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人教版八年级下册美术教案全册第一单元美术作品的深层意蕴教案设计第一课时：欣赏与评述（活动一）教学目标：1．通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教法选择：借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
课堂教学一组织教学二启发引导阶段美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。
油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。
因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
物质材料形式构成作品中的物象文化意义２主要教学手段根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。
３几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林四小结总结本节课的内容第二课时：欣赏与评述（活动二）教学目标：1．通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
教学重点：使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
教法选择：借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》【教学目标】1、知识与技能目标通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、方法与过程目标在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结3、情态价值观目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
【课题类型】欣赏·评述欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。
了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。
此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。
学生准备：有关《春》的资料。
教学活动（第一课时）一、组织教学：进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。
二、导入新课：请同学们打开课本的第一页。
展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》三、学习新内容师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。
初中美术下学期教案人美版年级：初中八年级学科：美术课时：2课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和表现能力，提高学生的绘画技巧。
3. 引导学生探索和发现色彩的奥秘，培养学生的创新意识和审美能力。
教学内容：1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、冷暖知识。
2. 色彩的表现技巧：色彩的搭配、色彩的运用。
3. 色彩的奥秘：色彩的情感表达、色彩的象征意义。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示色彩丰富的图片，引导学生关注和感受色彩的魅力。
2. 学生分享自己对色彩的认知和感受。
二、新课内容（20分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 学生跟随教师一起练习色彩的搭配和运用。
三、课堂实践（20分钟）1. 学生分组进行色彩实践，尝试运用所学知识进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导。
四、总结与展示（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价和总结。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师通过提问方式复习上节课的色彩知识。
2. 学生分享自己的课后实践心得。
二、探索与发现（20分钟）1. 教师引导学生探索和发现色彩的奥秘，如色彩的情感表达、色彩的象征意义等。
2. 学生跟随教师进行实例分析，加深对色彩奥秘的理解。
三、课堂实践（20分钟）1. 学生独立进行色彩创作，运用所学知识进行绘画。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导。
四、总结与展示（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价和总结。
教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度。
2. 学生在色彩实践中的表现。
3. 学生对色彩奥秘的探索和发现。
教学反思：本节课通过探索与发现的方式，让学生了解和掌握色彩的基本知识，培养学生的绘画技巧和审美能力。
