混搭的吸血鬼电影《暮光之城：暮色》，却吸引了大多数25岁以下的女性观众。

影片周五的首映收入高达700万美元，而正在热头上的《007大破量子危机》却只有260万，《欲望都市》只有250万；周五一天过后，《暮光之城》的票房急速飙升到3570万美元，要知道，这部电影的投资只有3700万美元，收回成本已经板上钉钉。

到双休日过去之后，《暮色》的周末票房已达到7060万美元，成为整个好莱坞电影史非暑期档首映周票房最高的电影第二名（仅次于《哈利波特与火焰杯》），导演凯瑟琳·哈德威克因为这部戏让她成了1998年咪咪·莱德尔的《天地大冲撞》之后（4120万美元）首映票房最高的女性导演。

即便电影日后被褒贬不一，但作为一部被影迷施以“特殊保护”的电影，《暮光之城》系列电影日后成为了一个被时代恩宠的票房奇迹。

一、 暮光之城系列电影简介《暮光之城》系列电影是根据美国作家斯蒂芬妮·梅尔（Stephenie Meyer ）的同名小说改编的，描写的是高中生贝拉与青春帅气的吸血鬼爱德华的浪漫爱情故事。

小说一经出版，受到读者和媒体的一致好评，《时代》周刊评价《暮光之城》是“充满着爱恨情仇的张力，但又优雅精致如简·奥斯丁，达到了浪漫小说的一种极致”，梅尔精致的写作手法使得《暮光之城》系列小说超越了悬疑、魔幻、爱情题材类小说的框架，成为美国至今为止最受青少年喜爱的小说之一。

今日美国评价小说《暮光之城》道：从文学角度欣赏西方电影《暮光之城》的艺术效果吕　梅 黄守磊【作者简介】吕　梅，女，山东高密人，绥化学院外国语学院讲师，硕士，主要从事跨文化交际、美国影视文化研究；黄守磊，男，山东郓城人，绥化学院科学技术处助理研究员，硕士，主要从事教学改革研究、动漫文化研究。

从美学角度分析电影的作文
通过想象把文字符号转化为生动具体可感的艺术形象。

感受、体验是文学欣赏最主要最根本的途径和方式。

欣赏者以自己的全部身心投入作品，拥抱作品，心灵与心灵相对话，感情与感情相交流，心中没有概念的干扰，没有逻辑的介入，一切都是感性的、直觉的。

在这一过程中，欣赏者面对作品那活泼流动的生命信息，心有所感，情有所动，意有所悟，全身心处于愉快陶醉之中，这是精神的盛宴，是心灵的狂欢，这是最大的艺术享受。

文学作品中那些活的灵动的生命信息，如音韵节奏中的意味，字词的暗含意味，语气语调，情调，格调，风格，神韵等等，必须亲身感受体验才能把握。

文学欣赏，实质上欣赏的是读者自己在心里“想象”出来的形象。

别林斯基说：没有心灵的参与，而这，几乎比用脚去理解艺术更坏。

高尔基说：科学工作者研究公羊时，用不着想象着自己也是一头公羊，而文学家则不然。

因此，文学欣赏的对象，泛泛地说即文学作品，而严格说起来，则是隐藏在读者自己心理屏幕上的一种活的感性的东西。

69MOVIE REVIEW 电影评介2015年第17期文学作品大众化过程——从热奈特叙事理论解读电影《了不起的盖茨比》王润娟大众文化研究对市民日常生活和精神追求的关注使得其研究领域日益宽阔。

传统意义上的高雅文化，如文学艺术，在当下文化环境中必然面临大众化的趋势。

越来越多的经典文学作品被改编成电影，通过大银幕走进更广泛的人群的日常生活。

2013年，美国作家司各特·菲茨杰拉德的小说《了不起的盖茨比》再次被华纳兄弟搬上大银幕。

电影取得了票房成功并于2014年斩获第86届奥斯卡最佳艺术指导奖与最佳服装设计奖。

评论界对此片褒贬不一。

本文以法国结构主义叙事理论家热奈特的叙事理论为基础，研究这部电影在改编过程中对原作叙事结构的保留与突破，作家匠心独具的叙事话语是使这部小说成为经典的重要元素之一，电影对小说叙事特征的保留和突破是高雅艺术大众化过程中的必然。

