培养学生的艺术鉴赏能力与审美素养

培养学生正确的审美观提升审美素养与艺术鉴赏能力

培养学生正确的审美观，提升审美素养与艺术鉴赏能力

艺术鉴赏作为一门学科，旨在培养学生正确的审美观，提升其审美素养与艺术鉴赏能力，使其能够欣赏、理解和评价各种艺术形式。然而，在当今社会，很多学生因为缺乏对艺术的了解和接触，无法真正理解和欣赏艺术作品。因此，我们应该采取有效的方法和策略，帮助学生培养正确的审美观，提高他们的艺术鉴赏能力。

首先，学校需要加强艺术教育的力度。艺术教育是培养学生审美修养的关键环节。学校可以通过增加艺术课程和活动，丰富学生的艺术体验，培养他们对不同艺术形式的兴趣。例如，开设音乐、美术、舞蹈等课程，组织艺术展览、演出等活动，让学生能够亲自参与和体验艺术创作的过程，提升他们的艺术鉴赏能力。

其次，教师在艺术教育中发挥着重要的作用。教师应具备良好的艺术修养和专业知识，能够引导学生正确理解和欣赏艺术作品。教师可以通过讲解艺术作品的背景、风格和技巧等内容，帮助学生更好地理解作品的内涵和表现形式。同时，教师还应鼓励学生表达自己的观点和感受，培养他们对艺术的独特见解和理解能力。

另外，多媒体技术的运用也是提升学生艺术鉴赏能力的一种有效手段。通过运用多媒体技术展示艺术作品，可以让学生身临其境地感受艺术之美。比如，通过虚拟实境技术让学生参观名画，了解大师的艺术创作过程；通过音频和视频的配合，让学生欣赏音乐会、舞蹈演出等，提高他们对艺术作品的感知和理解能力。

此外，实地考察和参观也是培养学生艺术鉴赏能力的重要途径。学校可以组织学生参观博物馆、画廊等艺术场所，让学生亲身感受不同艺术作品的魅力。同时，学生还可以通过参加艺术展览、比赛等活动，展示自己的艺术才能，增加对艺术的自信和热爱。

最后，家庭的重要性不可忽视。家庭是培养学生正确的审美观的基础环节。家长应该关注孩子的艺术兴趣，鼓励他们参与艺术活动，提供艺术资源和支持。可以和孩子一起欣赏电影、音乐、书籍等艺术形式，交流分享自己的感受和见解。在家庭中创造艺术氛围，可以有效地培养孩子的审美素养和艺术鉴赏能力。

提高学生艺术鉴赏能力的方法

艺术鉴赏是培养学生审美素养和审美能力的一种重要途径。通过艺术鉴赏，学生不仅能够欣赏和理解艺术作品的内涵，还能够培养他们的审美情趣和审美能力，提高对美的感知和理解。下面将探讨提高学生艺术鉴赏能力的方法：

一、爱与理解艺术

学生在学习艺术鉴赏之前，首先要建立起对艺术的兴趣与热爱，并了解艺术的价值与意义。只有真正热爱艺术，才能有持久的学习动力和对艺术作品的真心欣赏。

二、培养艺术品位

艺术品位的培养是提高学生艺术鉴赏能力的基础。教师可以引导学生通过观看、欣赏和分析艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力，引导学生形成自己的艺术品位。

三、多种形式的艺术作品欣赏

学生在艺术鉴赏过程中应接触到各种形式的艺术作品，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。通过多样化的艺术作品欣赏，学生能够丰富自己的艺术经验和知识，提高艺术鉴赏的广度和深度。

四、注重感官体验

艺术作品的欣赏不仅仅是理性的思考，还涉及到感性的体验。学生应该通过观看艺术作品、听音乐、观赏舞蹈等方式，加深对艺术的感受与领悟，从而提高艺术鉴赏的能力。

五、理论与实践相结合

仅仅依靠理论知识是不足以提高学生的艺术鉴赏能力的，实践是必不可少的。学生应该有机会参与到艺术创作和表演中，亲身体验与实践，通过实际操作加深对艺术创作过程与艺术形式的理解。 六、跨学科融合

学校可以通过跨学科的方式来培养学生的艺术鉴赏能力。例如，语文课可以让学生阅读文学作品并进行赏析，历史课可以通过欣赏历史文物来了解当时的艺术风格，科学课可以通过观察自然界中的美景来感受自然艺术。

七、创造性思维的培养

学生的艺术鉴赏能力不仅仅是对他人作品的欣赏，还包括对自己创作的欣赏与评价。学校应该鼓励学生多进行艺术创作，培养学生的创造性思维能力。学生通过艺术创作，可以更好地理解和欣赏他人的作品。

八、与艺术家的交流互动

学生应该有机会与艺术家进行交流互动，了解艺术作品的创作背景、艺术家的创作理念等。艺术家可以给学生带来新的艺术启迪和灵感，帮助学生更深入地理解艺术作品。

如何培养孩子的艺术鉴赏能力和审美素养？

如何能培养孩子的艺术鉴赏能力和审美素养？

在当今社会，艺术鉴赏能力和审美素养已不再是单纯的个人爱好，而是成为个人综合素质的体现，更是未来社会所需要的关键能力。并且，从小培养孩子的艺术鉴赏能力和审美素养尤为重要。如何才能比较有效地引导孩子走进艺术的世界，并在其中获得成长和启迪呢？以下从多个方面进行探讨：

