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《略论国产动画电影的跨文化传播》篇一一、引言随着全球化趋势的不断发展，动画电影的跨文化传播成为了文化产业中的重要部分。
作为一种融合了艺术、技术和文化的媒介，国产动画电影的崛起对于传承中国传统文化，扩大中国文化在国际舞台上的影响力有着不可忽视的作用。
本文旨在探讨国产动画电影的跨文化传播现状、特点及挑战，并提出相应的策略建议。
二、国产动画电影的跨文化传播现状近年来，国产动画电影在跨文化传播方面取得了显著的成绩。
一方面，越来越多的中国动画电影走向国际市场，如《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等作品在全球范围内产生了广泛的影响。
另一方面，这些作品在传播过程中也充分体现了中国文化的独特魅力。
三、国产动画电影的跨文化传播特点1. 文化元素的融合：国产动画电影在创作过程中，注重将中国传统文化元素与现代审美相结合，形成独特的视觉风格。
如《大鱼海棠》中运用水墨画、国画等元素，为观众带来强烈的视觉冲击。
2. 叙事方式的创新：与西方动画电影相比，国产动画电影在叙事方式上更具东方韵味。
通过讲述中国神话故事、民间传说等题材，以东方智慧为观众呈现深刻的内涵。
3. 技术水平的提升：随着动画技术的不断发展，国产动画电影在画面制作、音效设计等方面取得了长足进步，为跨文化传播提供了有力支持。
四、国产动画电影跨文化传播的挑战尽管国产动画电影在跨文化传播方面取得了显著成就，但仍面临一些挑战。
首先，不同文化背景下的观众对动画作品的接受程度存在差异，如何更好地适应国际市场是国产动画电影需要解决的问题。
其次，跨文化传播需要深入了解不同文化的价值观、审美观等，这需要国产动画电影在创作过程中更加注重文化差异。
最后，市场竞争激烈，如何在众多作品中脱颖而出，也是国产动画电影需要思考的问题。
五、策略建议针对国产动画电影跨文化传播的挑战，本文提出以下策略建议：1. 深入挖掘中国传统文化，将更多具有代表性的元素融入动画作品中，以展现中国文化的独特魅力。
2. 在叙事方式上，结合东西方观众的审美习惯，创新故事情节和人物设定，以增强作品的吸引力。
声屏世界2023/3略论国产动画电影的跨文化传播阴舒曙光摘要:在全球一体化的背景下,动画电影作为重要的文化传播媒介,正日益显示出巨大的影响力。
数十年来,以《功夫熊猫》《飞屋环游记》为代表的的美国动画电影行销世界,加速了美国对异质文化的渗透与侵蚀。
对此,国产动画人要立足本民族文化传统,利用海外观众熟悉的文化符号对作品进行包装,积极推动国产动画电影的跨文化传播,提高我国的文化软实力。
关键词:动画电影文化传播民族文化在传播史上，兼具大众性和娱乐性的影像媒介成为重要的文化载体，而动画电影集美术、3D 制作、视觉特效等多种技术于一身，其卡通化的角色特征消解了不同民族与文化的隔膜，较普通电影作品而言更具得天独厚的传播优势。
在全球一体化的大背景下，各国的地缘边界日趋模糊，国力的角逐也逐渐由政治、经济的比拼转移到文化竞争上。
数十年来，以《功夫熊猫》《飞屋环游记》为代表的美国动画电影几乎占据了全球动画电影的半壁江山，不仅为美国赚取了巨额外汇，也加速了美国对异质文化的渗透与侵蚀，各国也越来越清楚地意识到动画电影在构建积极、正面的国家形象方面也具有重要作用。
“在以现代传媒技术为引导的消费社会的时代语境下，电影借由视觉奇观呈现文化图景、渲染情感，这使得社会意识形态的传播更具说服力。
