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浅析丁尼生诗歌 Break，Break，Break作者：张莉吴素静来源：《读写算》2014年第04期【摘要】Break，Break，Break 这首诗是英国诗人丁尼生于1834年为悼念英年早逝的朋友哈勒姆而创作的。
该诗的主要特点是节奏快、爆破多，是诗歌形式和内容结合的典范。
本文主要分析了该诗的韵律之美、音乐之美以及意象之美，通过对诗歌韵律和意象的阐述将诗人思念朋友的心情描写地酣畅淋漓，并通过对诗歌韵律的阐述为读者展现了如何欣赏英文诗歌并从中获得乐趣。
【关键词】音乐韵律意象引言阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred Tennyson）是维多利亚时期的代表诗人。
早在孩提时代，英国作家丁尼生就对诗歌和音乐产生了浓厚的兴趣，特别是诗歌艺术形式的完美，并强调作品的音乐效果。
他的诗歌融合了古典主义与浪漫主义的风格，他的诗像水明沙净的小溪而不像野性不驯瀑布，像暴风拂过带露的草地而不像西风横扫森林和海空。
随笔作家哈勒姆是丁尼生最亲密的朋友，于1833年因脑溢血突然逝世。
这首诗Break，Break，Break是丁尼生在哈勒姆死后创造的，寄托了对亡友哈勒姆的哀思，是一首十分著名的触景生情诗。
丁尼生的诗作题材广泛，想象力丰富，形式完美，辞藻华丽，音调铿锵。
他的诗歌大都音韵和谐，具有极强的艺术感染力。
所以丁尼生被称为“文字音乐家”本章将以丁尼生的Break，Break，Break为例分析丁尼生的诗歌，从中发现诗歌中的音乐美和形式美。
一诗歌Break，Break，Break之音乐美诗歌语言是富有音乐性的语言，诗歌的音乐性主要体现在音韵和节律两个方面。
因此，我们在欣赏诗歌时，也要通过诗歌来欣赏其语音、格律上的美。
第一行作者连用了三个单音节词“break， break，break”，三个清辅音/k/ 连续发音，非常像海浪拍击岩石的声音，将读者一下子就带到了海边；而三个长元音 /ei/ 的运用，则让读者领会到了诗人心灵的破碎，听到了其内心的不断哀叹。
丁尼生的诗歌特点
丁尼生的诗歌特点主要体现在以下几个方面：
1.丰富的题材：丁尼生的诗歌涵盖了广泛的题材，包括宗教信仰、人生哲学、自然风光等。
他的作品既反映了人类对宗教信仰的怀疑和困惑，又表现了对宁静生活的向往。
2.音乐性的表达：丁尼生的诗歌极富于音乐性，富于迷人的合声，他因此而获得了“音乐感最敏锐的诗人”的美称。
3.感伤和华丽的风格：他的作品有时流于感伤和华丽，但这也体现了他的艺术特色。
4.对社会风尚的失望：丁尼生晚年对英国社会风尚的败坏日益感到失望和不满，作品中流露出愤世嫉俗的心情。
总的来说，丁尼生的诗歌特点丰富多样，既有深厚的思想内涵，又有独特的艺术表现。
文学评论·外国文学浅析丁尼生短诗《溅吧，溅吧，溅吧》胡原 上海外国语大学摘 要：丁尼生挚友哈勒姆姆1833年突然因病逝世，这对丁尼生造成了巨大的冲击。
在其后漫长的诗歌生涯中，对好友的悼念构成了丁尼生创作的重要动力和源泉。
《溅吧，溅吧，溅吧》便是其中一首感人哀歌。
本文从音乐性、意象及死亡主题三个角度对此诗进行分析解读，并进一步探讨丁尼生诗歌死亡主题的持久魅力。
关键词：《溅吧，溅吧，溅吧》；音乐性；意象；死亡主题作者简介：胡原，上海外国语大学硕士研究生。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-15-106-02一、《溅吧，溅吧，溅吧》之音乐性赏析《溅吧，溅吧，溅吧》一诗虽短，却集中体现了阿尔弗雷德•丁尼生诗歌语言的音乐之美。
长元音的运用是这首哀歌的高明之处。
此诗以三音步为主，夹之以四音步（第三节第三行和第四节第三行）。