一、从小到大熏陶，奠定基础

营造艺术氛围: 家庭环境是孩子最初的艺术课堂。家长可以将艺术融入日常生活，诸如在家里摆放艺术作品、播放古典音乐、带孩子参观博物馆等。

提供丰富的艺术体验: 热情鼓励孩子接触多种艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影等，并引导他们对不同的艺术形式产生兴趣。

培养对美的敏感度: 从生活中简单的事情，如怎么欣赏自然风景、感受音乐节奏、观察颜色的搭配等，培养孩子对美的敏感度，激发他们的艺术感知能力。

二、激发兴趣，引导探索

在游戏中探寻: 利用游戏的形式，例如绘画、拼图、音乐游戏等，让孩子在玩乐中学，并释放他们的好奇心和创作欲。

帮助和鼓励表达和创作: 勉励孩子用绘画、手工、表演等方式表达自己的想法和感受，并给予肯定和鼓励，重视培养他们的自信心和创造力。

引导孩子积极主动参与艺术活动: 鼓励孩子参加绘画、音乐、舞蹈等兴趣班，并积极主动参与学校的艺术节、展览等活动，让他们在实践中学习和提升。

三、提供专业指导，提升技能

教授艺术理论知识: 帮助孩子了解一些艺术史、艺术流派、艺术技巧等基础知识，为他们欣赏作品提供理论基础。

选择合适的艺术培训机构: 选择专业、有经验的艺术培训机构，让孩子系统地学习艺术技能，并能得到专业的指导。

鼓励孩子进行艺术创作: 鼓励孩子进行艺术创作，并提供必要的材料和工具，让他们在实践中探索艺术的奥秘，提升他们的艺术鉴赏能力。

四、联系生活实际，深化理解

将艺术与生活联系起来: 引导孩子将艺术与生活联系起来，观察生活中的美，用艺术的眼光去解读周围的世界。

美术欣赏课与学生审美素质的培养

【摘 要】本文依据自己课题研究的成果，从创设美育氛围，激发学生欣赏美的兴趣；深入开展审美诱导，构建形式完善的审美心理结构；加强学生美术评判能力的培养，提高学生的审美能力等三个方面阐述了美术欣赏课与培养学生审美素质之间的关系，从中体现了自己的课改思想。

新的美术课程标准指出，美术教学不仅要向学生传授美术专业知识和技能，而且还要在教学中充分利用美术作品的美学教育功能，对学生进行美学思想的启发和熏陶，以此来培养学生认识美、热爱美、欣赏美、表现美、创造美的能力。根据美术新课程标准的这一要求，本人在近两年时间的美术新课程教学中，积极探索在美术欣赏课中培养学生审美素质的途径和方法，从中取得了显著的成效。其间，我主要做了如下尝试。

一、创设美育氛围，激发学生欣赏美的兴趣

在以往的美术课教学中，教师一直把向学生传授美术知识和绘画技巧作为教学的唯一目标，从而忽视了指导学生通过美术作品的欣赏来培养其审美素质这一教学的目标，对美术课教学产生了片面的理解。如果遇到美术欣赏课时，便蜻蜓点水般地一带而过，很少与学生一起共同欣赏讨论一些古今中外美术名作。既使教授美术欣赏课，也只是单纯地拿一些作者知识和作者的主要作品知识来向学生进行一番平淡的介绍，却对作品的创作背景的介绍和作品的深层意蕴、艺术价值、美学教育功能等方面的知识引导学生去分析评论的很少。这种做法，不利于培养学生的美术欣赏能力、艺术想象力及对美术作品的评判能力。整节欣赏课由教师当主角，学生当听众。课堂上，教师讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠。一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长久以往，教师的头脑里就逐渐淡忘了对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，从而使教育偏离了美术素质教育的宗旨。

在新课程实施的这段时间内，本人为了全面贯彻美术新课程标准的要求，彻底纠正应试教育中那种只重视对学生进行知识和技能的培养而忽视对学生进行审美素质教育的片面做法，一方面注重加强自身的美学修养，一方面重视在课堂教学中通过对学生进行审美兴趣的培养来提高学生的审美素质，从而践行了新课程标准的要求，取得了较好的教育教学成效。为了培养学生的审美兴趣，本人力求做到：在课前精心设计导入语，以切合教材内容、富有启发性、生动幽默的导语来感染学生，激发学生欣赏美的兴趣；在课堂教学中通过展示一些与教材内容相关联的课件、美术作品图片等直观性较强的教具来激发学生的审美兴趣，并倡导学生收录与课本所选作品相关的图片、作者、创作背景等学习资料，以丰富学生的美术基础知识，提高其审美欣赏能力；在指导学生欣赏美术作品的过程中，有意识地让学生发表意见，畅谈自己对美术作品的看法和审美感受来调动学生的审美兴趣；随着课堂教学过程的推进，教师随机运用自身形象化的语言、教态、广博的美学知识、精深的专业理论知识与技能来激发学生的审美兴趣；在指导欣赏活动结束后，教师通过给学生布置“对生活中紧密联系教学内容的美术作品进行欣赏”的作业来培养学生的审美兴趣。通过以上途径和方式，积极为学生的学习创设一种和谐、愉快的美育环境，使学生在学习中始终处于具有浓厚的兴趣和强烈的求知欲的教学氛围里，从而使学生潜移默化地受到了美的熏陶，增强了学生审美意识。