新古典主义美术的名词解释

法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术是一种以古希腊和罗马艺术为灵感，强调理性、优美和对称的艺术风格，在18世纪末至19世纪初的法国非常流行的艺术运动。

新古典主义美术的特点包括：
1. 强调理性：新古典主义美术强调理性，追求合乎逻辑和秩序，注重对古希腊和罗马艺术的深入研究，以及古代艺术家的技巧和思想。

2. 追求优美：新古典主义美术追求优美和雅致，注重形式和线条的完美，强调优美的比例和对称。

3. 重视素描：新古典主义美术重视素描，强调线条的清晰和准确，注重细节和表现力。

4. 强调色彩的稳定性：新古典主义美术强调色彩的稳定性，避免过多的色彩变化，注重色彩的对比和平衡。

新古典主义美术的代表艺术家包括雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David)、安托万·让·格罗(Antoine-Jean Gros)、雅克·约瑟夫·提索特(Jacques-Joseph Tissot)等。

他们的作品通常以历史和神话故事为题材，注重表现人物的情感和性格，以及场景的氛围和细节。

古典主义美术古典一词源出于拉丁文(ClassicuS),有“典范”的意思。

美术上的古典主义主要产生在意大利学院，17世纪时确在法国得到了极大发展。

在17世纪，法国的古典主义文学艺术特别发达，用现了一大批代表人物。

美术上的代表有普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。

古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。

17世纪法国美术的主流是古典主义美术。

古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。

其艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。

宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。

新古典主义美术新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。

同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。

新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。

法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。

新古典主义以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。

在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。

这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。

它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。

法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。

维安是法国最早的新古典主义画家，他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。

名词解释新古典主义一、新古典主义（文学领域）1. 定义- 在文学上，新古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。

它崇尚理性，强调文学创作要遵循一定的规范和法则。

2. 背景- 当时的社会处于封建制度向资本主义制度过渡的时期，新兴资产阶级与封建贵族在政治、文化等方面既有矛盾又有妥协。

这种社会状态反映在文学上，就是新古典主义既带有封建贵族文化的一些特征，又体现了新兴资产阶级的某些要求。

3. 特点- 崇尚理性：认为理性是判断是非的标准，作品中人物的言行、情节的发展等都要符合理性逻辑。

例如，在戏剧创作中，人物的情感表达要适度，不能过度放纵。

- 模仿古代：把古希腊、罗马文学奉为典范，从题材、体裁到创作手法都进行模仿。

像法国剧作家拉辛的悲剧作品就借鉴了古希腊悲剧的结构和人物塑造方法。

- 遵循“三一律”：这是新古典主义戏剧创作的重要规则。

“三一律”要求戏剧创作必须遵守时间、地点和情节的一致。

即一部戏要在一天（24小时）之内，在一个地点，完成一个情节线索。

这一规则有助于使戏剧结构紧凑，但也在一定程度上限制了创作的自由。

- 体裁有严格界限：例如，悲剧和喜剧的界限分明，悲剧表现崇高、严肃的主题，多描写帝王将相、英雄人物的命运；喜剧则以讽刺社会上的丑恶现象为主，描写市民阶层的生活。

二、新古典主义（美术领域）1. 定义- 18世纪末至19世纪初流行于欧洲的一种美术思潮。

它以复兴古希腊、罗马艺术为旗号，追求庄重、典雅、和谐的艺术风格。

2. 背景- 一方面是对巴洛克和洛可可艺术风格过度装饰、娇柔造作的一种反叛；另一方面，受到当时考古发现的影响，人们对古希腊、罗马艺术有了更多的认识和向往。

同时，新兴资产阶级也希望通过这种艺术风格来宣扬自己的价值观，显示自己的文化品味。

3. 特点- 构图与造型：构图严谨，造型准确，注重素描关系。

画家们强调对物体结构的准确把握，人物形象往往具有理想化的特征。

例如安格尔的作品，他笔下的人物线条优美、比例精准，体现了新古典主义对造型完美性的追求。

新古典主义（外国美术史）新古典主义（名词解释）新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。

新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。

这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。

新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。

正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。

代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》法国安格尔的《泉》、《大宫女》大卫（法）古典主义的创始人。

大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。

他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。

代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》马拉之死大卫荷拉斯兄弟的誓言大卫安格尔（法）安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。

他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。

从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。

代表作：《泉》、《大宫女》古典主义的三种不同倾向：以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性；以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义；以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。

