文学评论短

1 文 学 评 论 写 作

一、文学评论的几个要求

1.要注意评论的科学性。不要以个人的直觉和偏见任意地拔高或贬低。

2.要注意见解的独创性。要深入了解准确把握评论对象，挖掘出作品的思想意义和艺术特色，从而提出自己新颖、深刻、精辟的见解；而不是浮光掠影地泛泛而谈，分析不得要领，只是发表一些陈旧、肤浅、庸俗的见解。

3.采用叙议结合、评析结合的写法。在文学评论中，叙是指对作品内容的复述、介绍或引用，议则包含分析和评价两方面。分析，是对作品的思想内容、艺术特色等进行揭示的过程，评价，则是作者通过分析得到的结论，即对作品或作者艺术创造的总的看法，也就是文学评论的中心论点。

4.要注意评论语言的生动性。评论语言与议论文的语言有相同的地方，如要求语言表达准确、严密；又有不同的地方，需要讲求适当的文采，增强表达的形象性与生动性。

文学评论与读后感有着明显的区别。文学评论是对作品作客观的评价，对象仅限于文学作品；读后感是写读了作品之后的主观感受，对象包括所有体裁的作品。

二、写作角度与内容：

1.赏析作品的主题思想及其表现。这类题目主要是评析作品的思想内容和作者的观点态度，分析作品运用了哪些主要的表现手法（如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景），表现一个怎样的主题思想，反映了怎样的社会现实，指出作品有何积极意义或局限性。赏析主题常用的术语有：中心突出、主题深刻、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉、深化主题等。

2.分析作品的形象。文学作品的形象指的是文学作品中创造出来的生动具体的、能激发人们感情的生活图案，通常指文学作品中人物的精神面貌和性格特征。分析作品的人物形象主要应从两个方面进行分析：一是揭示人物的典型意义，二是简要分析人物主要的性格特征。

3.赏析作品的艺术手法。文学作品的艺术手法是多种多样的，主要包括以下几个方面：（1）表达方式，如叙述、描写、议论、抒情、说明；（2）表现手法，如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、以小见大、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景等；（3）叙述方式，如顺叙、倒叙、插叙、补叙等；（4）描写方式，如肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写、环境描写等；（5）描写技法，如以动衬静、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等；（6）抒情方式，如直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、寓情于景）等；（7）意境的创设、修辞的运用等。赏析作品的艺术手法，主要从以上几个方面进行分析评价。

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《简爱》的文学评论

作者：刘艺

来源：《青年文学家》2018年第35期

摘; 要：《简爱》的问世曾经轰动了十九世纪的文坛，对当代的文学发展也有着重要的影响。基于此，本文首先针对《简爱》的创作背景以及故事梗概进行了一系列的阐述，进而提出了《简爱》故事中所反映的不屈于世俗，勇于反抗以及人人平等的精神，最后进行了《简爱》对现代文学影响的叙述，希望可以加深人们对《简爱》的理解与认识。

关键词：简爱;创作背景;勇于反抗;人人平等

[中图分类号]：I106; [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2018）-35--01

引言：

《简爱》自问世以来，吸引了数以万计的读者，其研究价值也不断地显示出来。但是，现阶段依然有很多人对于《简爱》的理解认识程度不够，而相关的理论研究也还不够成熟，所以本文针对简爱 的文学评论研究是很有现实意义的。

一、作品简介

（一）创作背景

《简爱》是英国著名小说家夏洛蒂·勃朗特的作品。《简爱》的故事发生在十九世纪中叶的英国，当时正是新旧思潮的交替，而《简爱》的故事也针对新思潮进行了思考。在时代背景下，《简爱》所关注的是底层妇女的生活状态，当时的英国，底层妇女很难追求自身的幸福生活，而在此背景下的故事设定，作者是在呼吁人们抗争的意识，要靠自己去争取，敢于牺牲，才能换来自身的幸福。从《简爱》的创作时间来看，当时正处于英国社会发展的新阶段，把不屈不挠、勇于与生活抗争的女性形象作为描述的重点，不仅反映了作者对人生的思考，还表现出了作者的人生追求。

