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如何评价一部电影的导演技术导演是一部电影的灵魂，他们通过对剧本、摄影、演员表演等方面的把控，来创造出独特的艺术作品。
评价一部电影的导演技术需要全面考量导演在各个方面的表现，如叙事手法、镜头运用、美术设计等等。
本文将从这些方面逐一解析，帮助读者更好地评价一部电影的导演技术。
叙事手法导演通过不同的叙事手法来诠释剧情，给观众带来与众不同的观影体验。
其中，常见的叙事手法包括线性叙事、非线性叙事、倒叙、闪回等等。
线性叙事是最为直接和常见的方式，按照时间顺序逐步推进剧情。
而非线性叙事则通过跳跃式的剧情呈现让观众体验到更多层面的故事细节。
导演选择合适的叙事手法可以有效地增强电影的张力和吸引力。
镜头运用镜头是导演表达意图和情感的重要工具。
合理运用镜头可以突出讲述的主题、塑造角色形象以及传达情感。
常用的镜头技巧有特写、中景、长景和追踪等。
特写能够捕捉到人物或物体细节，给观众带来更加直观的视觉信息；中景则强调主体与背景之间的关系，为故事提供更为宏大的环境；追踪镜头则能够带动观众跟随人物移动，增加紧张感和震撼力。
美术设计美术设计是指电影中各种视觉元素（如服装、道具、场景）呈现出来的效果。
优秀的美术设计能够帮助导演打造独特世界观，加深观众对故事背景的理解。
通过剧组与美术团队合作，导演可以将自己对于故事世界的理解以画面和细节呈现出来，使得观众能够更好地沉浸其中。
演员表演导演对于演员表演的把控也是评价导演技术重要的一个方面。
优秀的导演能够引导演员找到角色真实感和可信度，并通过有效指导使其达到最佳状态。
在拍摄过程中，也需要导演与演员共同协作创作，提供反馈和指引，并适时调整角色表演以符合整体效果。
故事结构优秀的电影通常都有扎实的故事结构，而这是导演在前期筹备阶段就需精心打磨的地方。
故事结构包括开端、发展、转折和高潮等部分，每个部分之间需要恰好衔接并紧扣故事主题。
一个好的故事结构可以使得观众保持关注，并且产生共鸣。
情感传达电影作为艺术形式之一，情感传达是其不可或缺的一部分。
电影导演解析技巧电影作为一种艺术形式，随着技术的不断发展和观众需求的变化，导演在电影创作中扮演着至关重要的角色。
导演的艺术创作技巧直接决定了一部电影的质量和观影体验。
本文将从故事构建、镜头运用、角色表演以及剪辑等几个方面，分析电影导演常用的解析技巧。
一、故事构建故事构建是电影创作的基石，决定了整个电影的情节框架和剧情发展。
导演需要对故事进行深入的解析，挖掘出核心主题和人物关系，并将其转化为可视化的画面。
在故事构建中，导演可以运用多种技巧，如线性叙事、非线性叙事、反转结构等，以增强观众对故事的吸引力和好奇心。
二、镜头运用镜头是电影中最基本的元素之一，导演通过镜头的运用来呈现电影的美感和情感。
导演可以运用不同的镜头语言，如特写镜头、远景镜头、鱼眼镜头等，来传达不同的视觉效果和情绪感染。
此外，导演还可以运用摄影技巧，如运镜、视角、光影等来增强电影的观赏性和艺术性。
三、角色表演角色表演是电影创作中至关重要的一环，导演需要引导演员展现出丰富的内心世界和情绪变化。
导演可以通过细致入微的指导，如面部表情、动作语言、身体语言等，来让演员更好地诠释角色。
此外，导演还可以与演员进行深入的讨论和交流，共同创造出真实且有感染力的角色形象。
四、剪辑剪辑是将拍摄得到的各个镜头进行组织与拼接的过程，是电影创作中对时间和空间的艺术组织。
导演可以通过剪辑手法的选择和运用，如跳切、交叉剪辑、加速减速等，来传递不同的信息和情感。
剪辑的合理运用可以增强电影的节奏感和紧张感，提升观众的观影体验。
总结：电影导演解析技巧在电影创作中起着至关重要的作用。