”[1]我国是一个文化资源大国，但在对外输出上远谈不上强国，当美国动画忙于收割世界票房市场时，国产动画电影却还在为收回成本而苦恼。
传播力的羸弱不仅强化了西方人眼中刻板的中国形象，使得妖魔化中国的言论甚嚣尘上，也让国外文化产品“趁虚而入”，不断挤压民族动画的生存空间，在新时期增强国产动画电影的竞争力并推动其海外传播已成为亟待解决的问题。
本文首先回望了国产动画电影的发展之路，然后立足社会现实，探析国产动画电影的跨文化传播策略，试图为国产动画电影的发展提供些许思路。
国产动画电影的发展之路早在1926年，我国动画片的先行者万氏兄弟便摄制了动画片《大闹画室》，这部短片是中国动画的开端。
跨文化传播中对国产动漫的思考90年代，我们痴迷留恋于经典的《猫和老鼠》、《机器猫》，进入21世纪以来，我们又被“长今文化”所捆绑。
如今，更多的好莱坞大片以及韩剧的热播，美国文化、韩国文化等其他国家和民族的异域文化长时期充斥着我们的荧屏。
我们的记忆里时常怀念《黑猫警长》、《海尔兄弟》、《大闹天宫》、《舒克和贝塔》、《宝莲灯》、《哪吒传奇》等优秀国产作品，而2000年之后的动漫市场却被类似于《海底总动员》、《怪物史莱克》、《狮子王》、《阿拉丁》、《蜡笔小新》、《火影忍者》、《海贼王》、《千与千寻》所席卷。
一部又一部的来自美国和日本的动画片将我们的中国动漫市场瓜分殆尽。
而载有传承中国文化之职的国产动画片也和我们的国产电视剧一样，在面对汹涌而来的外国文化侵袭时显得有点力不从心。
跨文化传播是人类共同进步，互通有无的重要渠道，它也是打开了一扇走出国门、了解世界、熟悉彼此的窗口，但不同文化间的交流和交往却常常是在不平等的情况下进行的。
跨文化传播中的“不对称”现象，指的就是文化传播强国和文化传播弱国之间在文化交流中的不平衡、单向度境况。
即引进文化要素的数量大于输出文化要素的数量，外来文化对本国的影响大于本国文化对外国的影响。
在中国长时期以来，国产动画片的受众群一直被定义为15岁以下孩子，于是在国产的动画片中“说教”占据了很大的成分。
节奏缓慢，缺乏时代气息，故事乏味，缺少幽默感，从而丧失了很大的一部分受众群。
随着经济社会的快速发展，少年儿童的心理成熟期越来越早，他们更多的将目光投向刺激视觉，震撼听觉的“大片”。
相反，更多的成年人却“返璞归真”，被国外动画片中引人入胜的故事情节，彰显道德正义的故事主题，描绘为人处世的故事伦理而深深吸引。
而美国迪斯尼的制版原则是“片子是要给全家人看的”，他们在选择题材、叙事手法上很有针对性，动漫制作的技术层面也相当娴熟，作品品质上也尽求精良。
日本动画则继续东方人的伦理纲常，将儒家思想融进现代元素，更加注重深入刻画人物的内心世界和情感起伏，凸显时尚品味的同时又不乏人文关怀。
｜ 中外互鉴从《哪吒之魔童降世》的海外传播看跨文化传播中的文化认同问题□吴优/文本文针对《哪吒之魔童降世》在海外传播情况进行分析，从文化认同的视角出发，认为在日后我国的跨文化传播中，应当根据不同民族的文化背景进行具有针对性的宣传模式，以国家化的传播方式来讲述中国故事，并且在故事题材的选择应对文化认同感进行重视，以将精彩的中国故事更好地进行输出。
纵观我国动漫史，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）可谓是一部里程碑式的动画电影。
该电影于2019年7月上线，当日便创下了票房过亿的好成绩。
据统计，《哪吒》的电影总票房突破50亿元，创我国动画电影史上之最。
