美术教学中的艺术市场与鉴赏能力培养

第1篇

摘要：本文从艺术课程实践教学的意义、内容、方法及评价等方面进行探讨，旨在为提高我国艺术教育质量提供参考。

一、引言

艺术教育在我国教育体系中占据重要地位，艺术课程实践教学作为艺术教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创新能力和实践能力具有重要意义。本文将从艺术课程实践教学的意义、内容、方法及评价等方面进行论述。

二、艺术课程实践教学的意义

1. 培养学生的审美能力

艺术课程实践教学通过让学生亲身参与艺术创作和欣赏活动，使学生逐步形成对美的感知、理解和鉴赏能力，从而提高学生的审美素养。

2. 培养学生的创新能力和实践能力

艺术课程实践教学鼓励学生大胆尝试、勇于创新，培养学生的实践操作能力和解决问题的能力，为学生的未来发展奠定基础。

3. 增强学生的综合素质

艺术课程实践教学使学生具备较强的沟通能力、团队协作能力和组织协调能力，有助于提高学生的综合素质。

4. 促进学生的身心健康

艺术课程实践教学有助于缓解学生的学习压力，丰富学生的业余生活，促进学生身心健康发展。

三、艺术课程实践教学的内容

1. 美术教学

（1）绘画：素描、色彩、油画、水彩画等。

（2）雕塑：泥塑、木雕、石雕等。

（3）设计：平面设计、服装设计、环境设计等。

2. 音乐教学 （1）声乐：民族唱法、美声唱法、通俗唱法等。

（2）器乐：钢琴、小提琴、古筝、笛子等。

（3）音乐欣赏：古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

3. 舞蹈教学

（1）民族舞蹈：蒙古舞、藏舞、维吾尔舞等。

（2）现代舞：街舞、芭蕾舞、现代舞等。

（3）舞蹈欣赏：国内外著名舞蹈作品。

4. 戏剧教学

（1）表演：话剧、戏曲、小品等。

（2）舞台美术：舞台设计、灯光设计、音响设计等。

（3）戏剧欣赏：国内外著名戏剧作品。

四、艺术课程实践教学的方法

1. 实践教学与理论教学相结合

在实践教学过程中，教师应注重理论知识的传授，使学生掌握艺术创作的基本规律和方法。

《美术鉴赏》课程标准

一、课程基本信息

二、课程性质

《美术鉴赏》课程是一门公共必修课程。课程主要以中、西方美术理论知识和美学思想发

展变化概况为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求，培

养学生艺术鉴别、欣赏和评价的能力，具有健康的审美素质和创新意识，为开拓学生的艺术视

野，陶冶道德情操，逐步树立正确、高尚的价值观和人生观，提高思想道德素质和文化素质奠

定基础。

三、课程目标

1.知识目标

（1）了解中外美术史的基本发展流变与艺术形式美的基本法则等相关基础知识。

（2）了解美术创作的原则、美学规律、美术与文化心理的关系的相关知识。

（3）掌握一些代表性的艺术流派的风格特征，各风格流派代表美术大师的艺术特色，艺

术创作的社会价值、市场价值表现等方面的知识。

2.能力目标

（1）培养学生运用生活中美的元素进行美学分析和鉴赏的能力。

（2）培养学生通过多种美术风格流派的艺术特征，阐释其发生的社会、经济背景与社会

影响力的能力。

（3）培养学生能熟练通过美术的创作原则、美学的规律，进行名画鉴赏的能力。

3.素质目标

（1）多元价值观理念的养成。

（2）体会艺术作品带给人的独特情感体验，激发学生的爱国主义思想感情。

（3）良好的表达、团队合作精神、开拓创新精神。 课程代码 0170015 课程类别 公共必修课 学 分 2

理论学时 36 适用专业 各专业 总学时 36 实验／实践学时

适用类别 考核形式 考查 执笔人 王滢婕 审核人 张国廷 四、课程内容与教学安排 课程内容 序号 项目/章节 知识点 能力要求 学时

1 导论 1.美术鉴赏的性质与学习目的 2.美术的概念与范畴 3.美术的基本知识 4.美术鉴赏规律及中西美术比较 掌握美术鉴赏的基本方法 2

2 中国古代绘画鉴赏（一） 1.中国古代人物画的概念及发展规律 2.中国古代人物画的代表画家及其作品赏析 对中国古代人物画作品进行独立鉴赏和美学分析 2

