建筑与时装

一、古希腊的地理位置二、古希腊的历史三、古希腊的文化四、古希腊的经济五、古希腊的建筑六、古希腊的家具七、古希腊的服饰八、古希腊风格在现代服饰中的运用一：古希腊的地理位置古希腊位于地中海东部，扼欧、亚、非三洲要冲。

他的地理范围大致以希腊半岛为中心，包括爱琴海诸岛、小亚细亚西部沿海，爱奥尼亚群岛以及意大利南部和西西里岛的殖民地。

古希腊三面环海，东临爱琴海,西临爱奥尼亚海,南临地中海，海岸线曲折,岛屿众多。

多山地，地势崎岖不平，平原面积较小，耕地不足，土壤贫瘠，淡水资源匮乏。

古希腊地区属地中海气候，夏季炎热干燥，冬季温和多雨。

二：古希腊的历史古希腊（公元前800年 - 公元前146年）1、爱琴文化时代：爱琴海是古希腊文明的摇篮。

古希腊文明首先在克里特岛获得发展。

公元前20—12世纪，爱琴文化包括克里特文化和迈锡尼文化，属于城邦文化。

2、荷马时代：公元前11—9世纪，这一时期开始使用铁器，属于军事民主制文化。

3、早期希腊文化时代：公元前8—6世纪，这一时期是希腊城邦形成的时期。

4、古典时代：公元前5—4世纪前期，这是希腊奴隶制城邦的极盛时期。

5、马其顿统治时代：公元前4世纪末—公元前2世纪中期，希腊奴隶制城邦衰落，处于马其顿统治之下。

公元前146年，希腊全境都处在罗马统治之下最后为罗马所灭。

直到公元前30年，最后一个希腊化王国托勒密王朝被罗马消灭，古代希腊的历史宣告终结。

三：古希腊的文化公元前12世纪至公元前8世纪是古希腊世界从氏族公社制向奴隶制社会过渡的时期，史称"英雄时代"，又称"荷马时代"，这一时期文学的主要成就是神话和史诗。

如：荷马史诗公元前8世纪至公元前6世纪史称古希腊历史的"大移民时代"，这一时期的文学主要成就包括抒情诗和寓言。

如：伊索寓言公元前6世纪到公元前4世纪这段时期。

这一时代是古希腊世界的全盛时期，各城邦都得到繁荣的发展，而地处海湾、交通便利的雅典在工商业方面日益发达，并建立了奴隶主民主制。

中国古建筑元素在服装领域的运用分析一、艺术领域里的共性服装和建筑到底有没有关系，这一直是时尚界和建筑界讨论的热点话题。

服装和建筑是两个不同门类，一个是穿的，一个是住的；一个是柔软的面料，一个是钢筋水泥，两种截然不同的材质和用途。

但随着人们视野的拓展和社会的多元化发展，服装设计和建筑设计的界限越来越模糊，设计师也会在两个领域之间跨界。

跨界，指的是两个不同领域的合作。

如著名意大利时装设计师吉尔安佛兰•费雷精通建筑艺术；荷兰的建筑师雷姆•库哈斯在阿姆斯特丹开了自创美国品牌UnitedNude旗舰店，该品牌女鞋以富有建筑美感闻名，每款设计都可谓是各种形状的变换，是对建筑物的重新演绎；获得普利兹克建筑奖设计师扎哈•哈迪德分别设计概念包袋、项链、鞋子；再如中国服装设计师胡小丹，他以故宫为载体设计的“流动的紫禁城”服饰系列而闻名，服装设计本不是胡小丹的本行，舞台美术系出身的他，却被中外设计师和媒体称为中国的“皮尔•卡丹”。

