魏晋山水画论

第四章中国绘画理论第一节魏晋南北朝时期绘画理论一、人物画论（一）顾恺之东晋著作：《魏晋胜流画赞》——顾恺之对魏晋名流画家作品的评论。

《论画》——专谈临摹画知识，也涉及画论。

《画云台山记》——一幅画的创作文字设计稿。

观点：传神、“以形写神”“迁想妙得”顾恺之——论点论点第一，明确的提出传神的重要性；第二，提出反映生活的“以形写神”论（传神写照，正在阿堵中）;第三，重视人物与环境的关系；第四，提出体验生活的“迁想妙得”论。

【以形写神】指要求作者在塑造人物形象时，抓住人物外部的典型特征，表现人物内在的精神气质，使人物血肉丰满，形神兼备的方法。

【迁想妙得】即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。

（二）谢赫（南齐）时间：南朝齐、梁间1.著作：《古画品录》（《画品》）——古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章观点：谢赫六法《古画品录》——开篇“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”——绘画功能2．谢赫六法①气韵生动：最高准则，反映人物精神状态和性格；②骨法用笔：通过对人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求；③应物象形：画家描绘社会生活或是描绘自然景物，必须按照客观对象具有的面貌来表现；④随类赋彩：解决色彩的问题；⑤经营位置：构图；（章法、布局等）⑥传移模写：临摹画的技能。

（三）孙畅之北魏（or南朝梁）著作：《述画》——第一部传记体画史著作二、山水画论（一）宗炳南朝宋著作：《画山水序》——我国山水画论的开端论点：“畅神说”“卧游”——“畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”——“卧以游之”另：透视原理的初步阐明透视原理的初步阐明今张绢素以远暎ying,则昆、阆lang之形，竖划三寸，当千仞之高;横墨数尺，体百里之迥。

（二）王微南朝宋著作：《叙画》论点：娱情作用——“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。

”第二节唐代时期绘画理论一、裴孝源（初唐）著作：《贞观公私画录》——现存最早的一部绘画著录（古画著录之祖）二、朱景玄著作：《唐朝名画录》——中国现存最早的一部绘画断代史。

3继谢赫后，南陈的姚最写了《续画品录》，提出了前人所未提的“心师造化”论。

４．宗炳的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论。

“圣人含道暎物，贤者澄怀味象”论是由宗炳提出来的。

宗炳在论山水画功能时，首先谈的就是仁智之乐５．唐代著名美术理论家张彦远在其著作《历代名画记》中对谢赫提出的“六法”作了最早的解释，并对六法内容作了新的补充，即关于立意问题。

被后世称为“宋四家”的是苏轼、米芾、蔡襄、黄庭坚。

７．“谚云：‘黄家富贵，徐熙野逸’不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。

……”，其中黄家指的是黄筌。

“徐黄异体”“徐”指的是徐熙“黄”指的是黄筌，他们的画风对宋代花鸟画影响很大。

8．明万历年间，莫是龙、董其昌、陈继儒及沈灏提出山水画的南北宗论，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。

9.清初画坛四僧之一的石涛在创作中提出“我用我法”“师古人之迹而不师古人之心，宜其不能一出头地也。

”他的艺术主张大都收录在其著作《苦瓜和尚画语录》。

10..齐白石先生曾讲：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

”11..两宋代花鸟画的风格主要以院体工笔为主。

明代王履提出“庶免马首之络”的绘画见解。

13“笔墨本无情，不可使运用笔墨者无情。

作画在摄情，不可使鉴画者不生情。

”是清代画家恽南田（寿平）所提出。

恽南田的美学思想集中体现在他的《南田画跋》中．并在《南田画跋》中提出了“画以简贵为尚。

”14、元代黄公望在《山水画诀》中提出了画之四病 ---- 邪、甜、俗、赖15、.“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”的观点出自倪瓒的《论画》中。

16、郭若虚在《论三家山水》中，对三家山水评价很高“三家”是指李成、关仝、范宽17、.以“四王”为代表的“仿古”思想，在清初画坛上占有统治地位，是当时的正统思想。

“四王”指的是王时敏、王鉴、王翬、王原祁。

18、．“将无项，女无肩”、“坐看五，立量七”是唐五代荆浩中绘画经验的总结。

荆浩《画说》19、.钱选把笔墨视为区分文人画与非文人画的标志。

山水画的形成和发展概况中文摘要：最初，山水画是作为人物画的背景出现的，到魏、晋、南北朝时，山水画才逐渐从人物画中分离出来，成为独立的画种，隋唐时期的山水画又有很大的发展，完全摆脱了作为人物画的附庸地位，成为独立审美对象出现在绘画中，并且构图、布局、透视等方面，也都达到了相当成熟的阶段。

