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艺术学知识点不同艺术流派的特点艺术是人类创造和表达情感、思想和美的一种方式。
在艺术学中，不同的艺术流派具有各自独特的特点和表现方式。
本文将探讨几个不同的艺术流派，包括印象派、表现主义、超现实主义和抽象表现主义。
通过对这些流派的特点进行分析，读者将对艺术学的知识有更加深入的了解。
1. 印象派印象派是19世纪末到20世纪初出现的一种艺术流派。
该流派主要关注对自然光和颜色的描绘，强调观察者的主观感受。
印象派画家将色彩的光线和变化作为表达形式，追求捕捉瞬间的印象和感觉。
他们使用明亮的颜色和短而粗的笔触来描绘景物，并强调色彩的变化和光影效果。
此外，印象派画家还注重绘画的表面质感，使画面更加生动和具有立体感。
2. 表现主义表现主义是20世纪初期起源于欧洲的一种艺术流派。
这种流派强调艺术家的内心情感和主观体验，通过夸张的形式和表达方式来呈现对世界的独特看法。
表现主义作品通常具有戏剧性和激烈的表现形式，以表达作者对社会问题、人类痛苦和内心冲突的关注。
画家常常使用扭曲的形象、强烈的色彩对比和夸张的绘画技巧来表达情感，使观者能够更加深入地感受到作品背后的主题。
3. 超现实主义超现实主义是20世纪上半叶发展起来的一种艺术流派。
该流派主张超越现实的世界，探索潜意识和梦幻状态。
超现实主义作品通常展现了一种超越理智和意识的奇幻世界，用非传统和离奇的方式呈现思想和梦境中的形象。
画家运用绘画和拼贴技术，创造出错位、扭曲和奇特的形象，以此来呈现超越现实的体验和情感。
4. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中期在美国兴起的一种艺术流派。
该流派强调自由表达和个体创造力，追求情感的深度和内在力量的表现。
抽象表现主义作品通常不以具体对象为中心，而是通过形状、色彩和纹理等元素来表达情感和内在的精神状态。
画家通过大胆的笔触和抽象的设计来营造出具有冲击力和能量感的视觉效果，使观者能够与作品产生情感共鸣。
通过对这几个不同的艺术流派的特点进行了解，我们能够更好地把握艺术的内涵和表现方式。
艺术形式是如何影响人们的情感、思想和文化观念的？艺术形式是人类文化不可或缺的组成部分，艺术作品通过传递一种人生哲学来影响人们的情感、思想和文化观念。
下面分别从艺术对情感的影响、艺术对思想的影响以及艺术对文化观念的影响三个方面来探讨艺术的价值。
一、艺术对情感的影响1. 艺术能够引发共鸣与情感共鸣艺术作品所传递的情感和主题，往往能够触及到观众的内心，引发共鸣与情感共鸣。
例如一首动人的音乐，一个真挚的情感表演能够打动人心，产生共鸣。
这种共鸣的存在可以让观众更好地认识自己，理解自己的内心世界。
2. 艺术能够改变个人的情感状态人类的情感状态往往决定着个人的决策和行为，艺术能够改变个人的情感状态。
例如，一幅欣赏到的优美画作，一个完美的舞蹈能够令人快乐、舒畅，改善情绪。
二、艺术对思想的影响1. 艺术能够激发思考和思辨艺术作品往往深刻地表达了作者的思想和主题，通过欣赏艺术作品可以激发人们的思考和思辨。
例如，观察一幅画作背后所传递的信息、欣赏电影中的隐喻，这些都能够帮助人们不断提升自己的思考能力。
2. 艺术能够拓宽视野艺术作品往往可以唤起观众的共鸣和情感，并让人们更好地认识自我和现实，同时也能够拓宽视野。
通过欣赏不同文化、不同国家的艺术作品，人们能够更好地了解不同文化背景下的生活和思想，也能够更好地开阔自己的视野和思路。
三、艺术对文化观念的影响1. 艺术作品成为社会文化的符号艺术作品中的视觉元素、表现手法、主题内容等，往往是反映着一定的时代特色和文化内涵。
这些视觉元素和主题内容成为推动社会文化的符号，影响人们的文化认知和价值观念。