不同设计师从建筑中汲取灵感，在他们看来服装和建筑有异曲同工之处，他们都在表现形式上相互借鉴，进而推动了服饰审美形态的进化。

二、古建筑元素在服装设计中的运用服装和建筑本就是一对双生花，它们之间存在着一种微妙的关系。

中国建筑元素与服装在结构的某些方面有着惊人的相似：1.屋顶中国古代建筑在形态上的显著特征是大屋顶，大屋顶也被称为中国建筑之冠冕。

作为建筑的第五立面，屋顶犹如人的发型和帽冠，而托起这个大屋顶采用的是木结构体系。

这种体系的特点是先从地面上立起木柱，在柱子上架设房梁，在房梁上铺设屋顶，所有房屋顶部重量都由房梁传到柱子，经过柱子传到地面①。

由此可见中国古建筑中基本构造由梁、柱、檐、顶等组成。

再观中国古代服饰，清朝的帽顶戴花翎官帽也有帽梁、帽柱、帽檐、帽顶，帽上有顶子，帽后还插着一束花翎，造型奇特，这与北京天坛圆形攒尖顶外型极为相似。

再如著名的岳阳楼的盔顶，它为中国古建筑中的一种屋顶形式，外型貌似古代军队中士兵所戴的头盔。

以建筑为灵感的服装设计说明你有没有想过，建筑和时尚其实是有很多相似之处的？说起来，建筑也好，服装也好，都是给人带来“视觉享受”的东西。

看一座建筑，可能第一眼就能感受到它的气质，那种宏伟或是别致，甚至是它的孤傲。

穿上一件衣服，可能你也能瞬间变得与众不同，给人一种“哇”的感觉。

建筑设计师和时装设计师，虽然工作的领域不同，但他们做的事情其实都很像——用设计来展现自己的创造力，把自己的想法变成现实，给别人带来一些新鲜感、震撼感，甚至是情感上的共鸣。

想想看，现代的一些建筑风格，尤其是那些著名的地标建筑，往往都有着很强的“线条感”。

比如那些大楼的外立面，弯曲的、直线的，几何感十足，给人一种未来感。

很多设计师其实也从这些建筑中找到了灵感，他们把这种结构感、几何感巧妙地融入到服装设计当中。

比如那种刚硬的西装外套，线条分明，简直就像一栋精致的小楼一样。

穿上它，你会感觉自己就是走在城市街头的建筑模型，气场十足。

要是再加上一些金属质感的配件，就像一座现代化的高楼，整个人瞬间升级成了“建筑艺术品”。

是不是特别酷？再说说那些玻璃幕墙的建筑。

大家有没有注意到，很多现代建筑的外立面都有玻璃材料，透光又不失隐秘感。

光线穿透，外面的世界仿佛在另一层透明的空间里。

服装设计师们灵机一动，把这种元素也应用到了服装中。

有些设计就加入了透明的材质，或者是透视的设计，显得既神秘又时尚。

穿这种衣服，给人一种“里外都有戏”的感觉，既能感受到你的个性，又不至于让人一眼就能看穿你所有的秘密。

这种设计，不仅仅是为了让你看起来酷，更是通过层次感和隐秘感来展现一种更深的艺术气息。

说到建筑的立体感，这可真是时尚设计的一个“大杀器”。

大家有没有发现，一些设计师常常喜欢通过层次感或者立体感来增强服装的张力？你看，那些带有立体剪裁的衣服，像是建筑中那些突出的阳台、平台或是上升的塔楼一样，给人一种视觉上的冲击力。

看上去不是平平无奇的布料，而是像一座座小建筑，层层叠叠，立体感十足。

服装设计与建筑设计的融合创新发表时间：2018-10-15T09:35:38.003Z 来源：《知识-力量》6中作者：张佳宁王颖陈云飞[导读] 服装设计和建筑设计同作为人类生活的重要物质载体，人类意识传达的物质形态，必定要承载人类传统的审美观和艺术价值。

微观上二者同属于实用性艺术范畴，必然具有相似的特征和设计思维。

在此基础上本文的论述得以（大连工业大学，辽宁省大连市 116000）摘要：服装设计和建筑设计同作为人类生活的重要物质载体，人类意识传达的物质形态，必定要承载人类传统的审美观和艺术价值。

微观上二者同属于实用性艺术范畴，必然具有相似的特征和设计思维。

在此基础上本文的论述得以展开。

建筑设计的存在能引发对一系列相关事物如结构、功能、空间等的生成；服装设计包裹人体，自身具有表皮的属性，建筑设计对于建筑来说也是重要的组成部分；在视觉的反馈上，服装设计与建筑设计都能直观且迅速的给人带来信息并令人感知。

