浅谈唐人审美情趣的变迁

Ｖｏｌ　２　Ｎｏ　１　２０１２　ＤＥＳＩＧＮ　ＲＥＳＥＡＲＣＨ设计艺术研究ｌ　９５　

２　０　唐俑显现的唐代审美精神　

Ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　Ｓｐｉ　ｒｉｔ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｔａｎｇ　Ｄｙｎａｓｔｙ　ａｓ　Ｒｅｆｌｅｃｔｅｄ　ｂｙ　Ｔａｎｇ　

Ｆｉｇｕｒｉｎｅｓ　

张黔Ｚｈａｎｇ　ｑｉａｎ尚慧Ｓｈａｎｇ　Ｈｕｉ　武汉理工大学，￣．ｖ．４３００７０（Ｗｕｈａｎ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ　ｏｆ　Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ，４３００７０　Ｗｕｈａｎ）　

摘要：唐代三彩俑从三个方面体现了唐代的审美精神：以肥为美的审美风尚，积健为雄的审美理想，世俗感性的审美情趣。这些特　征的组合，使唐代的审美精神既不同于前代，也与后世有别。　

关键词：唐俑；唐代审美精神；以肥为美：积健为雄；世俗感性　

Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔａｎｇ　ｔｒｉ—ｃｏｌｏｒ　ｆｉｇｕｒｉｎｅ　ｉｓ　ｔｈｅ　ｂｅｓｔ　ａｒｔ　ｓｔｙｌｅ　ｔｈａｔ　ｅｍｂｏｄｉｅｓ　ｔｈｅ　ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　ｓｐｉｒｉｔ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｔａｎｇ　Ｄｙｎａｓｔｙ．Ｔｈｅｙ　ｒｅｆｌｅｃｔ　ｔｈｅ　ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　ｓｐｉｒｉｔ　ｏｆ　Ｔａｎｇ　Ｄｙｎａｓｔｙ　ｆｒｏｍ　ｔｈｒｅｅ　ａｓｐｅｃｔｓ：ｔｈｅ　ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　ｆａｓｈｉｏｎ　ｔｈａｔ　ｏｂｅｓｉｔｙ　ｉｓ　ｂｅａｕｔｉｆｕ１．ｔｈｅ　ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　ｉｄｅａｌ　ｔｈａｔ　ｔｈｅ　ｓｐｅｃｔａｃｕｌａｒ　ｉｓ　ｍａｄｅ　ｏｆ　ｐｅｒｆｅｃｔ　ｄｅｔａｉｌｓ，ａｎｄ　ｔｈｅ　ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　ｔａｓｔｅ　ｔｈａｔ　ｐａｙｉｎｇ　ｍｏｒｅ　ａｔｔｅｎｔｉｏｎ　ｔｏ　ｓｅｃｕｌａｒｉｔｙ．Ｂｅｃａｕｓｅ　ｏｆｔｈｅ　ｃｏｍｂｉｎａｔｉｏｎ　ｏｆｔｈｅｓｅ　ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ，ｔｈｅ　ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　ｓｐｉｒｉｔ　ｏｆｔｈｅ　Ｔａｎｇ　Ｄｙｎａｓｔｙ　ｉｓ　ｄｉｆｅｒｅｎｔ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅ　ｐｒｅｖｉｏｕｓ　ｇｅｎｅｒａｔｉｏｎ，ａｎｄ　ｆｒｏｍ　ｌａｔｅｒ　ｄｙｎａｓｔｉｅｓ．　

宋代审美取向

众所周知，唐代是我国历史上一个无与伦比的鼎盛时期，其文化发展的繁荣程度也不可小觑。唐代文化有其独特鲜明的特色，是一种开放的、外向的、色彩浓烈的文化。从诗词到书法乃至绘画，都喷涌奔腾着一股昂扬的生命活力。典型的例子有，李白的诗、张旭的狂草、吴道子的画。还有昭陵古雕中雄壮建伟、神采飞扬的“八骏”，也透露出大气盘旋的民族自信。并且，除了文学艺术，从唐人的穿着、建筑、风俗乃至性格，无不透露出大唐特色的外向与豪放。唐代虽然是一个文化鼎盛的时期却并不是中国历史上文化审美取向的分水岭，中国历史文化标志性的变迁是从宋代开始。

爆发于公元750年的安史之乱，引发了潜藏已久的种种危机，以杨炎两税法的财政改革为法律标志，中国封建社会经济结构发生了巨大变迁。土地国有制——均田制崩解，庶族地主经济与小自耕农经济迅速发展，直至占据社会经济的主体地位。与社会政治、经济格局变迁的大势相呼应，中国文化亦从唐型文化转向了宋型文化。

与唐型文化相比，宋型文化简直是走向另一个极端，呈现出保守、内向、色彩淡雅的一面。霍然的《宋代美学思潮》中有一段话：“它不是汹涌澎湃的洪波巨浪，裹挟着众多的波涛向前奔腾；而更像一泓汩汩前行的河水，在缓缓流动中显露出韵味悠长的环环涟漪。”用这段话概括宋人的审美再贴切不过。

