音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、重视音乐实践

观评记录《大钟和小钟》是一首短小、简易的二部合唱歌曲, 歌词简洁明了又生动形象，便于记忆，是一首优秀的二声部儿童合唱启蒙歌曲。

作为一名小学音乐教师，这二声部合唱教学真心觉得难教，今天崔丹丹老师给我们带来的这节二声部合唱，真的让我受到了很大的启发。

这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造。

她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。

（一）聆听从“听到的铃声”音乐入手，尝试二声部训练，把歌曲的二声部难点提前熟悉，为下面学习歌曲打下铺垫。

此部分教学通过探索大钟、小钟不同的节奏，为学歌曲的合唱部分做好铺垫，从而使二年级学生第一次接触的合唱教学难点迎刃而解，对学生以后的二声部歌曲的学习，都具有举足轻重的作用。

（二）学唱学习歌曲时，教师采用目前音乐教学倡导的“自主、合作、探究”的教学模式，充分调动学生的积极性，以音乐为载体，用新颖适用的课件将大钟和小钟的声部分别用不同的颜色来表示，孩子们一目了然，更有助于他们找准唱准自己的声部，利用节奏图让学生选择合适的节奏，并模仿节奏、身势动作来熟悉歌曲节奏，利用互动朗读歌词来熟悉节奏，还尝试打ft乐器碰铃和双响筒来选择大钟和小钟的节奏，总之，以循序渐进、赋予学生具体的音乐形象的方式开展教学。

（三）突破难点在突破难点时，教师引导学生用打ft乐器模仿两个音乐形象的节奏，结合肢体动作，将无伴奏合唱作为训练重点，解决合唱难点。

为学歌曲的合唱部分做好铺垫，从而使二年级学生第一次接触的合唱教学难点迎刃而解，从教学效果上来看，孩子们能在快乐学习的过程中通过合作完成双声部合唱，达成教学目标，同学们完全能做得到。

小学音乐新课程标准学习心得总结音乐教材既是音乐课堂教学的重要材料,也是音乐教学的重要工具。

以下学习啦小编为你带来小学音乐新课程标准学习心得总结，希望对你有所帮助!小学音乐新课程标准学习心得总结篇1 当一名优秀的音乐教师，是我一直梦寐以求的,为了提高我的教学水平，当务之急就是学习《音乐课程标准》。

通过学习，我了解了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。

懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。

也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能来分类，另外，在书中，我还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化在学习的过程中，知识和实践上的困惑无情地干扰着我。

例如：当前我国音乐教育界乃至整个教育界在中小学音乐新课程改革中却有着这样一种流行观点。

认为：基础音乐教育以审美为核心就必须“淡化音乐知识技能”教学。

有些中小学音乐教师根本不敢谈“音乐知识技能”教学，于是，我也随着这个理念，将“音乐知识技能”教学与“音乐审美”对立起来，认为谈“音乐知识技能”教学就是观念落后，就是背离了音乐审美教育。

在教学过程中，我避而不谈音乐技能，有时，也只是让学生随钢琴用闭母音哼唱全曲，控制学生大声唱歌。

然而在一次的合唱比赛时，我的学生由于没有唱歌方法，歌曲中的“美”，却无法表现，学生的审美就更不用说了。

通过一段时间的实践，我又回过头，再次捧起《音乐课程标准》，才发现，这些观点和做法是有局限的。

我想：课程改革的设想，最终还是要靠我们教师在教学实践中去实现、去完善。

可是，要通过什么样的途径，才可以更快提高老师的教学实践能力呢?有专家提出，教师需要具备课程开发的能力，对课程的整合能力。

过去，中小学课程统一内容、统一考试、统一教材、教参、统一标准，教师过分依赖教科书和教学参考书，影响了创造性的发挥。

2024年学习小学音乐新课标心得体会2024年学习小学音乐新课标心得体会1（约1171字）对教学实践一片空白的我来说，学习《音乐课程标准》，是我提高实践新课程教学能力的当务之急。

小学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。

传统的音乐教学以教材为中心，以课堂为中心，教师是课堂的主宰，把学生看作容器，忽略了学生的主体性，只传授知识概念、技能方法，只要求实际模仿。

随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。

教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。

音乐教育出现了全新的、可喜的变化。

下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。

音乐课程性质主要体现在以下三个方面。

1、人文性2、审美性3、实践性课程的基本理念分为：1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。

2、强调音乐实践，鼓励音乐创造。

3、突出音乐特点，关注学科综合。

4、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。

5、面向全体学生，注重个性发展。

在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。

倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师关系。

这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。

我国的音乐教育，长期以来过分强调了它的知识性，而忽视了它的艺术性。

显然，这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式，已不适应现代教学理念，与新课程标准也是背道而驰的。

