西方美术鉴赏概论

西方美术鉴赏西方美术鉴赏是一门独特而深奥的艺术学科，它帮助我们了解欣赏西方文化中的艺术作品。

本文将带您深入探索西方美术鉴赏的重要概念、流派和技巧，以便您更好地欣赏和理解这些伟大的艺术作品。

首先，我们需要了解西方美术鉴赏的一些关键概念。

其中之一是艺术品的形式和内容。

形式指的是艺术作品的物质特性，如颜色、线条、纹理和形状等。

内容则是指作品所描绘的主题、情感和意义。

理解形式和内容的关系将帮助我们更深入地探索艺术家的意图和创作动机。

在西方美术鉴赏中，我们还需要熟悉一些重要的艺术流派。

例如，文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要阶段，艺术家们追求达芬奇和拉斐尔等大师的完美理想。

巴洛克时期则注重表现力和戏剧性，艺术家们将宗教和神话主题融入到作品中。

印象派则通过对光线、颜色和纹理的捕捉来展现瞬间的感觉和氛围。

了解不同流派的风格和特点，有助于我们更好地欣赏作品并对其进行评价。

此外，西方美术鉴赏还需要借助一些关键技巧。

其中之一是观察力。

我们需要仔细观察作品的细节、颜色和构图等元素，以发现艺术家隐藏的细微之处。

通过观察，我们能够更深入地理解作品并揭示其独特之处。

另外，了解艺术家的背景和时代背景也是非常重要的。

这将帮助我们更好地理解作品的历史和文化意义，并将其放入更广阔的背景中进行评价。

在西方美术鉴赏过程中，我们还需要培养自己的判断力和批评眼光。

这需要深入研究艺术史、艺术理论以及相关的评论和研究。

通过学习和探索，我们能够形成自己的独立观点，并在欣赏时提供有深度、全面且有指导性的评论。

最后，西方美术鉴赏并不仅仅是知识的积累和技巧的运用，更是一种享受和体验艺术之美的心灵旅程。

在欣赏作品时，我们需要抛开先入之见，用开放的心态去感受艺术家的创作灵感和情感共鸣。

只有在这种欣赏的方式下，我们才能深入骨髓地理解和欣赏西方美术作品的真正价值。

综上所述，西方美术鉴赏是一门令人着迷的学科，它要求我们理解形式与内容、熟悉各个流派、运用观察力和培养判断力。

西方美术作品的欣赏研究论述[权威资料] 西方美术作品的欣赏研究论述摘要:西方美术作品的欣赏是美术教学的重难点问题，中国学生在没有受到西方文化的熏陶下，很难对风格各异的西方美术作品产生深入的理解。

另外，对于西方美术作品的欣赏和理解不是一种简单性的自我判断，而是需要在了解美术创作历史、美术批评、美术理论等基础上进行。

文章在对西方美术作品欣赏方法探索的基础上，以米开朗基罗的《大卫》为例，具体论述西方美术作品欣赏。

关键词:西方美术作品;欣赏;研究;《大卫》美术创作是一种长期的实践性活动，指的是美术家对美术作品创作的过程及使用的创作技巧。

任何美术家的美术创作都需要在一定的历史文化语境和氛围中进行。

西方美术作品的创造和发展需要依据特定的西方美术发展历史。

西方美术发展历史能够对美术风格流派的特征及发展变化进行介绍，从而加深美术家创作作品的内涵，提升欣赏者对美术作品复杂性的认识。

另外，对于西方美术作品的欣赏还体现在美术批评上。

美术批评(评论)是一种专业性的谈论，是对美术作品进行解释的重要方式，能够帮助欣赏者以一种客观的态度来理解美术作品，进而提升欣赏者对艺术的理解能力和欣赏水平。

一、西方美术作品欣赏西方美术表现形式高雅深奥，具有很强的人文情怀，会给人带来一种身临其境的感受，加强对艺术的体悟能力。

西方美术发展根本在于对自身的认识，西方美术在西方指的是一种非公立主义的艺术，是在审美认识的基础上创作出的有形艺术。

(一)美术作品的描述从美术评论的角度，要对美术作品的门类进行区别，比如判断出作品是绘画作品还是雕塑作品;要对美术作品的创作题材进行区别，比如判断作品是风景画还是人物画;对美术作品的创作材料进行分析，比如使用的是油画颜料还是金属材料。

