早期基督教美术
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外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门(君士坦丁,蒂图斯)三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑:圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂:比萨主教堂哥特式教堂:巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术(1)佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》(2)意大利盛期文艺复兴美术三杰:达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派:乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》(3)意大利样式主义美术罗索《基督下十字》(4)意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术:杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术:卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴:丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术(1)意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼(2)法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》(3)西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》(4)佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克(5)荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》(8)法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画:达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画:戈雅(先驱西班牙)《1808年5月3日》英国浪漫主义:康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义:热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家:库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画:马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画:沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画:塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画:乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义:马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义:康定斯基立体主义:毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义:巴拉至上主义构成主义:马列维奇塔特林风格派:蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义:杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义:波洛克波普艺术:安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
外国美术史名解,简答,论述第一篇:外国美术史名解,简答,论述一.原始、古代美术1.古埃及美术特色:①为法老和少数贵族服务,歌颂王权,强调国家政权和等级制度。
②宗教对其产生影响,艺术为死者服务,埃及艺术称“来世的艺术”。
③形式有严格规范,写实基础上有美化。
④绘画体裁广泛,世俗生活内容较多。
⑤装饰性特色,有几何图形的美。
2.古希腊美术繁荣原因:①奴隶主民主政体为发展提供有利条件;②城邦要求公民有典雅宁静的气质、强健的体魄,这种审美标准产生理想美;③贸易航海业的发展造就了机智,勇于追求理想的积极性格,从而孕育了大批艺术家。
④希腊神话孕育着历史和哲学观念的萌芽;⑤温和的气候使希腊有露天活动运动场所。
⑥奥林匹克运动为艺术家提供健美人体,使对人体美有较早领悟。
3.古希腊古风时期美术特点:瓶画:①风格:东方风格、黑绘风格和红绘风格。
②建筑:围柱式(柱廊环绕),多利亚式(无柱基,上小下大,圆盘柱头,简单),伊奥尼亚式(精巧纤细柔美,有柱基,上下变化不大,柱头涡形卷,浮雕饰带)。
