山水画论文题目(导师拟定标题124个)

山水作文该怎么写题目
1. 《山之魂，水之韵》：这个题目强调了山和水所蕴含的独特魅力和韵味，让读者对山水的精神内涵产生兴趣。

2. 《山水之间的诗意漫步》：突出了在山水之间漫步时所感受到的诗意和美好，给人一种宁静、惬意的感觉。

3. 《倾听山水的心跳》：运用拟人的手法，使山水变得更加生动形象，让读者仿佛能够感受到山水的生命力。

4. 《山水画卷，心灵之旅》：将山水比作一幅画卷，暗示读者在欣赏山水的同时，也是一次心灵的旅行和洗礼。

5. 《山的坚毅，水的柔情》：通过对比山的坚毅和水的柔情，展现出山水的不同特点，引发读者对山水性格的思考。

6. 《醉美山水情》：“醉美”一词表达了对山水之美的陶醉和喜爱，“情”字则突出了作者对山水的情感。

7. 《寻梦山水间》：给人一种追寻梦想、探索未知的感觉，让读者想要跟随作者的脚步，一同在山水间寻找美好。

8. 《山水的故事》：这个题目可以让作者讲述山水背后的历史、文化或传说，增加文章的趣味性和深度。

9. 《心灵的栖息地——山水》：强调山水是人们心灵的寄托和安慰，让读者在阅读中感受到山水对心灵的滋养。

10. 《那一片山水，那一份眷恋》：表达了作者对某一片特定山水的深深眷恋之情，容易引起读者的共鸣。

陕西师大远程教育学院函授生美术专业毕业论文参考选题一、《国画专业》1．论“四王”与“四僧”的异同。

2．论赵孟颊对元四家的影响。

3，现代意识和审美观念的时代特点。

4．中国画的思维方式和表现语言体系所包涵的现代意识及其理念结构。

5．意境和生活与人生的深层关系。

6．书法、笔墨的形式美与人生情慷的契合点。

7．境界、语言、形式的完美结合是东方审美观念的最高理想8．东西方造型艺术的异同点。

9．长安画派今昔谈。

10．论中国画的市场问题(价值规律)。

11．浅谈书法临古与创新的关系。

12．逸乎以神游，谈然而心欢—从郭熙的绘画中透视其人生境界。

13．工笔画对其他画种及其工艺的借鉴。

14．读白石老人浅谈书法对绘画的影响。

15．论陈子庄绘画之笔墨·技法与意境的关系。

16；浅析弘仁山水画艺术特色和艺术思想。

17．石涛人生与书画—浅析《画语录》。

18．浅谈写生在山水画学习中的重要性。

19．浅谈八大山人写意“鸟”的造型。

20．由《落花诗贴》看唐寅山水画与书法的关系。

21. 浅谈王履《华山图序》—师法自然。

22. 浅谈沈周花鸟画的艺术成就以及对后世的影响。

23. 顾恺之人物画当中“形神”关系的浅析。

24. 浅析陈老莲人物画艺术风格。

25. 绚丽的瑰宝---朱仙镇木板年画。

26. 论临摹在中国画学习中的重要性。

27. 赵孟頫的仕元心态对其绘画思想的影响。

28. 探析徐渭诗书画中的意境美。

29. 徐渭艺术个性探究。

30. 从“眼中之竹”到“手中之竹”谈绘画创作。

31.浅论吴道子的艺术成就及其影响。

32.文徵明山水画意境浅析。

33.对写景山水画创作样式探略。

34.论山水画教学中写生的重要性。

35.赵孟頫“书画同源”论对文人画发展的作用与影响。

36.浅谈国产水墨动画的中国韵味。

37.试剖析徐渭绘画艺术形成的背景。

38.“线描”——在传统工笔人物画中的重要性。

39.浅谈黄公望的作品以及后世的影响。

40.传承与创新--浅析傅抱石笔墨当随时代。

高校山水画教学研究探索论文高校山水画教学研究探索论文论文关键词艺术的灵感临摹写生论文摘要唐代张璪提出：“外师造化，中得心源”的主张，成为中国画的指导原则。

这样可以得到艺术的灵感和心灵的净化。

从毕业到现在，一直担任学生的山水画教学，在这几年教学当中感触颇深。

在中国画发展的过程当中。

山水画因能代表民族文化精神而为蔚大宗，“仁者智山，智者乐水。

”也是中国古代最高的人文理想。

早在魏晋南北朝时期，宣扬“老、庄”的宣言诗就发展到一定程度并成为政治说教，所以变革势在必然。

于是自宋初谢灵运始，山水诗开始了历史之旅。

“宋初文咏，体有因革，老庄告退。

山水方滋”，文人士大夫们为追求象“老庄”哲学那样超脱红尘，净化心灵、清静无为的美学思想。

于是，独往烟霞，模山范水，放情林壑。

成为“澄怀观道”者的修养之道。