从故事构建到镜头运用、角色表演以及剪辑等方面，导演需要灵活运用各种技巧，以创造出具有艺术性和观赏性的电影作品。
通过深入解析故事、精准运用镜头、引导演员表演和合理运用剪辑手法，导演可以为观众呈现出精彩且引人入胜的电影作品。
希望本文对电影导演解析技巧有所启发，对于电影创作和观影体验有所帮助。
电影导演必备常识导演艺术：导演将电影剧本所描写的形象，运用电影的特殊表现手段，创造性地体现为银幕形象的全过程。
电影导演所追求的是如何使银幕形象具有强烈的情绪感染力、深刻的思想性和完美的整体感。
在摄制影片的全过程中，导演的创作是贯穿始终的。
导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建立在对生活的深入观察、感悟和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。
导演十分重视电影剧本的质量，因为它是影片的基础。
导演既要研究剧本的人文价值和艺术价值，又要考虑观众的审美趋向和未来影片的经济效益。
导演一般都愿接受能引起自己情绪共鸣的、形象生动的电影剧本。
电影是一种集体创作的综合艺术。
导演从剧本出发，形成他的艺术构思，并邀请最适合于完成他的艺术构思的演员、摄影、美术、音乐、录音等各方面的创作人员组成摄制组来体现其构思。
对于合作者的选择和邀请，也体现了导演的才能、修养以及他对合作者的审美观念、艺术趣味和他们的才能的鉴别力。
导演是集体创作的核心，他对影片未来的银幕形象有全面的、完整的设想，也就是艺术上的总体构思。
为了使摄制组所有的创作成员充分理解导演的总体构思，往往通过案头工作，将其落实在文字上，写成导演阐述和导演剧本，供大家研究和实施。
导演艺术的水平，不仅表现在个人的艺术造诣方面，也表现在他善于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。
在深入探讨中，大家对导演阐述及导演剧本有了统一的认识，各部门才能按照摄制组的分阶段计划，为实现导演的总体构思发挥作用。
一切导演手段都应围绕着刻画人物和表述故事的目的来运用。
导演剧本中视听语言的处理常根据演员创造角色的需要而确定或变动，使人物处理与其他导演手段有机地结合起来，浑然一体。
所以在导演与演员的合作中能否刻画出有内在深度的性格形象，就成为电影导演艺术成败的主要标志之一。
导演艺术还表现在对影片的最后剪辑中，剪辑不单是个技术过程，导演要将剪辑看作艺术创造过程的一部分，而且是很重要的组成部分。
导演艺术语录1.导演是整个电影制作的中心，他负责将故事转化为画面。
2.导演需要有扎实的电影知识和丰富的想象力，才能将故事讲述得更加有趣。
3.导演要了解每个角色的内心世界，才能更好地引导演员塑造角色。
4.导演需要与剧组成员保持良好的沟通，才能协调各方面的工作和意见。
5.导演要有耐心和毅力，因为电影制作过程中常常会遇到各种困难和挑战。
6.导演应该注重细节，每一个镜头都需要精心设计和把握。
7.导演需要有独特的审美眼光，能够给观众带来视觉上的冲击。
8.导演应该有自信和勇气，敢于突破传统和常规，创造出独特的电影风格。
9.导演要善于把握节奏和节制，掌控好电影的节奏感。
10.导演要具备辨别力，能够判断哪些内容适合保留，哪些内容需要删减或调整。
11.导演应该保持对新技术和新潮流的敏感度，以适应不断变化的电影行业。
12.导演要善于观察和倾听，从生活中获取灵感和素材。
13.导演需要处理好与制片人和投资方的合作关系，取得双方的信任和支持。
14.导演要有强大的组织能力，能够合理安排拍摄进度和资源。
15.导演应该有坚定的意志和决心，不断追求电影艺术的完美。
16.导演需要有丰富的影视文化素养，对电影历史和经典作品有深入了解。
17.导演要具备团队合作精神，能够协调和激励团队成员共同完成电影的创作。
