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莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱体会与艺术价值作者：叶敏来源：《北方音乐》2019年第15期【摘要】沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，古典与浪漫主义时期著名代表人物，西方音乐史中公认的稀世奇才。
在他短暂却光辉的人生之中，创作大量的优秀作品，尤其在歌剧领域上。
作为一名声乐学习者，平日里经常接触莫扎特的作品，近期对歌剧《牧人王》中的咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的学习，让我体会颇深。
【关键词】莫扎特;《牧人王》;《我爱你，这爱情坚贞》;演唱;音乐价值【中图分类号】J652 【文献标识码】A一、简介莫扎特与歌剧《牧人王》及咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》（一）莫扎特简介西方音乐史上伟大的音乐家沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，1756年诞生在奥地利，音乐才华卓绝，是公认的稀世奇才，一生虽短却光辉。
莫扎特为古典和浪漫主义音乐做出了非凡的贡献，创作了很多出色的歌剧作品，如《唐·璜》《后宫诱逃》《女人心》《费加罗的婚礼》等。
莫扎特的每部作品都充满无法言喻的魅力，为西方歌剧史树立了不朽的丰碑。
“莫扎特即音乐”，尽管莫扎特的人生短暂，可留给后人的音乐作品是任何财富都无法比拟的珍贵遗产。
（二）歌剧《牧人王》1755年，《牧人王》自19岁的莫扎特手中诞生，它是一部五名歌者与室内乐团共同演绎的两幕室内乐清唱剧。
这部早期创作的歌剧在当时并未如莫扎特的其他歌剧一样大受推崇，但二十世纪后，这部极其优秀的歌剧又重现于世。
《牧人王》是一部颂扬爱情的喜剧，主角阿明塔是一位自由的乡村牧羊人，亦是流落民间的王位继承者，对此不知情的阿明塔快乐的生活着，与爱人爱丽莎互许终身。
另一边，推翻当时西城暴政的亚历山大大帝与士兵亚基莱四处寻觅王室的继承人。
在找到阿明塔后，大帝错把前任当政者的女儿塔米丝许配给了阿明塔，可塔米丝早已与亚基莱相恋，面对职责和爱人亚基莱努力压制自己的情绪，却未料想到塔米丝愿意放弃权贵只为与他在一起。
莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱体会与艺术价值莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》是莫扎特最著名的作品之一，也是世界音乐史上的经典之一。
这首曲目的演唱体会与艺术价值，不仅体现了莫扎特作为音乐家的天赋和创作才华，更是展现了爱情的美好与坚贞的价值，具有深远的意义，对音乐历史产生了深远的影响。
莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱体会是一种深情款款的表白和对爱情的赞美。
莫扎特在这首作品中表现了对于爱情的独特理解和对爱情美好的追求。
通过悠扬的旋律和动人的音乐情感，他将爱情描绘得如此美好和醉人，让每一个倾听者都能在音乐中感受到爱情的纯粹和美好。
演唱者的声音在这首曲目中需要具有丰富的情感表达能力和技巧，以此来传达这份深情与执着。
演唱体验深情款款，将爱情的真挚表达得淋漓尽致，让人感动不已。
莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的艺术价值体现在其音乐形式和艺术性上。
这首作品采用了A-B-A的三段式曲式，通过精巧的音乐构思和优美的旋律，使得整首乐曲具有极高的艺术价值。
莫扎特在这首曲目中运用了富有创造力的旋律构思和和谐的和声编配，使得音乐旋律动人至极，让人沉浸其中无法自拔。
莫扎特的音乐语言极富个性，不拘泥于传统的曲风，而是大胆地创新和发展，展现了他作为音乐天才的无穷魅力和创造力。
这种艺术价值使得这首曲目成为了不朽的经典，深受世人喜爱。
莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》还具有深远的社会意义和文化价值。
爱情是人类永恒的主题，而莫扎特通过这首曲目，将对爱情的理解和追求融入了音乐之中，展现了他对于爱情的独特见解和对爱情的无限赞美。
这种对爱情的理解和追求贯穿了整首曲目，使得这部作品在音乐史上具有了深远的意义和价值。
这首曲目也成为了莫扎特音乐创作中的代表作品，为后世的音乐创作提供了宝贵的借鉴和启发。
2018-09文艺生活LITERATURE LIFE。
、，乐舞歌赋咏叹调《为艺术，为爱情》的演唱艺术研究李晨（广西师范学院，广西南宁530023）摘要:咏叹调《为艺术，为爱情》是一部在音乐创作上巧妙的运用了对比手法的爱情悲歌剧。
声乐部分在其中有着无与伦比的重要性，多首咏叹调传唱至今。
本文通过对作品的艺术特征研究和演唱分析，为广大演唱者提供参考。
关键词:《为艺术，为爱情》；艺术特征；演唱分析中图分类号：J617.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）27-0095-01一、前言《为艺术，为爱情》是意大利作曲家G·普契尼的歌剧《托斯卡》中一首非常有名的抒情女高音咏叹调。
歌剧《托斯卡》于1900年在罗马首演，它的剧本是根据法国作家萨尔多的同名戏剧改编而成。
歌剧讲述了一个凄美的爱情故事:女高音托斯卡的恋人--画家卡瓦拉多西为了掩护革命党人被捕入狱，托斯卡决定用身体换得恋人的自由与生命。
在同意了警察长斯卡尔皮亚的无耻要求后，心灰意冷的托斯卡将匕首刺进了斯卡尔皮亚的胸膛。
凌晨，托斯卡以身体换得的假行刑却变成了真行刑，爱人的离去让她发现自己受到了欺骗。
同时，斯卡尔皮亚的手下和士兵前来捉拿托斯卡，托斯卡走投无路，高喊着“斯卡尔皮亚，我和你一起去见上帝”跳墙而亡，凄美而壮烈。
《托斯卡》的音乐创作巧妙的运用了对比的手法，是一部爱情悲歌剧，声乐部分在其中有着无与伦比的重要性，多首咏叹调传唱至今。
比如：第二幕歌剧托斯卡的咏叹调《为艺术，为爱情》；第三幕歌剧卡瓦拉多西的咏叹调《星光灿烂》都成为百年来歌剧院的重要演唱曲目，也是如今很多国际声乐比赛的必唱曲目。
二、咏叹调《为艺术，为爱情》A乐段的艺术特征与演唱分析咏叹调《为艺术，为爱情》分为A、B两个乐段。
A乐段采用相对收敛、控制的降e小调，四分之二拍Andante Lento的节奏。
A乐段的1-12小节基本是缓慢下行的旋律线条，像是托斯卡在低声哭诉，旋律平静而又忧伤，小调和下行旋律并配有“一字一句”歌词的结合表达了主人公托斯卡内心的无奈和对现实的不满，也为剧情里爱恨交织的情节做了铺垫。
咏叹调《献身艺术,献身爱情》的演唱分析
尹青珍
【期刊名称】《衡阳师范学院学报》
【年(卷),期】2005(026)002
【摘要】著名意大利作曲家普契尼的经典歌剧<托斯卡>中的咏叹调<献身艺术,献身爱情>,是现代意大利歌剧中最美的咏叹调,有着独特的音乐风格.演唱者应全面深入地体会好角色,把握好演唱情绪,控制好演唱力度,力争在发挥自己个性的基础上更好地再现该作品的独特风格.