千百年来经过历代画家的前赴后继，不断实践，完成了对自然景物由“应物象形”，到“表心写意”这一质的飞跃。

画家对大自然有了崭新的视角。

唐人著作中将中国画分为六门，山水列为其中之一，可见早在隋唐时期山水画在中国绘画中已经形成了一个独立的画种，同时，山水画具有复杂的传统技法和完整的传统理论，所以我们在教学过程当中必须遵循循序渐进的原则，以确保学生对山水画的认知与实践能力。

我认为山水画学习应经历“临摹——写生——创作”三个必不可少的阶段，下面就从这三个方面谈一谈：一、临摹中国画主要是利用毛笔的特性，宣纸的渗透性。

把画面表现的淋漓尽致。

在表现领域，它的关键取决于自然的感受能力和对笔墨语言的把握能力，两方面把握得好，能绘制出一副很好的艺术品，否则反之。

用毛笔对景直接写生。

对于学生来说难度是很高的，如果在学校里没有经过一定的训练，学生在写生时将束手无策，无从下笔。

所以我们在对景直接写生之前，必须先要让学生进行大量的临摹练习，从中学习、了解山水画的诸多传统技法，感悟前人山水画中的的精神境界，以便提高学生对景写生的能力。

从北宋的范宽到明清的龚贤，流派很多，技法也很多，但都要经过大量的临摹学习，所以在临摹的过程中还要善于总结、研究，了解每一朝代不同时期画派的特点，人文思想和绘画技法。

《浅谈我对中国山水画的学习和创作的感受》【摘要】：学习中国山水画是一个循序渐进的过程，需要进行不断的临摹、写生、创作山水画，了解山水画的内在精神和独特的思维表达方式，了解道家、儒家和佛教对中国传统山水画的影响。

临摹中国传统山水画是学习山水画的基础，学习古人的笔墨、构图、气韵等。

掌握了一定的技法和理论知识后要走进真山真水感受大自然并进行写生，注重写生的作用，通过自己的感受来表达与别人不同的艺术语言，这也为以后创作积累了素材。

素材积累到一定程度会为创作提供源源不绝的动力，在创作作品时会有很大指导。

【关键词】：精神；临摹；写生；创作；【正文】：一、中国山水画的内在精神中国山水画，它是中华民族独特的文化符号，是中华民族所都有的，它的这一特性是与中华民族的内在精神和思想密不可分，受道家、儒家、佛教等的思想影响着，在不同程度促进山水画的发展，说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露等，是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融” ，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳（印章）更能增加山水画的内在精神和神韵，在对客体世界有一个侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受，概括勾画出山水形象，在加以丰富，表现自我。

在外师造化，中得心源，物我两忘，天人合一的境界里，许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，这是作者深厚的笔墨功力和作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养有关。

如“搜尽奇峰打草稿”，提倡到生活中去，到实践中去。

欣赏和创作中国山水画，我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知知识会接的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一。

中国山水画在创作中体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得重视的，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的，佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水” ，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格，儒、佛、道的自然观影响于山水画的共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。