18.导演需要有批判性思维，能够审视自己的作品并不断改进。
19.导演要善于利用音乐、色彩等元素来表达情感和气氛。
20.导演应该关注社会问题和人性，用电影表达对现实的思考和反思。
21.导演是舞台上的指挥家，要用镜头诠释自己的观点。
22.我相信电影是一种非常强大的媒介，它可以传递深刻的思想和情感。
23.导演需要具备创造力和创新精神，始终保持对新鲜事物的好奇心。
24.电影是一种语言，导演需要精确地运用这种语言来表达自己的意图。
25.我相信每个电影都有其独特的灵魂，导演的任务就是找到并展现这份灵魂。
26.导演需要善于观察和感知，用细腻的表达展现人物内心的变化和情感的流动。
著名电影导演的艺术风格分析导演作为电影的主掌者，其个人风格在电影中的体现具有至关重要的意义。
随着电影发展和历史的演变，诸多优秀的电影导演们成就了自己的艺术风格，为电影人才的培养和电影产业的发展做出了巨大的贡献。
本文将分为四个部分，分别探究四位著名电影导演的艺术风格，希望读者在阅读中能够体会到导演的艺术魅力。
第一部分：斯皮尔伯格的情感共鸣斯皮尔伯格可以说是电影史上最受欢迎的导演之一。
他以其独特的视觉语言和情感共鸣的手法打动了无数观众的心。
作为一个充满童心的导演，斯皮尔伯格的电影充满着梦幻色彩和情感共鸣。
比如，《E.T.外星人》和《侏罗纪公园》等电影让观众在看完后不禁陷入到自己的浪漫幻想之中。
在斯皮尔伯格的电影中，经常会出现一些抚慰人心的小细节，如《辛德勒的名单》中那只红色的小女孩外套，和《披头士》的情感矛盾。
这些都是斯皮尔伯格独特的情感风格的体现。
第二部分：纳粹德国下的自由我们站起来被誉为现代电影的奠基人之一的卓别林，以一些传统戏剧效果的运用和强烈的道德立场风格，在电影史上永载丹青。
卓别林的电影作品中，经常会出现反转的情节和人物的形象，如《大独裁者》中梦幻般的小丑金发女郎的展示，让观众在看完电影后深切地感受到了战争、贫病和命运的残酷，以及这些情感背后的社会和政治意义。
这一风格的体现也在卓别林所饰演的小丑查理等角色中体现的淋漓尽致。
第三部分：『近距离接触』的儒雅风范如果说斯皮尔伯格是情感细腻和童心未泯的代表，王家卫则是以艺术风范与细腻表达之美成为他的代表。
作为一个以情感类电影著名的导演，王家卫以他的独特构图和刻画技巧成为了艺术电影的代表之一，影片《花样年华》《阿飞正传》等，讲述了一名好色而爱情也难应对的打手，与情人之间错综复杂的感情纠葛，以其独特的视觉表现和节奏变化成为电影艺术的瑰宝。
第四部分：科幻电影鬼才另一个被誉为科幻电影大师的导演是雷德利·斯科特。
他以毫不掩饰的视觉冲击和沉浸式的音效设计赢得了观众的青睐。
电影行业五大国内导演的代表作品与创作风格分析电影导演是电影创作中至关重要的角色，他们以自己独特的创作风格塑造了许多经典作品。
本文将分析国内电影行业五位杰出导演的代表作品以及他们的创作风格。
一、张艺谋——《红高粱》与现实主义风格张艺谋是中国现代电影的代表导演之一，他的《红高粱》以其独特的现实主义手法引起了广泛关注。
这部电影以中国农村为背景，讲述了一个寓言式的故事，通过对人性与社会的深刻反思展示了现实主义的特点。
张艺谋擅长运用大胆的镜头语言和细腻的情感刻画，使得观众在观影过程中能够深入思考社会问题。
二、陈凯歌——《霸王别姬》与浪漫主义风格陈凯歌是中国电影史上最具影响力的导演之一，他的代表作品《霸王别姬》被誉为中国电影的巅峰之作。
这部电影通过全景式的叙事方式，展示了一个扑朔迷离的爱情故事，表达了对人性、命运和传统价值的思考。
陈凯歌擅长运用浪漫主义的手法来表现情感与情绪，给观众带来了深深的触动。
三、冯小刚——《手机》与喜剧风格冯小刚是中国最受欢迎的导演之一，他的《手机》被认为是中国新时期的代表作之一。