五代是山水画发展的重要时期，其中有两个值得重视的现象：一是水墨山水的盛行；一是各地画家以大自然为师，真实而生动地创造了南北二种山水画风格。

两宋山水画在山水画史上具有极重要的地位。

北宋直承五代之风，延续和演进了北方山水画风。

南宋注重对画面诗意的发掘，南宋既继承了北宋传统，也有更多创新，从而形成了属于自己的风格特征。

到了元代，出现了一批集大成的一流画家，反映了美术创作的文人化趋势。

与五代、两宋相比，元代山水画创造了薄施淡赭、淡青的浅绛山水或以水墨作画；山水皴法，以“披麻”、“牛毛”、“折带”为主，诗、书、画得到进一步结合。

明代山水画的明显特征是前、中、后三期分别呈现不同特色。

早期山水画以浙派为代表，中期则以吴派代表，晚期以华亭派影响最大。

清代山水画势力最大的是号称“四王”和“三僧”。

到了近代，在时代思潮的影响下，山水画逐渐出现了新的转机。

出现了百花齐放的大好形势。

关键词：山水画青绿山水水墨山水笔墨中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。

风景，中国人称山水。

人间的自然景象，通过文化人手中之笔去反映表现，用文字描写就是文赋诗词，以形象去描绘就是绘画中的山水，是一个根源的两种表达方式。

春夏秋冬，朝暮白昼，风霜雨雪，山水表现出了不同的面貌，体现了生命的意义。

山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。

作画如同作文，都作者情感的产物，实在对祖国、对人民、对生活的激情的基础上产生的；同时，画家也要有登临山水的雅致，作画时才能身临其境；此外，画家还要钻研章法和笔墨。

CATALOGUE目录•魏晋南北朝山水画的形成背景•魏晋南北朝山水画的美学特征•魏晋南北朝山水画论的审美观念•魏晋南北朝山水画论的美学价值•魏晋南北朝山水画论的现代意义•魏晋南北朝山水画论的代表人物与作品分析01士人阶层逐渐兴起，文人墨客开始追求精神上的自由和解放，不再拘泥于传统的儒家思想。

这一时期，玄学盛行，道家思想对文人艺术家的创作产生了深远影响。

魏晋南北朝时期，社会动荡不安，政治局势复杂，战乱频繁。

社会政治背景魏晋南北朝时期，文化氛围浓厚，各种文化交流频繁，士人阶层追求文化艺术的精神需求增加。

汉代以来的文化艺术传统与外来文化相结合，形成了独特的山水画风格。

南北朝时期，佛教文化传入中国，对山水画的创作也产生了一定的影响。

文化历史背景哲学思想背景0102030402气韵生动气韵生动是魏晋南北朝山水画的重要美学特征之一。

它强调画面整体的气息和韵律感，以及画面中的生命力和动态感。

气韵生动的笔墨表现形式，不仅赋予了山水画生命力和动态感，还展现了画家们的情感和思想。

传神写意是魏晋南北朝山水画的另一个重要美学特征。

它强调画面的意境和神韵，以及表现自然景观的内在精神。

画家们通过深入观察自然景观，领悟其内在精神和神韵，再通过笔墨将其表现出来。

传神写意的笔墨表现形式，不仅展现了自然景观的内在精神和神韵，还体现了画家们的高尚情操和审美追求。

传神写意布局经营水画的空间感和层次感。

画家们通过精心构思和布局，运用各种笔墨技法，如勾勒、皴擦、渲染等，来表现山水画的构图和空间感。

布局经营的笔墨表现形式，不仅赋予了山水画空间感和层次感，还展现了画家们的艺术造诣和文化素养。

笔墨技法03总结词在魏晋南北朝时期，山水画论强调自然美与人格美的融合。

这一时期，自然景观成为了人们表达内心情感和理想的媒介，画家们通过描绘山水来展示自然美，并将人格美融入其中，追求人与自然的和谐统一。

详细描述在魏晋南北朝时期，人们开始更加关注自然美，山水画成为了独立的画科，并逐渐发展成为当时绘画的主流。

山水画始于魏晋南北朝（220-581年），真正发展于隋唐。

随着汉末腐朽的经学束缚被冲破，玄学思潮兴起，玄学之士标榜隐逸，江南的秀丽山水给人以自然美的享受。

顾恺之的《画云台山记》记录了作画的完整构思，文中写道：“山有面，则背向有影，可令庆云西而吐于东方，清天中，凡天及水色，尽用空青，竟素上下以映日。

西去山，别详其远近……”；刘宋时期宗炳的《画山水序》则表明了他对山水画的理解；同时的王微的《叙画》记录了他的看法。

在晋之前汉魏时期的绘画中，也有不少具山水画的因素者，张彦远在《历代名画记》中“吴王赵夫人”条下有“孙权尝叹魏蜀未平，思得善画者图山川地形……”等等的论述，但那时画的山水只是军事上实用的地图之类。