论文题目大全美术学美术学专业毕业论文选题参考1. 中国工笔花鸟画的意境之美2. 中国画人物画的笔墨之韵3. 八大山人笔墨研究及对现代花鸟创作的影响4. 浅谈电影《满城尽带黄金甲》中美术的运用5. 论意境美在苏轼绘画中的表现与研究6. 石涛“一画论”的精神内涵7. 浅谈中国工笔人物画的“传神写意”8. 论主体情感在美术创作中的重要性9. 论中国当代花鸟画中装饰色彩的运用10. 浅谈徐悲鸿人物绘画的风格11. 现代工笔画与水彩画技法的异同12. 浅谈中国画中隐藏的风水痕迹13. 论中国画的笔墨14. 浅谈中国画的“诗书画印”艺术15. 尽其精微--浅谈中国工笔画之写实艺术论文题目大全美术学16. 中国人物画的写意及笔墨特色17. 浅谈石涛绘画美学18. 浅析中国工笔画的构图形式19. 清水池中有君子-论荷花的写意技法20. 意在画中，赋彩施色——论在当代语境下中国画的色彩表现和创新内涵21. 乡村题材在现代油画中的运用22. 油画风景中罩染技法的表现23. 图像学与美术鉴赏的一点认识24. 浅析莫奈绘画中的光与色25. 浅析莫奈绘画中的光与色26. 油画艺术形式的张力27. 油画风景间接技法的研究28. 黄庭坚《砥柱铭》研究及创作运用29. 论花鸟画创作中构图的装饰性30. 论写意山水创作中的黑与白31. 装饰色彩在当代山水画中的运用32. 石涛笔墨研究及对现当代山水创作的影响33. 论中国花鸟画的意境美34. 浅谈中国工笔花鸟画创作中的主题精神35. 论中国工笔花鸟中的意境美36. 浅谈题款印章在中国画中的运用37. 浅谈山水风景38. 论中国工笔画发展史39. 浅析梵高油画创作中的风格40. 论当代中国工笔画创作中的现代设计元素41. 浅谈写意花鸟42. 浅谈绘画创作中的情感表现43. 席勒的造型艺术44. 浅析伦勃朗绘画中的光影技法与空间观念45. 小版画创作浅析46. 论杨飞云绘画语言分析47. 论杰昂.米罗的绘画风格48. 论油画大师修拉的绘画49. 浅谈油画大师丢勒的艺术成就。

传统艺术课题研究论文（五篇）内容提要：1、当代山水画传统艺术精神的表现研究2、传统艺术符号在现当代艺术中的运用3、数字艺术和传统艺术的结合探讨4、数字时代传统艺术原创性神话5、传统艺术元素与现代家居设计的融合全文总字数：13518 字篇一：当代山水画传统艺术精神的表现研究当代山水画传统艺术精神的表现研究中国画的发展特别是山水画的发展与中国数千年的文化有着紧密的联系，由此折射出来的艺术精神也有着千年的文化积淀，并逐渐形成了一种完备的价值系统。

无论是古代还是现代，山水画所代表的艺术精神往往与画家的个人志趣密不可分，以此寄托胸怀与情感。

山水画那或灵秀或澎湃的艺术气质是在不同宗教、文化的淬炼下形成的，对于当代山水画传统艺术精神的表现有着重要的作用。

一、意象基于儒家思想，中国传统文化吸收了佛家思想、道家思想、法家思想等不同的思想流派，这些思想互相交融、影响，发展至今，形成了中国传统的道德文化理念。

山水绘画追求画面呈现出的意象，意象作为一个哲学范畴和美学范畴，有着朦胧的、感性的界定。

但我们不难理解，山水画中的意象往往是画家想要传达给观众的画外之意。

画家表现意象的方式有许多种。

我国现代的山水画分为两种：一种是水墨山水画，一种是彩墨山水画。

水墨山水画注重对山水风景的勾勒，讲究传神、留白和构图，画家将人物或动物的剪影在画面恰当处巧妙勾勒，还能表现出动静相宜的趣味。

彩墨山水画可以说是近代之后迅速崛起的绘画方式，常见的彩墨山水画中，画家往往会用细致的线条勾勒、精准的色彩填补绘制一幅堪比油画的逼真景色，也有画家用水墨山水画的技法绘制、构图，体现出来的画面意象则有着时空穿梭之感。

当代山水画在吸收了众多绘画技法的优点和长处之后，逐渐形成了独特的意象，无论这种意象用哪种方式表现出来，艺术精神都是其最终的落脚点。

二、空灵空灵这一艺术精神主要来自佛家的思想，佛家追求“万物皆空”“灵慧”等境界。

李玉民的作品以山水题材为主，以独特的构图和留白方式赋予画面空灵之感，其作品《偶听琴弦声声脆》中精细雕琢树木和凉亭，简略勾勒山石，用留白勾勒川流和土地，全图没有画出古琴，也未见弹琴之人，但观者完全可以通过画面想象出一定有人在凉亭中演奏妙音，而这声声脆的琴弦之声也从画面留白处飘然而至。