这部电影通过幽默的叙事方式，讲述了一个关于道德与贪婪的故事，让观众在欢笑之中思考人性的脆弱与扭曲。
冯小刚擅长运用喜剧元素来处理严肃的题材，使得观众在欢笑中感受到深刻的思考。
四、王家卫——《东邪西毒》与艺术实验风格王家卫是中国电影界的艺术家型导演，他的代表作品《东邪西毒》以其独特的艺术实验手法著名。
这部电影以武侠片为题材，通过非线性叙事、抽象的画面和独特的音乐剪辑展现了导演对电影语言的超越与创新。
王家卫擅长运用镜头的美感和声音的独特处理来营造独特的电影风格。
五、宁浩——《疯狂的石头》与黑色幽默风格宁浩是中国电影界的黑色幽默导演代表之一，他的《疯狂的石头》以黑色幽默的手法赢得了观众的喜爱。
这部电影讲述了一系列围绕宝贝石头展开的故事，通过讽刺和夸张的表达方式，揭示了社会现实中的种种荒诞与无奈。
宁浩擅长运用黑色幽默手法来处理敏感的社会问题，使观众在笑声中思考人性的善恶与无常。
陈凯歌中国电影导演的艺术追求与突破中国电影导演陈凯歌是中国电影界的重要人物之一，以其独特的视角和艺术追求而闻名于世。
他通过对现实主义题材的深入挖掘和对电影语言的创新运用，实现了自我突破和艺术追求。
本文将从陈凯歌的电影作品、导演风格以及艺术追求与突破等方面进行探讨。
陈凯歌的电影作品多以现实主义题材为基础，深入描绘了社会生活中各种人物形象和情感冲突。
例如，他的代表作《霸王别姬》以京剧艺术为背景，通过两位男主角之间的情感纠葛，表达了对艺术、生活和自我身份的思考。
电影以独特的叙事方式，展示了中国社会变革时期艺术家的苦楚和追求，成功地刻画了内心世界的复杂性和社会现实的挣扎。
陈凯歌的导演风格独特，他善于运用电影语言表达情感和思想，给观众带来深入的触动。
他擅长利用影像的美学效果来传达情绪和主题。
例如，在《霸王别姬》中，他运用了大量的长镜头来表现角色之间的关系和情感变化，使观众更加深入地感受到故事的张力和情感冲突。
此外，他还善于运用音乐和色彩等元素来增强电影的视觉冲击力，并巧妙地结合了传统文化和现代表现手法，使其作品更具有深度和独特性。
陈凯歌在艺术追求方面不断突破自我，探索电影语言的边界。
他倡导“灵魂的审美”理念，追求电影作为一种艺术表达形式的内在力量和意义。
他通过深刻的情感描写和对细节的精心雕琢，展现了他对于人性复杂性的独到见解。
同时，他在导演过程中注重细节的呈现，注重对故事结构和角色性格的把握，使得他的作品更加具有艺术性和观赏性。
陈凯歌的电影作品在国内外都取得了巨大的成功和影响力。
他多次获得国内外电影节的奖项，被誉为中国电影界的重要代表之一。
他的作品不仅在中国电影史上占有重要地位，也对世界电影的发展产生了积极的影响。
综上所述，陈凯歌作为中国电影导演，以其独特的艺术追求和突破，给观众带来了许多优秀的电影作品。
他通过对现实主义题材的深入挖掘和对电影语言的创新运用，成功地实现了自我突破和艺术追求。
他的作品不仅深入剖析人性，也对中国电影的发展做出了积极的贡献，为中国电影的繁荣发展开辟了新的道路。
谢晋导演的电影艺术风格评析【摘要】谢晋是一位备受称赞的导演，他的电影艺术风格独具特色。
在人物刻画方面，他展现了细腻的刻画能力，成功塑造了许多经典角色。
情感表达真挚动人，触动了观众的心灵。
而在历史背景的渲染和美术设计方面，谢晋展现了对细节的把握能力，使影片更加生动。
特别是在镜头语言上，他独具匠心地运用了独特的手法，为作品增添了不少色彩。
通过这些方面的分析，我们可以看出谢晋导演的电影艺术风格十分独特，并且具有很高的艺术价值。
【关键词】谢晋导演，电影艺术风格，人物刻画，情感，历史背景，美术设计，镜头语言，独具特色，细腻，真挚，动人，经典角色，细节把握能力，独特运用，增色。
1. 引言1.1 谢晋导演的电影艺术风格评析谢晋导演作为中国电影界的重要人物，其电影艺术风格备受瞩目。