所以真正的山水画，乃正式萌芽于晋，由晋朝而兴起的山水画，刘宋而成。

早期的山水画，存世不多，尽管在敦煌壁画等处也可看到一些山水画，但它不能代表当时的山水画的全貌，这在《历代名画记》所记皆可证明(《记两京外州寺观画壁》中的山水画多唐人手笔)。

所以我们在早期山水画中看到的一般是“群峰之势”，“若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，哄带其地，列殖之状，则若伸臂布指。

”但是，专门从事绘画的士大夫们，都有很高的文学修养，一部分山水画还是具有很高水准的。

从顾恺之的山水画构图稿的文字记录来看，当时的山水画是有一定深度的，前后、左右、上下皆有安排，树石、道路、泉流，决不会“若钿饰犀栉”。

这从汉画像石中也可得到证实。

但是当时的山水画，不论出自民间的还是出自士大夫的，也不论水平高低，皆有个共同特点：颜色是青绿艳丽的，而且是涂满绢素或墙壁的，画中皆有复杂的禽兽，至隋逐渐减少，唐初已基本不存在了。

山水画的产生和上层人物、知识分子参与有关，魏晋时期就有许多知识分子从事绘画。

山水不久便成为他们绘画的主要题材，由于士大夫们加入绘画后，便分成士体和匠体，《历代名画记》记谢赫评刘绍祖云：“伤于师工，乏其士体。

”又彦惊云：“不近师匠，全范士体。

浅析中国魏晋山水画的美学思想作者：李玉芹来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第11期摘要：山水画是中国传统绘画的最重要画科之一。

山水画与人物画不同，最初是以背景装饰的式样进入绘画的范畴。

随着时间的推移、人类文明的不断发展、人类思想的不断进化，山水画逐渐摆脱附庸地位而成为独立画科。

中国的魏晋时期是社会与思潮都在发生巨变的时代，山水画摆脱从属地位成为独立画科就发生于这个特殊的时代。

这一时期的绘画理论家们对于山水画作了一系列的理论完善。

其中，最为经典的应当是生活在东晋南朝时期的山水绘画理论家——宗炳。

宗炳的山水画论不仅确立了山水画的审美形态、规范了山水画审美的基本准则、对于后世山水画的美学思想的完善奠定了基础、。

本文试图从山水画起源、魏晋时期山水画的特征、山水画的功能——畅神、畅神论对后世绘画的影响等方面分析山水画的美学思想。

关键词：山水画；宗炳；画山水序；畅神论中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）32-0170-02一、山水画起源山水画作为绘画题材，其出现新石器时代的彩陶及岩画中，秦汉时期的画像砖、墓室壁画中也有出现。

但在当时作为宣教故事的背景，意义与功用仍然处于并不引人注目的地位。

陶唐、有虞时代，彩绘日、月、星、辰、山、龙。

夏代图画奇异山川。

周代玉器上绘有“四镇之山”，此时期山水形象的使用开始从工艺装饰转向壁画。

秦在兼并六国的过程中，也有专门画工从事壁画创作。

汉代绘画中山水的形象较前代广泛，铜器、画像石、画像砖、博山炉等遗迹中均有山水描绘。

1968年河北满城刘胜妻窦绾出土的西汉错金博山炉，整个炉盖上和炉盘上都有山川描绘。

山峦间神兽出没，虎豹奔走，猎人出没山林间追捕野猪，画面生动。

汉代最具代表性的艺术--画像石、画像砖上有屋宇、林木、狩猎、采集等造型。

《春雨图》是孔庙收藏的汉代画像石，画面的中心是刚抽芽的柳树，以其主干的弯曲和和柳枝的分向下垂打破画面僵硬造型，空中有飞行的鸟，画面的形象统一到春雨中。

魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝从事绘画⼯作的主⼒仍然是⼯匠，但史书缺乏记载，⽆从查考。