《中国美术史》论文参考题目1、简述陶器的分类和装饰手法。

2、试分析仰韶文化彩陶的分类和特点。

3、简述马家窑文化彩陶的分类和特点。

4、青铜器的分类。

5、商周青铜器的特点和代表作。

6、《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题及其艺术特色。

7、汉代墓室壁画的重要遗存。

8、汉代画像石的类别、雕刻技法、分区及区域发展状况和特点。

9、汉代帛画表现的主要题材内容是什么？10、秦兵马俑的艺术风格及思想内涵11、由霍去病墓石刻思考汉代石雕艺术的特点。

12、马踏飞燕的艺术特色。

13、评述魏晋南北朝时期佛教美术的特点。

14、简述顾恺之的绘画艺术成就及绘画理论贡献。

15、谢赫与“六法”的内涵和意义。

16、宗炳《画山水序》中畅神说的历史地位。

17、简述吴道子的艺术风格与贡献。

18、简述唐代主要仕女画家及其代表作。

19、简述隋唐五代山水画发展及代表人物。

20、张彦远《历代名画记》的历史地位。

21、昭陵六骏的艺术特点。

22、简述龙门奉先寺的艺术处理及其艺术成就。

23、简述宋代绘画四个时期的划分及其主要代表人物。

24、“元四家”的共同艺术特色及个性特征。

25、永乐宫壁画的艺术价值。

26、宋元时期重要的石窟造像遗存分布。

27、宋代的主要名窑分布。

28、吴门画家艺术旨趣。

29、董其昌的“南北宗”论。

30、简述清初“四王”、“四僧”的艺术成就、特色及其影响。

31、简述扬州八怪的艺术特征及其影响。

32、明清时期都城与皇家建筑的巨大成就。

33、苏州园林及扬州园林的各自建筑特色。

34、什么叫宣德炉和景泰蓝？35、简述近代艺术的新格局及其影响36、人民英雄纪念碑的艺术特色。

37、新中国工艺美术的发展。

同学们可以从上述题目中找到自己感兴趣的来写，也可以就某一个题目的一个方面（点）来写，也可以不选择上述题目来写，但必须写的事中国美术的内容。

美术教育专业本科毕业论文参考题目一、美术教育方向1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题3．浅谈小学美育4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造6．中小学美术课应解决的问题7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力8．如何正确对待儿童美术素质教育9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格12. 如何才能当一名合格的美术教师13. 中学美术欣赏课学习方法研究14. 浅谈培养儿童学画15. 谈谈中小学美术教育的意义16. 怎样搞好美术特长生培养17. 怎样才能提高中学生美术教学18. 中学美术教育与提高素质教育的关系19. 中学美术如何渗透环境意识20. 中学美术教育改革之我见21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值22. 谈中小学美术教育的意义23. 保持儿童美术的原创性24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用26. 中小学美术教学改革的初步设想27. 做现代中学美术教师28. 培养儿童绘画的想象力和创造力29. 中小学美术课应解决的问题30. 小学美术教育畅想31. 素质教育观下的早期美术教育浅论32. 在初中美术教育中绘画技能的训练33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识34. 中学美术教育改革初探35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造36. 试论初中美术设计应用课的教学方法37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育39. 浅谈怎样搞好中学素描教学40. 论儿童个性化的发展41. 中小学美术教学中速写作用之散论42. 对现今中学美术教学的思考43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德44. 美术教育与儿童创造思维发展45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术46. 