从文学艺术角度分析当代电影作品

关键词:文学作品；影视作品；《活着》；互文性；小说的特性文学作品被改编成影视作品的现象日益普遍，被搬上银屏的文学作品不计其数。

《西游记》、《红楼梦》、《还珠格格》等经典作品甚至被翻拍成多个版本，受大众所喜爱和追捧。

由于经典作品受众群体广泛，收视率高，各级电视台一般会在每年的固定月份重播经典电视剧剧目。

影视改编的成功案例不断出现，也致使人们更加期待好的文学作品能够搬上银屏。

本文以余华的小说作品《活着》及其电影为例，对文学和影视之间的互动整合以及文学作品频繁被改编成影视作品出现的现实问题进行梳理，剖析其利弊，为文学作品的影视化改编提供一些理论思考。

一、文学作品频繁被改编成影视作品的原因（一）新兴传播媒介的出现文字传播媒介曾经占据着文化传播的主导地位，而随着数字时代的到来，电影、电视剧等影像传媒的影响力迅速扩大，大众接收信息的方式产生了巨大的变化，人们的注意力逐渐从纸张转移到了电子设备上。

相较于传统纸质媒介，大多数人更愿意通过影像的方式来获取信息，这就使得电影、电视剧的市场日益扩大。

（二）文学作品就是现成的“影视剧本”改编电影从它诞生那天起就是吃着文学作品的奶长大的。

1922年的《红粉骷髅》是中国电影史上第一部文学改编电影，由管海峰执导，原著为法国的侦探小说《保险党十姐妹》，该片于上海上映之时，虽然票价很高，但观众络绎不绝，盛况空前。

该电影的成功让早期的一些电影人找到了方向，他们将故事情节生动有趣的小说拿来稍作调整，便是一部完美的剧本。

由此可见，文学作品为影视剧的发展提供了丰富的养分。

（三）商业效益可观影视制作人希望借助小说原有的知名度和影响力，带动票房和收视率。

事实证明，这种做法屡试不爽。

据《综艺》杂志1977年的报道，在二十部最赚钱的影片中，就有十六部文学改编作品，其中有十四部是根据小说改编的。

张艺谋执导电影时就钟情于文学作品，同时他也是中国改编片导演中较为成功的一位，其中，《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》等著名作品给他带来了名和利的双丰收。

论中国现当代文学的影视作品改编姓名：李潇文内容摘要：在中国有很多成功的影片是有优秀的文学作品改编而成，电影艺术为优秀的文学作品的传播做出贡献。

其中，对于中国现当代文学作品的改编颇具时代特色，对后世影响深远。

同时也存在多方面的优点和不足，但从某种角度上来说改编将文学作品和电影艺术紧密的结合在一起，形成一个整体，既丰富了电影艺术创作，有扩大了文学作品的影响。

关键词：中国现当代文学作品电影改编文学本体改编作为语言艺术的文学与作为视听艺术的电影有着本质的区别。

然而,在电影发展的历史上,根据文学作品改编而成的影片却不计其数。

文学作品成为电影创作的重要源泉之一;反之,电影艺术也为文学作品的传播提供了极大帮助。

尽管文学与电影存在着巨大的差异,但作为语言艺术的文学与作为视听艺术的电影却通过文学作品的电影改编而有机地结合在一起,既丰富了电影艺术的创作,又扩大了文学艺术的影响。

其中根据中国现代文学作品改编而成的影片又是及其重大，在中国电影史上所占比例也值得人深思。

但同时，这个时期影视作品的改编不仅具有成功的作品，失败案例也给了后世很大经验吸取。

一现当代文学改编的发展历程和特点在中国电影史上，将大量文学作品改编成电影有两个相对集中的时期。

一个是上世纪20年代中国电影的草创时期。

《红粉骷髅》以及鸳鸯蝴蝶派的《玉梨魂》，使早期的电影人看到了电影和文学“联姻”的美妙前景。

此后，将古典名著和侠义小说改编而成的古装武侠电影也同样风行一时。

将改编武侠片推向高潮的是1928年明星公司拍摄的《火烧红莲寺》。

这部电影3年拍摄了18集系列，造成了万人空巷的轰动效应。

将大量文学作品改编成电影搬上银幕的第二个时期是在上世纪的八九十年代。

也就是中国现当代文学时期，大量的文学思潮如雨后春笋般涌现出来，从伤痕文学到寻根文学、先锋文学，中国文学不断进行着自身的发展与提升。

文学作品改编而成的影片从此便一发不可收拾，如《天云山传奇》、《阿Q正传》、《老井》、《骆驼祥子》、《黄土地》、《红高粱》等，这些作品基本涵盖了当时中国电影第三代到第五代共三代电影人的创作。