在国民热烈追捧“哪吒”的同时，该电影也宣布将进军北美。
然而，在我国引以为傲的《哪吒》，在北美票房却仅约有370万美元。
在IMDB上，《哪吒》的评分为7.5，与之前的预期相差较远。
很难想象这部在国内创下几十亿票房的电影在国外却反响平平。
1 《哪吒》在海外传播中存在的文化认同问题分析文化认同理论是指在民族共同体中长期生活在一起的人们对于自身民族中具有非常意义的事物的肯定性态度。
[1]这种行为的形成不仅是对自身文化的捍卫，也对非本民族的文明产生排异和背离，从而可能产生文化上的冲突。
跨文化传播的过程是本民族文化和非本民族文化进行交流和摩擦的过程，不同国家的文化存在差异性，针对在《哪吒》中的文化认同问题，本文分析如下。
1.1 海报封面宣传“用力过猛”海报作为电影受众对于该电影的第一印象，对于电影的宣发至关重要。
《哪吒》在北美的宣传海报，在主题上主要对哪吒在剧中高燃的变身场景进行渲染，挑选剧中哪吒真身的形象，在画面中哪吒主要以红色调为主，配合金色的空中氛围，以突显哪吒是“中国神”的身份。
海报中的哪吒造型飞扬，额头处有预示其“魔丸”的印记，表情怒目，混天绫肆意围绕在其身体四周，火尖枪和乾坤圈上带着燃烧的火焰，与哪吒自身红衣的色调相互映衬。
对于国人而言，哪吒的故事众人皆知，尽管海报中充斥着哪吒与龙王三太子敖丙之间争斗的“火药味”，但是国人对于哪吒的文化认同感始终存在。
中国风动画电影的跨文化叙事分析张璇（山西大学新闻学院，山西太原230026）摘要：近年来，“讲好中国故事”成为我国对外传播的重要议题，而动画作为一种流行文化，在构建社会认知、传递意义与价值方面发挥着重要作用。
中国风动画电影因展示中国优秀传统文化、传递主流价值理念、内容制作精良成为实现跨文化传播的重要突破口。
如何更好地利用动画电影传承中国文化、中国精神就成为我们亟待解决的问题。
因此，笔者试图以叙事学为理论基础，探讨中国风动画电影如何进行跨文化叙事，进而实现跨文化传播，在其跨文化叙事中存在何种问题，以及如何通过叙事建构起中国动画电影与国家形象的“存在感”。
关键词：中国风动画电影；跨文化叙事；跨文化传播；“存在感”中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1672-8122（2021）05-0099-032215年国产动画电影《大圣归来》一经上映便获得连连称赞，随后，《大鱼海棠》《白蛇缘起》《大护法》《哪吒之魔童降世》等一系列高质量中国风动画电影相继面世，因展示中国传统文化、延续传统神话故事IP、制作精良赢得观众青睐。
动画是影像传播的重要形式，作为一种流行文化，因其幽默、夸张、想象等娱乐表现手法受到受众喜爱，更易建构社会认知。
且日本动漫产业的发展拓展了大众对动画的理解，因此，动画电影也成为当下研究的热点。
同时，动画是一种叙事策略，好的叙事能够降低受众的抵触心理，更好地实现跨文化传播。
如今，国产动画电影已经迎来了新的发展机遇，探究跨文化叙事对于我国文化走出去、提升文化自信意义重大。
一、中国风动画元素构建共享意义空间（一）动画形象本身易于接受，拓展群体边界跨文化传播的本质是存在差异的双方进行意义分享的过程，因此，解读意义实现共享是第一步。
这就需要建立双方共通的意义空间、构建分享文化资源的渠道。
首先，动画形象作为一种较浅层次的视觉符号，能够为受众识读扫除部分障碍。
且动画形象不同于现实影视剧中的人物形象，它抽象而又具体，现实中诸多难以表达的价值与形象皆可通过动画得以形象化；其次，动画也是一种娱乐教育叙事策略，叙事能传达有感染力的情感，进而降低受众的抵触心理，满足分众化的娱乐需求，其中蕴含的价值与意义也能起到教育作用。