（二）故事梗概

在简爱 的父母、舅舅相继去世后，冷酷的舅母便把简爱 送到了孤儿院。简爱在慈善学校做了六年的学生以及两年的教师后，进入桑恩费尔德学府当上了家庭教师，而就是在这里遇到了男主人公罗契斯特。罗契斯特的脾气比较古怪，但是简爱被他的独特气质所吸引，便爱上了他。而当他们结婚的过程中，由于梅森指出罗契斯特先生的妻子，而简爱不愿意作为情妇与罗龙源期刊网

文学短评的格式

文学短评的格式及范文如下。

一、文学短评的格式。

正标：一般为评论要点或思想概要，位置在首行正中。

副标题：为引入评论的对象，正中，如文学评论的正副标题应该是这样的。

正文：简短的评价分析。

二、文学短评的范文。

如：悠悠海峡情。

评《乡愁》所蕴含的深义。

乡愁是一抹心头上的阴翳，是一束情感的投影。小诗《乡愁》于质朴中蕴真情，辗转中现永恒，给人以颇深的艺术感染力。

诗中的乡愁是跳跃、辗转的，从小小的邮票到窄窄的船票，进而变成矮矮的坟墓，直至浅浅的海湾，但乡愁却是永恒在作者的心中。

为体现现在的乡愁，全诗着眼于格局的布置，由前三段的蓄势而引起末段的迸发，这不仅仅以浓烈的色彩渲染了乡愁，也使乡愁得到升华和涵沉。读者从这首极富忧愁的小诗中极易抠取它的艺术精粹，这是以情感人的结果。

《雷雨》文学评论范文

《雷雨》文学评论范文

《雷雨》是曹禺先生1933年创作的优秀话剧剧本，是一部杰出的现实主义悲剧。曹禺出生于一个没落的封建家庭。青少年时代就目睹了半封建半殖民地中国社会的黑暗现实，产生了强烈的反抗情绪，经过几年酝酿、构思，1933年在清华大学四年级时，完成了他的处女作《雷雨》。作者在谈到写作意图时说，《雷雨》是在“没有太阳的日子里的产物”，“那个时候，我是想反抗的。因陷于旧社会的昏暗、腐恶，我不甘模棱地活下去，所以我才拿起笔。《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。”（《曹禺选集·后记》）又说“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要”，“仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。”（《雷雨》序）

《雷雨》虽然作为一部好作品，但其问世却有点曲折，显得寂寞。他写完这作品时才二十岁多点，就给了一个在《文学季刊》任主编之一的朋友靳以，之后靳以也给了另一个主编郑振铎看，但郑振铎一下子不能判断作品的优劣，就说它“写得有点乱”， 靳以怕别人说他是朋友徇私，不好意思再拿出来发表。后来不久，靳以拿给了巴金看，顿然觉得不错，推荐给了一个主编，让其发表出来。这样《雷雨》才发表在1934年出版的《文学季刊》上。发表以后，这个作品也没有社会上的反响。很奇怪，与曹禺的其他剧本发表情况正好相反，而其另外一部作品《日出》却遭到轰轰烈烈的欢迎和讨论，《雷雨》刚刚问世的时候相对来说是比较寂寞。

曹禺(1910—1996)现代著名戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江，出生在天津。出身封建官僚家庭。1924年入南开中学读书，广泛阅读“五四”以来优秀文学作品和外国戏剧名著，参加了戏剧团体“南开新剧团”。 演出过易卜生、莫里哀、丁西林等作家的作品，为他从事戏剧创作打下了基础。1928年入南开大学，后转入清华大学西洋文学系。1933年写成处女作四幕剧《雷雨》，次年在《文学季刊》发表，以深邃的思想内容和卓越的艺术技巧，引起剧坛震动，成为暴露封建的资产阶级大家庭罪恶的优秀现实主义悲剧。《雷雨》以本世纪20年代半封建半殖民地的中国社会为背景。通过一个反动的封建资本家周朴园家庭内部的种种纠葛和周、鲁两家错综复杂的矛盾冲突，揭露了以周朴园为代表的封建资本家腐朽、伪善、凶残的阶级本性，鞭挞了黑暗的社会。