【总页数】3页(P128-130)
【作者】尹青珍
【作者单位】衡阳师范学院,音乐系,湖南,衡阳,421001
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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5.普契尼歌剧咏叹调《献身艺术,献身爱情》之演唱处理 [J], 王梅
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普契尼歌剧咏叹调《献身艺术，献身爱情》之演唱处理意大利作曲家普契尼是19世纪末到20世纪初杰出的真实主义歌剧作曲家。
他谱写的旋律易于上口，优美悦耳，抒情性强，具有强烈的舞台震撼力，其中以女高音咏叹调最具艺术价值。
本文所研究的女高音咏叹调《献身艺术，献身爱情》就是普契尼在其三幕歌剧《托斯卡》中的精华之作。
全曲层次鲜明，旋律随人物心潮起伏，歌词真挚动人，节奏随情感自由地伸缩，为声音艺术的再创作留下了很大的空间。
演唱处理所依据的基础是歌剧作品，因此正确的读谱和弄清楚所有表情记号是歌剧作品演唱处理的第一步。
从曲谱的左上角标注的Andante lento，appassionato可以得知这首咏叹调速度为缓慢的行板并要求富有激情的演唱。
歌曲的前奏以两个极弱的较低长音作为背景略加引导，便进入了歌唱部分，这就要求演唱者必须迅速的酝酿情绪并进入角色。
演唱歌曲时对起音的把握很重要，起音时如果气息没有搭好，后一部分就很容易掉起来，甚至影响到整首歌曲的歌唱状态。
笔者建议歌唱的前两秒像闻花的感觉口鼻吸气到小腹，这样有助于气息的下沉。
同时，这首咏叹调对起音的技巧和情绪掌控尤为重要，因为作品一开始就很安静，起音又是一个力度轻柔且有一定高度的“i”母音，出来的稍有不慎就会破坏这种安静朦胧的气氛。
所以首先要控制好情绪和气息，音量要求不要太大，唱出的声音要有空间感。
这样声音一出来，才可以清楚的让听众感受到你的情绪。
歌曲的前四句要求以柔和并带一点悲壮的情感来演唱，因此这几句要唱得含蓄内在，声音要在气息的包裹下有控制地送出来，声音不要冒，尽量唱得平稳一些，因为这里表现的是托斯卡在心里向帝的倾诉她对艺术与爱情的追求，宣叙的风格仿佛轻声的诉说。
就这样控制好自己的气息和情绪直到12-14小节的这句“受苦的人们怀着热诚”时，才能把情感释放出来，在quante上有个重音标记，因此这个高音一定要甩出去，并且可以适当的拉宽一下这个高音的节奏。
12、13小节的保持音要唱出来，三连音的节奏要拉宽，吐字要清楚，但是这并不意味着一味咬字，如果嘴唇过于紧张，声音很难进入气息的管道，声音就会失去原有的威慑力。
《为艺术，为爱情》作品简介普契尼，全名贾科莫·安东尼奥·多梅尼科·米歇尔·塞孔多·普契尼，是一位在意大利歌剧历史上留下浓墨重彩一笔的作曲家。
他的音乐风格深受威尔第等传统意大利歌剧的影响，同时又不乏自己独特的创新。
普契尼的音乐语言深情且富有戏剧性，他擅长通过音乐细腻地刻画人物性格和情感，使得他的作品在世界歌剧舞台上长盛不衰。
在普契尼的众多杰作中，《托斯卡》无疑是一部令人难以忘怀的作品。
这部歌剧以其紧张的剧情、鲜明的人物性格和动人的音乐旋律而广受好评。
而在这部歌剧中，咏叹调《为艺术，为爱情》更是成为了普契尼音乐创作中的一颗璀璨明珠。
《为艺术，为爱情》是歌剧《托斯卡》中的一首经典女声咏叹调，由剧中的女主角托斯卡演唱。
这首咏叹调出现在剧情的关键时刻，托斯卡为了挽救自己心爱的画家卡瓦拉多西的生命，不得不屈服于警察局长斯卡尔皮亚的淫威。
在她面临人生最艰难抉择的时刻，她唱出了这首充满痛苦与无奈的歌曲。