|RADIO ＆TV JOURNAL 2020.12产生认同并产生情感共鸣，而不能与认识对象疏离。
作为一种听觉符号，音乐将情节中蕴含的情感放大，具有一定的抒情性和韵律感。
在有声读物中，音乐可以帮助故事情节进行情绪渲染。
例如《小肉包睡前故事》中的《海的女儿》这一故事，在海底生活、人鱼被巫婆哄骗喝下变成人的毒药以及人鱼变成泡沫三个场景中使用了背景音乐，背景音乐所渲染的分别是平静的、诡异的以及悲伤的三种氛围，尤其是人鱼变成泡沫的情节，通过小提琴的哀婉演奏，更能渲染出悲伤的氛围，突出了人鱼甘愿为爱牺牲的伟大，赞颂了其不灭的灵魂。
在儿童有声读物中合理运用音乐能更好地渲染气氛，辅助故事情节传达情绪及中心思想。
口语文化中，为了加强听众记忆，往往使用大量的套语，而套语在用口语表达时，往往具有很强的节奏感和韵律感，这种节奏感和韵律感也能帮助儿童更好地记忆文本内容。
在儿童有声读物中，增强韵律感、节奏感主要是针对诗歌、儿歌题材的读物，以唐诗、宋词为题材的读物。
比如，宝宝巴士的《国学儿歌》系列经常会在朗诵诗歌时加入有韵律感的音乐作为背景音乐。
音乐的韵律感能增强孩子互动、跟读的欲望，并促进儿童对诗歌、儿歌的记忆。
四、结语我国的儿童教育越来越受到家长们的重视。
随着时代的变化，教育手段也在不断地变化。
作为现阶段极具优势的儿童教育产品，儿童有声读物还有很多的不足，需要从多个方面进行规范和控制。
有声读物的创作是一切筛选和分类的根源，只有把握住儿童有声读物的创作原则和方法，才能从根本上提高儿童有声读物的品质，从而促进儿童有声读物的更合理利用，最大程度地发挥儿童有声读物的作用，使儿童健康快乐地成长。
注释:①李莉.儿童有声读物语言艺术研究[D].开封:河南大学,2017.②[美]沃尔特·翁.口语文化与书面文化[M].何道宽译.北京:北京大学出版社,2008.③吴瑜.自媒体儿童有声读物的品牌建构与传播策略———以《凯叔讲故事》为例[J].传媒,2017(24):68-69.④⑤李盈.喜马拉雅FM 有声读物节目内容生产研究[D].石家庄:河北师范大学,2019.⑥陈蓓,李宏.让“阅读”真正成为“悦读”———儿童有声读物发展的新样态[J].编辑学刊,2019(05):63-68.基金项目:2016年教育部人文社科青年项目“移动互联网下的数字阅读研究”(项目编号16YJC860026)研究成果。
从国产动画片看跨文化下民族文化的传播【摘要】：在全球化日益加快的今天，世界各国各民族的文化交流传播在以前所未有的速度进行，跨文化的传播带来了不同民族文化的碰撞、融合，同时在存在着东西方之间、发达国家和发展中国家之间民族文化交流单向传播的不平等格局。
文化产业中近年来国产动画片的发展状况就是很好的例证，通过对国产动画片的分析，我们可以对处在跨文化传播境况下的民族文化的生存和传播状态进行审视、思考，这对于处理好外来文化与民族文化的关系也是极为有利的。
【关键词】：民族文化; 国产动画; 跨文化传播在世界各国经济、文化交流传播日益频繁的今天，动画业作为现代化的一种大型产业，长久以来在各国的文化产业中占有举足轻重的地位，正在逐渐成为西方发达国家的支柱产业。
与此同时，透过当下全球动画市场的流通格局，我们也可以看到，这一部部动画片总所蕴涵的文化符号也在东西方之间，乃至世界各国间实现着传播。
纵观整个国产动画片的发展历程，经历了上个世纪五六十年代至八十年代的繁荣到现今国内市场被进口片占据的局面。