中小学美术课的再评价与再创造47．浅谈中学色彩教学48. 浅谈风景写生教学49. 素描静物在基础教学中的重要性50．从“像不像”看美术教学51．幼儿美术教育初探二、绘画方向1．中国画创新的道路探索2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意”3．浅谈素描写生4．简论书法用笔与中国画笔墨5．谈画好素描的窍门6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇”7．浅谈中国山水画的意境8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用9．素描作为独立的艺术形式的魅力10．浅析中国画的美学理念11．中国画设色中的变色12．重视眼、脑、手的训练13．浅论中西绘画中的线条艺术14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值15. 浅谈中国山水画16. 浅谈中国画的”形“与”神”17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力18. 略论中国画的构图19. 浅谈写意花鸟的赋彩20. 如何看待“笔墨等于零”21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”22. 浅谈中国画的气韵生动23. 试谈当代油画的写意特征24. 浅谈自然色彩写生25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”26. 水墨画的美学特色27. 中国水墨画的现状与出路28. 浅谈中国人物画29. 浅谈对山水画的认识30. 浅谈中国画“线”的艺术31. 面对未来的中国水墨画32. 浅谈色彩写生33. 中西绘画色彩比较34. 浅谈中国画的构图特点35. 浅谈中国传统绘画的造型观念36. 浅淡“书画同源”37. 浅谈中国画的空白38. 头像素描学习的要求是什么39. 简论中国画与书法艺术的关系40. 浅谈文人画对中国画之影响41. 中国画贵在创作42. 浅谈中国画中的“气韵生动”43. 谈徐渭的杂花图卷44. 如何对待西方现代派美术45. 线描艺术的魅力46. 传统水墨与都市水墨47. 浅论山水画写石方法48. 论"线"在素描绘画中的作用49. 浅谈中国画空间的创新50. 论白描仕女画51. 谈中国画的现状和出路52. 浅谈国画百年之变迁53. 浅谈色彩与人的心理54. 论白描55. 笔精墨妙与意趣心契56. 浅谈基督教对米勒的影响57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系58. 论写生与创作的关系59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画61. 线——造型艺术的独特语言62. 谈临摹63. 对中国水墨画传统技法的几点认识64. 油画之我见65. 散论中国画的继承与发展66. 速写与创作情感三、艺术设计方向1．装饰美在中国古代雕塑中的作用2．试谈对古典建筑艺术的认识3．数字媒介与艺术融合4．室内景物的光与色处理5．论装饰性书法6．论居室设计空间分割7．浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义8．平面构成教学中的情智培养9．浅谈现代中国城市雕塑10．雕塑时空11．浅论标志设计特征和表现方法12. 现代装饰艺术——装饰画13. 浅谈绿色包装设计14. 浅谈图案的创作与应用15. 艺术与环境16. 浅谈色彩与室内设计的关系17. 建筑装饰中空间划分的设计探究18. 小户型住宅装修设计方案探讨19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用20. 影视动画后期特效制作分析21. 中国动漫产业发展现状思考22. 虚拟城市开发技术的探讨23. 浅析影视动画后期特效制作24. 标志在打造企业品牌中的战略地位25. 浅谈文字在平面设计中的应用26. 浅谈中国传统文化对平面设计的影响27. 视觉形象识别系统在企业中的作用28. 浅谈白色在艺术设计中的应用29. 浅谈现代商业展示空间设计要素30. 视觉传达在网页设计中的表现31. 商业插画的市场发展。