程朱理学产生于北宋，是社会经济政治发展的理论体现。这种文化心理结构也对宋人的审美情趣和理想产生了相应的深刻影响。审美视点从外部的客体世界向内在的主体世界发生了聚缩和回归。外在世界不再是外在于和压迫着主体的庞大无限的存在，而是为无限的、超越的主体心灵所自由观照、生化和驾驭的有限的东西，或者说，它们作为有限正是在主体精神的把握中才成为无限，并因此成为主体心灵的有机部分。审美更多的，从对外在的追求回归对人的内在精神的追求。于是，传统的，主导人格力量的气吞山河的阳刚之美，在很大程度上已失去了意义，遭到文人士大夫阶层的普遍疏淡和厌弃，人们趋之若鹜的审美对象已是那种宽和娴静，温婉美丽，纤小细微，赏心悦目的阴柔之美，即为感官和心灵所自由把握的美。宋朝时期，人们注重文化物质生活，这一时期的各种文化样式无论是哲学、文学、艺术还是社会风气，都在不同程度上浸润着宋代审美的特有风貌。

浅谈唐人审美情趣的变迁

唐人审美情趣的变迁，是指在唐代时期人们对美的欣赏和品味的演变和变化。唐代是中国古代历史上一个辉煌的时期，也是中国文化的繁荣时期，这一时期的审美情趣也随着社会、文化、历史的变迁而产生了很大的变化。在这段时间里，人们对美的理解和追求不断地改变和升华。下面就从文学、绘画、服饰这三个方面，浅谈唐人审美情趣的变迁。

首先从文学角度来看，唐代是中国文学的鼎盛时期，出现了众多文学巨匠。在唐代，对于文学审美的理解和追求也有了较大的转变。在文学作品中，表现了对自然、人生、情感等方面的审美情趣。唐代诗人通过对自然景色的描写，展现出了对美的追求和欣赏。他们把对自然的敬畏和心境的感悟融入到诗歌中，赋予了文学作品更加丰富和深厚的审美情趣。在唐诗中，山水、花鸟、风月等元素成为了诗人们描述的对象，从而反映出了唐人审美情趣的变迁。在古代的诗歌中，对自然美的追求是审美情趣的一个主要体现，唐代的文学作品中对此有充分而深刻的表现。

最后从服饰角度来看，唐代人对于服饰的审美情趣也产生了显著的变化。唐代是中国历史上服饰文化的一个重要时期，人们对于服饰的审美情趣也得到了极大的体现。在唐代的服饰中，注重了在款式、图案、色彩等方面的审美追求，体现了唐代人对服饰审美情趣的变迁。在唐代早期，服饰更加注重对质地和线条的处理，服饰的款式相对简单而大气。而在唐代后期，服饰的款式更加丰富多样，图案和色彩的运用更加大胆新颖，体现了唐代人对服饰审美情趣的变迁和升华。唐代服饰的审美情趣的变迁，反映了唐代人对美的理解和追求的变化，也体现了唐代时期服饰文化的魅力和特点。

浅谈书法教育中审美情趣的培养

能规范、端正、整洁、美观地书写汉字，是学生终身学习能力的基础，也是现代中国公民应有的基本素养。因此，我在进行书法教学实践时，注重培养他们认真观察、仔细分析的习惯，养成严肃认真、一丝不苟的学习态度；培养审美能力，陶冶情操，形成良好的行为习惯和意志品格。

一、学会观察，提高审美感受力

唐代书法家、书法理论家孙过庭在《书谱》中提到“察之者尚精，拟之者贵似”，显见细致的观察在书法学习中的重要；所以，培养学生良好的观察能力，可以使学生学会观察、善于观察，是让学生写好字的前提条件。

教学实践中，我首先引导学生按照一定的顺序来进行观察：观察字的构成、笔顺，进行书空练习，保证书写正确；观察字的笔画。引导学生观察笔画特点，如：横画为什么要有一定的斜度，为什么真的写成“横平”就不好看？“捺”为什么要“一波三折”？怎样写才能“一波三折”等；引导学生观察字的形体结构，感受形式美。字形犹如人的体形，有肥瘦之分。但要以肥不露肉，瘦不露骨为最好。如颜真卿的楷书“丰腴雄伟，体态端庄”，而褚遂良的楷书“风神峭劲，清秀挺隽”，观察字的笔意。所谓笔意就是指书法的“意境美”。

二、注重欣赏，培养审美鉴赏力

五千年的文明史给我们留下了众多的书法艺术瑰宝。在课堂上可以有针对性地选择适合学生欣赏水平与认知结构的内容作为欣赏范本。在学生欣赏的同时，教师用浅显易懂的语言进行讲解，让学生明白点画的圆润饱满，坚挺有力，字形的结构优美、变化统一，使单独的字组合在一起，就能使得整幅作品气韵生动，给人以一气呵成、浑然一体之感。让学生反复持久地欣赏书法，学生会有新的发现，新的感受，新的提高。例名家名帖名作欣赏。从欣赏商契周鼎、秦篆汉隶至魏碑晋帖、唐楷宋行，让学生对中国书体的演变史有初步的了解，对篆隶楷行草五种字体有了感性的认识。这样，既增加了书法知识，又能唤起民族的自豪感，对书法产生了极大的兴趣；范作欣赏。书法教学中教师的示范是必不可少的，成功的示范不仅是教师在学生心目中树立榜样的绝好机会，而且是一项重要的教学手段，能使学生清楚地感受书写方法，在学生束手无策时给予拨云开雾的指点，它给学生的指示是明确肯定的，效果肯定是立竿见影。