早在上世纪的五六十年代我国就诞生一大批优秀的动画作品，而现今的国内动画市场正在受到来自美国、日本动画业的强烈冲击。
伴随这一变化的，不仅仅是我国巨大经济利益的损失，更多的是在世界文化交流日益频繁的今天，我国民族文化传播始终处于下风的态势。
正如富野由悠季先生所说：”动画不仅仅是娱乐，创造一个意识革命才是真正的目的。
”在大的跨文化传播的背景下，这样的文化流动的不平衡性不仅影响着我们的民族文化在国际上的生存状态，更对一代代在这种环境下成长的儿童产生深远的影响。
在此背后有着深层次的原因和值得我们去思考的方方面面。
一、早期国产动画业中民族文化的跨文化传播我国国产动画业的发展起步可以追溯上上个世纪二十年代，一九二六年万氏三兄弟拍摄了我国第一部动画短篇，到一九四一年，又拍出了动画长篇《铁扇公主》，成为当时继美国的《白雪公主》之后又一部具有世界影响力的作品。
略论国产动画电影的跨文化传播略论国产动画电影的跨文化传播近年来，随着中国动画电影产业的快速发展，国产动画片逐渐在国内外取得了广泛的认可和好评。
然而，与国际市场相比，国产动画电影在跨文化传播方面仍面临诸多挑战和难题。
本文将从几个方面略论国产动画电影的跨文化传播问题，并提出一些可行的解决方法。
首先，语言和文化差异是影响国产动画电影跨文化传播的主要障碍之一。
由于中国的动画电影主要以中文制作，很大程度上限制了其在国际市场的传播。
作为中文电影，即使加上英文字幕也难以让国外观众完全理解和欣赏其内涵和情感。
此外，中国文化与西方文化有着巨大的差异，导致国产动画片的故事情节、角色设定等可能难以与国际观众产生共鸣。
其次，国产动画电影在制作技术、艺术表现和故事创意等方面仍存在一定的差距。
相较于国外一些顶尖的动画制作公司，中国的动画制作水平和技术仍有待提高。
虽然近年来中国的动画制作技术取得了一些重大突破，但与国际先进水平相比还存在一定差距。
此外，国产动画片在故事创意和艺术表现上也有待改进，更多的独特和引人入胜的故事情节和艺术形式能够更好地吸引国际观众。
第三，市场推广和宣传也是国产动画电影跨文化传播中的一个重要问题。
国内一些优秀的动画作品在国际市场上并未受到充分的宣传和推广。
对于国际观众来说，在众多的动画电影作品中选择国产动画片并不容易，因此需要制定更具针对性和吸引力的市场推广策略，通过加强宣传，提升国产动画电影的知名度和吸引力。
在克服以上问题的同时，我们还可以采取一些措施来促进国产动画电影的跨文化传播。
首先，政府可以提供更多的支持和资金，在人才培养、技术研发、创作制作等方面给予国产动画电影更多的支持，提升其制作水平和艺术创新力。
其次，与国际动画制作公司开展合作，引进国际先进的制作技术和经验，提高国产动画电影的制作水平和国际竞争力。
同时，国产动画制作公司应当更加注重对文化差异的理解和研究，在故事情节、角色设定等方面更具多元性和国际吸引力。
影视动画中的民族文化的应用随着互联网和数字媒体技术的发展，影视动画成为了人们喜闻乐见的娱乐方式之一，其在传播民族文化和宣传国家形象等方面，已越来越受到重视。
影视动画作为一种文化产品，有着独特的文化载体功能，能够为国家和民族文化的发展做出积极贡献。
本文将重点论述影视动画中的民族文化的应用。
一、影视动画作为传播民族文化的重要载体传承和弘扬民族文化是影视动画作为文化产品的重要使命。
中国电影产业不断发展，越来越多的电影作品开始探讨和体现中国传统文化的价值和魅力。
比如《大圣归来》这部影片中，以中国传统神话故事为背景，讲述孙悟空保护唐僧取经的故事，具有极强的中国传统文化特色，深入人心。