《为艺术，为爱情》的歌词深情而感人，表达了托斯卡对艺术和爱情的执着追求，以及她在现实面前的无奈与挣扎。
歌曲从托斯卡对艺术和爱情的讴歌开始，她将自己的一生献给了爱情和艺术，却换来了无尽的痛苦和牺牲。
然而，即便面对如此残酷的现实，她依然坚定地表示，自己不会放弃对爱情和艺术的信仰。
在音乐上，《为艺术，为爱情》同样展现出了普契尼高超的创作技巧。
他运用丰富的和声和旋律变化，刻画出托斯卡内心的波澜起伏。
歌曲开始时，旋律平缓而悠扬，如同托斯卡在平静地叙述自己的故事。
然而，随着剧情的发展，音乐逐渐变得紧张而激烈，如同托斯卡内心的挣扎和痛苦逐渐加剧。
在歌曲的高潮部分，普契尼更是运用了高难度的音乐技巧，将托斯卡内心的绝望和无助表现得淋漓尽致。
除了音乐旋律上的精彩表现，《为艺术，为爱情》在演唱技巧上也对演唱者提出了极高的要求。
这首咏叹调的音域宽广，要求演唱者具备扎实的声乐功底和出色的音乐表现力。
莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱体会与艺术价值莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》是世界著名作曲家莫扎特在其一生中所创作的一部经典作品。
这首咏叹调旋律优美，歌词充满深情，表达了对爱情的坚贞执着之情，被视为古典音乐中的瑰宝。
今天我们来分享一下关于这首咏叹调的演唱体会与艺术价值。
莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的音乐风格非常典雅和优美。
莫扎特以其深厚的音乐功底和精湛的作曲技巧，将这首咏叹调谱写得充满激情和感情。
在音乐上，通过复调的手法，莫扎特巧妙地运用了对位法和和声来展现爱情的悸动和动人之处。
整首曲子的旋律流畅优美，充满了浪漫主义的气息，给人以舒适的听觉享受。
在演唱时，歌手需要通过轻盈的音色和流畅的音调来展现这首曲子的婉转和激昂之美，从而使观众在听觉上得到艺术上的享受。
这首咏叹调所传达的情感深邃而富有内涵。
歌词中表达了作者对爱情的无尽的执着与坚贞，以及对爱人的深情厚意。
这种笃定不移的爱情观念，对于当今社会依然具有较强的现实意义。
而莫扎特通过音乐的表现手法，巧妙地将这种坚贞不移的爱情情感具象化，使得观众可以深切地感受到作者对爱情的真挚表达，从而让人在心灵上得到共鸣。
这首咏叹调在情感表达上具有较高的艺术价值，不仅具有美学上的价值，更是对现实生活的一种寄托和对人性的一种歌颂。
这首咏叹调在音乐艺术上具有较高的表现力和创造力。
莫扎特以其丰富的音乐天赋和卓越的创新能力，将爱情的情感巧妙地融入到音乐之中。
这种对爱情情感的表现方式，以及对音乐形式的创新和发展，使得这首咏叹调成为古典音乐中的杰作，具有不朽的艺术魅力。
在表演时，歌手需要通过自己对音乐的理解和情感的抒发，展现出对音乐的深入理解和对作者心灵的共鸣，从而使听众在观赏时得到内心的震撼和心灵的抚慰。
这首咏叹调在当今音乐市场上也具有一定的商业价值。
由于这首咏叹调在历史上的地位以及其音乐上的精湛之处，使得它在演出市场上具有不俗的吸引力。
许多唱片公司都会将这首咏叹调收录在专辑中，并进行广泛的宣传和推广。
莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱体会与艺术价值【摘要】莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》是莫扎特的一部经典作品，表达了深情的爱意。
在演唱体会中，情感表达细腻动人，音乐结构丰富多变。
而在艺术价值方面，该作品成为经典的咏叹调作品，展现了莫扎特的音乐才华，并启发人们对爱情的思考。