舞蹈培训方案（通用6篇）舞蹈培训方案篇1一、活动目标：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展。

通过组织排练及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好舞蹈的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高学生的文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

二、活动对象：会计一系10级和11级学生三、参加人数：30-40 人四、活动时间：每周进行一次强化训练，并有专门的有经验的学姐学长指导训练，要遵循由易到难、由简单到复杂的循序渐进的原则，在此基础上对学生进行动作指导，组合编排。

五、活动内容：计划把会计一系舞蹈队训练成为一支有较高艺术素养的舞队，根据系部动态合理安排时间，排练出成品舞，并做到能随时交出节目，在各大文艺活动中展现舞姿，力求会计一系舞蹈队打造成为一种有一系文化的.艺术标。

六、活动措施：1、精心挑选队员，对新队员的身体柔韧性、舞蹈感觉等进行考察。

2、面对基础不同的队员进行分组训练，并分别指导，力求全队的均衡发展。

3、指定出勤制度，争取每次训练都不缺人，保障训练都能正常进行。

4、真抓实干，按照计划将每一次训练落到实处，完成辅导任务，确保训练有成效。

5、加强舞蹈队管理，随时向系部汇报训练情况，并做好各班班主任的配合工作。

七、注意事项：舞蹈培训方案篇2一、教学目的1、通过地面练习、扶把练习的训练，克服学生自然形态的习惯，训练出一个良好的体态。

初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻练后背和腿的能力，解决腰腿的软度和控制能力。

加强腰腿的柔韧和力量的训练；加强肌肉能力和动作的感觉；加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。

2、通过芭蕾组合的学习，对人体的腿、头和头基本形态的初步练习，训练各动作的基本协调能力。

使人体摆脱自然状态，逐步培养一种流畅、舒展的舞姿和舞蹈者所具备的基本素质。

二、教学分析基训是指舞蹈基本能力（基本功）的训练。

通过对身体各部位肌肉的能力，有关关节的柔软性，身体的控制和灵活性、稳定性及跳、转、翻等各处技巧进行规范化、系统化、科学化的训练。

小学音乐课评语【篇一：音乐课评课】音乐课评课听了xx老师《幽默的海顿》这节音乐课后，让我受益非浅。

这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造。

他在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。

一、以乐曲和游戏为主线，体现其音乐性。

教师上课的过程充分利用了乐曲和游戏去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。

活动中，律动音乐、游戏音乐、创编活动的背景音乐等，都以音乐为主。

活动后，以其他乐曲作为补充，让学生充分感受了不同情绪的乐曲，在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。

让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。

二、构思新颖，衔接巧妙、自如。

本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。

教师仔细选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，不流任何痕迹，课堂教学保持整体性。

三、学生自主创编，其乐无穷。

一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。

本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。

例如：本课高潮就在创编活动这一环节。

“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。

教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编及演示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。

四、教师基本功扎实，课堂效率高。

在这堂音乐课中，无论是教师的唱和表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。

正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。

虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。

例如：结尾处还应对学生进行总结，将整个课程内容升华。

教师却未提到。

【篇二：如何评价一堂小学音乐课呢】、好动、模仿力强的身心特点利用歌、舞、图片、二、评价教学思想的先进性游戏等相结合的直观教学方法。

2023年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力题库附答案（典型题）单选题（共30题）1、“学生本位原则”包括两层含义，分别是（）。

A.以学生的学为本，以学生的发展为本B.突出音乐特点，关注学科综合C.以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力D.面对全体学生，注重个性发展【答案】 A2、京剧《铡美案》中秦香莲的角色行当是（）。

A.老旦B.青衣C.闺门旦D.刀马旦【答案】 B3、“强力集团”又称“五人团”，是19世纪中期出现的一个作曲家小组，成员包括巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基一科萨科夫。

其中，（）是小组的发起人以及核心。

A.巴拉基列夫B.鲍罗丁C.穆索尔斯基D.里姆斯基一科萨科夫【答案】 A4、“在欣赏贝多芬《第九《合唱》交响曲》第四乐章的欢乐颂时，姜老师引导学生听辨演奏该主题的不同主奏乐器”，此环节关注的重点是A.音高B.速度C.音色D.力度【答案】 C5、马思聪的小提琴曲《思乡曲》出自下列哪部作品?()A.《第一回旋曲》B.《西藏音诗》C.《牧歌》D.《内蒙组曲》【答案】 D6、下列选项中，关于奏鸣曲的描述有误的是（）。

A.奏鸣曲式适于表现音乐形象的矛盾、冲突以及戏剧性的发展B.呈示部维持在主调不会转调C.展开部是奏鸣曲中调式最不稳定的部分D.再现部需要回归奏鸣曲的主调【答案】 B7、下列不属于中国民族吹管乐器的是（）。