八年级美术下册全册教案人美版第一章：色彩的初步认识1.1 色彩的基本概念学习色彩的三要素：色相、明度、纯度了解颜色的分类：原色、间色、复色1.2 色彩的冷暖感觉学习色彩的冷暖概念通过实例感受色彩的冷暖对比1.3 色彩的搭配原则学习色彩搭配的基本原则：对比、协调、统一练习不同风格的色彩搭配第二章：素描基础2.1 素描工具及材料的选择学习素描笔、纸、橡皮等工具的使用方法了解不同类型素描纸的特点和适用场景2.2 素描的基本技巧学习线条、阴影、透视等基本素描技巧通过练习掌握不同技巧的应用2.3 人物头像的素描学习观察人物头像的线条和结构练习绘制不同表情和发型的人物头像第三章：图案设计3.1 图案设计的基本元素学习图案设计的基本元素：点、线、面、色彩了解不同元素在图案设计中的作用和组合方式3.2 图案设计的构成原则学习图案设计的构成原则：对称、平衡、对比、重复练习运用构成原则设计简单的图案3.3 创意图案设计培养学生的创意思维，设计具有个性的图案学生展示和评价自己的创意图案作品第四章：剪纸艺术4.1 剪纸艺术的基本技巧学习剪纸的基本技巧：折叠、剪切、刻画了解不同剪纸技巧的适用场景和效果4.2 剪纸艺术的作品欣赏和分析欣赏经典剪纸作品，分析其艺术特点和表现手法学习剪纸艺术的历史背景和文化内涵4.3 创作剪纸作品学生根据个人兴趣和特长创作剪纸作品学生展示和评价自己的剪纸作品第五章：摄影基础5.1 摄影器材及拍摄技巧学习摄影器材的选择和使用方法掌握基本的摄影拍摄技巧：构图、曝光、对焦5.2 摄影主题的选择和表达学习如何选择摄影主题和表达手法练习不同风格的摄影作品创作5.3 摄影作品的欣赏和评价欣赏经典摄影作品，分析其艺术特点和表现手法学习摄影艺术的历史背景和文化内涵八年级美术下册全册教案人美版第六章：现代设计理念6.1 现代设计的基本概念学习现代设计的定义和目标了解现代设计的基本元素：形状、色彩、文字、图像6.2 现代设计的构成原则学习现代设计的构成原则：对比、平衡、重复、节奏练习运用构成原则设计简单的现代作品6.3 现代设计的应用实例学习现代设计在实际应用中的案例：海报、广告、包装等分析现代设计在实际应用中的效果和作用第七章：版画制作7.1 版画制作的基本技巧学习版画制作的基本技巧：雕刻、印刷、涂色了解不同版画技巧的适用场景和效果7.2 版画制作的作品欣赏和分析欣赏经典版画作品，分析其艺术特点和表现手法学习版画制作的历史背景和文化内涵7.3 创作版画作品学生根据个人兴趣和特长创作版画作品学生展示和评价自己的版画作品第八章：书法艺术8.1 书法艺术的基本技巧学习书法的基本技巧：笔法、结构、章法了解不同书法技巧的适用场景和效果8.2 书法艺术的作品欣赏和分析欣赏经典书法作品，分析其艺术特点和表现手法学习书法艺术的历史背景和文化内涵8.3 创作书法作品学生根据个人兴趣和特长创作书法作品学生展示和评价自己的书法作品第九章：综合材料绘画9.1 综合材料绘画的基本概念学习综合材料绘画的定义和特点了解综合材料绘画的常用材料和工具9.2 综合材料绘画的创作技巧学习综合材料绘画的创作技巧：拼贴、渲染、雕塑练习运用创作技巧创作综合材料绘画作品9.3 综合材料绘画作品的欣赏和分析欣赏经典综合材料绘画作品，分析其艺术特点和表现手法学习综合材料绘画艺术的历史背景和文化内涵第十章：美术作品欣赏与评价10.1 美术作品欣赏的基本方法学习美术作品欣赏的基本方法：观察、分析、比较、感受练习运用欣赏方法评价不同类型的美术作品10.2 美术作品评价的基本原则学习美术作品评价的基本原则：审美、技巧、创意、文化内涵学生展示和评价自己的美术作品10.3 美术作品欣赏与评价的实践学生通过参观美术馆、艺术展览等实践活动，提升美术鉴赏能力学生分享实践经验，相互交流和评价美术作品重点和难点解析1. 第一章中色彩的基本概念和搭配原则的学习。
人美版八年级美术下册全册教案篇一：人美版初中美术八年级下册全册人美版八年级美术下册全册教案一、敦煌莫高窟第1 课时第1周二、艺术与科学第 2课时第2周三、中国山水画的意境第 3课时第3周四、中国山水画的意境第 4 课时第4 周五、中国画的形式美第 5课时第5 周六、中国画的形式美第 6 课时第6 周七、用电脑画山水画第 7 课时第 7 周八、陶艺创作第 8 课时第 8 周九、陶艺创作第 9 课时第 9 周十、明暗与立体表现第10课时第10 周十一、明暗与立体表现第11课时第11周十二、视觉传达的色彩搭配第12课时第12周十三、视觉传达的色彩搭配第13课时第13周十四、现代产品设计的色彩搭配第14课时第14周十五、人文奥运第15课时第15周十六、体育题材美术作品与纪念品第16课时第16周十七、体育场馆设计第17课时第17周十八、我们身边的体育活动第18课时第18周十九、艺术品的收藏和拍卖第19课时第19周美术教案课题敦煌莫高窟课时 1 总课时数 1授课时间第一周教学目标知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。
能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。
情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。
教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。
教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
教学方法:启发法演示法观察法情景创设法教学用具:教学板书敦煌莫高窟一、简介二、内容教学过程教学环节1、导入同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？生：《千手观音》。