《乘风破浪》这部电影中则体现了中国人对传统文化的重视和对自我价值的认同，这不仅是对中国文化的传承，也是对中国电影产业的繁荣作出了突出贡献。
二、影视动画作为宣传国家形象的重要载体随着中国崛起为世界主要经济大国，影视动画作为重要的文化产业，越来越受到国家的关注。
政府出资拍摄影视动画，旨在向世界展示中国独特的民族文化和丰富的历史底蕴，宣传新时代中国的强国形象。
2016年的动画电影《大鱼海棠》就是一部成功的例子。
该影片结合中国传统文化和现代奇幻故事手法，通过唤醒观众内心的童心和情感，表达了中国青年不屈不挠的品质和国家的希望。
影片在中国国内外都获得了高度赞誉，成为中国影视动画产业的标志性作品。
三、影视动画作为促进文化产业的重要载体影视动画产业的发展需要大量的人才支持，涉及到动画制作、音乐、配音、字幕、推广等各个领域。
同时，影视动画的制作也需要投入大量资金。
国家在文化产业的政策支持和广泛呼吁下，越来越多的中国民众开始进入影视动画行业，在故事创作，影像设计，音效制作等领域展开创新和探索。
这些创新和探索不仅推动着文化产业的发展，同时也成为民族文化的新体现。
综上所述，影视动画作为文化产品，将民族文化融入其中，是重要的文化载体，能够为国家和民族文化的发展做出积极贡献。
从国产动画片看跨文化下民族文化的传播【摘要】：在全球化日益加快的今天，世界各国各民族的文化交流传播在以前所未有的速度进行，跨文化的传播带来了不同民族文化的碰撞、融合，同时在存在着东西方之间、发达国家和发展中国家之间民族文化交流单向传播的不平等格局。
文化产业中近年来国产动画片的发展状况就是很好的例证，通过对国产动画片的分析，我们可以对处在跨文化传播境况下的民族文化的生存和传播状态进行审视、思考，这对于处理好外来文化与民族文化的关系也是极为有利的。
【关键词】：民族文化; 国产动画; 跨文化传播在世界各国经济、文化交流传播日益频繁的今天，动画业作为现代化的一种大型产业，长久以来在各国的文化产业中占有举足轻重的地位，正在逐渐成为西方发达国家的支柱产业。
与此同时，透过当下全球动画市场的流通格局，我们也可以看到，这一部部动画片总所蕴涵的文化符号也在东西方之间，乃至世界各国间实现着传播。
纵观整个国产动画片的发展历程，经历了上个世纪五六十年代至八十年代的繁荣到现今国内市场被进口片占据的局面。
早在上世纪的五六十年代我国就诞生一大批优秀的动画作品，而现今的国内动画市场正在受到来自美国、日本动画业的强烈冲击。
伴随这一变化的，不仅仅是我国巨大经济利益的损失，更多的是在世界文化交流日益频繁的今天，我国民族文化传播始终处于下风的态势。
正如富野由悠季先生所说：”动画不仅仅是娱乐，创造一个意识革命才是真正的目的。
”在大的跨文化传播的背景下，这样的文化流动的不平衡性不仅影响着我们的民族文化在国际上的生存状态，更对一代代在这种环境下成长的儿童产生深远的影响。
在此背后有着深层次的原因和值得我们去思考的方方面面。
一、早期国产动画业中民族文化的跨文化传播我国国产动画业的发展起步可以追溯上上个世纪二十年代，一九二六年万氏三兄弟拍摄了我国第一部动画短篇，到一九四一年，又拍出了动画长篇《铁扇公主》，成为当时继美国的《白雪公主》之后又一部具有世界影响力的作品。
到四五十年代和七八十年代又涌现了一大批优秀的国产动画，《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《牧笛》、《金色的海螺》、《神笔马良》等，不仅影响了众多成长在那一年代的国人，更是在国际上频频获得好评。
