学画写意花鸟画

中国画写意花鸟画入门大全第一章概述一、咱们国家画得分科咱们国家画原称水墨画，始于唐，成于宋，盛于元，历史悠长，它是我国特别得绘画艺术形式，绘画方法特丰富。

从表现信息上可以分为工笔画，小写意和大写意三种。

工笔画工细秀丽，造型严谨准确，大写意笔墨简练，造型概括传神，小写意笔墨方法介于它们之间，深受大家青睐，非常适合中老年人鉴赏和学习。

梅兰竹菊称四君子，是保守学习咱们国家花鸟画得入门绘画题材，是基础课，因此将其归为本书得编绘信息。

梅兰竹菊练好后，了解了运笔用墨得根本绘画方法，在此基础上，可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。

二、初学者应具备得工具学国画要准备部分根本得绘画工具，简称文房四宝，具体是：1. 毛笔毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。

初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫得；中型笔买一支大兰竹、一支大白云；小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，往后可根据需要逐步添置。

２．墨过去做画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，当今多用墨汁，市面上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用便利。

３．纸国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣增加明矾制做不吸水。

写意画要用吸水性较强得生宣纸。

安徽产得“特净皮”、“净皮”最好，可价格高。

初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。

规格别太大，一尺宣便利，可以直接做画。

买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据做画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。

４．画毡亦称毛毡，垫在画纸下面，做画时吸收渗透得水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。

临时做画没有机会，也可以把报纸垫在画纸下面做画。

５．笔洗内盛干净的水是洗毛笔用得，市面有售。

初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑得陶瓷大碗或杯瓶代替。

６．调色盘调墨配色用，市面售有七池型和重叠型得，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，通常有三、五个就可以啦。

７．色彩可买一盒１２色得咱们国家画色彩，也可选购常用得铅管色彩，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多得可以随时单买补充。

写意花鸟画入门基础知识写意花鸟画是中国传统文化魅力之一，在文化艺术领域中有着独具特色的地位，可以锻炼个人审美观和临摹能力，是一门优秀的艺术门类。

本文将为大家提供写意花鸟画入门基础知识。

一、材料写意花鸟画所需的材料包括毛笔、宣纸、墨汁、水汁、调色盘和颜料。

毛笔是最重要的工具，选择用于新手的“硬笔”比较好。

宣纸通常分为生宣和熟宣两种，新手可以选择较为厚实的熟宣纸。

墨汁是书法和绘画的主要媒介，由于墨汁比较稠，因此需要水汁调和。

调色盘和颜料是添加色彩的辅助材料。

二、绘画基础要进行写意花鸟画需要掌握一些绘画技巧。

首先，要掌握毛笔的基本颜色运用技巧，毛笔的笔触有劲、激、疏、稠之分，颜料的淡重可以通过调整墨汁的浓稠程度来实现。

其次，掌握静物写生技巧，通过学习静物的线条、阴影、构图、透明度等视觉元素来提升绘画的能力。

三、构图和鸟画写意花鸟画最重要的是构图和表现鸟类的特点。

在构图上，应该注意画面的整体平衡和焦点的处理，画面中间部分可以留白，边角较为空缺，从而使画面更显五味杂陈。

在表现鸟类的特点上，要注重鸟类的形态、羽毛、脚爪等特征，以及它们在自然环境中的习性和行动态度，增强画面的生活性和生动性。

四、色彩运用传统的写意花鸟画一般不追求正真的色彩，而是通过渐进、配色和层次的变化来表现色彩的深浅和透明感。

在运用颜色和墨汁时，要注意色感、浑然、焦墨和水之间的比例，运用不同的方法和技巧来表现不同的效果。

总之，写意花鸟画是一门很古老的艺术门类，但其审美价值、文化传承价值是不可忽视的。

初学者从材料、基础技巧、构图和色彩运用等方面入门，调整笔墨、色彩和造型的比例，不断实践和学习，才能更好的掌握这门艺术的精髓。

写意花鸟画主要笔墨技法1．执笔方法食指，中指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向外砥住笔杆，整体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。