通常情况下，三音步诗节奏快，多用于表达积极向上、欢快昂扬的情感，然而这首诗却有所不同。
丁尼生在诗中穿插了大量的长元音，如/au /、/u:/ /i:/、/eɪ/，这就放缓了诗的节奏，营造了庄严、肃穆、低沉的气氛，使得诗歌的形式和内容巧妙结合。
《溅吧，溅吧，溅吧》一诗虽短，却感人至深，很大一部分原因应当归功于此。
《溅吧，溅吧，溅吧》音乐美的另一个突出表现就是呼语的运用。
诗人在诗中五次使用呼语，分别是“O, Sea”（哦，大海）, “O, well for the fisherman’s boy”（哦，渔家小孩）, “O, well for the sailor lad”（哦，少年水手）, “O for the touch of a vanished hand”（哦，再也触摸不到那双消失的手）, “O Sea”（哦，大海）。
这些呼语彼此押韵，读起来朗朗上口，如泣如诉，不仅表达了诗人心中无法向他人诉说的悲伤与痛苦，同时也深深地感染了读者。
论丁尼生的《鹰》的写作风格艾尔弗雷德·丁尼生与同期的布朗宁和阿诺德被称为维多利亚文学“三大诗人”，其131首的组诗《悼念》被视为英国文学史上最优秀哀歌之一。
丁尼生十分重视诗歌艺术的完美，他的诗大都音韵和谐，节奏明快，意义深刻。
丁尼生1851年发表的抒情诗《鹰》是悼念亡友亚瑟哈勒姆而作，他将对友人的哀挽和惋惜都倾注其中，诗歌节奏流畅，The Eagle中的第三人称视角兼顾乐感之后的深邃意境和象征意义，又寄托了作者对“化身为鹰”的友人品性的肯定和其英年早逝的惋惜之情。
诗人以粗犷的线条勾勒出一副在蔚蓝的大海和寂静的大地背景之下的雄鹰盘踞岩，在傲然挺立的地方靠近太阳，蓄势待发的鲜明画面。
题目The Eagle 中的两个长元音／i：／为读者们营造出声音慢慢消逝的感觉．给人以一种悲切的情感基调。
而诗歌的最后一行，诗人用雷鸣电闪的形象来展现雄鹰降落的神速，展现了鹰在自然中傲物的英姿。
整首诗以意象丰富、韵律和谐，修辞得体著为人所称道。
美国诗人艾德加·爱伦曾说过：“诗是美的有韵律的创造。
”丁尼生素有“文学音乐家”之称。
他的诗歌大都韵律整齐，具有极强的艺术感染力。
本诗共两个诗节，共6行，非常整齐。
每行有8个音节，4个音步，非重读音节和重读音节交替出现，先强后弱，构成抑扬格，充分体现了鹰的勃勃生机和阳刚之气。
作者以不变的a-a-a押韵格式，而且刚硬的爆破音多次出现，目的就是为了体现鹰的力量和速度，渲染诗中那种庄严哀婉的基调。
在诗中：claps—crag—crooked；lonely—lands；with—world；and—a；产生了押头韵的音乐效果，体现出丁尼生对赋予诗歌音乐美的独具匠心，使得诗句读来琅琅上口。
诗歌的第二节为典范，第一行中长元音为主导，/i：/出现两次，此处显现了大海的广阔无边以及海水慢慢蠕动的生动形象；而当每句诗或每行诗的末尾总是再现同样的元音，使字音跌宕回环，同声相应，就能给人一种和谐悦耳的回环美。
浅析丁尼生短诗《溅吧，溅吧，溅吧》作者：胡原来源：《青年文学家》2017年第15期摘要：丁尼生挚友哈勒姆姆1833年突然因病逝世，这对丁尼生造成了巨大的冲击。
在其后漫长的诗歌生涯中，对好友的悼念构成了丁尼生创作的重要动力和源泉。
《溅吧，溅吧，溅吧》便是其中一首感人哀歌。
本文从音乐性、意象及死亡主题三个角度对此诗进行分析解读，并进一步探讨丁尼生诗歌死亡主题的持久魅力。
关键词：《溅吧，溅吧，溅吧》；音乐性；意象；死亡主题作者简介：胡原，上海外国语大学硕士研究生。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2017）-15--02一、《溅吧，溅吧，溅吧》之音乐性赏析《溅吧，溅吧，溅吧》一诗虽短，却集中体现了阿尔弗雷德·丁尼生诗歌语言的音乐之美。