因此，对服装设计与建筑设计的融合创新探究分析是具有理论基础的。

关键词：服装设计；建筑设计；融合创新1服装艺术与建筑艺术的发展历史1.1古希腊时期希腊人爱好运动，崇尚人体的自然比例和健美的肌肉。

这一时期的建筑语言多是以柱式的形式呈现。

希腊时期的服装叫基同，款式极为朴素，依然追求体现人体美的原则。

基同分为多立克式与爱奥尼式，穿着方式成自然披挂的状态，随着人体的摆动形成无形之形的服装，服装下垂所形成的一缕一缕的衣褶好像希腊柱式表面一条一条的凹槽，在阳光的照射下具有丰富的明暗变化。

《建筑十书》的作者维特鲁威认为：“多利克式的建筑因具有了男性的比例而具有了阳刚之美，爱奥尼亚式的建筑因具有了女性的比例而具有了阴柔之美。

”在这个关系中人体与建筑物，服装与建筑共同诊释着艺术。

所以希腊时期的建筑与服装都呈现出艺术形式的完美，给人们以艺术的享受。

1.2哥特时期哥特时期的最有特色的建筑是哥特式教堂。

这个时期的服装也受到哥特风的影响。

建筑对服装风格的影响建筑对服装风格的影响作为两种艺术形式，建筑和服装均是表现人们生活方式的重要方式。

强大的建筑结构和独特的装饰使建筑物成为城市壮丽的风景线，而服装则是表达人们的个性和美学意象的一种方式。

建筑和服装最初的设计都是围绕着一个共同目标而进行的，即为了满足人们日常生活的需求和欲望。

在今天的创作中，建筑和服装的设计更是为了提供创意和体现个人的独特性，因此建筑对服装风格的影响也逐渐成为人们关注的话题。

建筑与时尚的交集建筑和时尚行业之间的关系从历史上看是密不可分的。

建筑中的装饰元素和建筑结构本身经常成为时尚设计中的灵感来源。

例如，最初的现代主义建筑以简单而清晰的几何形状和直线为主要特征，启发了时尚界采取类似的几何形状的设计。

在某些情况下，建筑和时尚行业之间的关系是相互促进的，彼此互相提供了灵感和观察力。

建筑和服装的交叉点在于两者对人体造型和装饰的关注。

建筑师们设计建筑的目的通常是为了满足人们的日常需要和社交需求。

当一座建筑被设计时，建筑师会考虑许多方面：从外观，透视，材料，光线和空间布局等等。

同样，时尚设计师也会考虑同样的因素，但是更加注重人体的轮廓和个人的审美趣味。

因此，建筑和时尚在设计中的考虑因素会在某些阶段上产生相通的影响，而这些相似之处又会影响两个领域的设计者。

建筑和服装在设计中的影响建筑对服装的设计影响最常见的地方在于形状和材料。

在建筑中，许多建筑师都试图通过结构来推动设计和材料的使用，这也通过他们的创意和想象力体现出来。

时尚设计师也是如此，用不同形状的布料来塑造服装中的身体轮廓。

能够充分利用建筑性质的创作过程已成为时尚设计师们的一种创作风格，通常体现在服装的剪裁方面。

这种设计风格可以在许多时装展上看到，甚至是在一些锵锵三人行和影视剧中。

材料的使用也是建筑和服装设计中的另一个交汇点。

对于建筑师来说，材料的选择在结构和耐久性方面至关重要。

外观和材料的一致性是建筑设计中的一个重要考虑因素。

服装设计与建筑［摘要］建筑与服装设计同作为视觉艺术的一种，互相影响由来已久，它们自兴起以来，在发展中经常是“你中有我，我中有你”，共同积淀了深厚的历史与文化，在艺术上始终达到和谐与统一。

［关键词］造型艺术；服装设计；建筑在服装艺术的长期发展演化中，始终与其他视觉艺术形式互相依存，互相影响，产生了共同的艺术美感，纵观东西方服装发展史，其间无不渗透着绘画、音乐、建筑、雕塑、装饰等多种艺术的滋养。

