以音乐审美为核心

音乐课程理念：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价体制。

小学低年级时听觉最敏感的时期，对节奏的感受力也日益增强，小学中年级是儿童发展音乐感知能力的最佳时期，小学高年级学生运动觉，听觉，智力，理解力，表现力的继续增强都会促进其音乐能力的全面发展。

音乐课程的总目标：音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。

通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

三维目标：情感态度与价值观，方法与过程，基础知识与基本技能。

过程与方法：体验，模仿，探究，合作，综合。

知识与技能：音乐基础知识，音乐基本技能，音乐创作与历史背景，音乐与相关文化。

1~2年级身心特点：应注意这一学段的学生以形象思维为主，好奇，好动，模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用哥，舞，图片，游戏相结合的综合手段，进行直观教学。

7~9年级身心特点：学生生理，心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较1~6年级学生有明显变化。

应通过过种形式的艺术实践活动，巩固和提高表达音乐的基本技能，扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。

7~9年级学生正值变声期，要是都能够减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。

新课程的教学内容，在领域上做了细分。

领域一：感受与鉴赏—音乐表现要素，音乐情绪与情感，音乐体裁与形式，音乐风格与流派。

领域二：表现—演唱，演奏，综合性艺术表演，识读乐谱。

领域三：创造—探索音响与音乐，即兴创造，创造实践。

领域四：音乐与相关文化—音乐与社会生活，音乐与姊妹艺术，音乐与艺术之外的其他学科。

《小学音乐新课程标准》的基本理念应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

1.以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

2.以兴趣爱好为动力兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

3.面向全体学生义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。

音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

4.注重个性发展每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。

要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

5.重视音乐实践音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。

因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。

通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

6.鼓励音乐创造中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。

以音乐审美为核心的基本理念
以美育为基本属性的音乐学科，在其教育、教学形式与过程中，与其他学科有着显著的区别，那就是：淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一。

以培养感情为主。

基础音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。

情与美的这种不解之缘，决定了基础音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。

影响音乐审美的要素很多，下面我们从教学内容、教学方法、教学环境等方面作简要分析：
ｌ．音乐教学内容的审美因素
音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。

因此，选择具有欣赏价值，能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教材是极其重要的，它是实现音乐教学审美为核心的基础和前提。

２．音乐教学方法的审美原则
音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。

主要体现为：从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。

３．音乐教学环境的审美特点
音乐教学环境的审美特点，其特征主要体现在两个方面，一是听觉环境和视觉环境的优美，二是两者间的和谐。

这是创造良好音乐教学气氛和情境的外部条件。

从上述几点我们可以看出音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。

实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的，他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。