【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。

它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。

代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。

【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。

兴起于18世纪。

资本主义初期一种设计思潮。

把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。

追求古典风格和简洁、典雅。

追求合理的结构和简洁的形式。

代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。

英国大笨钟。

美国建筑师菲利普·约翰逊。

【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。

也被称为“集仿主义”。

【形式主义】或“形式主义设计”。

对形式而非内容的重视。

20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。

【现代主义】兴起于20世纪初。

最初发端于建筑领域。

在建筑设计表现最为充分。

特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。

幕墙架构，梁柱支撑。

代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。

米斯·凡德罗的“少则多”。

美国的弗兰克·赖特。

芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。

德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。

【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。

以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。

以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。

以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。

只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。

马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。

代表人物：柯布西埃。

路易康的达卡政府大楼。

【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。

以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。

由建筑师兼画家勒?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。

1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。

它以“数学”即秩序为基础建立新创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。

新古典主义时期工艺美术概述“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。

它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗马艺术要求的满足。

兴起原因 18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步发展，人们在政治上对自由平等的要求十分强烈。

此外，在法国大革命期间，资产阶级为了推翻封建专制统治，需要一种足以鼓舞自己和群众的高大形象来促进革命的成功。

在此前后，罗马古城赫克拉尼姆和庞贝遗址重见天日，引动了人们对古代文化、艺术的向往。

新古典主义时期陶瓷工艺法国、德国和英国的陶瓷工艺在罗可可式陶瓷工艺的基础上显示出新的特点。

其题材主要来自古希腊罗马的神话故事和英雄传说，此外也有一些帝王、骑士、诗人和学者的形象。

作品外形简洁流畅，常配以古典纹饰。

帝国风格 19世纪初至20年代欧洲艺术盛行的创作风格。

起源于法国，它既是拿破仑执政时期法国的官方艺术，也是法国艺术界将艺术创作主题转移到古代传统上来而开创的新风尚。

作品忠实地按照古希腊和古罗马的艺术风格来表现现实题材。

其器皿的标准造型是一种简单的圆柱体。

罗可可艺术复兴 19世纪30年代，欧洲瓷器业开始大胆地采用18世纪中叶的罗可可艺术风格，出现了所谓的“罗可可艺术复兴”。

它使欧洲瓷器在艺术表现方面有个明显的转变：对称的几何造型让位于不稳定而过分矫饰的笨重式样；浮雕装饰覆盖整个器面，只留下一点空间彩绘有限的装饰。

韦奇伍德乔桑??韦奇伍德（Josiah Wedgwood, 1730―1795）于1768年创办了埃特鲁里亚工场，生产模仿希腊陶瓶的陶器。

韦奇伍德最著名的瓷器是“黑瓷”和“碧玉炻器”。

黑瓷：一种质地紧密、极为坚固的黑色炻器；碧玉炻器：以绝对均匀无光泽的底子将模塑的白色装饰浮雕衬托出来，与硬石雕刻极为相似。

新古典主义时期家具工艺新古典主义家具对罗可可家具过于矫揉造作、豪华奢丽的风格作了明显修正。

什么叫新古典主义新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。

18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。

在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。

1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。

新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。

在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。

新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。

新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。

英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。

什么叫工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)现代工业设计的先导。

说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。

18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。

与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。

因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。

以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。

新古典主义新古典主义（英语∶Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。

新古典主义，⼀⽅⾯起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另⼀⽅⾯则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。

新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺⽡（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔⽡森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。

在建筑⽅⾯，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚⼤学校园。

除了维吉尼亚⼤学外，杰佛逊连住家都是⾃⼰亲⼿设计的。

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。

在法国⼤⾰命及其政治和社会改⾰之前,有⼀场纯粹的艺术⾰命,这就是新古典主义美术运动。

这⼀时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也⾮17世纪法国古典主义的重复。

它是适应资产阶级⾰命形势需要在美术上⼀场借古开今的潮流。

所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义⽽⾔的。

同时,因为这场新古典主义美术运动与法国⼤⾰命紧密相关,所以也有⼈称之为"⾰命的古典主义"。

新古典主义美术的特征是：选择严峻的重⼤题材(古代历史和现实的重⼤事件),在艺术形式上,强调理性⽽⾮感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的⼈物形象,⽽对⾊彩不够重视。

法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到⾼峰。

维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,⼒求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。

由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变⾰。