长元音的运用是这首哀歌的高明之处。
此诗以三音步为主，夹之以四音步（第三节第三行和第四节第三行）。
通常情况下，三音步诗节奏快，多用于表达积极向上、欢快昂扬的情感，然而这首诗却有所不同。
丁尼生在诗中穿插了大量的长元音，如/au /、/u：/ /i：/、/eɪ/，这就放缓了诗的节奏，营造了庄严、肃穆、低沉的气氛，使得诗歌的形式和内容巧妙结合。
《溅吧，溅吧，溅吧》一诗虽短，却感人至深，很大一部分原因应当归功于此。
《溅吧，溅吧，溅吧》音乐美的另一个突出表现就是呼语的运用。
诗人在诗中五次使用呼语，分别是“O，Sea”（哦，大海），“O，well for the fisherman’s boy”（哦，渔家小孩），“O，well for the sailor lad”（哦，少年水手），“O for the touch of a vanished hand”（哦，再也触摸不到那双消失的手），“O Sea”（哦，大海）。
这些呼语彼此押韵，读起来朗朗上口，如泣如诉，不仅表达了诗人心中无法向他人诉说的悲伤与痛苦，同时也深深地感染了读者。
此时此刻，读者与诗人仿佛合二为一，共同追思亡友。
英诗汉译中音美效果的传达作者：胡月来源：《现代语文》2019年第05期摘; 要：以阿爾弗雷德·丁尼生的代表作Break，Break，Break与黄杲炘、孙梁的汉译文本为研究对象，从音韵美角度来解读原诗的特征，并通过对比的方法来分析两首译诗中对原诗意义、音韵、节奏等方面的翻译处理，探讨译诗如何实现对原诗的音美再现、译诗如何借助音乐性来尽可能传达原诗的思想情感。
关键词：阿尔弗雷德·丁尼生;英诗汉译;音美效果阿尔弗雷德·丁尼生是英国维多利亚时代的代表诗人。
1850年，他被封为“桂冠诗人”。
丁尼生的诗歌“不仅反映了他个人对社会现象的思考和解读，同时也揭示了那个时代人们对新思想的疑虑、彷徨和憧憬”（文春梅，2008）。
他十分重视诗歌的艺术形式，其诗大都音韵和谐，节奏明快。
丁尼生的组诗《悼念》共131首，被视为英国文学史上最优秀的哀歌之一，“Break，Break，Break”就是其中的代表作。
它是诗人触景生情，为纪念早逝的好友哈勒姆所作。
海浪拍击岩石，浪花四溅，诗人的悲痛和心碎清晰可闻;充满活力的渔家孩子和唱歌荡舟的年轻水手、消失的手与沉寂了的嗓音，这两组意象形成了强烈对比，无不触碰着诗人失去挚友的哀伤。
那些传世经典，不仅为本族语的读者所欣赏，翻译家们也纷纷推出各种译本，把它输出给异域读者。
诗歌与其他文学体裁的最大区别在于，诗歌在音韵、节奏、格式等方面均有着严格的要求。
其中，音乐性是诗歌的基本元素之一，在优秀的诗歌作品中，音乐性不仅带来音韵上的美感，而且有助于思想内涵的表达。
翻译家飞白先生曾把诗歌的音韵和意境比作鸟的两个翅膀，由此可以看出诗歌翻译中音美的重要性。
1979年，许渊冲（2017：103）提出了诗歌翻译的三美理论，他将“音美”列为诗歌翻译的重要标准，认为“即使一个词能传达八分意美和八分音美，那也比另一个能传达九分意美和五分音美的词汇强”。
他还指出，“诗要有节调、押韵、顺口、好听，这就是诗词的音美”（许渊冲，2017：98）。
丁尼生诗作风格探析作者：韩雪来源：《青年文学家》2016年第30期摘要：阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred Tennyson， 1809-1892）是英国维多利亚时期最具影响力的诗人之一，与斯宾塞，弥尔顿和济慈齐名，并无可争辩的获得“人民诗人”的称号。
本文主要从韵律及神话因素两方面探讨丁尼生的诗歌创作风格。
关键词：丁尼生；韵律；神话因素[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-30--01丁尼生一生创作了无数优秀的抒情诗，叙事诗及历史诗剧。