一、 叙事者的保留结构主义叙事学是一个庞大的理论流派，在当今文学批评界依然具有极大的影响力，尤其是在文学作品电影改编研究中方兴未艾。

作为提倡研究文本由表层到深层的代表人物，热奈特在其著作《叙事话语》和《新叙事话语》中提出了一整套叙事理论。

他界定了一系列进行叙事话语分析的范畴，方法细致灵活，富于操作。

热奈特将叙事者分为三类，即自叙述（autodiegetic ）、异叙述（heteradiegetic ）和同叙述（homodiegetic ）。

[1]由于身处其中却又置身事外，第三类叙事者在客观上使叙事的可信度提高。

电影改编过程中保留了小说原作中的叙事手法，通过尼克和一位医生在1923年的交谈，讲述了发生在1922年的故事。

尼克是一个典型的同叙述角色，他既是故事的叙述者，又是故事的参与者，见证了一切重要事件，但并非主角。

尼克是盖茨比的邻居和朋友，是黛茜的表兄，是汤姆的大学同学，也是黛茜好友乔丹的男友。

这种特殊身份使得他成为盖茨比与黛茜重逢的牵线人，成为盖茨比与汤姆矛盾冲突的现场见证人。

电影《赎罪》中叙事对文学叙事的传承与超越【摘要】电影《赎罪》是一部根据伊恩·麦克尤恩的同名小说改编而成的作品，该电影在叙事上既传承了文学叙事的传统，又在某些方面进行了超越。

本文从文学叙事与电影叙事之间的联系入手，分析了电影《赎罪》对文学叙事的传承和超越。

电影中巧妙运用叙事手法，如时间跳跃和视角转换，展现了复杂而引人深思的故事情节，呈现出高度的艺术成就。

总结了电影《赎罪》对文学叙事的传承与超越，并探讨了其在当代社会中的重要价值。

通过这部作品，观众能够体验到文学与电影之间的关系，以及叙事艺术的魅力。

【关键词】电影《赎罪》简介，文学叙事，电影叙事，传承，超越，叙事手法，艺术成就，总结，价值1. 引言1.1 电影《赎罪》简介《赎罪》是一部2007年上映的英国电影，由乔·赖特执导，根据伊恩·麦克尤恩的同名小说改编而成。