③雕刻:大型圆雕,建筑装饰雕刻,“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响,人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像,在表情上都带有千篇一律的微笑,通称为“古风的微笑”。
4.筑形制成熟,与功能结合巧妙;②早期肖像雕刻以自然逼真为特点,艺术水品不高。
写实风格流行,有强烈个性和复杂内心世界描写的肖像。
③绘画:主要镶嵌画和壁画。
二.欧洲中世纪美术1.拜占庭建筑特点和成就:特点:①继承罗马五.19世纪欧洲及美国美术 1 新古典主义:①19世纪,随科学不断进步人挺起、大放灿烂的繁荣局面。
②随法国大革命到来,艺术倾向从表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强。
③艺术形式:强调理性非感性;构图:强调完整性;造型:重视素描轮廓,注重雕塑般的人物形象,对色彩不够重视。
18世纪末19初欧由。
②政治:反抗封建统治;文学:反古典主义束缚。
为适应需要,浪漫主义应运而生。
③表现现实上,强调主观与主体性,重表现理想世界,情感想象提到创作首位,用热情奔放的语言、超越现实的想象、夸张手法塑造理想形象。
中世纪美术1.早期基督教美术
地下墓窟艺术
建筑:巴西利卡式
艺术特点
圣彼得教堂世界上最大的教堂
镶嵌画
《面包和鱼的奇迹》
《善良的牧羊人》
2.拜占庭美术
艺术特点圆形穹隆顶和附设的拱券结构
建筑圣索菲亚大教堂拜占庭帝国君士坦丁堡
镶嵌画
《查士丁尼皇帝和侍从》
《皇后提奥拉多和侍从》
3.蛮族艺术、加洛林文艺复兴
4.罗马式美术
艺术特点圆拱券、平面拉丁十字行、前后配置塔楼、墙体厚、开窗小
建筑意大利 比萨大教堂
5.哥特式美术
地位起源于法国,中世纪艺术发展的顶点
艺术特点尖拱券、彩色玻璃窗、开窗大、墙体薄
建筑
法国 巴黎圣母院最早最著名的哥特式教堂
法国 夏特尔教堂
法国 亚眠大教堂
德国 科隆大教堂欧洲北部最大的教堂
意大利 米兰大教堂
哥特式最大的教堂
世界第二大教堂
2中世纪美术.mmap - 2018/4/26 - PC。
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画:西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点:1、表现对象以动物为主体,手法-写实2、没有环境描写,彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面,人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征:1、多为裸体;2形体夸张;3、突出女性特征;4、面部,四肢异常简化岩画:西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点:1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘,以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙:被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏(人首翼牛神兽)、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑:古王国时期-胡夫金字塔雕塑:《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期:《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点:1、正面律;2、横带状排列结构;3、根据人物地位安排构图;4、填充法;5、固定的色彩程式工艺美术:古埃及美术的特点:1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大,有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为:荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期:原始社会向努力社会过渡时期古风时期:造型艺术的形成期古典时期:希腊艺术的繁荣期希腊化时期:希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式:多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点:1、结构匀称,比例合理;2、丰富的节奏感和韵律感;3、内容和形式取得高度统一。
外国美术史考试知识点提要1.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。
早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑,称为:巴西里卡式。
这种早期的教堂主要以木结构为主。