其诗歌风格主要体现在神话故事丰富，音律整齐，这也使得他成为维多利亚时期最杰出的诗人之一。
（一）借用旧神话，赋予新意义纵观丁尼生的诗作，我们不难发现神话故事及远古传奇的隐性存在，其中代表作《尤利西斯》。
《尤利西斯》是诗人借鉴古希腊神话奥德修斯的故事撰写而成，而《尤利西斯》却摆脱了原故事的剧情，诗人赋予其新的故事架构，也赋予了不同的意义。
希腊神话传说中的奥德修斯是希腊西部伊塔卡岛之王。
罗马神话传说中称之为尤利西斯。
希腊联军围攻特洛伊10年期间，奥德修斯献木马计里应外合攻破特洛伊。
最终历尽艰辛回到故土伊塔卡，同儿子特勒马科斯一起，杀死纠缠他妻子的、挥霍他的家财的求婚者，合家团圆。
而《尤利西斯》更像是一场英雄的自我独白，诗中以第一人称尤利西斯的口吻描述了战争之后的生活单调而苦闷，不禁回想起那些与部下一起并肩战斗的日子，虽是险象环生但激情饱满。
尤利西斯决定将国家交给儿子，自己带领旧部重新出发，去挑战生命的极限。
而诗中最精彩的部分则在于后半部分尤利西斯激情饱满的精彩演说，“礁石上的灯标开始闪光了：/长昼将尽，月亮缓缓攀登，/尽管被时间消磨，被命运削弱，/奋斗、探索、寻求，而不屈服”。
诗中尤利西斯不愿固守陈规，他将生命的意义寄托于对未知的不断探索，即使人到暮年但仍保持年轻的心态。
在丁尼生的笔下，我们看到的是一位信念坚定，充满斗志的英勇老者，而摆脱了我们对于人到暮年垂垂老矣的固化形象。
丁尼生诗歌《燕子啊燕子》原文及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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英诗赏析TheEagle《鹰》[导读]Alfred Tennyson（1809-1892）英语诗歌中，以鸟和⾃然为主题的诗歌有很多，如济慈的《夜莺颂》，夜莺的形象象征着⾃由和美好。
在今天要分享的丁尼⽣的这⾸诗歌《鹰》中，鹰代表着威严和⼒量。
对于⼤⾃然和⽣命的歌颂也是浪漫主义诗歌的主题之⼀。
阿尔弗雷德·丁尼⽣（Alfred Tennyson，1809-1892），英国维多利亚时期最著名的诗⼈。
随着拜伦、雪莱、济慈、华兹华斯等浪漫主义诗⼈的离世，英国的浪漫主义诗歌时代进⼊⼈。
衰落时期，维多利亚时期英国⼩说和散⽂开始崛起，出现了⼀系列以狄更斯、萨克雷为代表的⼩说家和⽂学评论家，⽽这个时期的诗歌最著名的代表诗⼈是丁尼⽣和布朗宁夫妇。
The EagleHE clasps the crag with crooked hands;Close to the sun in lonely lands,Ringed with the azure world, he stands.The wrinkled sea beneath him crawls;He watches from his mountain walls,And like a thunderbolt he falls.那铁钩般的鹰⽖紧扣着峭壁寂然的领地直接璧⽇蓝天的环抱下它屹⽴如是脚下如皱的海浪缓缓流逝它于⼭墙上注视恍若雷霆下之[诗⼈简介]丁尼⽣出⽣于牧师家庭，受家庭阅读和对诗歌热爱的熏陶，年少时出版诗集，以诗⼈拜伦、济慈为学习的偶像，后进⼊剑桥⼤学三⼀学院学习，在那⾥结识了对他影响最⼤⼀直⿎励他出版诗集的挚友哈莱姆（Hallam），后来丁尼⽣⼤学期间⽗亲去世，他也放弃了剑桥的学业，后来Hallam22岁英年早逝，亲⼈和挚友的离去使丁尼⽣感到⾮常悲痛。
丁尼⽣的代表作品In Memoriam（《悼念》）就是为了悼念Hallam⽽写的。
1850年，丁尼⽣继浪漫主义诗⼈华兹华斯，获得英国桂冠诗⼈（Poet of Laureate）的称号。
丁尼生诗歌之音乐性研究
