下载文档原格式
著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。
此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。
徒传象厥体，奚必问其声。
鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。
宣和工位置，何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市，又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。
狄志军版画作品——落日余辉
狄志军
【期刊名称】《农场经济管理》
【年(卷),期】2014(0)10
【总页数】1页(PF0004-F0004)
【关键词】版画作品
【作者】狄志军
【作者单位】黑龙江省双鸭山农场北大荒版画创作基地;双鸭山农场小学
【正文语种】中文
【中图分类】F
【相关文献】
1.顾志军：一张版画的现代演绎 [J], 韩磊
2.刘兴涛油画作品/宋永军版画作品 [J],
3.展现版画的中国气派和民族气质——版画艺术家顾志军作品的视觉语言 [J], 张惠明
4.画境文心品雅韵:顾志军版画读想 [J], 小林
5.顾志军版画《无屏斋全本十二生肖图》的表现形式分析 [J], 吴敏
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
藏家故事 COLLECTION STORY金酉鸣与时俱进，为新一代中国当代影像而藏文：亚璘 图：受访者提供摄影技术从诞生至今不超过200年。
而在100多年前的清朝，人们还认为它只是“奇淫技巧”，至民国时期，才初有“美术之一端”的共识。
从千禧年后到现在又过了20多年，国人逐渐树立起影像收藏的理念。
细细梳理便知，影像收藏在中国的历史还很短，且多侧重于清朝、民国时期的老照片收藏，收藏当代影像的少之又少。
相对于博物馆、美术馆和各大艺术机构，个人藏家一直是这个市场最活跃的主体。
在这个小范围内的群体中，金酉鸣是较为特别的存在，小红书运营得风生水起，致力于打卡每一个新展，为更好地与艺术家打成一片，还把家搬到了宋庄。
而他介入当代影像收藏的机缘还要从他的曾外祖父骆伯年说起。
藏家金酉鸣与其曾外祖父骆伯年的作品工薪族意外踏入艺术圈收藏，多多少少带点传奇色彩。
要谈现在，必须回顾过去。
骆伯年（1911—2002）是民国时期一位重要的摄影家，他的作品在2021年被纽约的现代艺术博物馆（简称为“MoMA”）所收藏，如今也是三影堂+3画廊合作代理的艺术家之一。
影史地位可见一斑。
不过，在此之前，他只是一个银行职员，凭着兴趣爱好，在业余时间进行摄影创作。
机缘巧合之下，这些摄影原作得以重见天日，让人们挖掘出一位曾经在民国时期被埋没的摄影大家。
这位传奇人物正是金酉鸣的曾外祖父。
金酉鸣小的时候，常被妈妈带去曾外祖父家过周末。
两人十分亲近，从曾外祖父的口中，金酉鸣知道了不少他以往的摄影趣闻，如当年他在家乡杭州办摄影展时，有幸得到了郁达夫的题词。
那3幅有郁达夫题词的照片，一直悬挂于家中，骆伯年珍之爱之，而金酉鸣自然是从小就对摄影这个艺术门类和各类摄影器材耳濡目染了。
或许是命运的牵引，金酉鸣的部分人生道路和曾外祖父有所重叠。
做着相近的工作，同样从杭州来到了千里迢迢之外的北京。
有所不同的是，骆伯年在北京囿于种种因素，摄影创作日益减少，也因为在2002年的溘然长逝，与数码摄影失之交臂。