拜占廷建筑:圣索非亚大教堂;镶嵌壁画主要代表作品:《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇后与随从》2.罗马式建筑主要特点:外部粗糙笨重,有很厚的墙,内部很少有装饰,代表建筑:比萨大教堂3.原始时期中小型雕刻:《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土;《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土4.原始时期岩画:西班牙“拉文特岩画”巨石建筑:英国“巨石阵”5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是:埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。
6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪,由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。
代表作品:《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪7.巴比伦王国时期美术(前19---前12世纪)公元前1894年,有阿莫里特人建立了巴比伦王国代表作品:《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文,是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。
在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。
8.新巴比伦王国时期美术艺术成就:建筑:伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中花园9.金字塔:胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔10.正面律:古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式,主要表现在人像方面,人物头像为侧面,躯干为正面,下肢为侧面,手和眼睛为正面。
11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布.辛比里神庙12.古希腊建筑的三种柱式:多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑作品:《掷铁饼者》作者米隆,《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者利西波斯(米洛斯的维纳斯;拉奥孔;两个希腊化时期的作品。
);建筑方面:帕特侬神庙雅典卫城13.古罗马时期的建筑:罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑::《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画:庞培古城壁画14. 按考古学的分期,我们把早期的原始美术分为:奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年15.法国(拉斯科洞窟壁画);西班牙(阿尔塔米拉洞窟壁画)16.哥特式建筑的主要特点:带有浓厚的宗教色彩;结构比罗马式建筑更加轻巧,普遍使用矢状拱券,强调直线上升,墙壁较少,采用彩色的玻璃窗画作为装饰,大量的雕塑作为内部装饰开始出现。
一、早期基督教艺术(1—5世纪)1. 基督教的抗争-313年——罗马皇权2.基督教艺术的抗争——从墓窟壁画、象征到圣像3.“文章对识字的人能起什么作用,绘画对文盲就能起什么作用。
”——格雷戈里大教皇4.基督教图像的形式:大受限制的艺术,简明,凡是有可能分散对神圣主旨注意力的,就该省略;注重核心意义二、拜占庭艺术政治、文化相对稳定基督教艺术与宫廷艺术结合富丽威严程式化、典型拜占庭单一风格东方艺术、原始艺术与古典艺术的结合1.圣索菲亚大教堂(532—537年,伊斯坦布尔)•由君士坦丁大帝为供奉智慧之神索非亚,始建于公元325年,后受损于战乱,公元537年查士丁尼皇帝为标榜自己的文治武功进行重建,作为基督教的宫廷教堂,持续了9个世纪。
•1453年6月,奥斯曼土耳其苏丹穆罕默德攻入了君士坦丁堡。
下令将教堂内所有拜占庭的壁画全部用灰浆遮盖住,所有基督教雕像也被搬出,并将大教堂改为清真寺,还在周围修建了4个高大的尖塔,这就是今天我们看到的圣索非亚大教堂的面貌。
•圣索菲亚大教堂现在被称为阿亚索菲亚博物馆(Ayasofya Muzesi)•圣索非亚大教堂的特别之处在于平面采用了希腊式十字架的造型,在空间上,则创造了巨型的圆顶,而且在室内没有用到柱子来支撑。
更仔细的说,君士坦丁大帝请来的数学工程师们发明出以拱门、扶壁、小圆顶等设计来支撑和分担穹隆重量的建筑方式,以便在窗间壁上安置又高又圆的圆顶,让人仰望天界的美好与神圣。
9世纪后偶像破坏反对者掌权时,教堂中的绘画再也不能仅仅当作给不识字的人使用的图像了。
被看为超世界的神秘反映,不能随意创作古老的传统尊之为神圣的那些样板正是这些艺术家将早期基督教艺术中的简单图解改为大套大套的大型庄重的图像,控制着拜占庭教堂内部。
•复兴了古代东方艺术的宏伟性和庄严性,以赞美基督。
在西罗马灭亡后的一千年里,拜占庭成为欧洲古典文明的保护者和传播者。
•而拜占庭的艺术也对欧洲艺术的延续和发展做出了贡献。