他独特的导演风格和细腻的情感表达常常让观众深受感动。
在他执导的影片中，人物形象生动细腻，情感真挚动人，历史背景渲染细致入微，美术设计精致丰富，镜头语言独特深刻。
通过细腻的人物刻画和真挚动人的情感表达，谢晋成功塑造了许多经典角色，让观众对影片中的人物产生共鸣和认同。
历史背景的渲染和美术设计的精致展现了导演对细节的把握能力，为影片增加了丰富的文化内涵和观赏性。
而谢晋导演在镜头语言的独特运用上更是独树一帜，用镜头语言诉说故事，表达情感，为其电影增色不少。
谢晋导演的电影艺术风格独具特色，深受观众喜爱和好评。
2. 正文2.1 人物刻画细腻谢晋导演在其电影作品中的人物刻画十分细腻。
通过对人物性格、情感和内心世界的深入挖掘，他成功塑造了许多令人难忘的角色。
在他的作品中，人物形象不再单纯是一种符号或象征，而是具有鲜活的生命力和丰富的内在世界。
通过细腻的人物刻画，谢晋导演能够让观众更加深入地了解角色的内心感受和矛盾情绪。
他关注人物的情感变化和心灵成长过程，让人物形象更加立体和真实。
在他的作品中，每个角色都拥有独特的个性和生命轨迹，让人感同身受，引起共鸣。
影视导演第五章：电影的语言第一节蒙太奇是电影的一种独特的语言方式及语法规则一、蒙太奇的定语与概念是镜头与镜头间的关系，通过镜头的组合与连接，构成的电影的一种独特的表现/语言形式，形成特殊的艺术张力，这一形势可称之为蒙太奇。
（1）蒙太奇的定义与概念：蒙太奇是法语montage的中文音译名，在法语里是“装配、构成、升高或爬上”之意，是建筑学用语。
（2）《电影艺术词典》：构成一部完整的影片的独特的表现方式成为蒙太奇。
（3）蒙太奇的完整概念：1.作为电影反映显示的艺术方法——独特的形象思维方法，即蒙太奇思维，蒙太奇原理；2.作为电影的基本结构手段，叙述方式、包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；3.作为电影剪辑具体技巧和技法。
二、蒙太奇原理1、以镜头连接叙事。
A 镜头的景别与角度的变化是依据剧情的需要与观赏的心理需求，以远景，全景，中景，近景，特写的不同景别拍摄表现对象客体，拍摄角度也摆脱了观摩舞台演出的固定视角，视距；B 影片的叙事结构是以平行，交叉方式连接为一个整体；C 有了特写；D 首次出现闪回。
（以格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》为例）2、以镜头的组合表现思想意念的涵义。
苏联库里肖夫实验：A 镜头本身无意义，是中性的。
内容产生于镜头的组合和剪辑之后，在“蒙太奇”中获得涵义。
B 表演在蒙太奇中只需做出动作，不必表达涵义。
C 一部影片是建立在蒙太奇上的。
【爱森斯坦的《战舰波将金》充分表现了“蒙太奇”的艺术表现力。
3、用镜头切割空间，整合，扩大空间，重组空间。
最典型的是《战舰波将金》中的“敖德萨阶梯”，导演用镜头切碎了实景空间，再以镜头的剪辑拼连起来，重组出一个影片所展现的空间。
4、用镜头打碎时间链条，延伸或缩短时间，重塑时间。
①把在同一时间维度里发生在不同空间地点上的事，分别拍下来，再把这些空间里发声的动作、行为、情绪的镜头连结在一起呈现在观众面前，这样就等于是把时间停滞在某一时刻，依次展示在这一时刻里同时发生在不同时空里的事情②对同一时间里的关键性的动作行为，以不同的角度、景别表现，将实际动作时间延长为银幕动作时间，视觉上，把动作分解了呈献给观众看，又把分解了的动作放慢，该动作清晰、细致、缓慢、重复地出现在观众眼前，给观众哦了那个以深刻的印记，时间上必然延长。
导演的艺术创作理念与风格导演是电影创作的核心角色之一，他们通过艺术创作理念和风格的体现，塑造了每一部影片的独特魅力。