作者：胡丽娟
来源：《现代交际》2011年第01期
［摘要］阿尔弗雷德•丁尼生(1809-1892)素有“文字音乐家之称”。
他的诗歌因其与众不同的意象、音律及语言之美而备受关注。
但有人说他不通晓音乐知识，称他为非音乐性诗人。
本文将深入探讨丁尼生诗歌中的音乐性。
［关键词］阿尔弗雷德•丁尼生诗歌的音乐性
［中图分类号］I106.2［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）01－0055－02
诗歌因其与众不同的意象、音律及语言之美自它诞生之日起就受到广泛的关注。
从历史上来讲，诗歌起源于音乐，音乐性作为诗歌的一个基本特征，对于诗歌之美及诗歌的丰富意蕴有非常重要的作用。
而诗歌的音乐性由声音效果和节奏两部分组成。
换句话说，音乐性在诗歌中有两个表现层次：第一，诗歌的音乐性首先反映在物理音响的音乐化，具体表现为押韵、有节奏、在语音处理上有固定的长度单位等；第二，以物理空间为基础，诗歌的音乐性和诗歌的情绪格调等诗歌空间相互呼应，互为表里。
音乐性的目的之一就是激起读者心中的情感共鸣。
由于音乐性是诗歌语言表达的系统之一，从西方诗歌的历史发展脉络来讲, 有人说,古代诗歌的语言表达以音乐为中心,而现代诗歌则以意象为中心。
在浪漫主义之前(包括以豪斯曼、哈代、王尔德、丁尼生、阿诺德和朗费罗等后期浪漫主义者),西方诗歌中的音乐性确实要重于意象性。
从庞德标立意象主义之后,西方诗歌在很大程度上向着意象性倾斜。
但无论怎样，诗歌与音乐有着千丝万缕的联系。
而丁尼生的诗歌毫无疑问体现了音乐性的特点。
弥尔顿曾说过，押韵的英雄诗体“并不给人真正的快感”，因为音乐型诗歌总会“给人以从一行诗中抽取点不同东西，塞入另一行的感觉”，他正是按技术含义运用“音乐性”这个词的。
《异教徒的悲剧》是一首音乐型的诗歌；《泰俄西斯》则不是。
有人称丁尼生为非音乐型诗人，说他不通晓音乐知识，尤其是拿丁尼生与勃朗宁进行比较的时候。
而丁尼生确有“文字音乐家”之称，因为丁尼生的诗歌主要是以其独特的、富有韵律的节奏,细腻描写意象口头的旋律而著称。
无论他对音乐知识掌握与否，有着维多利亚时期的桂冠诗人之称的丁尼生所处历史时代确实是一个全盛时期，无论是诗歌还是音乐都得到了相当大的发展。
所以即使他不懂音乐知识，那也受到了音乐对他的熏陶。
因而丁尼生的诗歌毫无疑问渲染了音乐的气息。
众所周知，文学与艺术是相通的，丁尼生能成为维多利亚时期的文学巨匠，那么他所创造的诗歌作品必然会与音乐有所牵连，之前也有人对丁尼生的诗歌《鹰》进行过音乐性方面的初步探索。
但不仅仅是这首诗，丁尼生的许多诗歌中都蕴含着音乐性的细胞。
从利德盖特时代以来，与当代英语诗歌同步出现的，是音乐中一种几乎十分划一的重音格式，重音标志着节奏单位（小节），每小节中允许有不同数量的音符。
当诗歌中出现一种占主导地位的重音，而两个重音之间的音节数可多可少（通常为每行四个重音，相当于音乐中的“普通拍子”）时，这就成为音乐性诗歌，也就是说，这种诗歌在结构
上与同一时期的音乐相似。
那让我们以丁尼生的诗歌《溅吧，溅吧，溅吧》为例来看他的诗歌中是如何渗透着音乐性的细胞的：
BREAK, BREAK, BREAK
BREAK,break,break,
On thy cold gray stones,O Sea!
And I would that my tongue could utter
The thoughts that arise in me.
O,well for the fisherman’s boy,
That he shouts with his sister at play!
O,well for the sailor lad,
That he sings in his boat on the bay!