师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。
（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。
人美版初中美术八年级下册 6. 藏书票优质教案一、教学内容1. 藏书票的起源与发展2. 藏书票的分类与特点3. 藏书票的制作方法二、教学目标1. 让学生了解藏书票的历史背景、发展过程和分类，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生运用各种材料和方法创作藏书票的能力，激发学生的创意思维。
3. 培养学生热爱书籍、珍惜美好事物的情感，提高学生的审美情趣。
三、教学难点与重点1. 教学难点：藏书票的制作方法及创意设计。
2. 教学重点：藏书票的分类、特点以及制作过程的实践操作。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、教材、藏书票样品、制作藏书票所需的材料（如纸张、剪刀、胶水、颜料等）。
2. 学具：教材、笔记本、制作藏书票所需的材料。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组藏书票图片，引导学生关注藏书票这一艺术形式，激发学生的学习兴趣。
2. 新课导入：介绍藏书票的起源、发展历程和分类。
a. 藏书票的起源与发展b. 藏书票的分类与特点3. 实践操作：a. 讲解藏书票的制作方法b. 学生分组讨论，设计自己的藏书票c. 学生动手制作藏书票，教师巡回指导4. 作品展示与评价：a. 学生展示自己的藏书票作品b. 教师和学生共同评价作品，提出改进意见5. 例题讲解：分析一幅经典藏书票作品，讲解其创作思路和技巧。
6. 随堂练习：学生根据所学知识，尝试设计一幅藏书票。
七、作业设计1. 作业题目：设计一幅具有个人特色的藏书票。
2. 答案：a. 藏书票作品要求创意独特，具有个人特色b. 作品需包含藏书票的基本元素，如票名、图案、边框等c. 作品尺寸要求：10cm×10cm以内八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：2. 拓展延伸：a. 鼓励学生课后收集各类藏书票作品，进行欣赏和交流b. 组织学生参观藏书票展览，拓宽视野，提高鉴赏能力c. 开展藏书票制作比赛，激发学生的创作热情重点和难点解析1. 教学难点：藏书票的制作方法及创意设计。
浙江人美版八年级下册美术全册教案《印象派的画家们》教案教材分析：本课是“欣赏·评析”课，教学内容安排一个课时来完成。
教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析，了解印象派的产生时间、背景，画派的主要画家及作品的特点。
教学内容主要包括四个层面：（1）印象派的概念；（2）印象派的主要画家；（3）印象派对自然光与色的感受；（4）印象派对自然光与色的表现技法。
教学中，让学生领略到印象派探索的原则和表现形式，分析光与色千变万化的依据，以及各个艺术家的作品风格特色。
教学目标：1、了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
2、提高对西方绘画作品的欣赏能力。
3、感受印象主义绘画的形式美感。
教学重难点：重点：印象派绘画艺术特征及其理念。
难点：掌握印象派的表现技法。
课前准备：学生：收集相关作品，准备好画油画的相关材料。
教师：多媒体课件、印象派画家的相关画册。
教学过程：1、兴趣导入。
（1）屏幕展示《印象.日出》，通过对作品的探讨，得出其艺术特色，引出课题：《印象派的画家们》。
（2）提出问题，问同学们有谁知道这幅画的名称？以及时哪国、哪位艺术家的作品？（3）随便说一说对这幅作品的初步感受。
2、自主学习。
（1）提出问题，与学生交流讨论，如：印象派的产生及社会背景印象派的由来及产生的背景是什么？（2）展示莫奈的《睡莲》，让学生分析画中不同的笔触，并说说这些笔触用在了画面的什么地方？（3）让学生上台，大胆地说出自己的想法。
3、巩固练习。
（1）由教师提供资料，引导学生思考讨论。
（如：印象派画家在艺术上的成就是什么？）（2）教师总结归纳，印象派在绘画艺术上的主要表现特征和成就。
4、课堂小结。
（1）解了印象派大师艰苦的艺术历程。
（2）印象派画家笔触变化丰富，了解光线和色彩之间的关系。
5、课外拓展。
（1）印象派作品欣赏。
（2）课外时间积极参加一些画展，写写自己的评价。
《铅笔淡彩》教案教材分析：水彩画是用水调和水彩颜料在纸上所作的绘画。
八年级美术下册全册教案人美版第一章：美术基础知识与欣赏1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
学习美术的基本技法和表现方法，如素描、水彩、油画等。
1.2 美术作品欣赏欣赏和分析经典美术作品，了解不同流派和风格的特点。
学习如何欣赏美术作品，培养审美能力和观察力。
练习欣赏和评价自己的作品和他人的作品。
第二章：素描技巧与实践2.1 素描基础知识学习素描的基本工具和材料，如铅笔、橡皮、画纸等。
掌握素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
学习素描的基本步骤，如何起稿、修改和完善作品。
2.2 石膏几何体素描练习绘制石膏几何体，包括立方体、球体、圆柱体等。
学习如何表现石膏几何体的立体感和质感。
练习绘制不同角度和视角的石膏几何体。
第三章：水彩画技巧与创作3.1 水彩画基础知识学习水彩画的基本工具和材料，如水彩纸、水彩颜料、画笔等。
