一、民族与民族文化、民族音乐
1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。
2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。
两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。
3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。 狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
4. 文化脉络中的音乐
（1）音乐与自然环境
区域性差异制约文化现象的区域性差异。地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。
（2）音乐与社会环境 围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。
（3）音乐与宗教 亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。跨民族、跨国家的大宗教，在这种宗教占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的宗教也是其中之一。
（4）音乐与语言 语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。
5.世界民族音乐的九大区划 根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。
1、东亚音乐文化区 2、东南亚音乐文化区 3、南亚音乐文化区
4、西亚、北非音乐文化区 5、黑人非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区
7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区
外国民族音乐黄金版
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一、印尼“甘美兰”《心爱的鸟》
甘美兰（印语意思用手操作敲击，是印尼人民常见的民族乐队，所演奏音乐也叫甘美兰，它是一种由多种乐器合奏并加上人声构成的多声音乐，它既不是齐奏也非欧洲式的和声对位，它的织体复杂交错，演奏时带有一定即兴性。甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，类似五平均律，初听不习惯。甘美兰乐队及音乐大约形成于15世纪，至今已有500多年的历史。甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器：波南、沙隆、根德尔、干邦。掌握节奏的敲击乐器：根当、刚、克农。其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比等。一般只有少量歌唱家，音乐就像暴风骤雨突然袭来震撼大地，但往往又在瞬间之间变为轻轻抚击纤细柔美十分宁静。代表《心爱的鸟》，是一首甘美兰舞蹈音乐。开头一段引子，是用具有音色丰富、个性鲜明的打击乐器演奏的乐段。以平稳而又活跃的八分音符为基础，以两小节组成的乐节为核心，并进行了数次反复，旋律音调由（降B、C、D、F、G）五声音阶构成。
二、北美音乐特征
北美音乐特征呈现出土着居民音乐，民歌按不同使用场合主要有摇篮曲，魔力歌曲，爱情歌曲，战歌和死亡歌曲等类型，土着居民音乐中体鸣乐器的种类和数量非常多，根据不同的发生特征来分类，主要有以下几种：1、手摇响器；2、梆子类乐器；3、摩擦类乐器。欧洲移民音乐，南阿巴拉契亚山区的英国传统民歌所表现的内容涉及爱情，宗教，神话历史等诸多方面，尤其强调叙事性风格。通常在演唱时不使用伴奏，在旋律发展手法上以反复为多，音乐段落以单乐段为主。黑人非洲移民音乐等多元并置的特色，歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类。世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。 三、拉丁美洲音乐特征
外国民族音乐 第一章亚洲 第一节东亚 一、日本 日本的传统音乐系统称为邦乐。它的种类和体裁繁多，在这里我仅讲述其中影响范围较大最具代表性的三类，前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。 （一）都市传统音乐 我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础： 谱例①都节音阶 它虽然也是一种 5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音 5 声音阶不同，包含了两个小 2 度（半音）音程，这种特殊的 5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。 都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱音乐（统称为净琉璃）和筝独奏、 重奏和它与其他乐器（三味线、尺八或胡弓）的合奏曲。代表歌曲《樱花》 （二）宫廷雅乐 风格典雅庄重、内容玄奥深邃、仅限于宫廷和一些庙宇中演出的雅乐。被视为国宝。 雅乐是现存日本传统音乐中最古老的乐种。公元 7～8 世纪从中国、朝鲜以及亚洲其他地区传入，雅乐所用的音阶是在日本古代无半音的“律音阶”基础上扩展而形成的。律音阶相当于中国的徵调式音阶，即： 雅乐大致分为两种： 1）管弦 由雅乐管弦乐队合奏的纯器乐曲叫作管弦 8 种乐器组成：
2）舞乐 带有舞蹈表演的雅乐称作舞乐。代表性曲目是从中国传去的《兰陵王》《纳曾利》
除了管弦和舞乐之外，雅乐尚有声乐曲催马乐、朗咏等 （三）民谣 它是日本传统音乐中最为大众化、最富有生活气息的品种，它直接反映了广大民众的劳动、生活和各种习俗，表达了他们丰富多样的思想感情。 1、民谣的类型 按照民谣的表现内容和演唱场合可划分为4大类。 第一类是劳动歌曲，它是日本民谣的主体，《拉网小调》就属于此类； 第二类是祭典歌最为著名的是在祭鬼的盂兰盆节唱的歌曲。
中国境遇视野下的《外国民族音乐》课程教学新思路
【摘 要】此文缘起于笔者在《外国民族音乐》课程授课过程中的一些思考，以中国境遇视野下的学术观念发展演变为线索，以专题形式展开《外国民间音乐》的教学，以更好地传授外国民族音乐知识，培养学生的音乐学习能力。
【关键词】外国民族音乐；教学；教改；专题教学
中图分类号：J602 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0216-01
一、选题缘由
此题缘起于笔者在《外国民族音乐》课程授课过程中的一些思考。如何在中国境遇视野下进行《外国民族音乐》课程教学，是笔者在授课过程中反复思考的问题。比如现在的《外国民族音乐》课程大致将外国民族音乐分为九大音乐文化区，逐一对各文化区进行讲解，以强化学生对某一音乐文化区的认识，这种教学方式虽然比较有条理，但是重难点不突出，孤立零散、不成系统。笔者以为，我们可以按照专题的形式进行授课，在强化学生对某一音乐文化区认识的基础上，还重点突出某些国家的音乐文化，并将音乐的发展按照年代顺序进行排列，以纵览外国民间音乐的变迁。以东亚音乐文化区为例，我们在讲解这个音乐文化区音乐特点的同时，再讲解日本、朝鲜、蒙古等国的民间音乐即交融变迁等，以从中窥探非物质文化遗产的历史、继承与发展。
二、现状分析
王耀华先生主编的《外国民族音乐》教材，以音乐选段经典、注解详细著称，但此教材大部分是各音乐文化区音乐片段解析，虽清晰明了，但是知识点比较零散，导致音乐学专业二年级学生掌握起来难度很大。该教材编写较早，由于条件受限，书中没有图片，不利于学生对民族乐器形成直观的印象。近年编修的教材中，插入了一些书影图片，这方面需要教师在授课过程中，借助多媒体手段弥补本书的短板。
三、改革目标
以中国境遇视野下学术观念的发展演变为中心，以学术发展的脉络为线索来授课。此选题的近期目标为：通过本项目的改革，以学术观念的发展演变为线索，优化《外国民族音乐》课程的教学内容，丰富教学方法、完善教学思路，使教学手段与工具的使用能切实围绕课程展开，从而达到提高教学效果，打牢学生基本功，开阔学生视野，培养学生阅读和运用史料的能力。此选题的远期目标为：全面以中国境遇视野下的学术观念发展为主线展开授课，使学生能点、线、面相结合，逐步掌握史籍、学术观点、学术发展体系三个不同层次的知识，建立有机的知识体系和网状的课程体系，全面深化对《外国民族音乐》课程的认识。 四、具体改革内容
