平淡,绚烂之极也

绚烂之极归于平淡
牟南
【期刊名称】《课堂内外：创新作文（初中版）》
【年(卷),期】2007(000)009
【摘要】闲来翻阅苏轼文集，看到这样的一段文字，不禁让我怦然心动：“凡文字少时须令气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。

其实不是平淡，绚烂之极也。

汝只见爷伯而今平淡，一向学此样。

何不取旧日应举文字，看高下抑扬如龙蛇提不住，当旦夕学此。

”
【总页数】1页(P1)
【作者】牟南
【作者单位】重庆一中
【正文语种】中文
【中图分类】G623.24
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绚烂之极归于平淡作者：张玲来源：《语文建设》2011年第08期徐志摩是中国诗坛上一颗璀璨的明星。

《再别康桥》是其最负盛名的代表作，多年来一直作为经典篇目入选中学语文教材。

在诵读这首诗时，有人认为它表现了诗人对康桥的喜爱和赞美，因此用明亮的声音色彩、欢快高扬的语调、稍快的中速进行表达。

我们认为这没能正确理解和表达诗人真实的内心感受。

《再别康桥》虽然表现了诗人对康桥的喜爱和赞美，但更有诗人因现实生活的无奈而蒙上的一层淡淡哀愁和惆怅。

而要深入理解这一点，应了解诗人特有的“康桥情结”以及诗歌意象的特点。

一、诗人的“康桥情结”康桥是徐志摩年仅36岁生命中的一个亮点，两年的康桥生活凝结成了他特有的“康桥情结”。

这浓郁的“康桥情结”中有他在康桥形成的政治理想，有在此养成的文艺情趣，有爱情观的巨大改变，也有对大自然的炽烈热爱。

他受罗素的影响而热烈追求资产阶级民主政治，并把康桥当做追寻政治理想的“精神依恋之乡”。

在文学方面，徐志摩受英国19世纪浪漫主义诗歌的熏陶，对雪莱的诗情有独钟。

康桥激起了诗人的诗情，在这里他开始步入文学殿堂。

但回国后诗人积极投身的几次文学活动，却遭受了挫折。

爱情方面，在康桥诗人遇到了林徽因并热烈地爱上了她。

但这朵爱情之花的凋落，也使得诗人的“康桥情结”蒙上了一层淡淡的哀愁。

康桥的自然风光也陶冶着诗人的身心，让他深深感到大自然的优美、宁静。

康桥美丽的自然景色同诗人的自然天性融合在一起，达到了“天人合一”的神境。

这在《再别康桥》中完美地表现出来。

1928年7月，徐志摩重游康桥。

漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。

但物是人非，无以倾诉。

前来寻梦的诗人，怅然若失，归国途中，挥笔写下了这首《再别康桥》。

二、平静中略带伤感的感情基调“多情自古伤离别”，一个多情的诗人，再次离别魂牵梦绕的康桥，该是怎样一种伤感呢?但那是诗人深爱着的美丽宁静的康桥，所以注定这伤感在经历了内心的波澜之后，以一种最优美、最平静的方式流泻而出，正所谓“绚烂之极归于平淡”，从而奠定了诗歌的感情基调。