【国展资讯】2021南岳衡山全国首届中国画双年展入选作品高清赏读（一）敬告：赏画之前请仔细阅读参展信息，将对您研究和创作国展作品有重要参考价值！主办单位：中国美术家协会南岳区人民政府承办单位：中国文联美术艺术中心湖南省美术家协会中共南岳区委宣传部参展要求：1.作品尺寸：中国画画芯尺寸不超过240cm（高）×200cm （宽）。
2.初评：送展作者需提供10寸作品照片1张，一人仅限投稿1张（含合作），多投者（重复投稿者）不予受理。
照片背面请注明：姓名（以身份证为准，要求身份信息真实、准确有效）、作品名（与画面相同）、尺寸（高×宽cm）、详细联系地址、邮编、联系电话、展览名称，并粘贴身份证复印件。
3.复评：作品初评结果在中国美术家协会网站公布。
初评入围作者按要求邮寄原作参加复评（收件时间地点另行通知，原作寄送须妥善包装并上保险，通过正规物流公司邮寄，防止邮寄中破损遗失）。
原作背面右下角请注明：姓名（以身份证为准，要求身份信息真实、准确有效。
）、作品名称（与画面相同）、尺寸（高×宽cm）、详细联系地址、邮编、联系电话、展览名称，并粘贴身份证复印件。
初评未入围作者不另行通知，投稿材料不退。
复评落选作品退件。
4. 送展作品一律为作者原创作品，严禁使用高仿、抄袭他人、复制自己作品参展。
否则造成任何法律纠纷或责任，作者自负，并在中国美协网站进行公告，取消其参展资格。
中国美协现已启动评选识别排重系统，与历次展览参展作品进行排查，凡重复的作品一律取消参展资格。
作者待遇：1.入选作品前30件作品的作者具备申请加入中国美协会员的一次条件。
2.入选作品前30件由组委会收藏，税前中国画收藏费：15000元/件。
其余120件入选作品展览结束后一个月内退还作者。
3.每位参展作者均可获赠画册一本。
4.组委会向参展作者颁发证书。
评选情况分析：2021南岳衡山全国首届中国画双年展共收到全国4183件作品，本次初评工作，最终选出378件入围作品进入复评环节。
描摹金声玉振的大写意作者：易隶来源：《收藏/拍卖》 2020年第6期文：易隶图：由受访者提供树的主干在墨色和橘色混合中虚化，曲折中部分可见枝干上的树纹。
树枝张牙舞爪得四处延伸、生长。
坠在枝干上的松果，从勾勒的线条上便能感受果实的质感。
再看细节，笔触横竖任意挥洒，可见创作时的大胆、爽朗。
这便是杜宁的作品《长风》，落笔大气，收尾细腻。
其蕴含正如《孟子·万章下》所记：“集大成也者，金声而玉振之也。
金声也者，始条理也；玉振之也者，终条理也。
”杜宁的工作室，在广州市区老美院附近。
进门在厅中便看到一个健身的拳击靶，落座交谈的茶座外，是一个种满了植物的空中花园。
园中郁郁葱葱，颇有几分野气，一动一静的组合，体现了杜宁在生活和创作中的风格。
弱冠南下，结缘岭南翻开杜宁的花鸟作品集《风从北边来》，先看到的是方楚雄教授为弟子题的序《我说杜宁》。
弟子杜宁，弱冠南下。
从余学画。
凡十数年，少年初成。
我说杜宁，阳光正气，敦厚憨朴。
尊师重道，爱老敬贤。
我说杜宁，诚实可信，有胆有识。
善学多思，勇于担当。
我说杜宁，出于不凡，格局大度。
纵横开张，苍劲拙重。
我说杜宁，不囿形似，不离神似。
粗枝大叶，不离生活。
我说杜宁，追求大气，浩然正气。
崇尚力量与精神。
我说杜宁，孜孜以求，持之以恒。
努力不懈，前程无量。
我说杜宁，不必多说。
杜宁知我，我知杜宁。
短短百来字，已经概括了杜宁从中原到广州求学经历与艺术追求。
杜宁虽然是80 后，但却有比同龄人的稳健。
阅读与师友的交流，对杜宁的创作和艺术倾向的形成有很大影响。