101、无人尚意——论政治对山水画的影响102、浅析清代遗民派、自我派、仿古派画家的作用与影响103、论秦岭在中国山水画中的影响与作用104、在山水画写生中如何完成笔墨转化105、谈渍墨在中国山水画中的运用106、浅谈我对当代构成与中国画构图的认识107、挖掘新符号——谈以秦岭山水为题材的山水画创作108、论中国画色彩与中国传统文化五行论的关系109、我国山水画的艺术特点110、董其昌山水写生册的意义和作用111、谈对石涛山水写生册的认识112、谈对李可染山水写生的认识113、谈对青年画家何加林山水写生的认识114、中国山水画教学中就山水画语言教学模式的创新性初探115、当代水墨构成对中国山水画创作的影响116、论意境与意象在中国鸟画面中的作用117、论在山水画教学中线造型能力的培养118、谈我对“技进手道”的理解119、浅论笔触在油画作品中的传神作用120、关于色彩写生的点滴体会121、油画风景创作技艺之初探122、论费洛依德绘画形式结构的创造手法123、普及农村中小学美术教育必要性之调查124、环境色表现的恰当与否决定一幅画之成败125、当代艺术着力点（内质）这倾向解析126、论刘小东绘画艺术审美上的新追求127、浅论素描作品独立性语言的发挥128、解析油画直接画法的益与弊129、创作中形象与形式的选择130、苗族服饰图案艺术探讨131、中国美术现状之探讨132、“意象油画”本土文化语境下的解读133、读中国油画的民族性格134、探析高校美术人才的定位与现状135、论中西美术的共性与个性136、中国油画“似与不似”精神追求之初探137、美术创作过程之分析138、浅谈写生与创作的结合139、欣赏教学与学生审美功的培养140、美术教育为什么能够促进素质教育141、浅谈“中小学美育”的重要性142、中小学美术教学与学生创造力的培养143、美术与人的基本素质的培养144、美术教育与多元文化教育145、美术教育与反常规思维146、美术新课程改革与审美文化147、美术新课程改革与现代的素质教育148、浅谈美术欣赏对提高中学生美育素质的作用149、浅析美术教学中学生兴趣的激发150、美的教学情境与美的创造力155、中学美术教学中“花画”与形象性刍议156、美术教学与学生创造力157、中学美术欣赏课教学中“讲”刍议158、新理念、新媒介、新方法159、浅论美术教育中非智力因素的培养160、体验人类绘画的情趣161、美术欣赏与美术语言162、中国画“空白”的价值初探163、中国写意花鸟画的“用笔”刍议164、中国画题跋的价值与作用浅谈165、析“板桥”的题跋艺术166、当代艺术的社会功能167、论中国当代油画的民族化发展道路168、论抽象思维对现代绘画的影响169、解构油画中的幻觉成分170、从微观看艺术171、油画中的设计思维172、绘画过程中的主观意识172、中西方绘画中的空间意识比较研究173、因市场而沉沦的艺术174、功利阻碍艺术想象175、中国艺术市场现状与发展趋势176、论摄影与绘画177、论数码艺术的形式美与传统绘画178、油画与装饰艺术179、大众图像与架上绘画180、中国当代美术家创作风格个案研究181、造型艺术中的“自我表现”181、现代艺术中的自我情趣182、(巴尔蒂斯绘画)与我的艺术创作183、国画写意和油画表现的结合184、70后艺术家与精神意识185、高考速成之弊端186、时代•色彩187、现代艺术家的时空观188、油画中光的运用189、论新文人画的创新；190、论学习西方素描在中国画学习中的作用；191、写意画的计算机绘制技术研究；192、试论中国画线条在油画创作中的应用；193、论新金陵画派的艺术特征及主要人物的艺术风格；194、少数民族题材绘画的成就与历史契机；195、农民题材油画创作现象研究；196、光在油画中的重要性；197、外国风景画与中国山水画之比较；198、自己的毕业创作经验研究；199、小学生绘画技能教学探索；200、油画专业学生的就业分析。

美术论文选题的方向与好坏，会决定课题研究的进度与深度，影响论文的写作效率与质量，就美术专业论文选题而言，可供选择的热门话题有很多，如：电影美术、美术家、绘画创作、绘画作品、艺术创作、美术教育等。