掌握水彩画的基本技巧，如色彩搭配、湿润程度、渲染等。
学习水彩画的基本步骤，如何构图、上色和调整。
3.2 风景水彩画创作练习绘制风景水彩画，包括自然风景、城市风景等。
学习如何表现风景的透视和光影效果。
练习绘制不同季节和气候条件的风景水彩画。
第四章：油画技巧与创作4.1 油画基础知识学习油画的基本工具和材料，如油画颜料、画布、画笔等。
掌握油画的基本技巧，如油画底子的制作、色彩调配、油画笔法等。
学习油画的基本步骤，如何构图、上色和调整。
4.2 人物油画创作练习绘制人物油画，包括人物头像、全身像等。
学习如何表现人物的形态、表情和光影效果。
练习绘制不同背景和情境的人物油画。
第五章：美术创意思维与表达5.1 创意思维与美术创作学习创意思维的方法和技巧，如观察、想象、组合等。
练习将创意思维应用到美术创作中，创作出有独特风格的作品。
学习如何表达自己的思想和情感通过美术作品。
5.2 综合材料美术创作尝试使用综合材料进行美术创作，如纸张、布料、塑料等。
第一课绘画的多元化教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
教学活动：1、课前准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。
2、教师先出示不同艺术流派图片，然后出示思考题a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较3.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题4.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”合作学习教师出示学习目标及思考题a. 让学生自读课文文字和赏析图片b. 艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期；④各流派及艺术主张c. 如何看待艺术的多元化？d. 看课本、学习建议，及思考讨论让学生自学，教师巡视，并作指导1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况3．对学生自学后存在的疑难问题有：a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张（教师可结合课本图片讲解）b.如何看待艺术的多元化（组织学生讨论，教师点评）. 对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等）可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习巩固练习根据所学内容，布置学生创作1.设计一张现代艺术的展览门票，门票背后附有说明2.写一篇“观赏某件艺术作品的小论文”1.要求发表自己的艺术观点，写出自己的独特审美感受。
人教版美术八年级下全册教案教案标题：探索抽象艺术——人教版美术八年级下全册教案教学目标：1. 了解抽象艺术的概念和特点；2. 学习抽象艺术的表现形式和艺术手法；3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力；4. 提升学生对艺术的欣赏和理解能力。
教学重点：1. 了解抽象艺术的背景和发展历程；2. 掌握抽象艺术的表现形式和艺术手法；3. 运用所学知识进行创作和表达。
教学难点：1. 理解抽象艺术的概念和特点；2. 运用抽象艺术的表现形式和艺术手法进行创作。
教学准备：1. 教材：人教版美术八年级下册；2. 教学工具：投影仪、黑板、彩色笔、画笔、画板等；3. 学生用具：铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用投影仪展示一些抽象艺术作品，引起学生的兴趣和好奇心；2. 与学生进行互动，询问他们对这些作品的看法和理解。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍抽象艺术的概念和特点，与学生共同探讨抽象艺术与传统艺术的区别；2. 分析抽象艺术的发展历程，介绍一些著名的抽象艺术家和作品；3. 讲解抽象艺术的表现形式和艺术手法，如线条、色彩、形状等。
三、案例分析（15分钟）1. 展示一些抽象艺术作品的案例，让学生观察和分析其中的艺术手法和表现形式；2. 引导学生思考作品背后的意义和艺术家的创作意图；3. 让学生自由发言，分享自己对这些作品的理解和感受。
四、实践操作（30分钟）1. 给学生提供一些简单的抽象艺术题材，如自然界中的景物、人物形象等；2. 让学生运用所学的抽象艺术表现形式和艺术手法进行创作；3. 鼓励学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
五、总结归纳（10分钟）1. 学生展示自己的作品，并分享创作的心得和体会；2. 教师进行总结归纳，强调抽象艺术的重要性和应用领域；3. 鼓励学生在日常生活中多关注艺术，培养对艺术的欣赏和理解能力。
六、作业布置（5分钟）1. 布置作业：要求学生选择一个主题，运用抽象艺术的表现形式和艺术手法进行创作；2. 提醒学生按时提交作业，并鼓励他们积极参加相关的艺术活动和比赛。
人美版初中美术八年级下册优质教案全册合集整体备课1、欣赏•评述：欣赏和认识艺术的悠久的历史和辉煌的艺术成就，感受我国传统艺术博大精神，采用调查讨论等形式，表达自己对作品的理解，提高学生的审美和评述能力。