从美术发展史的角度，要对美术作品的尺寸大小进行陈述，了解美术作品创造的历史，掌握美术作品创作者的传记，明确作品创造背后的意义。

(二)美术作品的分析对于美术作品的分析时将美术作品划分为成几部分，将复杂的问题以一种简单的要素来进行研究。

论述印象派与后印象派在绘画形态与创作理念上的差异印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索等人。

而后印象派则是继印象派之后产生的以塞尚、梵高和高更等人为代表的本质不同于印象派的另一艺术流派。

那么接下来我们就二者在绘画形态与创作理念上的差异问题进行论述.在创作理念方面，印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，主张艺术上的革新，受现代科学，尤其是光学的启发,认为一切色彩皆产生于光，因此他们主张他们根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色来调配颜色从而去反映自然界的瞬间印象.他们认为，只有捕捉瞬息间光的照耀，才能揭示大自然的奥秘。

因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张走出画室，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。

印象主义画家多描绘现实中的人物和自然风景，他们的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。

印象派画家对瞬间视觉感受,对色彩、氛围、笔触的关注,甚至超越了对社会历史、宗教、伦理的关注。

而后印象派则不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩,转而强调抒发作者的自我感受和情绪。

其根本观点是反对真实的表现自然界的光与色，而主张在艺术形式和技巧上大胆尝试和探索，重视自我的表现，用大脑去思考艺术真实表现的方法和手段，通过理性的组合和安排使所看的一切在有意味的秩序形式之中得到表现，使画家的情感得到充分的表达。

在绘画形态方面，印象主义绘画在阴影的处理上，不再像传统绘画的黑色和灰色，而是改用有亮度的青、紫等色。

并且不再使用轮廓线,物体的外形因而模糊，这使得印象派绘画变成了光影、气氛和色彩融合之作。

印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。

具体的说，从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察时，这些点就会像七色光一样汇聚起来,给人光的感觉，达到异想不到的效果。

西方画论概要总结1. 前言西方画论是对西方绘画艺术的研究和论述，涵盖了从古代至今的各个时期和流派。

本文将对西方画论的主要内容进行概要总结，重点介绍几位重要的画论家及其观点。

2. 伦勃朗的艺术观荷兰画家伦勃朗是17世纪欧洲最杰出的画家之一，他对艺术有着独特的见解。

伦勃朗认为绘画的目的是呈现现实的本质和深刻的人类情感。

他强调作品的内在力量和表达独特的个人感受，而不仅仅是准确地描绘外在形象。

伦勃朗的笔触雄浑有力，具有强烈的光影对比，突出了作品的戏剧性效果。

3. 符号艺术与康定斯基德国画家、理论家康定斯基提出了符号艺术的概念，并强调绘画的目的是通过简化形式和用线、形和颜色来表达内心的情感和思想。

康定斯基认为绘画可以超越物质的表象，达到更深层次的抽象和表达。

符号艺术意味着将形式和色彩抽象化，使其成为符号和象征，而不仅仅是描绘客观对象的模仿。

康定斯基强调艺术家的个人表达和对人类内在世界的思考和理解，这种观点对后来的抽象艺术运动产生了深远影响。

4. 简洁和流畅的风格：毕加索西班牙画家毕加索是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术观念对绘画的发展产生了巨大影响。