And the stately ships go on
To their haven under the hill；
But O for the touch of a vanish’d hand,
And the sound of a voice that is still!
Break,break,break,
At the foot of thy crags,O Sea!
But the tender grace of a day that is dead
Will never come back to me.
溅吧，溅吧，溅吧，溅碎在
你冷冷的灰岩上，哦大海！
但愿我的言辞能表达出
我心中涌起的思绪情怀。
哦，那渔家的孩子有多好，
他同他妹妹正边玩边嚷！
哦，那年轻的水手有多好，
他唱着歌荡舟在海湾上！
巍巍的巨舶一一地驶去
驶进他们山坡边的港口；
可是那相握的手已殒灭，
那说话的声音已沉寂哦!
溅吧，溅吧，溅吧，溅碎在
你脚边的巉岩上，哦大海！
但已逝往日的深情厚意，
对我呀，已永远不会再来。
（译文摘自方平，李文俊编，《英美桂冠诗人诗选》，上海文艺出版社，1994）
该诗作于1834年，寄托了丁尼生对亡友哈勒姆的哀思。
虽然诗节不是很长，但在韵律上极具特色。
以第一诗节为例，开头一行作者连用了三个单音节词“Break，break，break”，即模仿了海浪拍击岩石时的状态，表现了诗人心灵的破碎。
第二行用了5个长元音词，读起来缓慢深沉，给人一种肃穆感，尤其是在末尾，诗人通过充满感情的“O Sea！”两词发出了一声悲痛的长叹。
整个诗节用词简介，表达细腻，极富感染力。
在每一行中都有四个重音，因此该诗具有音乐性。
之前就有人说丁尼生不通晓音乐知识，而“音乐性”一词在技术上的用法与只要诗歌听起来悦耳，便称之为具有音乐性的，仅按感情的时兴叫法，是截然不同的。
也就是说丁尼生的诗歌中的音乐性是仅按感情的术语而不是技术上的术语，但这也足以证明丁尼生的诗歌具有音乐性。
让我们再从丁尼生的《伊诺尼》引用这样一节诗：
O mother Ida, many-fountain’d Ida,
Dear mother Ida, harken ere I die.
I waited underneath the dawning hills,
Aloft the mountain lawn was dewy-dark,
And dewy dark aloft the mountain pine:
Beautiful Paris, evil-hearted Paris,
Leading a jet-black goat white-horn’d, white-hooved,
Came up from reedy Simois all alone.
喔，多泉水的艾达山，我的母亲，
亲爱的母亲，听我死前的苦诉。
我等候在黎明时分的山坡下，
山中的草地还嘿嘿的沾满露水，
沾满露水的漆黑下有棵孤松；
英俊的帕里斯，狠心的帕里斯，
牵着一只乌黑发亮﹑白角白蹄的山羊，
独自从芦苇从生的西莫伊走来。
丁尼生在该诗节中尽量降低这种运动感，在读该诗节时，我们应十分缓慢，并在元音上多加停留。
该诗节显然在重复一些声音，但是该重复旨在使思想的进度缓慢下来，促使同一节奏本身的反复，并刻意烘托出根本上叫做声音定式的东西。
丁尼生是一个感情特丰富的人，他一生中经历过许多磨难，很看重亲情和友情，在感情上也曾受过挫折。
因此读他的诗我们就能感觉到他带给我们的浓浓的情感，所以在看他诗歌音乐性的时候我们有时便能感受到那种感情所带给我们的承重感和肃穆感。
艺术是相通的，诗歌与音乐之间也可以达到一种和谐状态，通过对丁尼生的诗歌进行音乐性的研究，我们会发觉日常生活中被我们所支配的语言而在诗歌中仍处在一种客体的被动状态，是人在被语言使用。
也就是说，在诗中，语言作为言说的主体，获得了一种强烈的自我意识，不再是静止的无生命的符号，而是运动着的有生命的物，诗歌语言处在有生命的运动状态之中，就是它的节奏性。
诗从诞生以来，由于它的神奇美妙，具有音乐般的美感，使人们认识到语言不仅可以作为符号工具，还可以成为一种艺术，给人带来艺术的美感，主要是音乐美。
所在作为鉴赏者在品读一首诗歌作品时，可以从音乐的角度去加以分析，这会让你快乐无穷。
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