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外美史名词解释1、意大利学院派：1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。
由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。
故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。
可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。
2、折衷主义：这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。
主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。
3、卡拉瓦乔主义：17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。
4、意大利地方画派：17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。
5、巴洛克艺术：17世纪流行的艺术风格之一。
这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。
“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。
这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。
6、荷兰小画派：17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。
他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。
1、文艺时期，人文主义画家及作品一、乔托是佛罗伦萨画派的创始人，主要创造形式是壁画，代表作《逃亡埃及》二、布鲁内莱斯基，最初从事雕塑工作，后于多纳太罗赴罗马研究古代艺术，在建筑上取得了杰出成就，佛罗伦萨大教堂是最早的作品。
三、多纳太罗是15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格痕迹，复兴了希腊、罗马式的古典样式，作品《加塔梅拉塔骑马像》四、马萨乔，继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画—《出乐园》五、桑德罗、波提切利，他在一生在佛罗伦萨渡过，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩—《维纳斯的诞生》2、文艺复兴三杰各有怎样的艺术特色、代表作、对后世的影响一、达芬奇不仅是画家而且也是数学家、力学家和工程师，他要求绘画构图明暗、透视和色彩方面有所建树，创立明暗发，发明薄雾法，崇尚古典主义和人文主义风格，准确再现自然科学性和理想化是他的创作的最高境界。
代表作—《最后的晚餐》影响、达芬奇是一位伟大的现实主义画家，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。
二、米开朗基罗，在雕刻、绘画、建筑方面都是伟大的艺术巨匠，他把艺术视为同上帝的创造一样圣神的个人创造，赋予艺术力量和激情，作品有一般悲愤壮烈和骚动不安的反抗精神。
—《大卫》雕像因为米开朗基罗有意无意的流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎西方美术史上一座难以逾越的高峰。
三、拉斐尔他创作出盛期文艺复兴典雅优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美于理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。
—《雅典学院》他以优美的诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
3、19世纪法国美术主要流派及突出特色一、新古典主义，崇尚理性，重素描，轻色彩。
二、浪漫主义，强调感性，重色采，轻素描。
外国美术史名词解释 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT外国美术史名词解释1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，着名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，着名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）19世纪欧洲和美国美术第⼀节法国新古典主义美术⼀．（新古典主义与古典主义有何区别和联系？）1.a．新古典主义：随着法国⼤⾰命的到来，艺术的倾向从罗可可表现⼥性⾁感变为宣扬视死如归的坚强，资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，庞贝古城的出⼟更激起对古典艺术的崇拜的狂热。
b．古典主义：通常是指与希腊，罗马艺术或思想品质有关的潮流，它包含了完美永恒以及希腊⼈对⽣活之观念为基础的⼀些价值判断，强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严和宁静，结构的单纯和均衡，以及⽐例的均称。