例如，印象派画作的出现一度颠覆了人们对传统绘画模式的认识，同时也反映了当时社会的文化内涵。
2. 艺术能够推动文化的繁荣和发展艺术作品是文化繁荣和发展的核心内容之一，它可以传承历史文化，同时也能够催生新的文化潮流和文化思潮。
例如，诗歌、电影、音乐等艺术形式的发展，不断推动着文化的演变和发展。
浅谈艺术与情感表现之间的关系作者：王玮来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第02期摘要：艺术的本质问题，是艺术的哲学基础问题，也是美学上长期以来所要解决的基本问题之一。
艺术是人类有了自觉的审美意识形态之后才产生的，是人们对一切审美意识活动的总称。
人们对艺术的本质表达了不同的看法，“模仿说”，“游戏说”，“表现说”，“有意识的形式说”等。
直到马克思主义出现之后，人们才对艺术有了更加深入的认识。
它认为艺术是一种具有社会审美属性的意识形态。
情感是艺术表现的重要因素，它与艺术表现与发展，艺术的再现都存在着千丝万缕的关系。
本文对艺术与情感表现的关系进行了深入的探讨。
关键词：意识形态；再现；载体；精神中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0257-01关于艺术，我们不能孤立的看待它本身，而首先应该把它看成是一种社会现象或社会事务，是一种社会意识形态，是基础的上层建筑，但它与相关的其他社会意识形态又有本质的区别。
唯心主义美学认为艺术是艺术家个人主观意识的产物。
克罗齐就曾主张：艺术是直觉的创造，是艺术家“诸印象的表现”、“心灵的活动”。
这种唯心主义观点把艺术创作中的某一特点加以绝对化，代之以“艺术的本质”，从而否认了艺术与现实之间的依赖关系，把艺术的本质孤立化，成为艺术家绝对意识的产物。
这种说法是非常局限的。
而旧的唯物主义美学承认艺术是现实生活的反映，肯定了客观存在是第一性的，而反映客观存在的艺术是第二性的。
这就出现了亚里斯多德提出的“模仿说”。
认为艺术是对生活的一种再现。
这是从艺术与现实的美学关系上来考虑问题的，却没有考虑到艺术是一种社会意识形态以及这种意识形态与其他意识形态的内在联系和本质的区别。
一、表现说的发源“表现说”源于西方18到19世纪的浪漫主义思潮，认为艺术是艺术家审美情感的表现，它是有意大利美学家克罗齐提出来的，后来又被英国美学家柯林伍德继承、发展的一种把艺术和美视为主观情感外化的美学学说。
艺术史不同艺术流派的发展与影响艺术史上，各种不同的艺术流派的发展和演变，对整个艺术世界产生了深远的影响。
本文将探讨一些重要的艺术流派，揭示它们的起源、特点以及对艺术史的影响。
1. 古代艺术流派古希腊雕塑：古希腊雕塑流派的发展是古代艺术的巅峰之一。
古希腊雕塑以其优美的比例和真实的人体表现而闻名。
杰出的雕塑家如菲迪亚斯和普拉克西特利斯塔斯等，通过塑造华丽的神像和裸体男性形象，将古希腊的美学观念传承至今。
2. 文艺复兴流派文艺复兴：文艺复兴是15世纪至17世纪期间在欧洲兴起的一种艺术运动。
它对艺术史产生了巨大的影响，重新启发了人们对古希腊和罗马艺术的兴趣，并推动了人文主义的发展。
达芬奇和米开朗基罗等杰出的艺术家通过创作逼真的肖像画和绘制壮丽的壁画，标志着文艺复兴艺术的高峰。
3. 印象派流派印象派：印象派发生在19世纪末至20世纪初的法国，突破了以往传统艺术的束缚。
印象派艺术家以瞬间的感觉为主题，强调自然光的变化和光影效果。
莫奈和雷诺阿等艺术家的创作，以笔触的快速而松散为特点，使观者感受到了真实生动的画面，进一步推动了现代艺术的发展。
4. 表现主义流派表现主义：表现主义是20世纪初德国兴起的一种艺术流派。
它以个体内心独特的表达为目标，通过夸张和失真的形象来揭示现代社会的压力和冲突。
著名的表现主义画家如康定斯基和舒勒等，通过他们独特的创作方式，开创了一种全新的艺术语言。