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日本文学改编与电影创作的联系—以电影《罗生门》为例由文学作品改编之后的电影不在少数,这其中,如何能够展现文学作品内涵与导演思想意识的共通是评析一部电影作品的主要方面。

成功的文学作品改编,势必能够拓展电影的生命活力,同时也是电影艺术可持续发展的重要途径之一。

本文将以黑泽明导演的《罗生门》为例。

探究电影《罗生门》如何展现人性,生死善恶的主题,但电影对小说的改编已经构成了一种二元对立结构的叙事方式,而这种改编的成功不单单要求文学作品具备深刻的人文主义价值,也考验导演对于艺术追求的能力,这同时也启示我们,改编务必要尊重原著的价值意义,从更加深刻的层面挖掘精神内涵。

关键词:罗生门;文学改编电影;叙事方法;黑泽明根据历史题材改编的电影不在少数。

这些历史题材的文学作品到了影视当中,更加变得光怪陆离,网络争论不止。

黑泽明执导的电影《罗生门》对日本作家芥川龙之介的同名小说做出了极大的改编。

将这样同名的电影与原著小说放在-起比对,我们能看到的是导演与作家共同探寻的精神内涵，更是体现时代思潮下思想意识的共通。

一、《罗生门》文学文本与电影文本的具体差异福柯说过:历史的叙述，重要的不是话语讲述的年代，而是讲述话语的年代。

芥川龙之介在创作《罗生门》时正是第--次世界大战期间,恰恰正是日本短暂稳定的大正时代,国内国际的局势混乱不堪,矛盾日益激化,在如此背景下，使得芥川不得已站在人生的角度进行创作与反思。

而黑泽明执导《罗生门》时，却是第二次世界大战结束不久，日本还正处于战乱后寻求发展的重生之路,现实的窘境让人难以回避。

两位艺术家虽然生活的历史时期不一-,但是都有苦难的历史背景，这也使二人能够共同发现“罗生门”的隐含意义,在反思历史的精神中找到了契合点。

芥川龙之介作为新思潮的代表人物，在创作初期,正经历日本文学自然主义向现实主义的转变，但由于这种现实主义文学过于强调内容的客观真实，反而忽略了小说本身应该具备的技巧，缺少新鲜灵动的艺术魅力。

42外国电影评论Forein Films Review电影《暮光之城4：破晓(下)》剧照2008年秋季，当大多数观众刚刚为《007大破量子危机》的票房作出贡献之后，业内预计紧接着的一周有可能迎来票房真空。

但出乎意料的是，一部由两个在当时还不够有名的青年演员混搭的吸血鬼电影《暮光之城：暮色》，却吸引了大多数25岁以下的女性观众。

影片周五的首映收入高达700万美元，而正在热头上的《007大破量子危机》却只有260万，《欲望都市》只有250万；周五一天过后，《暮光之城》的票房急速飙升到3570万美元，要知道，这部电影的投资只有3700万美元，收回成本已经板上钉钉。

到双休日过去之后，《暮色》的周末票房已达到7060万美元，成为整个好莱坞电影史非暑期档首映周票房最高的电影第二名（仅次于《哈利波特与火焰杯》），导演凯瑟琳·哈德威克因为这部戏让她成了1998年咪咪·莱德尔的《天地大冲撞》之后（4120万美元）首映票房最高的女性导演。

即便电影日后被褒贬不一，但作为一部被影迷施以“特殊保护”的电影，《暮光之城》系列电影日后成为了一个被时代恩宠的票房奇迹。

一、 暮光之城系列电影简介《暮光之城》系列电影是根据美国作家斯蒂芬妮·梅尔（Stephenie Meyer ）的同名小说改编的，描写的是高中生贝拉与青春帅气的吸血鬼爱德华的浪漫爱情故事。

小说一经出版，受到读者和媒体的一致好评，《时代》周刊评价《暮光之城》是“充满着爱恨情仇的张力，但又优雅精致如简·奥斯丁，达到了浪漫小说的一种极致”，梅尔精致的写作手法使得《暮光之城》系列小说超越了悬疑、魔幻、爱情题材类小说的框架，成为美国至今为止最受青少年喜爱的小说之一。