2、造型•表现：学会运用色彩、空间、明暗等基本造型要素，通过对各种媒材、技巧的体验及实验，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，产生对美术学习的持久兴趣。
3、设计•应用：初步认识“物以致用”的设计思想，感受利用媒材特点和色彩搭配规律，进行简单的设计装饰，形成健康的审美情趣，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
4、综合•探索：结合学校活动和自己实际，进行跨学科学习活动，充分认识艺术体育与健康人生的关系，汲取其中的内在精神和视觉美，体验探究的愉悦与成功感。
落实新课程标准应采取的主要措施1、本学期教学主要本着“以人为本”的教学原则，以调动学生灵动的思维，深层挖掘学生艺术潜能，主要培养学生创新意识和敢于大胆实践及收集整理的能力。
2、充分利用美术四大领域的科学教学设计，创设生动有趣性的课堂，使学生节节课都有惊奇、兴奋、激励等情感流露，并学会科学分析运用知识及解决实际问题的能力。
3、教学方法主要采用能调动学生积极思维的有效教学方法：如赏析、评述、讨论、设疑、分析、归纳、探究、合作等方法来调动学生的积极性和培养学生的兴趣，提高学生对美术的综合能力。
教学进度表春教学目标：(1)通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
(2)在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
（3）培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系以及作品的形式美。
难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系学习过程：一.以问题的形式将学生的思维导人春天的环境。
问题:你能描述春天的感觉吗？展示几幅表现春的美术作品用形容词或一句话表达二.学习新内容问题:你能在仔细观察后，描述作品中的形状、色彩和细节吗?能客观地说明这件作品在哪些方面给你留下春的印象吗?(1)描述:在片橘树林里，一群人且行且舞，人物的聚散组合，极富节奏感;满地长着各种奇花异草。
这是一幅蛋彩画。
介绍作者:(演示课件)桑德罗•波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师在他的全部创作中，有相当多部分采用的是古希腊与古罗马神话题材。
问题:"文艺复兴"，(请同学阅读，演示课件)问题:你能说出画中人物与春的关系吗?(2)分析:学生大胆说出自己的感觉问题:作者在画上展示了那么多充满青春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤呢?细心的同学会发现，尽管描绘的是春，但画面却透出纤弱和淡淡的忧郁。
问题:通过以上描述、分析，你能说出作品所传达的信息、理念和情怀吗？解释:构图以风景衬托人物，人物安排上别具匠心，以1个人和1组人(3人1组)构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。
以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。
画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致明净，具有一种装饰感。
在维纳斯的花园里，春天是永恒的:花香袭人，微风吹拂，绿色的桶园挂满了金色的果实;郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。
在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯略带忧郁的神情更激起人们对美的遇想。
问题:你能根据以上的描述、分析和栓释的结果，评价这件作品吗?三.评价学生自行评价作者以寓意和象征的形象表现主题。
画中虽为神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来爱与美的温缮。
他的作品不仅富于诗的想象，而且在造型手法方面独树一帜。
这就是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。
整个画面在表现春的欢乐中又十分矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。
四、教师小结。
有句名言是这样说的：当你欣赏一幅美术名作时，如同在聆听一首名曲，领悟和感受其中的思想与美，那真是一件赏心悦目之事。
今天，我们师生共同体会到了！绘画的多元化教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
教学活动教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题3.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”合作学习教师出示学习目标及思考题a.让学生自读课文文字和赏析图片b.艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期；④各流派及艺术主张c.如何看待艺术的多元化？d.看课本、学习建议，及思考讨论让学生自学，教师巡视，并作指导1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况3．对学生自学后存在的疑难问题有：a.现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张（教师可结合课本图片讲解）b.如何看待艺术的多元化（组织学生讨论，教师点评）. 对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等）可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性。