《名扬中外的画》教案：漫步名画世界，体验艺术之美

一、教学目标

1. 让学生了解和认识世界著名的画作及其作者，拓宽艺术视野。

2. 培养学生对绘画艺术的兴趣和审美能力，提高艺术素养。

3. 通过对名画的欣赏和分析，引导学生理解艺术与生活的密切关系，培养学生的创新精神和实践能力。

二、教学内容

1. 教学重点：了解世界著名画作及其作者，学会欣赏和分析画作。

2. 教学难点：帮助学生理解艺术与生活的关系，培养学生的创新精神和实践能力。

三、教学方法

1. 采用问题驱动法，引导学生主动探究名画的内涵和艺术特点。

2. 运用案例分析法，对名画进行深入的欣赏和解读。

3. 采用小组讨论法，培养学生的团队协作能力和沟通能力。

4. 实践教学法，引导学生将艺术理念应用于实际生活和创作中。

四、教学准备

1. 准备相关的教材、图片、视频等教学资源。

2. 准备投影仪、电脑等教学设备。

3. 提前分组，确定每个小组的讨论话题。

五、教学过程

1. 导入新课（5分钟）

展示一幅世界著名画作，引导学生关注画作的主题、风格和艺术特点。 2. 讲解与欣赏（15分钟）

介绍世界著名画作及其作者，分析画作的内涵和艺术特点。

3. 小组讨论（10分钟）

学生分组讨论，分享对名画的理解和感悟，讨论话题由教师提前布置。

4. 案例分析（10分钟）

选取具有代表性的名画案例，引导学生深入欣赏和解读。

5. 总结与拓展（5分钟）

总结本节课的主要内容和收获，布置课后作业，鼓励学生在生活中发现和创作艺术。

6. 课后作业

结合自己的生活，创作一幅画作，并简要阐述创作思路和艺术特点。

六、教学评价

1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的积极参与程度。

2. 画作欣赏与分析：评估学生在欣赏和分析画作时的理解深度和审美能力。

3. 课后作业：评估学生在课后作业中展现的创新精神和实践能力，以及他们对艺术与生活关系的理解。

教育理论　

高校艺术设计教育人才培养　

与市场需求失位问题分析　

李冬冬　（河南省新乡学院艺术设计系４５３０００）　

摘要：旧的艺术设计教育体制与模式已经阻碍了艺术设计教育　发展，导致所培养人才与市场需求严重失位，通过对失位现在的分　

析，表明高校艺术设计专业的教育必须进行改革，只有建立以培养创　

新和实践能力为前提，紧密围绕市场需求的艺术设计教育新模式，才　

符合经济发展的新趋势。　

关键词：艺术设计教育；问题分析；教学模式；体制改革　

目前我国高校艺术设计教育的人才培养与市场需求存在严重　

失位，主要体现在两个方面：　

一方面，艺术设计院校每年培养毕业生众多，但就业率低。　

毕业生所学知识由于与社会脱节，缺乏实践经验而不能顺利走向　

社会，必须再进行一定的培训才能工作。另一方面，设计人才市　场缺口巨大，企业求贤若渴，却招不到合适的创新人才。因缺乏　

人才而无法产生自主创新的设计。…这种现象说明我国高校艺术　

教育与市场需求的存在严重失位，艺术设计教育体制存的严重问　

题，所培养的毕业生过于“艺术化，理论化”或是过于“技能　化，功利化”，这两种分化都对我国的未来的艺术设计行业发展　

阻碍作用，也不利于艺术设计人才培养，所以我国高校艺术教育　

体制的改革刻不容缓。　

一、导致“艺术化、理论化”现象的因素分析　

从设计体制上看，我国的艺术设计教育仍旧没有摆脱美术教　

育的困扰，没有从宏观的规划上形成现代的艺术设计教育体系，　

“设计”观念在一定程度上受到“美术”的禁锢。很多院校在课　

程设置是上仍沿用的是纯美术授课形式，教学内容与评价体系中　保留有较重的绘画痕迹，并没有从根本上改变设计教育的观念。　

中国现代设计教育源于工艺美术教育，从属于纯美术。虽然也　吸收了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系的部分内容，但　

是这种吸收借鉴也只停留在表面，并没有更深层的与中国制造产　

业，经济制度，意识形态结合起来。　这就造成了美术教育与设　

计教育的目的相互混淆，没有根据教育目的和对象及时转化教育