因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，对音乐教育的各种影响因素给予高度重视。

这样才能更好的提高音乐知识。

以音乐审美为核心，音乐素养为导向建构体验式课堂音乐素养是指音乐教育对音乐知识、能力、态度的培养和积淀，它对音乐审美表达及文化认同有重要影响。

为了提高学生的音乐素养，建构一个体验式课堂是至关重要的。

在这样的课堂上，音乐审美是核心，音乐素养是导向，学生通过各种体验，从中获取音乐素养的积淀。

首先，建构体验式课堂需要多样化的教学方式和探究性的学习方法。

教师可以通过多媒体课件、音乐作品现场演示、小组讨论等形式，在学生间建立起互动的平台，引导学生积极思考和探究。

学生在此过程中，不仅会通过多种视觉和听觉刺激，感知音乐的美好，而且会利用自己的知识和感性经验，去探究音乐的内在构成和表现形式。

其次，建构体验式课堂需要注重实践性教学。

因为音乐是一门实践性很强的艺术，纯粹知识与理解是不足以对音乐进行真正感性理解的。

教师可以将知识融入到实践中，通过演唱、合奏、创作等形式让学生真正体会到音乐的美妙，以及建构音乐素养的内在动力。

一旦学生体验到了音乐的乐趣与魅力，他们就会具有持续学习的动机和热情，从而进一步提升音乐素养。

最后，建构体验式课堂需要耐心、包容和鼓励。

在学生的创作和表演过程中，一定会有很多不尽如人意的地方，而学生们也会遇到各种各样的挫折和困难。

教师需要帮助学生理解并接受自己的失误，鼓励他们改进和创新，使他们感受到探索与创造的乐趣。

在这个过程中，学生会逐渐形成批判性思维和反思能力，提升自身的音乐素养。

总之，建构体验式课堂是一种积极的音乐教育方式，能够更好地提高学生的音乐素养。

教师可以通过多样化的教学方式、实践性教学以及耐心、包容鼓励的态度，帮助学生去体验、去创造，从而激发学生的思维和创造力，提高自身的音乐素养。

音乐课程为什么要坚持以“音乐审美为核心”的基本理念？诸城市龙都街道指挥小学梁允秋2012年7月22日10:32浏览:37评论:1鲜花:0专家浏览:0指导教师浏览:8“以音乐审美为核心”，以兴趣爱好为动力，这种提法是非常必要的。

“以音乐审美为核心”即“音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和创造活动为主的审美活动使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感…是音乐艺术净化心灵…为其终身热爱音乐、热爱生活打下基础”。

审美为核心，不是一句空话，是有具体的内容指向的。

通过课堂教学，学生学得愉悦，学生学到了很多有用的音乐知识，音乐审美能力才能得到了提高；相反，如果学生没有学到知识，课堂上就会缺乏信心，就会缺乏审美能力。

通过几年的音乐教学，本人从音乐基本技能方面，对音乐教学中如何培养学生音乐的审美能力方面，谈几点自己的体会。

一、学会听1、静听音乐是听觉的艺术，听音乐，却不一定能听懂音乐。

因此，首先就要培养学生专心聆听的好习惯，才能使孩子们逐渐拥有音乐的耳朵。

无论学唱歌曲或是欣赏乐曲，学生都要用耳用脑专心聆听。

2、想像听丰富的想象力是听赏音乐不可缺少的重要手段。

同一首作品，不同的人的感受是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能也是不同的。

在音乐听赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。

例如，在欣赏小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，启发学生注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨，学生的想像随着音乐似乎“飞”到了苗岭。

3、让身体动起来在听赏教学中，还可以发挥其它器官，积极地参与到音乐之中。

如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合，让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系。

2021版义务教育音乐课程标准以全面开展为目标本标准以音乐审美为核心，以培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣为重点，以兴趣爱好为动力，促进学生全面开展为目标。

通过音乐课程的研究和实践，培养学生的审美能力、创造力、表现力、合作精神和文化素养，提高学生的综合素质。

二〕以学生为主体，以体验为主线，以多元化为特点本标准以学生为主体，注重学生的主体地位和学生的体验感受，以多元化的教学方法和内容为特点，满足不同学生的需求和兴趣，激发学生的研究兴趣和创造力，让学生在音乐课程中获得全面的发展。

三〕以教师为引领，以社会为支撑，以创新为动力本标准以教师为引领，注重教师的专业素养和教学能力，同时依托社会资源和文化环境，为音乐课程的开展提供支撑和保障。

同时，本标准鼓励教师创学方法和内容，不断提高音乐课程的质量和效果。

三、课程目标音乐课程的目标是培养学生的审美情趣和文化素养，提高学生的综合素质和创造力，具体包括以下方面：一〕培养学生的音乐欣赏能力和表现能力通过音乐欣赏、演唱、合奏、创作等形式，培养学生的音乐感知、表现和创造能力，让学生在音乐中感受美，表达情感，展示才能。

二〕传承民族优秀文化和世界音乐文化通过研究和体验民族音乐和世界音乐，增进学生对不同文化的认识和理解，传承和发扬民族优秀文化，促进文化多样性和文化交流。

三〕促进个性和全面开展通过音乐课程的研究和实践，促进学生个性和全面开展，培养学生的合作精神和创造力，提高学生的综合素质和竞争力。

四〕培养社会主义核心价值观通过音乐课程的研究和实践，培养学生的爱国主义、集体主义、人民主义、科学精神、创新精神等社会主义核心价值观，提高学生的思想道德素质和文化素养。