该片以二战期间发生的悲剧作为背景，讲述了一个爱情故事和一个被误解的罪犯的故事。

主要演员包括凯拉·奈特莉、詹姆斯·麦卡沃伊和布兰琪·霍布森。

电影以制作精美的画面和出色的表演而闻名，获得了多个奖项，包括奥斯卡最佳影片提名。

影片通过引人入胜的故事情节和强烈的情感表达，深深地触动了观众的心灵。

影片探讨了宽恕与信任的主题，引发了人们对人性和道德的深刻思考。

《赎罪》的成功不仅在于其出色的制作水准和演员表现，更在于其对文学叙事的传承和超越。

通过对小说原著的忠实改编和对电影叙事的创新处理，该片在文学和电影之间建立起了一座沟通的桥梁，展现了独特而震撼的艺术魅力。

2. 正文2.1 文学叙事与电影叙事之间的联系文学叙事与电影叙事之间存在着密切的联系，两者在叙事的基本原理上有着共通之处。

无论是文学作品还是电影作品，都是通过故事来传达信息和情感，让观众或读者产生共鸣。

故事中的情节、人物和冲突都是叙事的核心，在文学和电影中都扮演着重要角色。

文学叙事和电影叙事都需要通过艺术手法来展现故事的魅力。

文学与电影改编作品中的文学性与艺术性对比分析文学与电影是两种不同的艺术形式，二者在表达方式和媒介上存在差异。

电影改编自文学作品，是文学与电影艺术融合的产物。

在改编过程中，文学性和艺术性成为了讨论的焦点。

本文将对文学与电影改编作品中的文学性与艺术性进行对比分析，探讨两者之间的关系和特点。

一、文学性的表现与特征文学作品是通过文字来表达思想、情感和人物形象的艺术形式。

文学性的表现主要体现在以下几个方面：1.1 叙事技巧文学作品通常通过故事的叙述来传达信息。

作家运用各种叙事技巧，如叙述顺序、视角变化、描写等手法来塑造作品的情节、人物和环境。

这些技巧能够使读者产生共鸣和代入感，进一步深化对作品的理解。

1.2 深度思考与想象文学作品常常涉及深度思考和想象的内容，通过对人性、社会问题和历史事件等的探讨，从而引发读者的思考和共鸣。

同时，文学作品在描写细节和人物心理描写上更具有笔触的独特感染力，给人以丰富的感官和情感体验。

1.3 语言魅力文学作品的语言表达通常具有魅力，通过诗意的文字、富有节奏感的句子和形象生动的描写，给读者带来视听上的享受。

同时，优秀的文学作品在语言上也体现了作者的思想深度和艺术才华。

二、电影改编作品的艺术性表现与特点电影是通过图像、声音来表达故事和情感的艺术形式，它具有独特的艺术性特点：2.1 视觉冲击力电影通过画面的视觉呈现给观众带来强烈的视觉冲击力。

导演的镜头运用和视觉效果的处理能够营造出各种氛围和情感，进一步加深观众对故事的理解和共鸣。

2.2 音效与配乐电影中的音效和配乐也是其艺术性的重要表现形式。

通过声音的处理和配乐的运用，能够增强电影的氛围和情感效果，进一步丰富艺术表达的层次。

2.3 时间和空间的压缩电影通过时间和空间的压缩，使得故事更加紧凑和节奏感强烈。

导演通过剪辑和镜头运用来展示故事的发展和情节的推动，使得观众能够更加集中地体验电影所传递的信息和情感。

三、文学性与艺术性在电影改编中的对比分析电影改编作品既有文学作品的文学性特点，同时也需要符合电影艺术的表现形式。

中国新时期文学作品的电影改编探究引言中国新时期文学作品的电影改编是一种将文学作品转变为电影形式的创作方式。

它不仅扩大了文学作品的受众群体，推动了文学与电影的沟通与融合，也增进了文化的传承与进步。

本文旨在探讨中国新时期文学作品的电影改编现状、影响和问题，并以此为基础提出进一步的探究方向和建议。

一、中国新时期文学作品的电影改编现状1.改编类型多样化中国新时期的文学作品被改编成电影时呈现出了多样化的类型。

有的电影保持了作品原著的情节和风格，如《寻找刘三姐》、《鬼子来了》等；也有的电影在保留原著基础上进行了一定的改编和创新，如《都挺好》、《七月与安生》等。

2.改编电影质量参差不齐由于文学与电影之间具有不同的艺术语言和表现方式，改编过程中难免面临一些挑战。

因此，中国新时期文学作品的电影改编质量参差不齐。

有的电影成功地将原著的精神内核与电影的艺术形式相结合，如《活着》、《让子弹飞》等；也有的电影在改编过程中丢失了原著的魅力和深度，如《解忧杂货店》、《乘风破浪》等。