⼆．（请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画主要代表⼈物，并⽐较两者在艺术主题和风格上的差异？）1.⼤卫（名词解释）A．歌颂古代英雄，表现理想美《贺拉斯兄弟之誓》（名词解释）《苏格拉底之死》B．描绘时代重⼤事件《⽹球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》C．肖像画：《雷卡⽶埃夫⼈》a。
虚实对⽐和爽利的⽤笔，简洁的艺术处理b。
既⾼雅庄重，⼜婉约⾃然《撒滨⼥⼈》：妇⼥冲⼊战阵化⼲⼽为⽟帛2.另外的新古典主义画家：安格尔：A．追求理想化的美，实⽤具有⽣命的线B．艺术典雅优美《⽡平松浴⼥》C．精于观察：对形的追求以现实为基础a《⼤宫⼥》：拉长的⼈体，加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东⽅美的趣味b《泉》《⼟⽿其浴室》：富有⾳乐感的⽆数的圆，安格尔认为圆是最美的图形D．肖像画略施明暗，主要靠⾼超的亮部照型，突出⼈物个性。
三．法国浪漫主义绘画：法国浪漫主义美术特征？1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。
2）不注重素描，强调⾊彩的丰富斑斓，⽤笔奔放不羁。
热⾥柯：A．⼀⽣与马紧密相连《受惊的马》《爱普松赛马》：捕捉动物神情的⼒作B．可贵之处在于画作凝聚着时代精神：a巨幅油画《梅杜萨之筏》：⾦字塔构图，描绘了三组⼈物。
这位写实主义伟⼤先驱扎了真正的⽊筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中的漂流的苦难表达的淋漓尽致，具有逼真感。
0外国美术史经典名词解释名词解释：1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
第五章19世纪欧洲及美国美术教学内容：19世纪欧洲及美国美术教学要求：使学生了解19世纪欧洲及美国美术基本知识。
教学重点：几种风格画派与美国美术教学班级：教学方式：多媒体演示授课过程：1：新古典主义美术：>>法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画：大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。
《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。
代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画：安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。
他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。
创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。
著名代表作《约瑟芬皇后》2：浪漫主义美术：>>法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。
其特征是：ａ、重感情的传达和个性的描写；ｂ、注重色彩的对比；ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。
外国美术史题集（名词解释部分）1、意大利学院派：1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。
由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。
故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。
可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。
2、折衷主义：这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。
主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。
3、卡拉瓦乔主义：17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。
4、意大利地方画派：17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。
5、巴洛克艺术：17世纪流行的艺术风格之一。
这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。
“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。
这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。
6、荷兰小画派：17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。
他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。
一、填空题( 40 分)1、《受伤的野牛》是 ( )(国)的( )洞窟壁画中最有代表性的作品。
2、美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的 ( )浮雕。
3、古埃及三大金字塔指得是( )金字塔、 ( )金字塔和( )金字塔。
4、“爱琴文化”在艺术史上又被称为( )文化。
5、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家( )设计的。