5. 超现实主义流派超现实主义：超现实主义是20世纪初兴起于法国的一种艺术流派。
它试图超越现实世界的限制，揭示潜在的梦幻和无意识的想象。
达利和马格利特等艺术家通过诡异和梦幻的图像，尝试表达潜意识中的情感和冲突。
各个艺术流派的发展和影响只是触及艺术史的冰山一角，每一个流派都有其独特的地位和意义。
通过了解这些流派的创作风格和理念，我们可以更好地理解并欣赏不同时期的艺术作品。
艺术流派的演变和交汇，也是构成丰富多彩的艺术世界的重要元素。
在今后的艺术发展中，我们可以从中汲取灵感，开创出更加富有创造力和独特性的艺术作品。
印象主义、新印象主义、后印象主义、印象主义概念1 9世纪后半期～201919世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在共同寻求艺术创新道路。
19世纪后1867～1886年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动。
这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。
但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术(通)(Alfred Sisley)、窦加(EdgarDegas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉约曼(Armand Guillaumin)Bazille)，他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈200年之久的种种清规戒律表示不满。
1860有史以来第一次把画家画艺术的组成部分－－颜色和形体上。
在大约同一时间内，莫奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱萃的敏锐目光一马当先。
当时这方面的科学研究表明∶颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。
在这种观点影响下，这些画家努力探索一种有效的方法，以突破物体的单一的，表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色，那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。
他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来。
他们把这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体，笔触简短明了，远看是一堆混合的颜色，其实是用启发下，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性。
1874年，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡，后者一再拒绝展出他们的大部分作品。
莫奈的《印象∶日出》一画(1872, 现藏巴黎马摩坦博物馆〔Musee Ma rmottan〕)，最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。
印象派是诞生于法国19世纪后半期的一个绘画流派，他们借鉴了巴比松画派等一些大师的绘画经验，依据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，颠覆了古典的色彩。
代表人物有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、莫里索和巴齐耶等人。