本文将探讨导演的艺术创作理念与风格，通过分析不同导演的作品，来阐述导演是如何通过他们的创作理念和风格来表达自己的思想和情感。
一、导演的艺术创作理念导演的艺术创作理念是指导演对电影创作的基本原则、立场和追求。
不同导演的创作理念有所不同，这也是导演个性和风格形成的基础。
例如，名导演奥斯卡·维尔德（Oscar Wilde）的创作理念强调人性演绎和情感表达。
他的作品常常通过对人物内心世界的深入揭示，展现出强烈的情感冲突和复杂的人性美。
他认为电影是一种情感的传达方式，通过精准的导演技巧，将观众的情感与电影中的人物相互交融，使观众更好地理解和感受电影作品中的情感主题。
另外，导演小津安二郎（Yasujiro Ozu）则有着独特的创作理念，他注重细致入微的情感表达以及对日本传统文化的传承。
他的作品常常以家庭生活及日常琐事为主题，通过细节入微的导演手法，展现出人性的温暖和纯真。
他强调现实生活中微小的瞬间和细节所体现出的情感，对于继承和保护传统文化也表现出了浓厚的兴趣。
二、导演的艺术创作风格导演的艺术创作风格是指导演在表达自己的创作理念时所采用的具体技巧和手法。
不同导演的创作风格千差万别，正是这种独特的艺术风格使得他们的作品充满了个性和魅力。
例如，导演昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）以其非线性的叙事风格和超现实的暴力场景而著名。
他善于运用跳跃的时间线和错综复杂的情节构建，使观众沉浸于独特的叙事氛围中。
他的作品通常充满黑色幽默和大量的暴力元素，这些独特的风格使得他成为世界电影界的独一无二的存在。
另外，导演李安（Ang Lee）以其大气磅礴的画面和对细节的精致处理而广受赞誉。
他擅长运用大场面的特效和精妙的镜头语言，向观众传递出宏大叙事和深刻思考。
他的作品常常涉及文化差异和人性哲学的探讨，具有强烈的社会意义和人文关怀。
影视导演第五章：电影的语言第一节蒙太奇是电影的一种独特的语言方式及语法规则一、蒙太奇的定语与概念是镜头与镜头间的关系，通过镜头的组合与连接，构成的电影的一种独特的表现/语言形式，形成特殊的艺术张力，这一形势可称之为蒙太奇。
（1）蒙太奇的定义与概念：蒙太奇是法语montage的中文音译名，在法语里是“装配、构成、升高或爬上”之意，是建筑学用语。
（2）《电影艺术词典》：构成一部完整的影片的独特的表现方式成为蒙太奇。
（3）蒙太奇的完整概念：1."作为电影反映显示的艺术方法——独特的形象思维方法，即蒙太奇思维，蒙太奇原理；2."作为电影的基本结构手段，叙述方式、包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；3."作为电影剪辑具体技巧和技法。
二、蒙太奇原理1、以镜头连接叙事。
A镜头的景别与角度的变化是依据剧情的需要与观赏的心理需求，以远景，全景，中景，近景，特写的不同景别拍摄表现对象客体，拍摄角度也摆脱了观摩舞台演出的固定视角，视距；B影片的叙事结构是以平行，交叉方式连接为一个整体；C有了特写；D首次出现闪回。
（以格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》为例）2、以镜头的组合表现思想意念的涵义。
苏联库里肖夫实验：A镜头本身无意义，是中性的。
内容产生于镜头的组合和剪辑之后，在“蒙太奇”中获得涵义。
B表演在蒙太奇中只需做出动作，不必表达涵义。
C一部影片是建立在蒙太奇上的。
【爱森斯坦的《战舰波将金》充分表现了“蒙太奇”的艺术表现力。
3、用镜头切割空间，整合，扩大空间，重组空间。
最典型的是《战舰波将金》中的“敖德萨阶梯”，导演用镜头切碎了实景空间，再以镜头的剪辑拼连起来，重组出一个影片所展现的空间。
4、用镜头打碎时间链条，延伸或缩短时间，重塑时间。