莫扎特咏叹调展示了莫扎特作为音乐大师的独特魅力和创作才华，具有重要的艺术价值，激发了人们对爱情与音乐的共鸣。
【关键词】莫扎特、咏叹调、我爱你，这爱情坚贞、演唱体会、艺术价值、情感表达、音乐结构、经典作品、音乐大师、创作才华、爱情思考、共鸣。
1. 引言1.1 介绍莫扎特及咏叹调的背景莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是奥地利作曲家、钢琴演奏家、音乐家，被誉为世界古典音乐史上最伟大的作曲家之一。
他生于1756年，逝世于1791年，仅活了35年的光阴，却留下了丰富而珍贵的音乐遗产。
咏叹调是一种叙事性的声乐曲形式，常见于歌剧、宗教音乐等领域。
莫扎特以他对音乐的天才洞察力和敏感度，将咏叹调的形式发展得淋漓尽致，成为了这一领域的代表人物。
他的咏叹调作品不仅在音乐结构上精湛，更是在情感表达上动人心魄，给人留下了深刻的印象。
莫扎特的咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》正是他创作的代表作之一，它以优美动人的旋律，细腻真挚的情感表达，展现了莫扎特作为音乐大师的独特才华。
这部作品不仅意味着莫扎特音乐史上的伟大贡献，更是对爱情与音乐的完美结合，成为经典之作。
1.2 概括莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的主题莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》是一首典型的爱情歌曲，表达了深沉的爱情情感和对坚贞爱情的追求。
这首咏叹调以优美的旋律和动人的音乐情感，描绘了一对恋人之间深情款款的爱情故事。
主题包括对爱情的珍视和忠诚、对爱人的深情表白以及对幸福美满未来的向往。
通过这首咏叹调，莫扎特将爱情的美好与坚贞表达得淋漓尽致，让人们感受到爱情的力量和美妙。
歌剧咏叹调《为艺术为爱情》演唱与作品分析作者：刘晶来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第05期摘要：在现实的演唱与教学中，普契尼的女高音咏叹调运用非常的广泛，是女高音在声乐学习中的必要练习曲目，同时也是国内外音乐会的必唱曲目。
本文结合自己的演唱体会，对这首著名的女高音咏叹调进行处理与分析。
关键词：《为艺术为爱情》；作品背景；演唱分析中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0091-01一、作品背景《为艺术为爱情》选自歌剧《托斯卡》，它的主要剧情为：美丽善良的托斯卡是一位忠于爱情的女高音歌唱家，她深深爱着青年画家马里奥·卡瓦拉多西。
越狱逃犯安杰洛蒂躲藏在画家马里奥·卡瓦拉多西作画的教堂里，为了掩护这位前罗马共和国的领事，警察头子斯卡尔皮亚将青年画家卡瓦拉多西逮捕并严刑拷打。
警察总监斯卡尔皮亚是个阴险的好色之徒，他早就对卡瓦拉多西那美艳漂亮的歌星女友卡拉斯垂涎三尺。
他要胁托斯卡委身于他否则就要处死卡瓦拉多西，只要她肯顺从，就可以释放卡瓦拉多西。
托斯卡假装答应了他的要求，并成功骗取了斯卡尔皮亚签署的通行证，托斯卡在被迫之际，拿起水果刀刺死了警察总监，立刻跑去找卡瓦拉多西，不料，男友已经丧命刑场，她终于知道斯卡尔皮亚对她的承诺是一个骗局，继而她悲痛自杀。
二、演唱分析这首咏叹调是二段体曲式。
前两小节前奏，第一部分（3—15小节），降G大调，速度是Andantelento，即慢的行板，2/4拍。
宣叙风格，一开始声音在气息的支持下有控制地送出，如诉说一般，力度是p，要用均匀轻柔的声音线条唱出她心中的委屈。