他们走出画室去写生，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和不经调和的纯色直接涂抹在画布上，形成冷暖色调强烈对比的画面效果。
这些画家认为，不同的光照下景物有不同的颜色，他们的目的是刻画不同光照条件下的景物，这种瞬间的真实正是印象派画家要表现的内容。
印象派画作的主旋律是色彩，他们追求的艺术目标是整个画作的自然气氛。
印象派吸取自然科学家对色彩的最新研究成果，经过不断实践，他们意识到潜藏于自然表象中的视觉的真实性。
克劳德?莫奈（1840—1926），是法国印象派主要代表人物。
他推广了印象派的实践和理论。
莫奈擅长画充满变化的光影色彩。
他说过：作画时，忘掉你所看到的物体，想到这只是一块蓝色、一块粉红色、一块黄色。
莫奈一生创作了大量作品，他擅长捕捉一个地方不同时刻所产生的微妙的光线变化，所以他有许多系列作品。
他每个创作时期都有代表作。
细细观察，会发现莫奈的很多作品中描绘了水，水中光影是他一生绘画的挚爱。
笔者认为他的作品整体富于变化，无穷尽的变化让他的作品丰富、有层次。
富于变化而又丰富的色彩是他作品的主旋律，瞬间的光影是他的作品所呈现出来的效果。
笔者最喜欢的是他晚年的《睡莲》系列，他对水中光影、色彩的痴迷可以从他晚年的《睡莲》系列看出来。
他的兴趣在于描绘水中如梦如幻的光影色彩变化，他的作品大都是小笔触，色彩变化丰富、有层次。
他的《睡莲》分两个阶段，因为他比较喜欢日本的浮世绘，所以前一阶段的《睡莲》更偏向于装饰性，后一阶段则更偏向于写意性，由写实到写意，更加概括、生动。
笔者更喜欢其后一阶段的《睡莲》。
莫奈穷其一生追求光影瞬间变化的色彩，他的每一幅作品都代表某一瞬间给他的感受。
莫奈在绘画上的贡献，足以让每一个学习绘画的人都记住他。
20世纪上半叶的现代艺术观念，是一个极为丰富和多元的时期。
在这个时期，随着社会的变革和科学技术的进步，艺术观念也发生了巨大的变化。
从19世纪末的印象派和后印象派开始，艺术家们开始尝试突破传统的表现形式，追求更加深刻和个性化的艺术表达。
在这个背景下，20世纪上半叶的现代艺术观念蓬勃发展，呈现出多元的表现形式和思想内涵。
一、印象派的影响在20世纪初，印象派对于现代艺术观念的影响是不可忽视的。
印象派的画家们通过对光线、色彩和形式的独特表现，打破了传统绘画的规则，追求捕捉瞬息的光影和情感的表达。
这种对于感觉和情感的表达方式，深刻影响了当时许多艺术家的创作理念，推动了艺术观念的转变。
二、立体主义与表现主义在20世纪初至中期，立体主义和表现主义成为了现代艺术观念的重要代表。
立体主义强调几何形态和构成的重要性，试图通过抽象和简化的形式来表达物体的本质和结构。
表现主义则更加强调对情感、内心世界和个人体验的表达，更加关注人性的深刻理解。
这两种艺术流派的出现，丰富了现代艺术观念的内涵，为后来的抽象艺术和表现主义艺术奠定了基础。
三、达达主义的挑战20世纪上半叶，达达主义的兴起对现代艺术观念产生了深远的影响。
达达主义者试图挑战传统的艺术观念和价值观，以反叛和反抗的态度来拒绝传统的美学标准。
他们以嘲讽和荒诞的方式来表达对当下社会和政治现实的不满和批判，从而引起了人们对于艺术与现实关系的深刻思考。
四、超现实主义的探索在20世纪上半叶，超现实主义的兴起开拓了艺术观念的新领域。
超现实主义者试图通过超越现实的想象和表现方式，来探索潜意识和超验现象。
他们运用梦境、幻觉和自由联想的方式来创作，试图揭示人类内心深处的秘密和潜能。
这种对梦境和超验现象的探索，深刻影响了后来的心理学和艺术创作理念。
总结回顾：20世纪上半叶的现代艺术观念变化丰富多彩，从印象派到超现实主义，每一个艺术流派都在其时代背景下，试图寻求一种更加深刻和个性化的艺术表达方式。