2．运笔方法主要靠指与腕的配合。

无论动作的大小，都要以腕力为主，用笔才能生动。

3．用笔技法笔法分执笔，用锋，用笔。

用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快，慢等。

用锋的主要方法：（1）中锋：适用于勾勒，表现厚重实在的物象。

（2）侧锋：痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀等。

（3）逆锋：适用于画树干，藤蔓和石头等粗糙的东西。

（4）顺锋：适合画草本，花卉的叶，茎等。

（5）散锋：适合表现蓬松的羽毛，树石等。

用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。

（1）点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。

以点的各种形态塑造形象（2）勾染法：分先勾后染，先染后勾是以线表现物体的画法。

除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。

（3）衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。

（4）立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于高光。

4．用墨技法墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑用墨技法主要有渗墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。

（1）渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。

（2）破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互渗的效果。

（3）泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。

（4）积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。

中国花鸟画有数千年的历史，早在新石器时期，河南临汝出土彩陶中的花鸟画已简练归纳地表现出独特意境，时期的衍变，花鸟画日见规范，五代、宋元以后已渐渐地形成了一个独立的画种，特别是文人对绘画的介入，“以意为之”配之于诗文、书印，使花鸟更为完善，意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成了一代新风，今天它愈来愈显示出壮大的生命力和艺术的感染力。

写意花鸟画的分类较多，主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没骨写意等，一般在生宣纸上着色落墨，也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。

学习写意花鸟画最重要的环节，99%的人都不知道意笔花卉写生是学习花鸟画的非常重要的一环。

也就是古人所说的“师造化”。

把“师古人”的经验、笔墨等在面对大自然时对照验证，逐渐形成自己的笔墨语言，表现在作品中，能够为写意画的学习做铺垫。

【宋振成导师作品】但初学临摹的你容易泛泛的临摹，临摹个大概，根本不知道为什么临摹、临摹哪些？如果被动临习，即使临摹的很像，掌握了固定程式，也不能摆脱前人笔墨。

例如画的再像也是齐白石的虾、徐悲鸿的马，不是你自己的东西。

只有通过写生，从自然中创造出区别于前人的笔墨，才能创造出新的程式化。

【宋振成导师作品】关于写意花鸟画最重要的技法，你需要掌握的就是将写生与创作完美衔接在一起。

写生能够为花鸟画的创作打下良好的基础，而意笔花卉的写生更适合初学者练习。

墨池学院中有一位精通意笔花卉写生的老师，从用线的表现方式以及赋色技法等方面引导大家深层次掌握意笔花卉写生的绘画技法。

【宋振成导师作品】他就是中国美术家协会会员、鲁迅美术学院中国画系硕士宋振成导师，宋老师以三幅完整小品的形式，带大家对写意花卉进行最深层次的认识。

对于初学者学习意笔花卉，宋老师给到一些建议：·学习意笔花鸟，建议大家多临摹，带着问题去临摹，有目的的临摹。

·多写生，把临摹中学到的在写生中实践。

带着写生中遇到的问题，再去临摹。

·多看经典作品，分析作品中有哪些值得学习的地方。

·熟悉手中的工具材料。

充分发挥工具的性能。

宋老师在授课的过程中会增加学员对绘画空间感的认识，进而提升写意花卉的独立创作能力。

【宋振成导师作品】对于意笔花卉的系统学习，宋老师谈到：刚接触意笔花卉，多临摹多写生是唯一方法。

古人讲废纸三千。

临摹选对临摹范本。

把一个题材系统研究、深入研究。

比如画竹，把历代画竹名家都找到，分析各家的长处，找到适合自己临摹的名家，再把这名家的作品早中晚期作品拿出来比较，分析各个时期的变化。

临摹时研究他用什么笔？什么纸？如何行笔？如何用墨？临像临透，而不是泛泛的临摹。

人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》说课稿一、教材分析1. 教材内容《学画写意花鸟画》是人美版七年级美术下册的教材之一，主要针对初中美术课程。