3.改编电影的市场反响较好部分中国新时期文学作品的电影改编在市场上取得了不错的票房和口碑。

这些电影通过将经典文学作品转化为电影语言，成功吸引观众的注意力并获得了商业成功，如《霸王别姬》、《活着》等。

这种成功不仅对电影本身具有乐观的增进作用，也为文学作品的传播和推广做出了贡献。

二、中国新时期文学作品的电影改编对文学和电影的影响1.增进文学与电影的沟通与融合中国新时期文学作品的电影改编推动了文学与电影之间的沟通与融合。

通过将文学作品转化为电影形式，这种改编方式有效地将文学作品“活”化，使之更加形象生动地呈现给观众。

同样，电影改编也为文学作品提供了更大的传播平台，使更多的人了解和关注文学。

2.推动文化的传承和进步中国新时期文学作品具有丰富的思想内涵和文化价值，电影改编则使这些作品得以在更广泛的平台上传播和推广。

通过电影的媒介，观众可以更直观地感受到作品的魅力和思想，这对文化的传承和进步起到了乐观的推动作用。

文学作品改编电影与其翻拍的对比研究引言文学作品一直以来都是电影制作的重要素材之一。

从《哈姆雷特》到《傲慢与偏见》，文学作品改编电影层出不穷，而且很多成功的电影作品都是由经典文学作品改编而来。

随着时间的推移，一些经典文学作品被多次改编成电影，引发了人们对于原著与电影改编之间的差异和变化的研究和讨论。

本文将从多个角度对文学作品改编电影与其翻拍进行对比研究，探讨二者的异同之处。

一、故事情节的忠实度对比文学作品改编电影与其翻拍的第一个对比点即是故事情节的忠实度。

很多经典文学作品在被改编成电影时，电影制作方会对原著进行删减、修改和重构，以便更好地适应大银幕和观众的观赏需求。

而在这一过程中，很多重要的情节和细节可能被忽略或改变，导致故事情节和主题的变化。

以著名的《傲慢与偏见》为例，这部小说被拍成电影多次，每一次的改编都对原著进行了不同程度的删减和修改。

有的改编版本将原著中的一些细节和情节删减或改编，有的改编版本则将故事背景和时间调整到了不同的时代和地域。

这些改编的不同之处直接影响了电影的呈现效果和观众对作品的理解和接受程度。

二、人物形象的还原度对比文学作品改编电影与其翻拍的第二个对比点是人物形象的还原度。

文学作品中的人物形象往往是作者通过文字塑造出来的，在电影改编过程中，如何还原原著中的人物形象成为了一个重要的问题。

很多改编电影在塑造主要人物形象时，会有所删减和改编，导致人物形象和性格的变化，甚至与原著中的形象产生了差异。

以《红楼梦》改编的电影为例，这部文学作品被改编成电影多次，不同版本的电影对于主要人物形象的还原程度各有不同。

有的版本在还原主要人物形象时，将原著中的性格和特点进行了合理的调整和删减，使得人物更符合当代观众的审美和接受程度；而有的版本则在还原人物形象时，过分夸大了一些人物的性格特点，使得人物形象显得不真实和不可信。

这种情况导致了不同版本的电影对人物形象的还原度产生了较大的差异。

三、情感表达的真实度对比文学作品改编电影与其翻拍的第三个对比点是情感表达的真实度。

现当代文学作品影视改编现象的案例分析——以张爱玲《倾城之恋》为例目录浅谈现当代文学作品影视改编现象 (1)一、改编影视的深层原因 (1)（一）作品本身因素 (1)（二）读者因素 (2)二、作品改编影视的意义 (2)（一）社会效益和经济效益 (2)（二）更加突出女性自我意识的觉醒 (2)参考文献 (3)一、改编影视的深层原因（一）作品本身因素一部文学作品能够流传,受追捧,本身就已经是经过了大众检验的结果,已经具有一定的群众基础和影响力,经过了市场筛选淘汰后所留下的文学作品进行再次改编,使其影视作品又有了一定保障,降低了风险。

L·西格尔认为:“在任何一年里，最受注意的电影都是改编的”1。

所以越来越多的影视出品会选择将经典文学著作进行改编,搬上荧屏。

而《倾城之恋》正是这其中的优秀作品,在文学史上拥有很高的地位。

作为蜚声世界文坛的女性作家，张爱玲是一位行走于“平凡”、乱世中雕刻玲珑生命的上海之“传奇才女”，在她的作品中读者可以看到女性文学的光芒，通过作者的笔下女性角色来表达他们的自由和独立,也希望觉醒的女性意识的觉醒。

小说是用文字说话，具有间接“画面是电影语言的基本要素”2。

作为张爱玲最脍炙人口的短篇小说之一，《倾城之恋》描绘了婚姻失败的白流苏与情场浪荡的范柳原之间缠绕复杂的爱情故事。

本文论述了小说中的女性意识，主要体现在以下几个方面：揭示男权社会中女性对男性的双重依恋；对旧时代女性自我意识的觉醒给予积极肯定；它反映了男权社会中女性悲惨命运的无助。