在工作室的客厅，有一面墙是连排书柜，书本一直垒到几乎要触到天花板。
对于中国画中的派别之分，杜宁并不迷信也不敏感，他认为情真、意切才是艺术创作的根本，不同地域和艺术种类之间，互为借鉴，互相学习是大势所趋。
中国画的根在于意境，在于精神，在于无法之法。
而不是技法，派别或者所谓的抱残守缺。
在杜宁看来，对岭南画派的传承更多非在技法，而是对其“折中中西，融汇古今”精神的发扬与继承。
【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计“诗意地栖居在大地上”,不止是对物而言,更是对于整个人类而讲的。
这美丽的语句出自德国诗人荷尔德林之手,诗意地栖居是一个美好的愿望,是一缕理想的光辉,一汪人类渴求的泉水,是生命最自由的歌唱。
靳埭强,一个世界著名的中国平面设计师,一个善于运用中国传统元素――水墨,做现代设计的人,一个把古典与时尚、东方与西方完美结合而又不失个性,让诗意情趣湛然纸张,如溪水一样在世界上随意流动的人,其作品柔和而含蓄地冲击着观者的视觉,震撼了一个又一个的心灵。
一设计就是生活1 水墨之缘靳埭强,自幼受祖父耀生熏陶,爱好绘画,曾投身为学徒,满师后当裁缝师。
如此10年之久,1964年开始随伯父靳微天学习素描及水彩画,其后在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿琨教授的水墨画课程及王无邪主持的设计课程,1967年开始从事设计工作至今,屡屡获奖,享负盛名。
他钟情于齐白石老人的画、石鲁的书写印章,经过对水墨画的长期潜心研究,很自然地把中国画的意境糅合到自己的设计思想之中。
靳埭强曾说:“若问我为什么选择水墨素材,我不知是否可说是血缘的关系。
我用中国纸笔墨作画,感到一份亲切感,再试想是童年祖父的影响?是师友的影响?是潮流的影响?是容易收藏搬运?是市场的影响?……这不是重要的问题吧!”的确,应该是血缘的关系,每个中国人的内心都深藏着一股无法解开的水墨情节,中国古人水墨画所描绘的家园,无不是宁静、飘渺,如梦如幻且充满诗意的天人合一,祖先的浪漫主义情结由来久远。
2 水墨融入设计之中如果直接从字面意思上来阐释的话,现代设计是坚硬的,富有时代性,它要求设计者不断创新。
而靳埭强把极富有诗意的中国传统水墨自然随意地流进了现代设计之中,不言不语的诗意水墨极其柔和而含蓄地在现代设计中缓缓随意飘洒着,甘露一般滋润着极刚硬的现代设计,并渗透其中,这是“寻根”的设计,是靳埭强的自我回归。
在继承之中求创新,情趣诗意地栖居人间,去奢从俭,弃繁华而近朴素,以柔克刚,力量含蓄,悲喜有度,洒脱飘逸,高雅,衔古接今的水墨之媒介,融合了东方与西方的现代设计思潮。
清朝中期蒋廷锡二十幅精品花鸟绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们一起分享蒋廷锡精品绘画作品。
蒋廷锡（1669—1732），字酉君、杨孙，号南沙、西谷，又号青桐居士，江苏常熟人，是清朝康熙、雍正时期官员、画家。
清初恽寿平在花鸟画坛起衰之后，蒋廷锡学其没骨画技，变其纤丽之风，开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。
传世画作有《海棠牵牛图》、《塞外花卉图》、《梅竹图》、《芙蓉鹭鸶图》、《兰石图》、《萱花图》、《梅雀图康熙帝书雪梅诗折扇》、《梅竹图康熙帝临米芾书折扇》、《柳蝉图》、《长春富贵图》、《富贵寿考图》、《大吉图》、《赐莲图》、《兰竹图》、《御园瑞蔬图》、《行书五言》、《长寿富贵图卷》、《蜀葵萱花图》、《花鸟》、《四瑞庆登图》等。