毕加索主张简化形式，并创造出独特的几何化风格。

他强调表现内在实质和感觉，而不仅仅是物象的形状。

毕加索的作品注重色彩和形式之间的平衡，并借鉴了非西方文化中的艺术元素。

他的创作风格简洁而流畅，通过精炼的线条、明快的颜色和立体的形状，表达出深邃的思想和情感。

5. 印象派和点彩技法印象派是19世纪末到20世纪初的一股先锋艺术运动，它对西方绘画产生了重要影响。

印象派画家注重对光线、色彩和感觉的捕捉，通过点彩技法将小颜色斑点放置在画布上，通过视觉效果使观者产生光影和色彩的错觉。

印象派画家试图在瞬间捕捉到自然界的变化和光线的变化，突破了传统绘画的技法和观念，注重表达瞬间感觉和个人的观察力。

著名的印象派画家包括莫奈、雷诺阿、德加等。

6. 古典主义和理性的表达古典主义是17至18世纪欧洲艺术中流行的一种风格，追求理性、秩序和对古代艺术的模仿和继承。

一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。

这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。

它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。

端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。

尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。

从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。

它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。

无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。

雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。

虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。

艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

西方美术鉴赏课程教学大纲Appreciation of Foreign Fine Arts学时数：32其中：实验学时：0课外学时：0学分数：2适用专业：不限一、课程的性质、目的和任务本课程主要以美术鉴赏的角度，了解西方从古代到现代的美术发展史，掌握西方美术的思想脉络和人文发展趋向。