第一个字“Vissi”，元音“i”要充分运用气息支持找到适合于发“i”的头腔共鸣，不要用滑音滑上去。
接下去的一句连续用了四个三连音，三连音下行要唱的紧凑，托斯卡仿佛向上帝诉苦掩盖不住心中的愤怒，演唱者要用如哭泣的声音，强调三连音的演唱，要注意演唱清晰有力。
咏叹调《艺术与爱情》的演唱处理及情感表达摘要：咏叹调《艺术与爱情》又名《为艺术为爱情》。
它出自于意大利著名歌剧作曲家普契尼的歌剧《托斯卡》。
它表达了歌剧的女主人公托斯卡因自己的爱人被捕而遭受胁迫时，无奈而对上天的祷告。
这首咏叹调在歌剧历史上堪称经典，广为传唱，具有很高的艺术价值。
至今还能在各大剧院和各大音乐会上听到这首经典曲目，可以说是深受众多演唱者的青睐。
本文通过演唱处理前的准备工作，作品的演唱处理，作品的情感表达这三个方面对整首歌进行了全面的分析。
特别是在作品的演唱处理跟作品的情感表达这两个部分更是进行了非常详细的分析，并在其中的重点，难点部分为广大演唱者提供了建议和解决办法，让演唱者的演唱技巧与情感的表达融为一体，从而去感染听众，感动听众。
关键词：艺术与爱情演唱处理情感表达歌剧《托斯卡》是意大利著名歌剧作曲家普契尼创作的一部经典歌剧。
在这其中，最受欢迎，最脍炙人口的曲目莫过于咏叹调《艺术与爱情》，也有人将其歌名翻译成《为艺术，为爱情》。
时至今日，我们还能在世界各大剧院和音乐会上时常听到这首作品，可以说是深受众多演唱者的青睐。
一首作品的处理方式和演绎方式的好坏对于作品本身和演唱者来说都是至关重要的。
但是，每一个演唱者都有自己处理作品和演绎作品的方式，好的演绎方式能够使听众产生共鸣，让这首作品更加的富有情绪，更加饱满，更加深入人心。
而有所偏差的处理和演绎方式极有可能使这首作品失去原有的韵味和表现力，让听众听之无味。
我作为一个演唱过这首作品的人，也想分享一下我对这首作品的理解和处理方式。
希望能够帮助未来演唱这首咏叹调的人给予更好的理解，更好的处理，并且也能让这首作品更加深入人心。
一、演唱前的准备工作1.作者简介贾科莫?普契尼出生于1858年，是十九世纪意大利继威尔第之后最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”的歌剧乐派的代表人物。
代表作有《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方少女》等。
2.了解作品的背景和内涵咏叹调《艺术与爱情》讲述的是一个悲惨的故事。
歌剧女主人公托斯卡深爱着画家马里奥。
但是马里奥却因为掩护政治犯逃脱而被捕受刑。
斯卡尔皮亚以马里奥的性命要挟托斯卡委身于他，托斯卡明知道这是一个圈套但又不得不往下跳。
在这样的无奈，几近崩溃的情绪中，托斯卡唱起了这首作品。
所以，在演唱这首咏叹调时，应紧抓这样的情绪，贯穿整曲。
只有演唱者体会到了这样情绪并且被感动，才能再以这样的情绪去感动他人。
在一首作品的音乐分析和演唱处理中，许多演唱者往往忽略了作品的背景与作品讲述的故事。
但是，在我看来了解作品的背景和体会作品的内涵恰恰是在演唱处理中最重要的。
没有了解过作品的背景，不懂得作品的内涵，即使演唱技巧再好的人也不能完美的诠释这首作品。
因为没有故事，你就无法体会这首作品的意境与情绪，无法融入作品，也就无法打动听众。
3.仔细读谱演唱者在演唱作品前，应仔细读谱并且轻声视唱，熟悉旋律的走向，把握整首作品的基本骨架。
在《艺术与爱情》这首作品当中，我们特别要注意其中调式调性的变化，还有节奏从2/4拍到4/4拍的转换。
当然，谱例中出现的各种表情记号和强弱的变化也是我们不可忽略的。
二、《艺术与爱情》的演唱处理1.吐字，节奏和调式调性的把握（1）吐字清晰准确《艺术与爱情》是一首意大利的咏叹调，所以需要用意大利语来演唱。