这些姊妹艺术是服装设计创作的源泉，相通的形式美法则把服装艺术与其它造型艺术连接在一起。

建筑与服装，一个关乎“住”一个关乎“衣”，与人们的日常生活紧密相关，都是人类为自身创造的特定生活条件。

在设计领域里，更常给设计师们联系到了一起。

1982年，麻省理工学院在海顿楼(Hayden gallery)举办了一次开创性的展览，那次展览叫做“亲密的建筑：当代服装设计”(Intimate Architecture: contemporary clothing design)，引起了艺术界不小的反响。

就在10年多后，哥伦比亚大学建筑系主任马克?威格利(Mark Wigley)写了《白墙，设计者的套装：现代建筑的时装》(White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture)，现在人们认为这是第一本从解构角度对时装和建筑进行剖析的书。

二十世纪九十年代，费雷-瓦伦蒂诺、皮尔卡丹等一批世界级的服装设计大师汇集北京，在参观了北京的古建筑民居后不久，在巴黎这些设计师的时装发布会上，带有飞檐、斗拱等中国古建筑特征的时装样式便出现在T型台上。

有人问日本著名服装设计大师三宅一生先生为什么要在巴黎定居时，他说：“在巴黎，每一座建筑，每一堵墙……都能启发我的创造灵感。

”世界著名时装设计大师迪奥尔说：“衣服是使女性身体的比例显得更美的瞬间的建筑。

”曾经影响了整个西方的包豪斯学校，在其立校宣言中将建筑艺术视为至高无上的言论，甚至断言：建筑可以对各种工艺美术、设计者都具有启发创作灵感的作用……事实上，如果我们注意考察一下建筑和服装中的部件名称，就会发现其中有很多联系。

建筑时装设计师工作内容建筑时装设计师：构筑空间与时尚的跨界魔法师在这个充满创意无限的时代，有一种职业角色如同神奇的跨界魔法师，他们以建筑为画布，以时尚为笔触，倾注情感、理念和创新于其中，他们就是——建筑时装设计师。

他们的工作内容犹如一场融合艺术、科技与人文关怀的盛大交响乐，将硬朗的建筑语言与柔美的时装元素巧妙交织，创造出令人叹为观止的空间美学。

首先，这群建筑设计界的“时尚弄潮儿”在项目初期，就如同一位严谨而富有激情的导演，在剧本构思阶段就开始挥洒才情。

他们深入挖掘客户需求，理解空间使用者的情感诉求与审美期待，通过头脑风暴碰撞出别具一格的设计概念。

这一阶段，“以人为本”的设计理念贯穿始终，力求让建筑空间既满足功能需求，又具备独特的时尚魅力。

接下来，便是将设计理念实体化的关键步骤，这需要他们运用深厚的建筑知识底蕴，结合对流行趋势的敏锐洞察，进行三维立体的构建设计。

从材质选择到色彩搭配，从结构布局到装饰细节，无一不是他们施展“空间魔法”的舞台。

他们在钢铁森林中织就流动的线条美，用光影变化演绎季节更替，用环保材料诠释可持续发展的时代主题，使建筑犹如穿戴了高级定制时装的模特，立于城市的繁华之中，独树一帜。

再者，建筑时装设计师还需具备卓越的沟通协调能力，与施工团队、材料供应商、室内装饰设计师等多方紧密合作，确保设计方案的精准落地。

他们在现场堪察时，仿佛是严苛的质检员，精益求精；在遇到技术难题时，又能化身为智囊团的核心，提出创造性解决方案。

他们的身影穿梭在图纸与现实之间，编织着梦想与现实的无缝对接。

此外，他们还是行业风向标的引领者，不断探索前沿科技在建筑设计中的应用，如3D打印、虚拟现实等技术手段，使得建筑空间的表现力更加丰富多元，也赋予了建筑时装设计更为广阔的发展前景。

总的来说，建筑时装设计师的工作内容可谓丰富多彩，他们是建筑师，也是时尚达人，更是艺术家和工程师的完美结合体。

他们用独特视角解读建筑与时尚的关系，以匠心独运的设计塑造城市风貌，用智慧与热情雕琢每一寸空间，使之成为承载生活、表达个性、传递文化的载体。