本册教材以学习写意花鸟画为主题，旨在培养学生对自然界花鸟的观察能力、艺术创造能力以及审美能力。

2. 教材目标本教材主要通过以下几个方面来达到教学目标：•提高学生的观察能力：通过学习临摹和创作花鸟画，培养学生对自然界花鸟的观察能力，培养对细节的细致观察能力。

•培养学生的创造能力：通过写意花鸟画的创作，培养学生的艺术创造能力，培养学生表达个人情感的能力。

•提升学生的审美能力：通过学习经典花鸟画作品，培养学生的审美能力，提升对美的认知。

二、教学重点和难点1. 教学重点本节课的教学重点主要包括：•学生的观察能力培养；•写意花鸟画的基本技法；•学生的创造能力培养；2. 教学难点本节课的教学难点主要包括：•如何引导学生准确观察花鸟的形态特征；•如何通过教学让学生理解写意花鸟画的创作方式；•如何引导学生表达自己的情感和感受。

三、教学准备1. 教具准备为了完成本节课的教学，我们需要准备以下教具：•画笔、颜料；•白纸、画布；•临摹或创作的花鸟画作品范例；•教学课件。

2. 学生准备学生需要准备以下材料：•画笔、颜料；•画板或画纸。

四、教学过程1. 导入与激发兴趣在开始正式教学之前，我们可以通过一些导入活动来激发学生的兴趣，引起他们的注意。

2. 学习观察花鸟特征在本节课的第一部分，我们将通过观察花鸟的形态特征，来培养学生的观察能力。

我们可以找一些花鸟的图片供学生观察，并引导学生回答一些问题，比如：•这种花鸟有哪些不同的颜色？•这种花鸟有哪些特殊的形态特征？通过这样的观察，学生可以对花鸟的特征有更直观的认识。

3. 学习写意花鸟画的基本技法在本节课的第二部分，我们将学习写意花鸟画的基本技法。

我们可以通过分析某些经典的花鸟画作品，来让学生了解写意花鸟画的创作方式。

在教学过程中，可以引导学生注意以下几点：•线条的运用：写意花鸟画强调线条的表现力，可以通过细长的线条来表达花鸟的轮廓和姿态。

写意花鸟画的方法
写意花鸟画是中国传统绘画中的一种，注重表现自然界的动物、植物和花卉等。

以下是写意花鸟画的基本方法：
1. 观察和构图：在开始绘画之前，需要仔细观察所画的对象，包括其形态、颜色、纹理等。

同时，也需要考虑如何构图，使画面看起来更加协调和平衡。

2. 选用纸张和笔墨：写意花鸟画通常使用宣纸和毛笔，以及中国传统的墨汁和颜料。

根据所画的内容和风格，可以选择不同的纸张和笔墨。

3. 勾勒线条：在宣纸上用毛笔勾勒出所画对象的轮廓和线条，这是写意花鸟画的基础。

在勾勒线条时，需要注重笔墨的浓淡、粗细和节奏，以表现出对象的形态和质感。

4. 渲染和表现：在勾勒出线条后，需要使用不同的笔墨技巧来渲染和表现对象。

例如，可以使用点、按、拖、扫等技巧来表现花卉的花瓣、叶片等部位的色彩和纹理。

同时，也需要注重墨色的深浅、浓淡和干湿变化。

5. 注重意趣：写意花鸟画不仅表现自然界的美丽，更注重表达画家的情感和意趣。

因此，在绘画过程中，需要注重笔墨的运用和画面的构图，以表现出自己的艺术风格和情感。

6. 多加练习：要想掌握写意花鸟画的技巧，需要多加练习。

通过不断地实践，可以提高自己的绘画技巧和艺术修养。

总之，写意花鸟画是一门需要长期修炼的艺术，需要不断地学习、练习和反思。

只有掌握了基本的技巧和原则，才能创作出优秀的写意花鸟画作品。

大写意花鸟画基础知识
大写意花鸟画是中国画中的一种风格，它强调笔墨的自由和表现力，追求画的意境和气韵。

在学习大写意花鸟画前，我们需要了解以下基础知识：
1. 纸张：大写意花鸟画常用的纸张有宣纸、毛笔纸和熟宣纸等，宣纸质地轻盈细腻，颜色白皙，适合绘制花鸟的花瓣、羽毛等细节。