⽂⼈中乃⾄帝王从事绘画者，画史记载不下⼏⼗⼈。

三国始帝王将相善画，表明绘画⾝价已不同于以前。

其中吴曹不兴在绘画史上最为知名。

两晋画家⼤增，晋明帝司马绍善画佛像。

西晋画家最有名者当推卫协，葛洪称之为“画圣”，其主要贡献在于创⽴了时代新风，“古画皆略，⾄协始精”。

东晋王?、王羲之、王献之三代，皆善书画，是⾃觉地将书画⽂结合在⼀起的书画家，王⽒的理论与实践对⽂⼈画的发展⽆疑具有深远的影响。

⼀、主要画家及其作品 戴逵（？-396年），字安道，谯郡铚（今安徽亳县）⼈，后移居会稽剡县（今浙江嵊县）。

聪明博学，好谈论，善属⽂，能⿎琴，⼯书画，精雕刻，巧艺靡不毕⼯，堪称⽂艺全才。

戴逵特长于铸造和雕刻佛像，是最早创造使⽤夹纻漆塑像的艺术家，还是有名的⼈物画家和⼭⽔画家。

戴逵的理论，为以后王微、宗炳、谢灵运等⼈继承，成为⼭⽔画创作的指导思想。

戴逵之⼦戴勃、戴顒，也是知名的画家和雕塑家。

南北朝绘画以南朝为盛，画家地位亦较⾼，南朝画家中名声最著者为陆探微，陆探微特善肖像画，其⽤笔“笔迹劲利，如锥⼑焉，似觉⽣动”。

与顾恺之、张僧繇齐名。

宗炳（372-433年），字少⽂，南阳涅阳（今河南镇平县）⼈，著名⼭⽔画家和书法家。

终⽣隐居，不乐为官。

好⼭⽔，爱远游，妙善琴书，精于⾔理，所著《画⼭⽔序》是中国绘画史上最早的⼭⽔画理论⽂章，影响深远。

这篇画论提出了⼀些很重要的理论问题：⾸先，他提出了哲学与艺术殊途同归说：“圣⼈以神法道⽽贤者通，⼭⽔以形媚道⽽仁者乐”，都是为了净化⼈的⼼灵，“澄怀观道”；第⼆，⾸次明确提出⼭⽔画透视原理的运⽤：“竖画三⼨，当千仞之⾼；横墨数尺，体百⾥之远”；第三，强调艺术对⾃然加⼯提炼；第四，把“畅神”即陶冶情操的作⽤视为⼭⽔画的⾸要功能：“神之所畅，孰有先焉”。

王微（414-453年），字景⽞，⼭东琅琊临沂⼈。

少好学，⽆不通览，善属⽂，能书画，解⾳律、医⽅、阴阳术数。

【美术理论研究】《画山水序》是魏晋艺术理论家宗炳的山水画论著，是中国绘画史上第一篇山水画论，阐释了山水画的美感、创作动机、功能、价值和欣赏方法等。

江陵，群山环绕，长江蜿蜒。

晚年的宗炳，被疾病和衰老缠身，不慕朝堂，栖丘饮谷，“每游山水，往辄忘归”。

后提出神游山水，“澄怀观道，卧以游之”，成为了欣赏山水画和山水风景的指导方法。

一、社会背景：魏晋风度宗白华先生用“最富有艺术精神”和“强烈、矛盾、热情、浓于生命色彩”来描绘魏晋南北朝。

这是一个矛盾的时代，政局尤其动荡，文学艺术却迎来了大繁荣。

“八王之乱、五胡乱华、南北朝分裂，酿成社会秩序的大解体”，政局倾颓，礼崩乐坏。

士族制度在西汉末初见雏形，察举制被九品中正制取代，财富和权力逐渐被垄断，形成“上品无寒门，下品无士族”的局面。

民族矛盾、阶级矛盾尖锐，外部战争频繁、冲突并起，内部管理涣散，上层沉迷享乐，政权摇摇欲坠，整个社会精神颓靡。

两汉经学衰微，老庄玄学兴起，佛教随后传入，催生了“出世”的思想。

南方丰饶的资源和优美的景色，给士族庄园经济提供了条件。

庄园是士族阶层游山玩水、静观玄思的绝妙场所。

隐逸山林、纵情山水成为士人逃避现实、寄托理想的途径。

魏晋时期山水画开始萌芽，作为人物画的背景出现。

如《洛神赋图》中，顾恺之在山、树的着色上使用了渲染法，多层渲染，使之呈现出了立体感，这一技法为青绿山水的出现奠定了基础。

魏晋风度孕育出“澄怀味象”“传神写照”“气韵生动”等画论思想，以及“意在笔先”“心忘于笔、手忘于书”“浓纤有方，肥瘦相和”等书论思想，滋养着王羲之、顾恺之、陆探微、阮籍、嵇康、曹植、陶潜等文学艺术领域的卓越贤才。

二、“澄怀”———老庄之静在魏晋乱世，玄学和隐居是文人的两大主题。

文人隐逸山林，淡泊名利，寄情山水，促进了山水画和山水画论的萌芽。

《画山水序》第一句写道：“圣人含道映物，贤者澄怀味象”。

“澄怀”指澄明虚静的胸怀。

“虚静”是审美感知的状态，是审美创作和审美观照的心理基础，是绝对自由的最高审美境界的体现。