①把在同一时间维度里发生在不同空间地点上的事，分别拍下来，再把这些空间里发声的动作、行为、情绪的镜头连结在一起呈现在观众面前，这样就等于是把时间停滞在某一时刻，依次展示在这一时刻里同时发生在不同时空里的事情②对同一时间里的关键性的动作行为，以不同的角度、景别表现，将实际动作时间延长为银幕动作时间，视觉上，把动作分解了呈献给观众看，又把分解了的动作放慢，该动作清晰、细致、缓慢、重复地出现在观众眼前，给观众哦了那个以深刻的印记，时间上必然延长。
第四代：黄蜀芹、谢飞、滕文骥
“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新、冯小刚、李少红、胡玫等
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电影本体论
关于电影的本体，电影学研究史上曾出现过许多说法。
似动说
电影本体来自似动现象（apparent movement，即人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。
20世纪初,德国心理学家M.韦特海默（Max Wertheimer）用实验方法研究了似动现象。
他相继呈现一条垂直(a)和一条水平（b）的发亮线段（见图似动现象实验示意），改变两条线段呈现的时距，并测量对它们的知觉经验。
结果发现，当两条线段的距离短于30毫秒时，人们看到a、b同时出现；当时距长于200毫秒时，人们看到a、b先后出现；当时距约为60毫秒时，人们看到线段从a向b运动。
韦特海默解释说，当视网膜受到两条线段的刺激后，会引起皮层相应区域的兴奋。
在适当的时空条件下，这两个兴奋回路之间发生融合，形成短路，因而得到运动的印象。
似动主要依赖于刺激物的强度、时间间隔和空间距离。
这些物理参数的相互关系可以用科尔特定律来表示：
当刺激间的时距不变时，产生最佳运动的刺激强度和空间距离成正比；
当空间距离恒定时，刺激物的强度与时距成反比；
当强度不变时，时距与空间距离成正比。
有人认为，对似动具有重大意义的不是刺激的时距，而是刺激的持续时间。
如a、b两个刺激，a呈现100毫秒或更长一些，那么在a、b之间根本没有时距时，也能知觉到最好的运动。
人们在电影银幕上看到的物体运动，是由影片上一系列略有区别的静止画面产生的，这种运动叫动景运动。
1833年J.A.F.普拉托（J. A. F. Plateau）设计和制造了第一个动景器。
在一个圆盘分成的各个扇形平面上，依次画上各不相同但又相互联系着的舞姿,当圆盘旋转时，人们即可看到连续运动的舞蹈动作。
后来的电影摄影技术和电影放映机，就是根据动景运动发生的原理提出和制作的。
在黑暗中,如果注视一个细小的光点，人们会看到它来回飘动，这叫自主运动；在皓月当空的夜晚，人们只觉得月亮在“静止”的云朵后徐徐移动。
这种运动是由实际飘动的云朵诱发产生的，因而叫诱发运动；在注视倾泻而下的瀑布以后，如果将目光转向周围的田野，人们会觉得田野上的景物都在向上飞升，这叫运动后效。
在所有这些场合，看到的运动都不是物体的真正位移，所以也是似动现象。
近20年来，心理学家们对似动与真正运动的关系、似动的机制、似动中图形因素与运动因素的相互关系、似动的深度效应等等，开展了大量的研究工作。
这些研究对揭示人们怎样从周围环境中拾取运动的信息提供了宝贵的资料。
19新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。
新现实主义电影的新现实主义历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。
新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。