A.竹笛B.长笛C.梆笛D.曲笛【答案】 B8、下列作品中属于音乐剧的是( )A.《茶花女》B.《达芙妮与克罗埃》C.D.《沃采克》【答案】 C9、广义的课程包括有目的、有计划的学科设置、__________、__________、课外活动以及学校环境和氛围的影响。

选（）A.教学气氛、教学进程B.教学活动、教学进程C.教学经验、教学活动D.教学活动、课程进程【答案】 B10、在音乐课上，教师带领学生欣赏了舞剧《睡美人》，请学生说出看完后的感受。

之后，教师讲解了该音乐作品的风格及历史上具有较大影响力的音乐流派、作曲家。

2024年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力真题精选附答案单选题（共45题）1、某位老师在教学过程中教唱一首歌时，请学生聆听、感受音乐之美，之后为学生简单介绍歌曲的创作背景，最后带着学生演唱歌曲。

上述案例中体现了音乐课程核心素养，下列选项中，对于核心素养表述正确的一项是（）。

A.审美感知、艺术表现、文化理解B.审美感知、艺术表现、情感表达C.审美感知、实践体验、文化理解D.人文内涵、艺术表现、文化理解【答案】 A2、在学唱戏曲唱段时,老师要求学生先聆听范唱，再调整自己的演唱，力求准确表现戏曲唱段的特点跟韵味。

这一活动过程主要培养学生的哪项能力?A.理解能力B.模仿能力C.合作能力D.欣赏能力【答案】 B3、下列不属于文艺复兴时期的音乐家是（）。

A.规多B.迪费C.若斯坎D.维拉尔特【答案】 A4、下列哪首作品是福建南音的代表作（）A.《八骏马》B.《步步高》C.《雨打芭蕉》D.《行街》【答案】 A5、手三阳经与足三阳经相交于A.头B.足C.手D.背E.胸腹【答案】 A6、中毒表现为口中有金属味，甚至牙龈肿烂，是因为A.服用含轻粉的中成药B.服用含马钱子的中成药C.服用含蟾酥的中成药D.服用含马兜铃酸成分的中成药E.服用含天南星的中成药【答案】 A7、根据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》要求，以下课程基本理念正确的是( )。

A.以音乐审美为核心B.以学生兴趣为标准C.以音乐实践为出发点D.以学科综合为方法【答案】 A8、下列哪件乐器是中国民族管弦乐队的常用定音乐器？A.中阮B.琵琶C.埙D.笙【答案】 D9、某教师在音乐课堂上，着重引导学生逐步了解贝多芬的《田园交响曲》，并应用已学的音乐基础知识来分析乐曲，这样的教学形式体现了哪一种音乐美学理论( )A.形式主义B.所指主义C.表现主义D.自然主义【答案】 B10、“在音乐课上，全班同学围成一个圈，顺时针方向舞蹈，并演唱《非洲赞歌》中人声部分，一个同学在中间敲击简单的马林巴节奏，身边两个同学在打击非洲鼓节奏，教师融入外圈同学当中和学生一起演唱与舞蹈。

如何上好一堂初中音乐歌唱课新的教学理念提出了以音乐审美为核心。

重视感受与鉴赏，培养学生美好的情操、健全的人格为首要的基本理念，要求以培养学生兴趣爱好为动力，以面向学生全体为主，重视音乐实践，鼓励音乐创造，倡导主动探究合作的学习方式，提倡学科综合，寓思想教育于与课堂教学之中。

下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈我自己的见解。

一、运用肢体语言教学，提高学生对音乐的感悟和理解肢体语言属于非言语性的语言，是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统，是通过身体的动作来表达对音乐感受的一种方式，虽然它是一种无声的语言，有时可以收到文字语言无法表达的效果，它既能表达情感态度，又能引发人的形象思维。

在音乐教学中，教师合理恰当地运用肢体语言，可以营造良好的教学氛围，激发学生的创造性思维和灵感，使学生具有丰富的想象力，还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解，同时提高学生的音乐感受和审美情趣，并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思，从而进一步理解作品。

如我在上一年级《大雨小雨》的时候，我让同学们把手举过头顶左右摇摆来表示大雨，把手放到胸前左右摇摆来表示小雨，让学生边唱边做。

这样不仅帮助我们改善了低年级自律性差的现象，同时根据歌曲的意思加上相应的动作，更加有助于学生对歌词的理解和记忆。

二、充分发挥学生的想象力，通过表演与律动相结合增强学生的情感体验在低年级的音乐课中，充分发挥学生的想象力，寓教于乐，对促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才起到推动作用。

学生天生活泼，好玩好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。

要提高音乐课的教学质量，上好音乐的入门课，教师应根据儿童好动、爱好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。