这些早期的国产动画作品大多取材自中国传统的民俗故事或传说，融民族文化和动画艺术于一体，它们的广泛流传，使得我国优秀的民族文化在国际上得到了广泛传播。
首先，民族元素与动画艺术的巧妙融合，重视艺术的本土化。
早期的国产动画片之所以能在很大范围内受到人们的喜欢，很大程度上在于这些作品中所蕴涵的民族文化美。
水墨山水画一直是我国传统的民族艺术，在《小蝌蚪找妈妈》这部作品中就大胆运用了水墨画的表现形式，该作品取自我国著名绘画大师齐白石先生的笔下，这样一来便把水墨画线条明晰、造型灵动、意境高远的优势得以充分展现，让人感觉如同在看一幅幅逼真生动的水墨山水画。
此外，《九色鹿》也是运用了我国传统文化中敦煌壁画的艺术风格。
这些都让观众在欣赏动画片的同时也感受了中国传统艺术形式的魅力，我国的传统民族艺术也通过动画这一载体在不同民族文化间得到传播。
这样的文化传播途径让受众更易于接受，从而减少了跨文化传播当中的阻抗性。
其次，取材的民族性与广泛性；综观早期国产动画片，在取材方面大量从我国传统民族文化搜罗素材：民间故事、传说、名著、神话等。
而这些正是形成我们民族文化的重要基础和根源。
《大闹天宫》便取材自古典名著《西游记》中美猴王这一深入人心的艺术形象。
又如《神笔马良》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等，这些国人耳熟能详的艺术作品也将传统文化和动画艺术的紧密结合。
我们源远流长的民族文化给早期的动画不断的创作灵感和素材。
再次，故事情节中民族精神的弘扬；民族精神是民族文化当中的核心部分，在早期的国产动画片中，在一个个生动的形象的背后，传递着我们民族的性格和民族心态的内容。
《大闹天宫》当中的美猴王勇敢正义，在他最初的横空出世背后，隐含着国人自古以来就有的出世入世的矛盾心态。
而在《铁扇公主》当中，外国人看到的是其中蕴涵的反抗精神，而在当年万氏三兄弟创作这部作品时其中的一个目的也就在于激起当时国人的反日情绪。
二、当前国产动画中民族文化传播处于劣势的原因分析国产动画片在经历了上个世纪的繁荣之后，陷入了当下国内动画市场被外片占据的僵局，在绝大多数的青少年心目当中最喜欢和熟悉的动片更多的却是美国动画和日本动画。
随着《怪物史莱克》、《狮子王》、《变形金刚》等陆续在国内创下高的票房纪录的，我国动画市场上已明显出现了输入与输出的传播不平衡性。
文化传播的不平衡性直接导致了民族文化的流失与自主。
在此背后，有着深刻的原因：其一，剧本题材陈旧，缺乏创新；当下的国产动画片的题材大多陈旧，有待更新，相当一部分选材仍然停留在孙悟空、哪吒、猪八戒等这些在上个世纪的动画业就已大放光彩的人物形象上。
相比之下，美国却排出《花木兰》这一取材于中国传统民族文化的作品。
中国五千年上下文明，上至盘古开天劈地的传说，到先秦一个个精彩的历史故事，再到唐诗宋词的繁荣发展，以至明清时期的小说，众多的民间故事等，这一笔丰厚的文化遗产却没有在当今的国产片中得以突现。
题材挖掘的深度不够以及对民族文化瑰宝的利用程度的匮乏造成了当前民族文化传播和外来文化吸收极端不平衡的格局。
其二，传播功能定位的局限性；长久以来，我国动画业传播功能的定位更多的在于注重教化功能而忽略了娱乐功能。
呆板的说教形式从心理学的角度上来讲，给传播效果带来了负面影响，影响着接受者对所传递的文化符号的反感和拒绝接受。
最后的传播的效果自然大大降低，传播的功能也没能教好地得以实现。