外国美术史:第二章欧洲中世纪美术第一节早期基督教美术公元313年,罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令,承认基督教的合法地位,并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。
这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜,基督教作为下层人民的信仰和意识,为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用,取得了合法地位之后,又作为统治者的工具来控制人民的思想。
早期基督教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征。
基督教在公元1世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。
因为处于非法地位,信徒们只能在私人宅邸内举行宗教仪式,这种早期的秘密宗教场所被称为"民古教堂"。
后来为了逃避官方的搜查,这种仪式便转移到一种公共地下墓窟,这种墓窟是用于合葬基督徒的,在墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画,因此它成为早期基督教艺术的宝库。
这种形式主要流行于罗马城区,如罗马的普里斯拉地下墓窟,约建于公元3世纪,其闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》。
这是早期基督教艺术最常见的的题材,在造型手法上还继承着古典的传统,形象准确而逼真。
基督肩托羔羊站立,生气勃勃,线条简明流畅,使人联想到古希腊瓶画,四周的图案暗示出基督教最重要的象征十字架。
基督教合法化之后,它的集会和仪式便回到了地面上,也开始兴建正式的基督教堂。
但基督教没有自己的建筑传统,只好借用罗马现成的建筑形式。
罗马有一种常见的公共建筑,平面呈长方形,中廊较宽,两旁有列柱分隔出过廊,平时供市民集会使用,称为"巴西里卡"。
基督教徒把它直接搬用过来,在一端加上祭坛,并饰以宗教题材绘画,这种形式为以后的西方基督教堂的样式定了基调。
公元320年前后开始兴建的圣彼得教堂是规模最大的"巴西里卡"教堂之一,因为建于山腰上,在入门处外加了壮观的阶梯。
建筑分为两部分:前面是一个方形院落,三面有过廊。
正殿入口是巨大的柱廊,内有净身用的喷泉。
殿堂分为5个长廊,以4排柱子分隔,中间最高最宽,长廊的顶端是祭坛,上有半圆形的拱顶,祭坛与正殿之间还有左右两个横廊,称为袖廊。
欧洲中世纪美术简史自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时间,史称中世纪。
欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
基督教起源于中东,当它作为一种文化形态在欧洲确立时,也带来东方的一些文化特征。
公元10世纪前后,才形成了相对统一的基督教艺术风格。
早期基督教美术[公元2世纪——5世纪]公元313年,罗马皇帝君士坦丁颁布米兰赦令,承认基督教的合法地位。
宣布其为新国教。
基督教合法后,开始有正式的基督教堂。
罗马有一种常见的公共的建筑,平面呈长方形,中廊较宽,两旁有列柱分隔出过廊,平时供市民集会使用,称为“巴西里卡”。
基督教在一端加上祭坛,并饰以宗教题材绘画,这种形式为以后的西方基督教堂的样式定了基调拜占庭美术[公元5世纪——15世纪]公元330年,君士坦丁大帝迁都拜占庭,即今天土耳其的伊斯坦布尔,改称君士坦丁堡。
公元4世纪,罗马帝国一分为二,分为东、西罗马帝国。
君士坦丁堡就成为东罗马帝国的国都,史城拜占庭帝国。
一直存在直至1453年。
拜占庭的建筑主要继承罗马风格,早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆形穹顶。
穹顶结构被加以变化,形成由大小不同的穹顶连续构成开阔高大的内部空间的特殊样式。
到拜占庭帝国的中后期,四边侧翼相连的希腊十字平面取代了圆形、多边形的形式,成为教堂布局的主要模式。
穹顶被沿用下来,成为控制内部空间和外部形象的主要因素。
圣·索非亚教堂混合了东方与西方、过去和未来的结构,是一个气魄雄伟的混合建筑。
从中能充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能。
圆顶似乎是浮在教堂上方,下面有一圈窗子,中堂连边的墙壁上也开着窗,光线与圆顶的组合,仿佛造就了一个光芒万丈的天堂,再加上那些闪亮的镶嵌画,仿佛使人置身在一个非现实的幻景里。
15世纪土耳其人入侵后,将教堂改成了清真寺。
镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位,这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰花,成为教堂内部装饰的主要形式。
早期基督教美术
3~6世纪流行于罗马帝国各行省、尤其是今意大利及其东西邻近地区的基督教美术。
以罗马为中心的西方拉丁语地区的早期基督教美术与罗马美术紧相联接,到5世纪末,随着查士丁尼帝国的崩溃而告终结。
此后,从取代罗马传统的东方人和北方的蛮族那里吸收各种艺术要素,演化为众多的地方性风格。
建筑 1~2世纪,基督教就在罗马帝国各处传播。
早期基督教反映了当时一些奴隶和贫民在奴隶制度压迫下,深感痛苦却又无力改变现状的精神面貌。