人生之大美，乃是绚烂至极归于平淡夏日酷暑，唯有置身于书海之中，沏一盏茶独自细饮，方能寻得片刻的清凉与宁静。

而就在某个不经意间的早晨，我邂逅了莲花。

那并蒂莲花朵朵绽放，立于池水之中，好像这炎热的夏天与它无关一般，风姿绰约而又清新典雅，而我，只是一次偶然的散步，却与这莲荷不期而遇。

或许，与莲荷的相遇从来都无需任何约定，正如人生中的每一次际遇，有些则是必然，有些则是偶然，也许偏偏是那些偶然间的萍水相逢，令你更加难以忘怀。

向来只爱那些素净的花朵，不喜娇艳的花。

尤其是那素净的白色，更令人钟爱。

在我看来，任凭世间百媚千红，我却独爱开着白色的花朵。

他们淡而不俗，清雅而婉约，无需与群芳争艳，因为它们都各有风姿，独一无二。

友曾问我∶“你一生所爱是何物?”我答道∶“一生所爱是天然。

”每每想到此句，便想起《牡丹亭》中的杜丽娘，她的回答亦与我不谋而合。

然在《牡丹亭》之中，我最钟爱的诗句，并非那句∶“则为你如花美眷似水流年。

”也并非人人都熟读的：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。

”而是那句颇为凄美的∶“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱!”也许这番景象，于万千读者看来，都是一番残花败柳，死气沉沉之景。

然在我看来，这一切景象，都不过是生命的规律罢了。

花开一季，花开之时，极尽绚烂，然万事万物，终难逃一死，走到生命的尽头，是归于平淡，亦是落叶归根。

四季轮回更替，万物的盛衰荣枯，亦是遵循着这常理而变化。

花开是有情，花落亦是有情，只是人有人的宿命，花亦有花的生命，各自花期不同，生命的长短亦各不相同罢了。

你看此花时，此花虽仍是它，然而在你心中，它却有着各种姿态与风貌，你为一朵花开而欢喜，为一朵花谢而忧伤，所看到的花，也许并非眼前的花，而是由你的心去看到的花。

因你心中所喜，所看到的花就是欣然的状态;因你心中所悲，所看到的花就是颓败的景象。

1,阅读下面文字，根据要求写作。

庄子说：“朴素而天下莫能与之争美。

”弘一法师有言：“华枝春满，天心月圆，绚烂之极，归于平淡”也有人说：“华丽常常伴随着伟大”朴，有“朴实、朴质”意；华，有“光彩、光辉”意。

“朴”和“华”是艺术特色，也是人生底色。

有人喜欢“朴”，有人追求“华”。

“朴”与“华”可集于一身，“朴”与“华”也能相互转化……请以“朴与华”为话题，自定立意，自拟标题，写一篇议论文，不少于800字。

1, 【答案】朴与华曾经喜欢词句优美的诗文，喜欢“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”的迷蒙，喜欢“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的深婉所以，初读《红楼梦》，记忆最深的不是《咏白海棠》，不是《葬花吟》，却是那《芙蓉女儿诔》，认为晴雯成了芙蓉花神的宝玉对着池中的芙蓉花焚香祷祝，写下祭文当时，觉得颇为感动，作为贾府嫡亲子孙，这于他本是不合身份的（最好能引《芙蓉女儿诔》中的几句华丽的句子为证）后来细读时，发现宝玉在写祭文之前思考要用何文体来写，写完后竟与黛玉讨论文中有待斟酌改进之处虽然是出于审慎，却好像写祭文不是为悼念，倒像是为欣赏渐渐觉得，那字斟字酌的《芙蓉女儿诔》竟不再是字字泣血。

其实，不少古人都作过悼亡的诗文，却往往过于在乎形式，追求骈散结合，讲求词藻华丽写出来的诗文读起来固然唇齿留香，却不免有文字游戏之感，真情大概也在字斟句酌间稀薄了许多。

最真切的大概要属苏轼的《江城子》和韩愈的《祭十二郎文》，最是质朴，也最为动人尤其喜欢东坡那一句“小轩窗，正梳妆”我想十年中他一定常常回想起妻子梳妆的情景，“夜来幽梦忽还乡”也不是一次两次了他不曾揽胜自己的妻子如何美丽如何贤惠，然而那回忆中却含着深切的怀念，其他的其实并不重要。

最质朴的真情远胜于最华丽的诗篇，因为太过华丽的外表让人无暇顾及事物的本质即使当初情真意挚，却无法天长地久。

为人亦如此。

那善于诗文、精通音律的司马相如离开了卓文君，那《凤求凰》的华彩曾是他们爱情的见证，但却没有能演绎司马相如的忠贞如一“一蓑烟雨任平生”、“老夫聊发少年狂”，那样狂傲不羁的苏轼却最是深情。