2. 笔墨：大写意花鸟画使用的笔墨主要有毛笔和宣纸，毛笔有粗、细、软、硬等多种选择，用于描绘不同的线条和纹理。

宣纸则用于表现墨色的浓淡和渐变。

3. 颜色：大写意花鸟画中使用的颜色多为淡雅的水墨色调，如墨绿、淡蓝、淡黄等。

同时，也可以使用少量的彩色颜料增强画面的表现力。

4. 结构：大写意花鸟画注重画面的整体结构和形式美，要求画面的布局合理，构图协调。

同时，在绘制花鸟的过程中，也要注意形态和姿态的准确表达。

5. 意境：大写意花鸟画强调画的意境和气韵，追求“写意”和“意境相融”。

画家要通过自己的感性把握和理性构思，表达自己对花鸟自然之美的理解和感受。

以上就是大写意花鸟画基础知识的简要介绍，希望对学习和了解大写意花鸟画的朋友有所帮助。

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初中美术_学画写意花鸟教学设计学情分析教材分析课后反思教材分析根据新课标的教育理念,课堂教学要以学⽣为中⼼、以学⽣能⼒发展为根本,要构建培养学⽣的创新精神和实践能⼒的学习⽅式和教学⽅式;注重培养学⽣独特性和富有个性化的理解和表达能⼒。

美术课程应适应素质教育的要求，⾯向全体学⽣，以学⽣发展为本，培养学⽣的⼈⽂精神和审美能⼒，为促进学⽣健全⼈格的形成，促进他们全⾯发展奠定良好的基础。

《学画写意花卉》是鲁教版初中美术七年级上册的第2课内容，按照学⽣的学习活动⽅式划分属于造型表现学习领域，学⽣在前⼀章学习了中国画的分类和表现形式，已经学习了中国画的理论知识的基础，本课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意荷花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。

这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。

教学⽬标知识与技能：初步了解写意花卉的基本特点与⽅法，能够运⽤写意的技法表现花卉。

过程与⽅法：通过欣赏写意花卉的作品，了解花卉的特点与写意笔墨的使⽤，在练习中掌握花卉的写意技法，提⾼笔墨表现能⼒。

情感态度与价值观：在体验美术活动乐趣的过程中，感受中国写意绘画的意境与趣味，养成对于中国画的热爱。

教学设计⼀、引导阶段：通过上节课的学习我们了解了花鸟画的分类，请学⽣分别说出所展⽰的两幅花鸟画作品的类型和特点，引导学⽣说出⼯笔花鸟和写意花鸟的各⾃特点，并以此引⼊课题《学画写意花卉》。

⼆：观察分析，直观感知请学⽣讨论⼀幅好的国画写意花鸟画作品的标准，引导学⽣观察思考并总结写意花卉的特点，使学⽣充分感受写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特点与神情，并且以此抒发作者的情趣。

在这个环节之所以这样设计是因为在课堂开始之处使学⽣初步了解写意绘画，为接下来的绘画创作奠定基础。

三：对⽐观察，形式分析《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，我将展⽰我在宣纸上画出的四种笔法，让学⽣⾃⼰⽤⽑笔实验⽤⽑笔的那⼀部分可以画出上述四种效果，然后在笔法的讲解不分，同样展⽰三种墨法的效果图⽚，在⿊板上写出三种墨法：破墨法、泼墨法、积墨法，让学⽣对号⼊座，从⽽培养学⽣的想象⼒。