今日美国评价小说《暮光之城》道：从文学角度欣赏西方电影《暮光之城》的艺术效果吕　梅 黄守磊【作者简介】吕　梅，女，山东高密人，绥化学院外国语学院讲师，硕士，主要从事跨文化交际、美国影视文化研究；黄守磊，男，山东郓城人，绥化学院科学技术处助理研究员，硕士，主要从事教学改革研究、动漫文化研究。

从美学角度分析电影的作文
通过想象把文字符号转化为生动具体可感的艺术形象。

感受、体验是文学欣赏最主要最根本的途径和方式。

欣赏者以自己的全部身心投入作品，拥抱作品，心灵与心灵相对话，感情与感情相交流，心中没有概念的干扰，没有逻辑的介入，一切都是感性的、直觉的。

在这一过程中，欣赏者面对作品那活泼流动的生命信息，心有所感，情有所动，意有所悟，全身心处于愉快陶醉之中，这是精神的盛宴，是心灵的狂欢，这是最大的艺术享受。

文学作品中那些活的灵动的生命信息，如音韵节奏中的意味，字词的暗含意味，语气语调，情调，格调，风格，神韵等等，必须亲身感受体验才能把握。

文学欣赏，实质上欣赏的是读者自己在心里“想象”出来的形象。

别林斯基说：没有心灵的参与，而这，几乎比用脚去理解艺术更坏。

高尔基说：科学工作者研究公羊时，用不着想象着自己也是一头公羊，而文学家则不然。

因此，文学欣赏的对象，泛泛地说即文学作品，而严格说起来，则是隐藏在读者自己心理屏幕上的一种活的感性的东西。

69MOVIE REVIEW 电影评介2015年第17期文学作品大众化过程——从热奈特叙事理论解读电影《了不起的盖茨比》王润娟大众文化研究对市民日常生活和精神追求的关注使得其研究领域日益宽阔。

传统意义上的高雅文化，如文学艺术，在当下文化环境中必然面临大众化的趋势。

越来越多的经典文学作品被改编成电影，通过大银幕走进更广泛的人群的日常生活。

2013年，美国作家司各特·菲茨杰拉德的小说《了不起的盖茨比》再次被华纳兄弟搬上大银幕。

电影取得了票房成功并于2014年斩获第86届奥斯卡最佳艺术指导奖与最佳服装设计奖。

评论界对此片褒贬不一。

本文以法国结构主义叙事理论家热奈特的叙事理论为基础，研究这部电影在改编过程中对原作叙事结构的保留与突破，作家匠心独具的叙事话语是使这部小说成为经典的重要元素之一，电影对小说叙事特征的保留和突破是高雅艺术大众化过程中的必然。

一、 叙事者的保留结构主义叙事学是一个庞大的理论流派，在当今文学批评界依然具有极大的影响力，尤其是在文学作品电影改编研究中方兴未艾。

作为提倡研究文本由表层到深层的代表人物，热奈特在其著作《叙事话语》和《新叙事话语》中提出了一整套叙事理论。

他界定了一系列进行叙事话语分析的范畴，方法细致灵活，富于操作。

热奈特将叙事者分为三类，即自叙述（autodiegetic ）、异叙述（heteradiegetic ）和同叙述（homodiegetic ）。

[1]由于身处其中却又置身事外，第三类叙事者在客观上使叙事的可信度提高。

电影改编过程中保留了小说原作中的叙事手法，通过尼克和一位医生在1923年的交谈，讲述了发生在1922年的故事。

尼克是一个典型的同叙述角色，他既是故事的叙述者，又是故事的参与者，见证了一切重要事件，但并非主角。

尼克是盖茨比的邻居和朋友，是黛茜的表兄，是汤姆的大学同学，也是黛茜好友乔丹的男友。

这种特殊身份使得他成为盖茨比与黛茜重逢的牵线人，成为盖茨比与汤姆矛盾冲突的现场见证人。

电影《赎罪》中叙事对文学叙事的传承与超越【摘要】电影《赎罪》是一部根据伊恩·麦克尤恩的同名小说改编而成的作品，该电影在叙事上既传承了文学叙事的传统，又在某些方面进行了超越。