绘线条图像——物象的多视角表达一、教学目标1、认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性与实用性。
初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。
2、培养学生的形象思维能力，从多个角度观察事物的习惯，整体认识事物的能力和理性分析能力。
在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥想象。
二、教学的重点、难点重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。
难点：对一个物品的平面、正视、侧视所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。
三、教具：水壶、汽车模型及其不同角度的范画、师生宿舍楼施工结构图、学校平面图和不同角度的效果图、录音机（或放音机）四、教学过程1、导入：教师实物（水壶）举例，让学生从不同的角度（前面、后面、顶部）多角度观察实物，让学生说说物体的组成部分、结构关系。
2、引出课题（板书）：手绘线条图像——物象的多视角表达3、对物象多视角的理解与表达的意义。
师（举例）:(1）你们很熟悉你们的父母、兄弟、姐妹、老师，他们的正脸你们认识，看到侧脸、背脸也能认出来。
为什么？因为你们很了解他们，记住了他们的整体特征。
因此，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。
在今后设计中有重要的意义。
（2）当你购买一个物品时，一定会从不同的角度去观察这个物品。
如节日买花，你会对花的不同角度去观察，哪个角度看去最美，甚至对花瓶也观察得很细，除了观察它的造形外，你还会根据房间的大小、摆放的位置考虑整盆花的大小。
这时，你的脑海里已经出现了一个居室方位。
（3）理发时，前面的镜子使你看到了自己正面的发型，理发完后，理发师会拿一面镜子在你的头后面让你看看后面与前面的发型。
(4）在其他学科，如几何物理、生物等教材中有很多物体多角度的示意图。
生（讨论）：对物象多视角的理解，举生活中的例子。
师：这些例子说明了什么？（学生讨论）小结：从这些例子可以说明多视角的表达与我们的生活、艺术设计有着密切的关系，全面、立体的观察物体的外形特点、结构关系，可以为今后的设计打下基础。
4、物象多视角的表达方法。
（1）、表达物体的结构关系，一般从三个角度即可，即正面、侧面、顶面或背面。
（举例）：产品说明图、家具制作图等。
（2）、将物体的形状与方位进行表达，一般有主体平视图（如建筑、家具），将物体的形状进行展示。
（举例）家居布置图、校园规划图等。
（3）、表达方法：用简练的线条将物体多角度的形状、结构、方位表达出来。
出示师生宿舍楼施工结构图，理解物象的多视角表达方法。
5、学生练习（1）、设计一张写字台，画出示意图，表达出前面、后面、侧面的造型。
6、评价学生作业五、教学反思：1、学生积极性高涨，课堂气氛很活跃，同时传授理论知识，示范作品，都较为系统，正确的辅导使学生的作品呈现出前所未有的多样性。
整堂课的设计紧紧围绕着激发学生丰富的想象力与积极的参与精神展开，体现了“以学生为中心”的思想。
2、学生空间概念不强，不能在短时间内对一个物体的多角度描绘准确，我们要认真进行剖析、比较；如三层的师生宿舍楼的侧面图凸出的阳台、汽车模型的俯视图等可以利用电脑三维动画会使学生对物象多角度表达更容易理解。
3、在教学设计上，要激发学生丰富的想象力和创造欲望，就要注重对学生的引导，启迪学生在活动中探索美术学习的方法和规律。
两个外国美术流派一、教学目标知识与技能：了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。
过程与方法：通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目的。
情感态度与价值观：通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。
同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。
教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。
教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。
教学过程1、导入课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔细观察二者的区别。
提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？学生回答教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。
二、讲授新课1、指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了解；两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。