本文根据这些热门话题，分享了150个“美术论文选题”，以供参考。

美术论文选题一：1、解析美术史中“禅画”概念的由来2、探究民国时期美术字的视觉之美3、佛教美术对我的影响4、工业化题材在中西方美术中的体现5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究9、重大历史题材美术创作述评10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究16、湘潭市A少儿美术教育机构的现状调查与案例研究17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究21、梅尔尼科夫与中国油画教育及创作22、油画的笔触和肌理研究23、承传东西造境油画24、20世纪90年代以来中国古典风肖像油画语言研究25、都市语境下的中国当代油画26、比较视域下中国油画审美形态研究27、中国意象风景油画研究28、“马克西莫夫油画训练班”的教学29、油画笔触研究30、二十世纪八十年代中国写实油画语言研究31、依附·探索苏联美术对中国油画教育的影响（1949-1976）32、主流文化对20世纪以来中国油画影响研究33、新疆油画研究34、从审美角度看油画材质表现之韵35、当代中国油画艺术“卡通化”表现形式的探析36、论中国当代风景油画创作的表现意识37、当代中国女性油画家作品个性情感的解读38、中国油画对中国画元素借鉴的演变39、写实油画在中国的发展现状及分析40、论中国写实油画的表现性41、陈抱一绘画与美术教育研究42、文革前多元、开放式的美术个案探索43、“苏州美术画赛会”的源流44、试析陈师曾的美术教育思想45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现46、关中民间工艺美术文化生态研究47、临夏民间工艺美术现状与保护研究48、浅析美术学科内跨专业硕士研究生的培养49、抗战宣传画对民间美术的借鉴50、佛山民间美术与现代设计运用研究51、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义52、民间美术对水墨人物画的影响53、中国传统美术元素在儿童绘本中的艺术性和作用探究54、昆仑堂藏《十六罗汉》八条屏的断代与美术史价值研究55、新中国美术中的农民形象研究56、剪纸艺术在美术教育领域的传承57、中国民间美术在现代商业插图中的应用研究58、试论传统写实油画方法论对高校美术基础教育的价值59、克里姆特绘画对中国传统美术元素的借鉴60、试论儿童美术的视觉表现特征61、贵州油画的乡土形象研究62、中国当代新现实主义油画创作理念研究63、中国意象油画中的“笔意”表现研究64、闫平意象表现性油画研究65、何多苓女性题材油画创作分析66、摄影技术在当代中国写实油画创作中的运用67、意象油画之于当代审美取向68、当代油画创作思维中的设计意识呈现69、论具象油画中抽象因素的构建70、德国新表现主义绘画对中国油画的影响71、当代中国油画中的人文精神与现实关切72、油画笔触的演变及其审美分析73、中国当代风景油画中的写意性研究74、论当代中国写意油画的“写”与“意”75、浅析浪漫主义油画艺术在中国的传播与发展美术论文选题二：76、油画风景的创作思考77、风景油画创作中的取舍78、我的油画风景创作79、当代中国油画表现主义艺术80、试论中国当代油画的写意性81、中国民间美术元素应用于平面设计的研究82、谈涂鸦美术对幼儿创造力潜意识的培养83、敦煌美术遗产与中国油画家的实践84、河北省美术联考色彩教学分析85、浅析蒙古民间美术的艺术特色86、中国民间美术构图观87、秦汉时期的工艺美术对我国当代装饰艺术的影响88、云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究89、论徐悲鸿的绘画理念对中国美术教育的影响90、当代美术教育对中国画发展的影响初探91、高师美术学专业平面设计课程对中国传统文化的吸纳与利用92、美术大众化视野下的张书旗绘画93、油画创作借鉴民间美术的一点尝试94、湖湘民间美术在现代城市景观中的应用研究95、校外少儿美术教育市场化初探96、图像与文字相结合的美术教学初探97、在杭高校公共美术教育课程问题与对策研究98、滩头木版年画对湖南美术创作的影响99、如何将中国传统美术元素运用在现代游戏美术中100、湖南师范大学美术学院油画写实工作室的教学思考101、论素描在写实油画艺术创作中的作用102、图像处理正在丰富中国当代油画103、西方风景油画与中国传统山水画比较研究104、油画色彩语言研究105、论油画的写意性与写意性油画106、油画中的光影表现研究107、东方语境与中国油画108、中国传统绘画对中国油画的影响109、中国意象油画110、试论吴冠中油画创作中的中西融合艺术探索111、吴冠中油画构图形式规律研究112、现代主义油画语言平面性的研究113、油画创作的地域性特点114、冷军超写实油画研究115、地域性因素与中国油画艺术创作116、试论当代油画色彩的“贫血”现象117、油画语言对我油画创作的重要性118、写实记录时代-中国写实油画的发展历程及现状分析119、浅谈中国乡土风景油画的发展120、吴冠中油画艺术研究与实践120、论中国民间美术造型元素在儿童图画书的应用121、美术对审美能力的培养研究122、国产游戏美术设计方法研究123、论中职美术教师在探究式教学中的地位和作用124、基于美术创新教育探索研究125、民国商业美术中的美术字设计探究126、江西美术展览类型分析及其应对方式127、对吉林省高师院校美术研究生培养现状的思考128、中外高等美术教育绘画专业课程设置的比较研究129、中国民间美术色彩对现代设计流行色的启示130、中国农村美术教育发展之路131、美术作品中的符号化形式语言探析132、艺术张力在美术中的形式表达133、美术理论在艺术类课程教学中的指导性价值研究134、民间美术活态教学传承方式研究135、论中国传统工艺美术设计中“稳”的心态136、抗战时期中苏两国之间的美术交流历史研究137、林风眠美术教育思想创新性研究138、中国民间美术色彩在平面设计中的应用研究139、民间美术元素对中国室内设计风格的影响140、高师美术教育师生关系的构建研究141、民国时期美术作品中的女性形象研究142、楚美术造型方法在动画形象设计中的研究143、论中国民间美术色彩对现当代油画的影响144、关于写意油画的意象研究145、中国当代风景油画中的写意性图式研究146、中国写意性风景油画的历史寻踪与现状思考147、艺术品特征、艺术家因素与拍卖行对油画拍卖价格影响研究148、论中国风景油画创作中的地域性特征149、论材料与油画语言的关系150、中国当代油画创作中的少数民族民间文化艺术元素探究点击查看>>美术论文其他文章。