本文从文学叙事与电影叙事之间的联系入手，分析了电影《赎罪》对文学叙事的传承和超越。

电影中巧妙运用叙事手法，如时间跳跃和视角转换，展现了复杂而引人深思的故事情节，呈现出高度的艺术成就。

总结了电影《赎罪》对文学叙事的传承与超越，并探讨了其在当代社会中的重要价值。

通过这部作品，观众能够体验到文学与电影之间的关系，以及叙事艺术的魅力。

【关键词】电影《赎罪》简介，文学叙事，电影叙事，传承，超越，叙事手法，艺术成就，总结，价值1. 引言1.1 电影《赎罪》简介《赎罪》是一部2007年上映的英国电影，由乔·赖特执导，根据伊恩·麦克尤恩的同名小说改编而成。

该片以二战期间发生的悲剧作为背景，讲述了一个爱情故事和一个被误解的罪犯的故事。

主要演员包括凯拉·奈特莉、詹姆斯·麦卡沃伊和布兰琪·霍布森。

电影以制作精美的画面和出色的表演而闻名，获得了多个奖项，包括奥斯卡最佳影片提名。

影片通过引人入胜的故事情节和强烈的情感表达，深深地触动了观众的心灵。

影片探讨了宽恕与信任的主题，引发了人们对人性和道德的深刻思考。

《赎罪》的成功不仅在于其出色的制作水准和演员表现，更在于其对文学叙事的传承和超越。

通过对小说原著的忠实改编和对电影叙事的创新处理，该片在文学和电影之间建立起了一座沟通的桥梁，展现了独特而震撼的艺术魅力。

2. 正文2.1 文学叙事与电影叙事之间的联系文学叙事与电影叙事之间存在着密切的联系，两者在叙事的基本原理上有着共通之处。

无论是文学作品还是电影作品，都是通过故事来传达信息和情感，让观众或读者产生共鸣。

故事中的情节、人物和冲突都是叙事的核心，在文学和电影中都扮演着重要角色。

文学叙事和电影叙事都需要通过艺术手法来展现故事的魅力。

文学与电影改编作品中的文学性与艺术性对比分析文学与电影是两种不同的艺术形式，二者在表达方式和媒介上存在差异。

电影改编自文学作品，是文学与电影艺术融合的产物。

在改编过程中，文学性和艺术性成为了讨论的焦点。

本文将对文学与电影改编作品中的文学性与艺术性进行对比分析，探讨两者之间的关系和特点。

一、文学性的表现与特征文学作品是通过文字来表达思想、情感和人物形象的艺术形式。

文学性的表现主要体现在以下几个方面：1.1 叙事技巧文学作品通常通过故事的叙述来传达信息。

作家运用各种叙事技巧，如叙述顺序、视角变化、描写等手法来塑造作品的情节、人物和环境。

这些技巧能够使读者产生共鸣和代入感，进一步深化对作品的理解。

1.2 深度思考与想象文学作品常常涉及深度思考和想象的内容，通过对人性、社会问题和历史事件等的探讨，从而引发读者的思考和共鸣。

同时，文学作品在描写细节和人物心理描写上更具有笔触的独特感染力，给人以丰富的感官和情感体验。

1.3 语言魅力文学作品的语言表达通常具有魅力，通过诗意的文字、富有节奏感的句子和形象生动的描写，给读者带来视听上的享受。

同时，优秀的文学作品在语言上也体现了作者的思想深度和艺术才华。

二、电影改编作品的艺术性表现与特点电影是通过图像、声音来表达故事和情感的艺术形式，它具有独特的艺术性特点：2.1 视觉冲击力电影通过画面的视觉呈现给观众带来强烈的视觉冲击力。

导演的镜头运用和视觉效果的处理能够营造出各种氛围和情感，进一步加深观众对故事的理解和共鸣。

2.2 音效与配乐电影中的音效和配乐也是其艺术性的重要表现形式。

通过声音的处理和配乐的运用，能够增强电影的氛围和情感效果，进一步丰富艺术表达的层次。

2.3 时间和空间的压缩电影通过时间和空间的压缩，使得故事更加紧凑和节奏感强烈。

导演通过剪辑和镜头运用来展示故事的发展和情节的推动，使得观众能够更加集中地体验电影所传递的信息和情感。

三、文学性与艺术性在电影改编中的对比分析电影改编作品既有文学作品的文学性特点，同时也需要符合电影艺术的表现形式。