演唱者一定要在歌词的语音上下功夫，争取把每个词都唱标准。
吐字清晰准确是唱好一首歌最基本的要求。
如果一个演唱者吐字不清或者语言不标准，那么听众很有可能就听不懂歌曲的意思与内涵。
如果连歌词都念不好，那么情感，内涵这些都是空谈。
想要唱好一首作品，最基本的就是让人听得懂你在唱什么，你演唱的作品表达的是什么。
（2）节奏和调式调性的变化（见谱例）节奏是音乐的支柱，也是乐感的核心，更是我们在唱一首作品时需要重视的部分。
《艺术与爱情》这首咏叹调在作品的开始采用的是2/4拍的节奏，但是在作品进行到第15小节之后，这首作品的节奏转换成了4/4拍的节奏。
同样在15小节之后，调式调性也开始转变，原有的调式也从15小节之后转变成了降E大调。
在音乐上，节奏和调式调性的转换，也代表着音乐情绪和作品剧情的转换还有人物情绪的变化。
演唱者在演唱这首咏叹调时一定要注意到这个变化，让自己的情绪和节奏律动能够事先有所准备，然后及时的转换。
这样才能让听众感受到这首作品的起伏和魅力所在。
2.作品细致的处理本首咏叹调在第15小节之后，节奏和调式调性都发生了变化，说明在15小节之后作品的音乐情绪也进入了另一个阶段。
所以，我将本首作品以第15小节为界，划分成两个部分。
第一小节到第15小节为第一部分。
16小节开始到结尾为第二个部分。
（1）第一部分这首作品以短短两个小节作为前奏，就直接进入歌唱部分。
见谱例：而这首作品的第一个音就是在钢琴小字二组的降E上。
并且这个音很特别，虽然在强拍的位置上，但是谱例上出现了一个音乐表情记号要求我们弱唱。
因此在开口之前一定要准备好。
气息要吸到后腰的位置，腔体打开，弱唱并唱准第一个音，然后气息伴随着声音带着情绪开始演唱。
好的演唱者往往在开口的第一句就紧紧抓住人心，让听众的情绪跟着他走。
所以，想要唱好一首作品，开口的第一句是非常重要的。
这首作品的第一句旋律较为平稳，节奏也比较平均，速度也很平缓。
在演唱时，每个音一定要准，一定要到位。
气息要持续平均的支撑，不可以放松。
声音要流动起来，要唱出一种诉说的感觉。
作品的第二句出现了连续的三连音。
让整个节奏和旋律都更加的紧密。
见谱例：在这个部分，我们一定要把握好三连音的节奏，不要出现节拍的错误。
在注意节奏的同时我们也不能忽略了咬字，在紧密的三连音节奏中我们更加要做到清晰的咬字。
以免因为这些小的瑕疵影响整首作品的质量。
紧接着第二句，第一部分最后一句的难点在于旋律中八度跳进的连接。
很多演唱者唱到八度跳进的部分总有一些心理恐惧，怕自己破音，怕自己上不去。
想要完成好这样大跨度的跳进，第一步就是克服心理恐惧，然后做好准备，吸好气，以低音为基础，不改变位置的情况下唱高音。
切忌用嗓子喊，一定要在气息的支持和声带放松下进行。
这样我们就能把大跨度的跳进音唱好。
（2）第二部分第一部分与第二部分的演唱仅用了一个小节间奏衔接。
作品的第二部分采用的是4/4拍的节奏。
在音乐中，4/4拍的音乐风格一般是舒展的，抒情的。
在这首咏叹调中出现这样的节奏，就有一种娓娓道来的感觉。
第二部分的开始，旋律进行的非常平稳，表现出主人公当时的情绪还是比较平静的。
见谱例：在演唱时，应带有一种平静诉说的感觉。
在作品第22-23这两个小节出现了两个表情记号，分别是由弱到强和由强到弱。
这是不容我们忽视的。
不同时期的音乐需要不同的情感表达，不同的作曲家有不同的经历，他们的作品就会有不同的情感表达，想要唱出这首作品的味道很大程度上要依赖谱例上的表情记号。
在演唱至这两个小节时我们必须注意到这一点。
气息与声音融为一体，先收一点唱，然后慢慢把声音放出来，紧接着又带着情绪，将声音渐渐弱下来。
气息在做这样的表情记号时是至关重要的，气息的好坏绝对能够决定这两小节的质量。