蒋兆和《流民图》的艺术形式对当代中国写意人物画的影响
蒋兆和的《流民图》是一幅十分出色的现实主义绘画作品，它一方面提供了极具观赏性的美学体验，另一方面也具有深厚的社会意义和人道主义精神，这种艺术形式实际上给当代中国写意人物画提供了深刻的影响。
首先，蒋兆和的《流民图》给现代中国画家提供了一个人物形象塑造、社会叙事、情绪表达和色彩运用的绝佳范本。
这幅作品对中国写意人物画的影响已经超越了时代的局限，它们的内容和形式被现代画家们广泛学习和借鉴，创造出了更具现代性、更贴近生活、更具有生命力的写意人物画作品。
其次，蒋兆和的《流民图》所表达的人道主义精神和社会意义，成为了现代画家们的共同追求和创作目标。
这幅作品深刻反映了中国历史上长期的流民状况和人类的苦难，缅怀了无数的逝者，也警醒了人们的良知和社会责任。
现代画家们积极倡导通过艺术反映社会现实和人类命运，在绘画中传递出更多的社会责任感和人道主义情怀。
最后，蒋兆和的《流民图》也在一定程度上帮助破解了中西方文化之间的障碍，促进了中西文化交流。
蒋兆和的画风具有鲜明的中国特色和传统美学，但也融入了西方现实主义的影响，这使得作品既能够被中国观众所欣赏和理解，也能够被外国观众所接受和赞扬。
现代中国画家们也逐渐在这个方向上努力，不断开拓中西文化交流的新空间。
因此，蒋兆和的《流民图》的艺术形式在当代中国写意人物画
中具有深远的影响。
它在艺术风格、社会价值、文化交流等不同方面都具有独特的价值和演进趋势。
《艺术圈》杂志周三书画专场NO.3作品介绍【本次微拍时间为2015年6月24日周三晚7:30起】01-20号作品刊登如下01 萧平《江南可采莲莲叶何田田》136×34市场估价：24000元作者简介：萧平，室名爱莲居。
1942年生于四川重庆，祖籍江苏扬州。
曾任书画鉴定之职于南京博物院19年，1981年调江苏省国画院。
集书法、国画、鉴赏、史论、收藏于一身。
出版有《萧平书画集》《笔墨春秋-萧平书画集》《墨缘-萧平书画集》《萧平书法集》等；《花鸟画传统技法解析》《鉴识傅抱石》等研究专著12部。
现为江苏省国画院一级美术师、江苏省文史研究馆馆员，故宫博物院客座研究员，文化部艺术品评估委员会委员，文化部国韵文华书画院副院长，江苏省美学学会副会长，江苏省海外联谊会文化艺术委员会主任，江苏省第七、八、九届政协委员。
?02 夏卫平《佛》136×68市场估价：2000元作者简介：夏卫平，1959年生于南京，江苏省国画院、江苏省书画研究院特聘书法家。
善写大字，创作的最大一幅书法作品为5米乘2米，现被国家税务总局党校收藏。
应邀为北美第一中国园孟非斯动物园中国馆的各亭拱匾名挥毫题字、为中国电信金陵十八景纯银电话卡题字。
被授予“21世纪世界华人辉煌成就艺术名家”荣誉称号。
?03 杨主旺《如龙欲向空》79×58市场估价：1800元作者简介：杨主旺，字著望，笔名“江南一马”，被誉“江南画马人”。
生于安徽池州，定居南京。
中国书画研究协会副主席，南京国际画家村大宋潮书画院副院长，南京栖霞古寺云谷书画院院士，南京钟山书画院秘书长。
?04 桑建国《都市少女》68×45市场估价：15000元作者简介：桑建国，1957年生于上海。
中国民主同盟会会员。
江苏省国画院人物画研究所副所长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，文化部中国现代工笔画院院务委员、人物画创作中心主任。
?05 陈昌荣《幽居图》68×68市场估价：2500元作者简介：陈昌荣，原名陈楠。
