从《父与女》看实验艺术动画的个性化特征

从《父与女》看实验艺术动画的个性化特征
摘要：《父与女》作为实验艺术短片的优秀作品，展现了其独特的艺术风格和价值体现。

本文通过剖析其内在形式和外在形式表现手法，解读实验艺术短片的个性化特征。

从主题、象征手法、光影、构图和色调几个方面，根据短片中出现的明显特例进行分析，探讨了个^风格和个性化手法的运用，以期对动画创作者有所启发。

关键词：实验艺术动画个性化《父与女》迈克尔?度德威特
一实验艺术动画与迈克尔?度德威特的艺术风格
1 实验艺术动画――动画师个人风格的探索
实验动画作为动画史中最具艺术表现力的分支形态，担负着展现艺术家个人风格的重要角色。

实验动画虽然在组织结构和理论上还不够完善，但动画师通过自我探索和原始的艺术冲动，演绎了充满独特艺术表现风格的作品，为大发展环境下的商业动画奠定了基础。

相对于商业动画，艺术类的实验动画是以艺术表现为宗旨，侧重的是社会效益，在影片的构筑上，强调思想性和艺术性的完美统一。

为了颠覆传统上对于动画的定义，很多动画大师在原有的客观特征下，运用自己独特的风格为动画短片带来全新的体验。

从第一部动
画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》（TheHumorous Phases of Funny Faces）诞生开始，依托各种形式和理念的动画师在创作时都会倾向于向观者表达自己的个人感受和艺术风格，在长期探索下用不同的材质和表现手法来完成个人创作的突破，如利用粘土和人1禺的特殊材质和逐格拍摄的技法完成的粘土动画。

在动画发展的阶段，探索性的尝试是带有实验的特点，而个体化的创作就是它的主要特征。

2迈克尔.度德威特的艺术风格
作为迈克尔度德威特个人代表作之一的《父与女》，是这位荷兰动画大师带有他个人艺术风格的最佳诠释。

这部风格明显的动画短片，为他带来了多项美誉，囊括了法国昂纳西动画大奖、第五十四届英国电影学院最佳动画片奖，还为他赢导了第七十三届奥斯卡最佳动画短片奖，这些奖项不仅承认了他在动画领域的才能，也肯定了他独特的艺术风格。

对于迈克尔.度德威特来说，职业的商业导演与独立电影工作人存在着天壤之别，他曾说：“对于商业片，你的创意是基于和客户、代理商以及和同事的讨论上。

而个人电影是需要钻研，发现自身的创造性，或者至少是得尝试去发现。

”从他最初的作品《会见》到《清洁工汤姆》和《修道士和鱼》，风格化的特征逐渐肯定，这些探索造就了《父与女》的辉煌。

早期的迈克尔度德威特受到东欧动画短片的启示，把连环画或插图完整的故事性用时间串联起来，结合音乐和音效制造
出开放性和创造性的个人短片。

《清洁工汤姆》和《修道士和鱼》是他个人艺术风格的形成时期，如果说对于动画最原始的追求是受东欧影响的话，那么内在形式和外在形式的主要灵感来源于东方世界的中国和日本。

虽然生于欧洲，但他偏爱水墨效果和版画形式结合的画面效果，这些个人风格独特的实验短片都以二维形式出发，用如羽毛般轻柔的毛笔来描绘与有关的题材，不刻意追求“像”而过于具体的设定，而是用版画黑白和光影的手法对人物和场景进行刻画，画面的神韵在光与影的衬托下更显细腻。

一部好作品的内在形式即内在因素就是情感和寓意，迈克尔度德威特从灵性和修行的角度出发，在空与静，有与无的世界里讲述了情感和永厘。

《父与女》整部短片片长仅8分30秒，却在这短短的时间内讲述了什么是人生，什么是永恒，这就是他艺术风格的极致体现。

二《父与女》内在形式个性化特征的体现
1别具一格的主题和故事
《父与女》选择了一个大家都能产生共呜的主题，即爱与永恒，却没有像一般故事情节那样直白的去叙述和描绘，它的故事从离别开始讲述，小女孩在送别父亲出海后，一直期待着乘船而去的父亲能回到她身边。

很多年过去了，虽然湖水干涸，日月星辰滑过她渐渐老去的年华，但她从没有放弃过希望，最后终于见到了思念已久的父亲，她用一生的守
望换来了永远的依靠。

这部作品在主题选择上遵从了创作者对于人生的体会，用一次又_、欠的失落换来最后的希望，爱是轮回也是永生。

他在实验艺术短片的主题选择上，没有像商业短片那样去迎合某一个特定群体的品味与喜好，而是着眼于感染社会中每一个群体的内心，传达了他对于人生的思考和表达爱的方式。

全片没有一句对白，皆以音乐串联其中，伴随着小女孩的成长他默默地讲述了友情、爱情以及亲情。

迈克尔.度德威特想用这种波澜不惊的方式营造出爱于无声间的升华，静静的等待，诠释时间可以把每一个逝去的瞬间变成永厘。

从他以往的作品也可以看出，无论主题做出如何的变化，他导演的艺术动画短片都会呈现出这种无对白静默的效果，让人更专注于音乐和故事带来的感受而脱离言语之间的干扰。

2象征手法的巧妙运用
像《父与女》一样简短而寓意深远的实验艺术短片，都或有或无的使用了象征的手法，使作者能含蓄又有采度的把握故事的主线。

一个象征物可能带给每一个人的感受都不一样，这样又在多元化上塑造了充满个性的表达方式。

《父与女》中，他不着痕迹的用到最主要的象征元素即是自行车、湖水与环境氛围，通过这些元素使原本单一的内容有了多层次的意味。

首先是贯穿于整部短片的自行车，小女孩从幼年时期骑
的小车到老年时期推的自行车都代表了人生不同阶段的特点。

自行车车轮一直的转动象征了四季更迭和岁月的改变，唯一几个特写镜头都给了标志性般转动的车轮。

这个是迈克尔?度德威特在创作之初就形成的想法，他为每一个年龄阶段的女孩都安排了自行车上发生的改变，一开始欢快又不熟练的骑着小自行车，失去父亲后自己艰难的骑行，青春期时优雅而美丽的姿态和坐在车子后座的幸福悠然，到中年载着儿女的沉稳和淡然都在诉说着琐碎又真实的现实，让所有被车轮牵动内心的观看者都仿佛摸索到自己的影子，回忆起某个时期的瞬间。

自行车的出现一直伴随到老去的女孩走向父亲消失的芦苇地之前，这一次，自行车与老妇人之间经历了三次倒下与两次扶起的过程，前两次老妇人没有犹豫的将车扶起，而第三次倒下她只是回首意味深长又无奈地望了一望便义无反顾的走下堤坝。

车好比就是人生陪伴你最久的身体，你的灵魂即将远行而一切身外之物都将留在原本的世界，人最本能的意念都有挽救的愿望，但最后随你而行的就只有不灭的信念和灵魂，即守望父亲的信念和对于他的爱，这一切才是永恒的追求。

创作者这一个性化的象征手法，给自行车赋予了多种内涵，完美又淡然的表达了对于人生的感慨。