另外，在作品第二部分的演唱中还出现了一些其他表情记号，我们也一定要引起重视。
作品的第23-27小节又开始出现连续的三连音。
见谱例：这说明主人公托斯卡的情绪发生了变化。
节奏的紧凑性也说明了托斯卡越来越激动。
她在抱怨上天对自己的不公，情绪快要崩溃。
演唱这个部分时，我们要将音乐再推上一个层次，可以做一个渐强，让听众能更加清晰的感受到音乐和情绪的变化。
作品第二部分的结尾是本首咏叹调情绪最失控的地方，见谱例：主人公的情绪已经达到了最高潮，并且在35小节出现了这首咏叹调的最高音（小字二组的降B）。
这个高音还是一个长音。
在演唱这一部分的高音时，位置一定要与中声区，换声区保持在一个位置。
喉咙一定要是相对稳定的，放松的，最重要的是不能脱离气息的支持。
最后，作品在托斯卡苍白无奈的一句对上帝的质问中结束。
三、《艺术与爱情》的情感表达1.作品所表达的情感这首咏叹调是托斯卡在害怕失去爱人的心情，和被恶人胁迫的双重打击下所演唱的作品。
作品的第一部分，托斯卡的心理是相对平静的，她向上帝诉说，艺术与爱情就是她的生命。
她从不伤害别人而且乐善好施。
这个部分演唱者应该唱出一种坚定的感觉，因为托斯卡对于艺术与爱情的态度和她对待别人的方式是非常坚定的。
在一小节间奏之后，作品进入了第二部分。
在这一小节间奏中，演唱者的心理就要有所转变，要从第一部分的坚定改变成第二部分内心渐渐的失落。
作品的第二部分，托斯卡开始向上帝娓娓道来她内心的情感，她告诉上帝她无比的虔诚，总是为上帝奉献，可是上帝在她这么悲痛的时刻却对她一点儿也不怜悯。
唱到这她的心情是沮丧的，是无奈的。
但是她却一点其他的办法都没有。
她的内心充满了不安。
她渴求上帝的帮助。
紧接着作品中出现了连续的三连音，说明了托斯卡内心开始了焦急与不安，而且她的情绪更是越来越激动。
演唱者在唱到这个部分时，情绪应该与托斯卡同步，并且要有一种上帝对自己不公平的不满。
在接下来的作品中，托斯卡开始质问上帝，为什么她这么虔诚，这么乐善好施，上帝还是不眷顾她。
在托斯卡唱到那几句为什么，为什么的时候，她的情绪已经几近崩溃了。
演唱者的心境跟情绪应该在这几个乐句中达到最高点，并且让情绪推着歌声走。
作品的最后，托斯卡的情绪已经完全崩溃，绝望的对上帝说，为什么一点儿也不怜悯我。
演唱最后这一句话时，演唱者除了绝望，还应该有一种无奈的感觉。
因为托斯卡在这样的情况下除了对上帝质问，向上帝诉说，对其他的事情都已经无能为力了。
整首作品的情绪从开始的坚定到渐渐的失落再到后来的情绪爆发，接着到最后情绪的崩溃经历了许多个阶段。
演唱者在演唱时，情感表达的层次也要一层一层做的清晰，感人。
只有做到了这些情绪情感的表达，这首作品才会给人一种饱满，丰富的感觉，同时也让人感动。
要想将这首作品演绎的更加优秀，就必须对这首作品的情绪把握到位。
感染听众，感动听众，这才是完美的演唱。
2.歌唱技巧与情感表达的内在关系歌唱技巧和情感表达在声乐表演中都是不可缺少的部分。
一个作品完美的演绎绝不是仅仅依赖声乐技巧，一定是歌唱技巧与情感表达相结合。
歌唱中若是演唱技巧没有达到水平，那么在演唱中一定会有瑕疵。
一个演唱者连基本的技巧都没有掌握好，也就根本顾不上作品表现与内涵。
所以在演唱中，声乐演唱技巧是基础。
作品若是没有情感，就如同作品失去了的灵魂，就无法表现出作品的内涵和演唱者的真实感触。
声乐演唱技巧与情感表达是不可分割的，二者缺一不可。
因为声乐演唱技巧的目的就是充分表达作品的内涵与情感。
结论完美的演绎一首作品是需要精湛的演唱技巧和丰富的情感的。
两者若缺其一，那么作品的演唱必有缺憾。
《艺术与爱情》这首咏叹调十分经典，《托斯卡》这部歌剧在歌剧史上也有举足轻重的地位。