写意花鸟画主要笔墨技法首先是写墨技法，即以清晰的笔触勾勒花鸟形态。

在写意花鸟画中，画家不再追求准确的线条与形状，而是尽量保持简洁的笔法和线条的不完整状态，用笔勾勒出花鸟的主要特征和动态，以表现出形态的优美和自然之美。

点染是写意花鸟画中常见的一种技法。

画家以点状、散乱的笔触表现花鸟的颜色和形态。

用深浅不同的颜色点叠加，呈现出细腻的色彩层次，给人以立体感和变化的美感。

通过点染技法，画家可以表现出花瓣的娇嫩、鸟羽的毛茸茸等细节。

洒泼是一种写意花鸟画常用的表现手法。

画家将墨汁或颜料通过毛笔或刷具等工具在纸上洒落，形成五彩斑斓或浓淡不一的墨迹。

洒泼的墨迹可以自由且随意地呈现出花鸟的姿态和动感，给人以活泼和生动的感觉。

同时还可以通过墨迹的形状和分布表现出花鸟的气息和生命力。

断墨是写意花鸟画中常用的一种技法。

画家在作画时，通过碰笔和突破点刷等手法，创造出破碎、断续的线条和墨迹。

断墨可以表现出花鸟的姿态和动态，同时也给人一种神秘和超越现实的感觉。

断墨的使用需要画家掌握好力度和技巧，以准确地表现出花鸟形态和情感。

淋漓是写意花鸟画中一种较为自由和抒情的技法。

画家在作画时，用笔快速地挥洒墨汁或颜料，尽量保持笔触的连贯和流动性。

通过淋漓的笔触和墨迹，可以表达出花鸟的灵动和自由，给人以一种开阔和悠远的感觉。

淋漓需要画家具有较高的绘画技巧和对花鸟的敏感度。

总之，写意花鸟画主要的笔墨技法包括写墨、点染、洒泼、断墨和淋漓等。

画家通过这些技法，旨在表现出花鸟的形态、动态、颜色和气息，以传达出一种生动和鲜活的意境。

同时，画家需要在使用这些技法时，注重笔触的自由和流动性，以带给观者以自然和灵动之感。

中国写意花鸟画基础教程一、技法简述中国的写意花鸟画有着鲜明的民族特色和深厚的传统．历代优秀的画家们。

为了表达自己对生活的感受．创造了十分丰富的表现技法、下面简要介绍一下写意花鸟画的几种主要技法。

(一)勾勒法这种技法是以线条勾勒为手段表现形象。

(也叫线描或白描)有时也可以在线条勾勒的基础上勾柒以淡墨。

勾勒法在花鸟画中广泛应用，在写意画中．线条的运用较为写意．它不像工笔画的勾法那么工整严谨．而是勾得比较松，但强调用线的各种变化和意蕴。

由于自然中的物象结构、质感、颜色等等的不同，所以线条的运用也应有丰富的变化．各种线条的运用．包括长短、粗细、刚柔、方圆、曲直、苍润、虚实、疏密等等对比变化，都应根据物象不同的结构、质感以及整体的画面需要而决定。

比如画梅花．可以用较淡而流畅的线条勾梅花．用轻重而苍劲的线条勾树干。

(二)点柒法这是一种点与染相结合的技法，在写意花鸟画中经常使用．它描绘形象不用勾勒，而是用毛笔蘸不同的墨色点出物象的形体结构以及明暗色彩变化。

有时连点带染一笔完成．如画杜鹃花、营花等。

有时不是一笔就能完成造型上的要求，需要点与染配合使用．如画蔬果等等。

这种技法的笔墨运用十分丰富。

对中锋、侧锋，顺锋、逆锋和点法中各种揉、戳得动作以及用墨、用色的各种变化．都要根据不同物象的结构、质感和画面的整体需要加以灵活运用。

(三)勾勒与点柒相结合的方法这种技法是指在勾勒的基础上．点柒颜色对形象的刻画。

如画菊花，先用墨勾出形象，等干后再用颜色点染。

另外．勾勒与点染相结合的这种方法在一幅作品中或在刻画一种形象中也可以运用．在一幅作品中运用这种方法表现形象是画面艺术效果的需要．它可以形成点、线、面的对比，丰富画面的形态语言．如．在一幅画才用勾勒法画花卉，用点染法画石头。

在画一种形象时．可以用勾花点叶的力法．如画菊花、蜀英等。

但用这种方法应注意线与点面的运用，在画面上要有主次要么以线为主要么以点面为主不能平均对待。

(四)积墨法这种方法是．失画一遍要表现的物象．笋干后根据造型或画面的整体需要。