张爱玲以自己独特的方式表达了对旧时代女性的同情和悲哀，张爱玲认为，“冲突，就是磨难，就是麻烦”3。

1 [美]L·西格尔著，苏汉译:《影视艺术改编教程》，《世界电影》1996年01期，第199页。

②马塞尔·马尔丹:《电影语言》，北京，中国电影出版社，2006年出版，第1页。

③张爱玲:《张爱玲典藏全集4》，哈尔滨，哈尔滨出版社，2003年出版，第60页。

当代文学作品与电影
当代文学作品和电影作为两种不同的艺术形式，各自有着独特的魅力和影响力。

在当代文学作品中，作家们通过文字表达自己的思想和情感，探索社会、人性、历史等方面的问题。

这些作品不仅具有艺术价值，也反映了当代社会的现实和人们的精神追求。

例如，莫言的《红高粱家族》、余华的《活着》等作品，以其深刻的思想内涵和独特的艺术风格，成为了当代文学的经典之作。

电影作为一种视觉艺术形式，通过图像、声音和故事情节来传达信息和情感。

电影可以更加直观地展示故事和场景，给观众带来身临其境的感受。

同时，电影也可以通过各种技术手段和表现手法，创造出独特的视觉和听觉效果，给观众带来强烈的感官体验。

例如，《寄生虫》、《绿皮书》等电影，以其精彩的剧情和出色的制作水准，赢得了观众和评论家的高度评价。

当代文学作品和电影之间也存在着相互影响和互动的关系。

许多文学作品被改编成电影，如《了不起的盖茨比》、《芳华》等，这些电影在保留原著精神的基础上，通过电影的表现手法为作品带来了新的生命力。

同时，电影也可以成为文学作品的传播渠道，让更多的人了解和欣赏到优秀的文学作品。

总的来说，当代文学作品和电影各具特色，都有着重要的艺术价值和社会意义。

它们相互补充、相互影响，共同丰富了人们的精神生活。

赏析电影《情人》解读杜拉斯的文学作品作者：王亚玲来源：《电影评介》2015年第10期电影作为一门综合性的视觉艺术表现形式，其人物形象设计、人物之间的对话、背景音乐以及主题歌曲等都是电影艺术的表现方法，当然在这些表现方式中，还要数服饰语言、对话以及动作语言最能够表现电影的人物和主题。

电影中的形象语言通过故事情节的叙述，对作品中的人物内心思想活动以及心理活动进行揭示。

法国著名导演让·雅克·阿诺（（Jean—Jacques Annau）在1991年由同名小说改编的电影《情人》，就是一部精彩绝伦的典型，它成功地采用形象语言为我们讲述了一个跨越种族的缠绵悱恻的爱情故事，并且展现了作品中的女主人公女性意识脆弱的本质。

一、杜拉斯及其文学作品玛格丽特·杜拉斯，原名玛格丽特·陶拉迪欧，是法国著名的剧作家、作家以及电影编导。

杜拉斯出生于1914年，家住越南嘉定，父亲和母亲都是教师，他的父亲在她7岁的时候就去世了，“杜拉斯”是她父亲家乡的地名，因此她在进行写作的时候就采用这个笔名，其主要原因是希望能够得到父亲的关爱，这也是她名字的来源。

杜拉斯被称为法国文坛上的一位旷世奇才，她不仅能够引导世界文学的时尚之风，还能坦然的走入通俗读者的群体内与之进行交流。

自从她的自传体小说《抵挡太平洋的堤坝》在1950年发表之后，就在文学界引起了极大的轰动，后期她又创作了《情人》和《广岛之恋》等文学作品，奠定了她在文学界的崇高地位。

杜拉斯的一生中获得了很多荣誉，她的作品曾多次被改编成电影，尤其是杜拉斯晚年的《情人》这部小说，曾获龚古尔文学奖，这是法国文学界最高奖，在世界许多国家都获得了畅销，在整个文学界引起了极大的反响。

在中国，《情人》的汉译本出现之后，也曾掀起了一股“杜拉斯热”。

二、小说《情人》和电影《情人》杜拉斯小说《情人》中，作者采用一种沧桑伤感的笔调叙述了一位中国有钱人家的少爷和一个贫穷的法国少女的悲剧爱情故事，故事凄凉赶人，情感细腻。

电影文学鉴赏全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：电影文学鉴赏电影文学鉴赏需要对电影作品的故事情节进行分析。