国产动画片大多定位的受众是处于成长期的孩子，一味的灌输和说教使孩子产生反感的心理，而他们也不愿意去接受那些高高在上，不贴近自己生活的艺术形象，自然这样的传播方式也不能吸引大量的受众群，不能在人的心灵上产生长远而深刻的影响，从而达不到最初的传播效果。
其三，科技对文化传播的影响，我国高科技技术的落后和产业化操作的漏洞；进入二十一世纪，科技无疑成为最具有社会推动力的生产力。
新科技的发明和应用给现代媒介注入了无穷的动力，带来了翻天覆地的变化。
同时，科技的领先程度也在很大程度上影响着媒介传播效果的好坏。
西方发达国家的动画创作在音乐的录制效果、画面的逼真度、画面的变换速度、质量等方面无疑都有着绝对的优势。
科技的广泛应用给人们的视觉效果带来极大的冲击，给人赏心悦目的震撼效果，也为传播者传播效果的实现起到如虎添翼的作用。
同时，动画这一文化产业的重要门类拥有着与其他相关产业如：影视、音像、服装等连锁发展得天独厚的优势，而国产动画片在形成产业链方面缺乏经验和操控能力，从而使得大量资源得以浪费。
三、新的竞争态势之下如何实现国产动画中民族文化的广泛传播在新的世界文化传播格局情况下，存在着多种文化的冲突、碰撞与融合，在跨文化传播下，外来文化与本土文化的碰撞与冲突给本土民族文化的生存状态带来了严峻的挑战和机遇。
如何在跨文化的传播情境下处理好民族文化和外来文化的关系，在实现两者的和平握手的同时，为我国的民族文化争取更多的受众，更好地传播、发扬民族本土文化，改变目前不平衡的局面已成为当前亟需的问题。
首先，要保持和敢于发掘民族文化的优势，大胆运用到国产动画的创作当中，不断增强民族文化创新能力。
中华民族漫长的岁月积淀我们留下了众多及具特色的传统艺术样式，如中国画、雕塑、壁画、剪纸、皮影子戏、木偶等等。
传统的民族艺术样式与现代科技的结合，定会给当下深受西方文化传播影响的广大受众以耳目一新的感受。
面对激烈的竞争态势，一味地模仿国外或是单纯高科技的堆积并不能取得好的传播效果。
相反，在西方文化占据大片市场的今天，我们的民族文化如果能找到自己的优势、独特之处，便能获得良好的发展，打破不平衡的格局。
其次，民族文化在国产动画片当中的传播形式的改变；好的传播形式和途径会对传播效果产生直接影响，良性的传播形式的建立正是建立在对传播受众的准确定位、心理分析的基础上的，因而传播形式的改变显得尤为重要。
先前提到的上世纪四五十年代出现的大批优秀的国产动画片中的《小蝌蚪找妈妈》对中国水墨山水的巧妙运用就是很好的例证，而《九色鹿》的形象设计中，九色鹿身后五彩的光环图案正是取自我国佛教文化的造型。
诸如此类的传播方式，让人在潜移默化的过程中对我国民族文化有了了解和留下深刻的印象，从而达到好的传播效果。
再次，国产动画的商业的操作也很重要，上文中提到的链式产业就是很好的扩大产品影响力的一种途径。
在有了优质的动画作品的前提下，辅之以良好的市场化运作，这样，国产动画在蓬勃发展的同时民族文化能在国际上得到广泛传播。
伴随着今天跨文化传播日益频繁、单向的文化传播的逐渐扩大，民族本土文化的传播和发扬光大就显得尤为重要。
国产动画这一民族文化的有力载体，如果能加以合理有效的利用，无论是对国产动画的发展还是民族文化的广泛传播都是相当有利的。
在国内、国外巨大的动画市场上如何有效地弘扬我们的本土文化，打破发达国家文化单项传播的局面是值得我们每个人深思的话题。
只有这样，民族文化才能寻得属于自己的发展途径，展现新的活力。
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