初起时还处于非法地位,信徒们只能在私人宅第秘密集会,这就是最早的教堂雏型──民居教堂。
叙利亚大马士革的杜拉欧罗普斯是典型一例。
它有一个长长的纵向圣所,1间洗礼室并4间小屋,可供礼拜、布道和葬仪之用。
基督教徒死后,多合葬于一种地下墓窟。
随着教会的扩大,各地下墓窟被走廊连接起来,形成了地下城市。
这种墓窟在罗马城区很普遍。
313年,君士坦丁大帝颁布“米兰□令”,正式承认了基督教的合法地位。
教堂建筑的型制也按官方意旨,摒弃了异教的神庙式样,将世俗的“巴西利卡”加以改造。
新的教堂平面呈长方形,内部由列柱隔成几个长廊,从入口引向顶端的祭坛。
始建于 313年的圣乔瓦尼教堂(拉特拉诺)和圣克莱门特教堂是完全用作圣典仪式的;圣彼得教堂(约400,罗马)和圣保罗教堂(约385,罗马)除供用作圣典仪式之外,还兼作殉教者的墓葬处,建有著名圣徒的纪念墓。
对这些殉教者的崇拜也是教徒们精神生活的一个重要方面,为此,中殿前设一横向部,似两个侧翼。
这种型制为以后的教堂建筑定下了基调。
克拉斯教堂
早期基督教教堂的另一类主要型制是希腊式集中型。
它的平面呈圆形、多边形或等臂十字形,是源于4~5世纪纪念性建筑的综合。
337~350年为皇族所建的罗马圣科斯坦扎教堂是个圆形的厅式建筑,中心区由立柱划开,周围是回廊式或十字型的过道。
西班牙的森特塞列斯陵墓也是圆形的,可能是350年被暗杀的君士坦丁儿子的墓葬。
绘画基督教还处于地下状态时,信徒们按《圣经》内容在地下墓窟的4壁和顶部画了不少壁画,手法虽较稚拙,形象却基本是仿照希腊罗马的,比如墨丘利式的“善良的牧羊人”、胜利女神式的天使等。
还有各种线条组成的圆形或方形图案,中间有花环、鸟类、四足动物,还
有四季的象征物作装饰母题。
早在 3世纪初,壁画上就有福音书故事和旧约故事,具有浓厚的希腊罗马绘画的痕迹。
4世纪的画风更强调轮廓线,绘画性和图示性也更强。
雕塑早期基督教雕塑,主要表现在纪念死者、寄
托对来世希望的石棺雕刻上。
3世纪前后,石棺上对福音
书或圣经题材的处理,就与传统希腊罗马的雕塑形象几
乎完全相同。
罗马圣玛丽亚·安蒂夸教堂就有一哲人模
样在读一卷书,伴随着宗教化的牧羊人两侧,是约拿休
息与耶稣施洗礼的场面。
到4世纪,这类雕像叙事性更强,内容也丰富起来。
石棺外表往往展开以耶稣生平故事作
成的饰带浮雕,直接描绘耻辱性惩罚的《磔刑》也被象
征性的荆冠和十字架代替了。
罗马及其附近发现了最大
的早期基督教石棺群,地中海其他地区也有发现,359年
的尤纽斯·巴苏斯石棺是其中的代表作。
镶嵌画和工艺美术基督教得到正式承认之后,作
为其艺术主要门类之一的镶嵌画发展得很快。
4世纪初
的作品还很少,5世纪时就十分普遍了,而且质量极高。
意大利各地,如罗马、米兰、那不勒斯和拉韦纳都建有
著名的作坊,艺匠们继承了300多年来的罗马传统,设法将光线反射在镶嵌画的云石和玻璃块的表面,突出了人
物轮廓和超凡的宗教气氛。
从罗马圣科斯坦扎教堂到5世纪拉特拉诺的圣乔瓦尼教堂里,那些出色的使徒像体现
了这种新的风尚。
米兰圣安布罗焦教堂中圣维克托礼拜
堂里的半身使徒像,仿佛与金色的背景分离了,站立的
使徒像表情肃穆,体现其精神的完满。
那不勒斯大教堂
礼拜堂里的场面更为壮观,天顶上的叙事画面陪衬着壁
面上的单个使徒像,手法更接近于绘画。
教会圣所也受
到罗马帝国镶嵌画布置的观念影响,在地面还有各式几
何形的和植物形的镶嵌纹样。
早期基督教镶嵌画创作将
耶稣从一个历史人物变为具有象征意义的神学偶像。
它
也使教堂装饰出现了某种格式,例如《旧约》传说画面
与福音书故事相对展开;人物造型敦实而略显僵板;除较
少有风景衬托之外,大都是抽象的金黄色背面等等。
拉
韦纳及其周围地区,镶嵌画已带上地方色彩,体现出罗马
化艺术向拜占庭风格的过渡。
狄奥多西二世(408~450),禁止基督教美术形象出现,导致了镶嵌画艺术的衰微。
一直供统治阶段享用的牙雕、银饰和珠宝饰品,到313年以后也逐渐为教会的典仪所用,从而形成由基督教
意旨占支配地位的趋势。
最初,这些艺术品用于装饰教
堂的墙面或地面,因材料贵重,大多散失了,只保存下
若干象牙雕像。
如 4世纪下半叶布雷西亚一个雕满福音
书故事的小珍宝箱(罗曼诺文化博物馆),牙雕的造型
和边饰就跟地下墓壁画和石棺非常相像。
米兰古代艺术
博物馆和慕尼黑国立博物馆所藏的牙雕《耶稣升天》呈现的静态之美也像4世纪的罗马石棺浮雕。
此时,出现了最早表现十字架上耶稣题材的双页牙雕,还有牙雕的珍宝箱盖饰。
5世纪后半叶,西欧的牙雕艺术远较君士坦丁堡和亚历山大等东方城市逊色。
《女祭司》牙雕
银器饰品中,只有一小部分可称作基督教艺术品。
从3世纪末至5世纪中叶,意大利基督教徒墓中发现大批饰有黄金的玻璃器皿,上面饰有肖像、圣经或其他题材的故事。
此外,一些小型灯具浮雕及其他物件也具有某些基督教装饰母题。
尽管存世的早期基督教美术品残缺不全,但它们显示出本身独特的创造力。
它们根植于古典艺术,但发展得更抽象、单纯,形象塑造追求精神世界的理想之美,频繁采用象征性符号。
自希腊罗马艺术以后,早期基督教美术带来了新的观念和新的手法,为整个中世纪美术奠定了基础。
参考书目
W. F. Volbach, Early Christian Art,New York, London,1961.
C. R. Morey, Early Christian Art, 2nd. ed., Princeton,1953.
(李维琨)。