故事情节是电影的灵魂，是推动整个影片发展的动力。

一个优秀的故事情节可以吸引观众的注意力，引发观众的共鸣，让观众沉浸在影片的世界之中。

在对故事情节进行鉴赏时，需要关注故事的起承转合、人物形象的刻画、情节的发展等方面。

影片《肖申克的救赎》通过讲述男主角安迪在监狱中的种种磨难和最终逃脱的故事，展现了希望和坚持的主题，吸引了观众的注意力，成为经典之作。

电影文学鉴赏还需要关注影片的文学风格和艺术表现。

文学风格是影片的独特之处，是导演对影片情感和思想的表达方式。

通过对影片的文学风格进行分析，可以了解导演的个人风格和创作特点，感受影片所带来的审美体验。

艺术表现是影片的视觉效果，包括摄影、音乐、剪辑等方面。

一个优秀的影片不仅需要有精彩的故事情节，还需要有独特的文学风格和艺术表现。

导演克里斯托弗·诺兰的作品《盗梦空间》以其独特的非线性叙事风格和惊险刺激的画面效果，引起了广泛的关注和讨论。

电影文学鉴赏需要关注影片的主题和意义。

主题是影片所要表达的核心思想和价值观，是导演对社会、人性、历史等问题的探讨。

通过对影片的主题进行鉴赏，可以领悟影片所传达的深层意义和情感共鸣。

影片的主题不仅反映了导演的创作理念，还反映了当代社会的价值取向和思想氛围。

影片《少年派的奇幻漂流》以其关于信仰、生命意义和自我发现的主题，引发了观众们的深刻思考和共鸣。

电影文学鉴赏是一种对电影作品进行深入研究和评价的过程，需要综合考虑影片的故事情节、文学风格、艺术表现、主题意义等方面。

通过电影文学鉴赏，我们可以更深入地了解和欣赏电影作品，感受电影所带来的独特艺术魅力。

希望大家在欣赏电影作品的过程中，能够多一些对影片的文学品质和艺术价值的关注，体验影片所带来的美妙享受。

【稿件字数：622字】第二篇示例：电影文学鉴赏电影中的角色扮演是电影文学鉴赏的重要方面。

078文学·艺术《名家名作》·评论浅析当代影视剧中的文学性与表演性—以《我的土地我的家》和《平凡的世界》为例于庆林 杨 欢［摘 要］20世纪90年代，因为人们受到物化思想的影响，所以很多影视剧缺少文学性与表演性，这种现象突出表现在一些乡村影视剧里面。

以农村影视剧为案例，对目前影视剧创作中的文学性和表演性展开探索。

［关 键 词］影视剧；表演性；文学性一、引言由于关于文学与电影之间的联系的研究日益丰富，电影改编的研究越发走向成熟，当前电影改编创作呈现出一派繁荣的景象。

文学作品日益增多，原先用文字来表达故事的手法逐渐地转变为用画面和声音相结合的方法。

人们对艺术作品的要求日益提高，在观看影视作品时，也会去了解其背后的内涵，这给文学影视的发展提供了土壤，促进了文学作品向影视作品改编方向的发展。

另外，把文学引入影视是一种快餐式的文化创作，这和目前人们的文化接受方式相匹配。

现在大众更能够接受简单快捷的文化产品。

但是有些文学作品在拍摄成影视剧的过程中，往往会偏离原著所要表达的理念，甚至有些可能扭曲事实。

从学理和实践的角度来看，艺术的最大特点就是文学性和表演性。

要评判一部影视剧是否优秀，就应该判断其是否具备这两个特性，所以本文把农村题材的影视剧当作研究的范例，对其文学性与表演性进行详细的剖析。

二、当代影视剧中的文学性与表演性的意义（一）影视剧的文学性是影视剧成功的前提文学性是综合艺术的首要特征，一个好的剧本是确保影视剧成功的首要条件和保障。

所谓影视剧本的文学性，就是编剧利用剧情对人物进行塑造，以此来吸引和打动观众，从而让该作品具有一定的艺术效果和审美价值。

在影视剧里面，中心环节就是人物的具体形象和故事内容。

纵观当前优秀的影视作品，它们所具有的共同点就是有丰富的思想内涵和审美意义。

作品的情节和人物的形象往往包含了这部作品所要表达的思想感情和艺术。

当前我国绝大部分农村题材的影视剧非常贴近现实，能够引起观众的共鸣，并且对整个社会的精神文明创建有一定的推动作用。

从小说到电影——1980年代以来现代文学名著电影改编的理论与实践及其反思从小说到电影——1980年代以来现代文学名著电影改编的理论与实践及其反思一、引言电影作为一种重要的艺术形式，不仅能够延续文字作品的情节与意境，还能通过视觉与听觉的表达，更加深刻地触动观众的心灵。