绘画流派中印象派的发展与现实指导意义（一）印象派的起源印象派绘画也叫做印象主义，又被称做为"外光派",它产生于19世纪60年代的法国。
名称的来源是一次评论家们傲慢的讽刺，在1874年莫奈创作的一幅题为《印象·日出》的油画,因为与传统的绘画形式不同，重点突出了“光”与“影”而没有实物的具象，带有强烈的个人风格的画作遭到学院派们的强烈攻击，评论家们戏称这些以莫奈为首的画家们是"印象派",故此得名为印象派。
这一流派代表画家除了莫奈外还有、雷诺阿、修拉以及塞尚等画家。
（二）印象派的发展印象派的发展大致经历了三个时期，早期的19世纪60年代形成的印象主义，后印象主义和19世纪末由后印象主义脱胎的新印象派。
最初的印象主义是画家们不再拘囿于室内作画和传统技法，而是离开画室，去向自然中描绘光与色的沟通变幻，打破了对于颜色的传统观念，不再局限于固有色，而是根据时间与光影来确定事物的颜色，着力于表现天然。
后印象主义从对自然的尊崇上又对自我意识进行了抽离和剖析，在印象派的基础上增添了个人的情绪，由物自然的过渡到人，这一时期的印象派因为与早期的印象派在画风表达上有着区别被称作“后印象派”在这的画家着重表现的不再是景观的描绘，而是自我情感的抒发，继承了印象派颜色的灵活运用上加深了画面布局的内涵，这一时期代表画家有凡高、高更等。
新印象主义是从后印象主义发展而来的，新印象主义的画家以修拉、克罗斯、西涅克等作家为主，这些作家认为印象派虽然不囿于形式和技法，但是太过随意，难以形成严格统一的标准，而且在光与色的研究上不够科学，希望能够以科学的方法和具体的标准来使这一派能够为人所知，用色点排列作画，规范用色选取。
这个时期也标志着印象派发展较为成熟，为更多的人所知并且进行分析。
一、印象派的特点与个性印象派对于绘画艺术是有划时代的意义的，当艺术流于形式和死板的教条时，印象派的画家们打破了传统，反对因循守旧,主张艺术的革新。
后印象派对后世艺术的影响1、后印象主义对现代艺术色彩的影响后印象主义画家对于再现色彩的批判，对色彩的重视与表现，对主观情感色彩的释放,促使了以法国野兽派为代表的一些画派的艺术家有意识地大胆使用平面化的色彩语言，进而实现现代感情色彩本质的全面解放。
象是塞尚以纯色支配画面，否定对象固有色，使色彩脱离对象而独立起来，充分发挥主观表现;凡·高在浪漫主义和印象主义大师们在的色彩运用的基础上，把色彩视为符号性的个性的形式，用色彩表现一切。
2、后印象主义对现代审美观的影响在传统的西方绘画中画家往往追求如何忠实地再现客观物象,而从后印象派开始却来了一个180度的大转弯。
开始出现主体创造和主体表现的艺术新世界。
以塞尚为代表的后印象派艺术家第一次在主客观的平衡关系上找到了自由的支点，画家主观的意志取得了支配性地位，艺术成为它的构成物。
这种趋向抽象的艺术意志抛弃了对自然物象的模仿和依赖，依据画家内心感受、逻辑来对客观物质进行抽象形式的组合和安排。
在创造过程中，画家将自己的审美经验倾注于富有意味的秩序形式之中，使其成为一个完全自主独立的审美有机体。
这完全不同于纯粹靠对自然摹仿的“再现”美，而是一种“表现”的美，从而孕育后来追求平面化构图的立体主义、抽象表现主义等艺术流派。
塞尚的形状几何化和散点透视观及与高更的共同点“视觉就调”，就对毕加索的立体主义以直接影响。
凡·高更强烈的个性情绪的画面表达和创造对野兽派等产生了广泛而深刻的影响。
3、后印象主义对现代艺术思想观念的影响艺术的创新就在于艺术家对传统规则的不满。
塞尚感觉印象派太过专注于飞逝的瞬间，失去了秩序感和平衡，忽视了自然的坚实和持久的形状，他渴望新的和谐与程序;凡·高感觉到由于屈服于视觉印象，艺术失去了激情，他渴望寻找新的热情和真诚。
高更完全不满意那时的文明和艺术，渴望单纯、直率，希望能从原始部落中有所发现，渴望完全达到直率和单纯。
他们都从印象派那儿得到了油画色彩上的解放。