通过由浅入深的对美术作品的讲解和剖析，增加学生对西方美术的认识，从而提高个人的美术修养和美术鉴赏能力。

掌握西方美术发展脉络，可以了解西方社会文明发展，甚至对哲学与宗教的脉络都能触类旁通，对提高学生的个人修养能起到一定的作用。

二、课程的基本要求（一）了解外国美术概况，西方美术各时期代表艺术家以及其代表作品等基本知识。

（二）对艺术家作品能有自己的见解，可以对美术作品作各方面的介绍和评析。

（三）具有基本的审美能力和美学修养，同时可以把知识融会贯通，使所学知识能对其他学科的学习上起到帮助作用。

三、课程的教学内容、重点和难点第一章概论一、美的起源二、西方艺术的起源三、西方艺术的特质（一）西方文明发展史（二）西方科学技术发展与美术（三）西方哲学思潮发展第二章史前美术、古代美术一、古代美术（一）古代两河流域美术（二）古代埃及美术（三）古代印度美术（四）古代希腊美术（五）古代罗马美术1、古罗马建筑艺术2、古罗马雕刻艺术3、古罗马绘画第三章欧洲中世纪美术一、早期基督教美术二、拜占庭美术三、早期中世纪美术特点四、罗马式美术（一）罗马式教堂建筑的特点五、哥特式美术（一）哥特式建筑（二）哥特式雕刻第四章欧洲文艺复兴时期美术一、意大利早期文艺复兴美术（一）文艺复兴与人文主义（二）文艺复兴绘画之父乔托（三）意大利早期文艺复兴三位杰出代表（四）佛罗伦萨画派波提切利二、意大利盛期文艺复兴美术（一）文艺复兴“三杰”主要作品及风格1、达芬奇绘画2、拉斐尔绘画3、米开朗基罗绘画4、乔尔乔纳的绘画5、提香的绘画6、样式主义7、风格主义（二）尼德兰文艺复兴美术1、细密画与宗教画2、凡.艾克兄弟的绘画3、勃鲁盖尔绘画（三）德国文艺复兴美术1、德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征2、丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画（四）法国文艺复兴美术1、法国枫丹白露画派2、法国文艺复兴美术的主要代表第五章17、18世纪欧洲美术一、17世纪美术（一）17世纪意大利美术1、卡拉奇的学院主义美术2、学院派的基本主张3、卡拉瓦乔的现实主义美术4、巴洛克美术5、贝里尼的雕塑（二）17世纪佛兰德斯美术1、鲁本斯的绘画2、凡.代克的绘画（三）17世纪荷兰美术1、哈尔斯的绘画2、伦勃朗的绘画3、维米尔的绘画（四）17世纪西班牙艺术1、委拉斯贵支的绘画2、苏巴朗的绘画（五）17世纪法国美术1、法国古典主义绘画2、普桑的绘画3、拉图尔的绘画二、18世纪欧洲美术（一）18世纪法国美术1、罗可可风格2、华托与布歇的绘画3、夏尔丹的绘画4、乌东的雕塑（二）18世纪英国绘画1、荷加斯的绘画2、雷诺兹的绘画3、庚斯博罗的绘画（三）18世纪西班牙美术1、戈雅的绘画2、西班牙现实主义风格第六章19世纪欧洲及美国美术一、新古典主义美术（一）法国新古典主义风格（二）大卫与热拉尔的绘画（三）安格尔与普吕东的绘画二、浪漫主义美术（一）法国浪漫主义风格（二）席里柯的绘画（三）德拉克洛瓦的绘画三、现实主义美术（一）法国现实主义风格（二）巴比松画派（三）库尔贝（四）柯罗（五）米勒（六）杜米埃（七）罗丹（八）布尔德尔（九）马约尔雕塑四、印象主义美术(一) 印象主义风格（二）马奈与莫奈的绘画(三) 德加与雷洛阿的绘画（四）西斯莱与毕沙罗的绘画五、后印象主义美术（一）后印象主义与印象主义区别（二）塞尚的绘画（三）高更的绘画（四）凡·高的绘画六、19世纪英国美术（一）英国风景画（二）透纳与康纳太勃尔的绘画（三）拉斐尔前派七、19世纪俄罗斯美术（一）艺术世界派（二）巡回画派（三）列宁与苏里柯夫的绘画（四）列维坦与谢洛夫的绘画八、19世纪美国美术（一）美国风景画派风格（二）惠斯勒的绘画（三）霍麦的绘画第七章20世纪美术一、20世纪上半叶西方现代美术（一）现代主义风格（二）野兽主义（三）立体主义（四）表现主义（五）抽象主义（六）维也纳分离派（七）未来主义（八）风格派（九）超现实主义（十）达达主义（十一）巴黎画派二、20世纪下半叶西方现代美术（一）抽象表现主义（二）波普艺术（三）观念艺术（四）大地艺术（五）超写实主义（六）新表现主义三、前苏联美术第八章当代美术发展一、当代美术与观念二、当代美术市场三、当代美术鉴赏四、课程各教学环节要求（一）本大纲的内容为基本教学内容，但应根据各专业方向的发展情况、学时分配进行调整。

东西方美术鉴赏美术鉴赏课马上就要结束了，通过对这门课的学习，我收获了许多东西。

通过学习这门课，我了解到西方美术和我们中国美术一样也有悠久的历史，也有辉煌的成就，也有令人叹为观止的优秀在作品。

西方文化是一种外向型文化，始终在努力地表现着人性。

虽经历了中世纪神学的束缚，但因文艺复兴人文主义的兴起，人之本欲又得到张扬，一直到近现代西方美术仍然以表现人性为主。

这其中诞生了像拉斐尔、达•芬奇、米开朗基罗、毕加索等伟大的画家，也产生了像达芬奇的《蒙娜丽莎》、凡高的《自画像》西方古典艺术在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。