6、在古希腊雕刻中，与普拉克西特列斯的宁静、抒情相反， ( )的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
7、古罗马拱顶建筑的杰出代表是( )。
8、世界三大宗教美术指的是( )美术、 ( )美术和( )美术。
9、文艺复兴法国巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》是( )创作的。
10、法国雕刻家乌东是使石像具有精神和生命的大师，其中要代表作品有( 《》)、(《》)等。
11、德国 19 世纪浪漫主义风景画大师是( )，现实主义绘画大师是( )，而“柏林分离派”的创始人是( )。
12、长期侨居国外的 19 世纪美国最著名的三个画家是( )。
13、确立俄国情“绪风景”画的画家是 ( )，他在 1892 年所作的 (《》) 一画则是历史的有力见证。
14、非洲黑人木雕有两种：一种是( )，另一种是( )。
15、美洲印第安文明的三大文化中心是 ( )，其中的 ( ) 被称为美“洲的古希腊”16、俄国画家康定斯基的著作(《》)和(《》)，奠定了抽象主义的理论基础。
另一俄国画家( )创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。
奠定了几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有重要贡献的是荷兰画家( )创建的“( )”派。
17、超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。
其代表人物主要有( )等。
18、德国女画家( )是一位对无产阶级和人民大众寄以深厚同情的艺术家，她的重要作品有(《》)等。
二、名词解释( 20 分)1、罗马凯旋门2、阿旃陀石窟3、圣像画4、拉斐尔前派三、简答题( 20 分)1、 17 世纪荷兰绘画的主要成就是什么？2、 19 世纪法国美术先后产生了哪些重要流派，各有何突出特色？四、作品分析(时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题， 20 分)1、列宾的《伏尔加纤夫》2、莫奈的《日出·印象》一、填空题( 40 分)1、西班牙、阿尔塔米拉2、亚述王宫3、胡夫、哈夫拉、门卡乌拉4、克里特——迈锡尼5、菲狄亚斯6、史珂珀斯7、万神庙8、基督教、佛教、伊斯兰 9、古戎 10、华盛顿像、伏尔泰像11、弗里德里希、门采尔、利伯曼 12、惠斯勒、卡萨特、萨金特13、列维坦、弗拉基米尔小路 14、写实的、程式化的15、墨西哥、玛雅、安地斯、玛雅16、论艺术中的精神、《点、线、面》、马列维奇、蒙德里安、风格17、恩斯特、马格利特、达利 18、珂勒惠支、织工暴动二、名词解释( 20 分)1、罗马一种纪念性建筑。
《外国美术史》单元辅导四第七章、新古典主义、浪漫主义和现实主义美术一）学习目标与学习方法指导学习目标：1、了解18世纪后期和19世纪中叶的历史文化背景2、重点了解“浪漫主义和现实主义美术”的艺术特点3、认识新古典主义美术著名画家达维德、安格尔和他们的作品4、了解浪漫主义画家热里柯、德拉克罗瓦、戈雅及他们的代表作5、了解现实主义的主要画家及他们的主要作品6、了解列宾美术作品的艺术特点学习方法指导：以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导，力求做到理论与实践相结合，历史与逻辑相统一。
教师讲授与学生自学、共同讨论相结合，通过各种手段，调动学生的积极性与主动性，综合考查学生的书本知识与具体从事研究的能力，使学生真正学有所得。
二）内容概要18世纪后期至19世纪中叶的欧洲美术，从新古典主义到浪漫主义，再到现实主义，它们都把现实生活作为描绘的主题。
这里不再有异教的诸神，也没有基督教的圣人。
重要的是，这时的美术再也难得见到借神话和宗教表现人间相亲互爱的主题。
恰恰相反，此间问世并名垂后世的美术杰作大多表现的是现实世界与人极端对立乃至刀枪相见、你死我活的场面。
从这些作品中我们看到，西方人的生命课题已经完全转到对人的社会性问题的关注，转到对社会平等的追求。
不管是新古典主义，还是浪漫主义，抑或现实主义，它们都反映了那个时代尖锐的社会矛盾，并有着相同的痛苦内涵。
尽管这几个流派的艺术家在风格上彼此不同，但他们都仍继承发源于文艺复兴的写实主义体系，还都没有创立新的造型语言。
三）各节重点、难点提示第一节、新古典主义美术一、重要观点新古典主义产生的根本原因在于启蒙主义追求自由民主平等、反对封建统治阶级的意愿，在于一场巨大社会变革，即法国1789年的资产阶级大革命。
历史和现实中的英雄题材成为新古典主义早期绘画的中心内容。
安格尔具有一种冷静的理性主义精神，在艺术手段上，注重素描和形式的效果，强调线条的表现力，认为色彩只起着“装饰”绘画的作用。
外国美术史纲要陈洛加扫描版摘要：一、前言二、史前美术1.旧石器时代美术2.新石器时代美术三、古代美术1.古埃及美术2.古希腊美术3.古罗马美术四、中世纪美术1.基督教美术2.拜占庭美术3.伊斯兰美术五、文艺复兴时期美术1.意大利文艺复兴2.北方文艺复兴六、巴洛克美术七、洛可可美术八、新古典主义美术九、浪漫主义美术十、现实主义美术十一、印象派美术十二、现代美术十三、后现代美术正文：【前言】本文将简要介绍外国美术史的发展脉络，从史前美术到现代美术，探讨各个时期的艺术特点和代表作品。
【史前美术】史前美术是人类历史上最早的美术作品，主要分为旧石器时代和新石器时代。
旧石器时代美术以洞穴艺术为代表，如法国的拉斯科洞穴壁画。
新石器时代美术以陶器艺术为代表，如两河流域的彩陶。
【古代美术】古代美术主要包括古埃及、古希腊和古罗马美术。
古埃及美术以金字塔、法老雕像和壁画为代表。