自20世纪80年代以来，电影改编自现代文学名著的现象越来越盛行，成为热门话题。

本文将从理论与实践两个方面，探讨这种趋势的原因、影响以及其中的反思。

二、理论分析1. 借力现代文学名著，迎合观众需求现代文学名著剧情曲折、人物形象鲜明，往往蕴含着深刻的人性思考与社会洞见。

电影改编这些作品，可以借力其精华部分，吸引观众的注意力。

观众由于对小说本身的情感联系，更容易对电影产生共鸣。

2. 提升文化价值，保护人类智慧的结晶经典作品代表了一种文化的积淀，它们超越时空的限制，具有传承文化与历史的重要意义。

电影改编这些名著，可以将这些智慧的结晶传递给更多的观众。

这既能提升电影的文化价值，也有助于维护人类智慧的传承。

3. 扩大文学影响力，推动文学创作电影作为大众娱乐形式的一种，具有广泛的传播力和影响力。

通过电影的改编，原本只有局限群体了解的文学作品可以进一步扩大影响力，吸引更多人了解和阅读文学。

这也可以激发作家创作的热情和潜力。

三、实践探索1.《红楼梦》《红楼梦》作为中国古代文学的瑰宝，多次被改编成电影。

1987年的《红楼梦》电影版由苏联导演赛勒斯·卡尔罗夫执导，被誉为华语电影史上的经典之作。

这部电影通过精美的画面和精准的情感表达，将小说中的细腻与深情淋漓尽致地展现出来。

2.《杀死一只知更鸟》小说《杀死一只知更鸟》由美国作家哈珀·李创作，描绘了种族歧视与成长的故事，曾获得普利策小说奖。

1962年，电影《杀死一只知更鸟》改编自该小说，由罗伯特·穆勒斯执导，成为美国电影经典之一。

该电影通过良好的剧本改编和表演，成功地将小说中的主题与情感传递给观众。

文学与电影的互文性:《活着》和《红高粱》的电影改编文学和电影是两种不同的艺术形式，它们以不同的表现方式和语言媒介去传达思想和情感。

然而，文学和电影之间存在着一种特殊的关系，即互文性。

本文将探讨这种互文性，通过分析刘震云的小说《活着》和葛优主演的电影《红高粱》，来探讨文学和电影之间的互文性。

《活着》是刘震云的代表作品之一，也是中国当代文学的经典之作。

小说通过一个农民的生活经历，展现了中国近现代历史重要时期的动荡变迁。

而由张艺谋导演，《活着》也被搬上了大银幕。

电影《活着》几乎是根据小说原著完美还原了小说中的情节和场景，以及对于中国历史的刻画。

从故事的角度来看，《活着》的电影改编在表现主角福贵的遭遇和命运上保持了高度的忠实度。

无论是小说中福贵坚强的生存意志，还是电影中通过演员葛优精湛的表演所展现出的人物形象，都让影片的观众深刻体会到了福贵在种种苦难中的坚韧。

电影用细腻的镜头和真实的场景再现了小说中的场景，让观众更加真切地感受到了那个时代的艰辛和人民的苦难。

另外，《活着》这个故事主要发生在一个农村家庭，电影通过美丽的乡村风景和农民生活的细节来打造真实而又充满生活气息的场景。

除了故事的呈现方式相似外，小说和电影在表达情感的方式上也存在互文性。

小说《活着》通过文字的运用，让读者在阅读中感受到主人公的痛苦和心酸。

而电影则通过声音、画面和演员的表演来传达情感。

例如，电影中福贵因为失去了儿子的去世而难以自拔的情绪，通过葛优高超的演技和音乐的烘托，给观众带来深深的震撼和共鸣。

电影《活着》通过声音、图像和演员的表演将小说中的情感直观地呈现给观众。

此外，《红高粱》也是一部著名的文学作品，曾被张艺谋改编成电影。

同样，电影《红高粱》也通过张艺谋对小说的细腻诠释，在视觉、音乐和表演等方面全面呈现了小说中的情节和形象。

小说《红高粱》通过讲述一个农村家庭中几代人的爱恨情仇，展现了中国农村在社会变革中所面临的困境和挑战。

电影《红高粱》通过对小说的改编，尽可能还原了小说中的情节和场景，并借助视觉和音乐等元素来加强电影的艺术感染力。