他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。

其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。

在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。

达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐等。

《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。

据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。

她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。

蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。

西方美术鉴赏西方美术是指欧洲和美洲地区的艺术作品，涵盖了从古希腊罗马时期到当代的各种艺术形式和风格。

西方美术在世界艺术史上占据重要地位，通过欣赏和研究西方美术，我们可以了解到西方文化的发展和演变。

为了更好地欣赏西方美术，我们首先需要了解一些基本的艺术概念和术语。

例如，色彩、形状、线条、构图等都是艺术作品中常见的元素。

色彩可以表达情感和氛围，形状和线条则可以传达物体的结构和轮廓，构图则是指作品的整体布局和组织方式。

通过对这些基本元素的理解，我们可以更好地理解艺术家的创作意图。

在对艺术作品进行鉴赏时，我们可以从多个角度进行分析。

首先，我们可以从艺术作品的风格和流派入手。

西方美术有许多不同的流派，如古典主义、文艺复兴、印象派、表现主义等，每个流派都有其独特的特点和风格。

通过对不同流派的了解，我们可以更好地理解艺术作品的背景和意义。

我们可以从艺术作品所表达的主题和情感入手。

艺术家通过作品来表达自己的观点和情感，这些主题可以是宗教、历史、政治、人物、风景等各种各样的内容。

通过对艺术作品所表达的主题的理解，我们可以更好地理解艺术家的创作意图和社会背景。

我们还可以从艺术家的创作技巧和表现手法入手进行鉴赏。

艺术家使用各种不同的材料和技巧来表达自己的想法和感情。

例如，绘画可以使用油画、水彩、素描等不同的媒介，雕塑可以使用石材、金属等不同的材料。

通过对艺术家的创作技巧和表现手法的了解，我们可以更好地欣赏和评价艺术作品的价值和质量。

我们还可以通过参观博物馆、画廊和展览等活动来深入了解西方美术。

这些文化机构通常会展示各种不同时期和流派的艺术作品，通过亲身参观和观赏，我们可以更好地感受到艺术作品的魅力和价值。

西方美术是一门广阔而深奥的学科，通过学习和鉴赏西方美术，我们可以增长自己的艺术修养和文化素养。

希望通过本文的介绍，读者们能够对西方美术有更深入的了解，并能够欣赏和理解西方美术作品的内涵和价值。

西方美术鉴赏第一章原始古代美术第一节原始美术史前时代可以分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

一、旧石器时代的美术1.洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟：代表作品《受伤的野牛》拉斯科洞窟：代表作品《大牡牛图》洞窟壁画的特点：题材上都以动物、狩猎为主，绘画方法是用黑线勾画轮廓，以红、黑、褐色等色彩渲染体积，形态写实生动，但不注意构图的完整性。

2.母神雕像：代表作：《原始维纳斯》、《持角杯的女人》特点：强调女性生理特点，丰硕健壮、下肢锥形，体现人物对母性、生殖的崇拜。

3.艺术起源假说：模仿说、游戏说、巫术说、劳动说二、中石器时代的美术主要美术成就是岩画，集中在北欧，有写实和抽象两类风格三、新石器时代的美术巨石建筑：新石器时代的美术成就主要是巨石建筑。

第二节古代两河流域美术两河流域，即幼发拉底河和底格里斯河流域，又称美索不达米亚，在希腊文中的含义为"河间之地"。

从公元前3500年苏美尔人到来之后至公元前538年被并入波斯为止，分为四个时期：一、苏美尔—阿卡德美术：宗教影响1.建筑：纪念碑性质的塔庙建筑（吉库拉塔）代表建筑：乌鲁克神庙2.雕刻：阿卡德时期《萨尔贡王青铜头像》（两河流域第一次发现的真正的帝王肖像）《纳拉姆辛浮雕石板》3.绘画：《乌尔城军旗》4.工艺美术：《牛头竖琴》二、巴比伦美术：继承传统《汉漠拉比法典石碑》（世界上第一部成文法典）三、亚述美术：1.建筑：豪华宫殿，代表建筑是萨尔贡二世宫殿2.浮雕：写实手法，《受伤的狮子》、《猎狮图》亚述美术的特点：追求视觉享受，世俗、写实，有生活气息，体现生命力动感和力量，水平高超，庄严明确。

㈣新巴比伦美术：庞大、豪华、富有装饰性建筑：巴比伦城第三节古代埃及美术一、古埃及的分期：古王国时期：建都于孟斐斯（开罗以南32公里处的拉伊纳村）公元前3000——前2300，第3—6王朝中王国时期：底比斯（其遗址即今埃及卢克索和卡纳克一带）公元前2150——前1700，第11末－12王朝新王国时期：底比斯公元前1071——前332，第18～20王朝二、古王国美术1.建筑：金字塔金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔，最早的梯形金字塔是公元前3000年左右的撒卡拉金字塔最大的方锥形金字塔是胡福金字塔2.雕刻：形式庄重严肃，受程式约束。