古希腊美术分为三个时期：几何纹时期、东方化时期和古典时期，代表作品有瓶画、雕塑和建筑。
古罗马美术在古希腊美术的基础上发展，以建筑和雕塑为代表，如罗马竞技场和奥古斯都雕像。
【中世纪美术】中世纪美术主要受基督教影响，包括基督教美术、拜占庭美术和伊斯兰美术。
基督教美术以壁画和镶嵌画为代表，如意大利的圣维塔莱教堂。
拜占庭美术以教堂建筑和镶嵌画为代表，如圣索菲亚大教堂。
伊斯兰美术以阿拉伯书法和马赛克画为代表，如西班牙的科尔多瓦大清真寺。
【文艺复兴时期美术】文艺复兴时期美术分为意大利文艺复兴和北方文艺复兴。
意大利文艺复兴以达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表，作品具有现实主义和人文主义特点。
北方文艺复兴以德国的荷尔拜因和荷兰的伦勃朗为代表，作品注重个人情感表现。
【巴洛克美术】巴洛克美术以动态的线条和复杂的构图为代表，如意大利的贝尼尼和西班牙的牟利罗。
【洛可可美术】洛可可美术以轻盈、优雅的线条和华丽、繁复的装饰为代表，如法国的华托和布歇。
【新古典主义美术】新古典主义美术以古希腊、古罗马艺术为楷模，追求理性、和谐的美，如法国的大卫和安格尔。
外国美术史第一节史前美术、古代美术1、旧石器时期：《维林多夫的维纳斯》（奥地利）特点：多为裸体，形状夸张，突出女性特征及生殖部分，而面部和四肢都被异常简化。
《手持牛角的裸女》；洞窟艺术：西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画“史前西斯廷教堂”（石灰岩溶洞）--受伤的野牛。
法国拉斯科洞穴岩画“史前卢浮宫”—大牡牛图。
2、中石器美术：拉文特岩画（西班牙）。
3、新石器时期：英格兰斯通亨治圆形巨石阵--人类最早的具有抽象美的纪念碑。
二、古代美术（1）古代两河流域美术—幼发拉底河，底格里斯河1、苏美尔-阿卡德美术：萨尔贡一世青铜头像、《纳拉姆辛浮雕石板》。
2、古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》（君权神授）3、亚述美术：《人首翼牛神兽》《垂死的母狮》/《受伤的狮子》（2）古埃及美术1、埃及金字塔、狮身人面像。
2、雕塑：《老村长像》《书吏凯伊像》古王国时期写实主义的杰作。
《那尔迈王浮雕石板》《拉蒙霍特普夫妇像》。
3、新王国时期：神庙建筑：卡纳克阿蒙神庙。
雕塑：《奈费尔提蒂王后头像》。
壁画：《舞乐女伎图》《宴乐图》。
正面律：1、人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。
2、横带状排列结构，用水平线划分画面。
3、根据人物尊卑决定比例大小和构图位置。
4、填充画法，画面充实，不留空白。
5、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色和淡黄色，头发为蓝黑色。
（3）古希腊美术1、荷马时期：古希腊造型艺术的萌芽期，“几何风格时期”。
2、古风时期：古希腊造型艺术的形成期，神庙建筑形成了“围住式”：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑：“古风的微笑”《荷犊式》《受伤的战士》。
3、古典时期：最繁荣时期。
建筑：帕台农神庙，保护雅典娜“古典艺术王冠上的宝石”。
雕刻：米隆--《掷铁饼者》“体育运动之神”。
菲迪亚斯--《命运三女神》。
波留克列特斯--《持矛者》著作《法则》头身比1：7。
4、希腊化时期：广泛传播时期。
世俗化、多样化。
《米洛斯的阿芙罗底德》—断臂维纳斯。
新古典主义（外国美术史）
新古典主义（名词解释）
新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。
新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。
这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。
新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。
正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。
代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》
法国安格尔的《泉》、《大宫女》
大卫（法）
古典主义的创始人。
大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。
他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。
代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》
马拉之死大卫
荷拉斯兄弟的誓言大卫
安格尔（法）
安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。
他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。
从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。
代表作：《泉》、《大宫女》
古典主义的三种不同倾向：
以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性；
以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义；
以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。