四、课程内容音乐课程内容包括以下几个方面：一〕音乐素养音乐素养是音乐课程的核心内容，包括音乐基础知识、音乐欣赏、音乐表现和音乐创作等方面。

通过研究和实践，培养学生的音乐感知、表现和创造能力，提高学生的音乐素养。

二〕民族音乐和世界音乐研究和体验民族音乐和世界音乐，增进学生对不同文化的认识和理解，传承和发扬民族优秀文化，促进文化多样性和文化交流。

（一）音乐教育的 10个基本理念。

1、以音乐审美为核心。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

理解的过程就是一种美德。

以往的教育不注重审美，只注重唱对旋律，如今注重音乐审美。

2、以兴趣爱好为动力。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

3、面向全体学生。

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。

4、注重个性发展。

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。

5、重视音乐实践。

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践。

通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

6、鼓励音乐创造。

中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。

7、提倡学科综合。

音乐的教学综合包括音乐教学不同领域之间的综合，如音乐与舞蹈，等艺术的综合，在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

8、弘扬民族音乐。

应将我国个民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。

9、理解多元文化。

我们应尊重多元文化，应对不同的民族文化表示理解和尊重，在弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解，和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。

通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

10、完善评价机制。

应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。

评价应包括学生、教师、和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。

音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、重视音乐实践“艺术就是情感”，音乐美实质上就是一种情感表达的方式，音乐的美在于能给人们一个驰骋想象的空间，“没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族”中小学生正处一个多梦的年龄，因此启发想象，感悟音乐美，培养学生以审美的态度享受音乐，净化心灵从而塑造完美人格。

音乐教育是以音乐审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，以其愉悦感受和积极参与为出发点的基本素质教育。

兴趣是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，在音乐教学过程中，我们要充分发挥音乐艺术特有的魅力，用丰富多采的教学内容和灵活多变的教法来激发学生参与音乐学习的兴趣，使学生在愉快和谐的气氛中参与学习，学生的创新意识亦能得到很好的激发。

基础教育不是精英教育和选拔教育，而是提高国民素质的教育，因而面向全体学生使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益，音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践和探索、研究为手段，以培养学生创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。

音乐的本质与价值就在于激发人的创造性，所以在音乐教学中实施创新教育具有得天独厚的优势。

中小学音乐课程中的音乐创新，应该是以培养和发展学生对音乐的感受力、鉴赏力和表现力为基础，以歌唱、演奏、律动、欣赏、创作等丰富多采的音乐实践活动为形式，以新的构思方式，创造性地表达音乐情感的能力为特征的创造性教学活动，并以此培养和发展学生的创造性思维能力、创新精神和创新能力，开发学生的创造性潜质。

在实际教学中，要鼓励学生积极参与探究与创造，对创造活动的评价要重视活动过程，不能只重视结果而轻过程。

实际上，学生参与创造性活动的过程，就是能力得到培养和提高的过程。

另外，对于音乐教学来说，不应有一个统一的模式和固定的程序，音乐课堂应永远是动态的和变化的。

就音乐教学而言，尽管也有一些共性的教学规律与原则可以遵循，但从根本上来说，其教学过程是充满了创造性的。

以音乐审美为核心，音乐素养为导向建构体验式课堂随着社会的发展和人们对艺术教育的重视，以音乐审美为核心，音乐素养为导向的体验式课堂逐渐受到了广大师生的喜爱。

这种课堂将音乐的认识、欣赏与创造相结合，通过实践和体验来培养学生的音乐审美情趣和艺术修养。

以下将从理念、目标、内容和方法四个方面进行阐述。

体验式课堂的核心理念是以音乐审美为核心。

音乐审美是指个体对音乐乐曲的情感体验和审美价值的评判能力。

在体验式课堂中，音乐审美不仅是课堂的主线，也是学生学习的目标和动力。

它要求学生通过实践和体验去感受音乐的美，培养对音乐的独立评判和欣赏能力。

体验式课堂的导向是音乐素养。

音乐素养是指个体对音乐的认知和理解程度，包括音乐知识、技能、情感和审美能力。

在体验式课堂中，音乐素养是课堂的导向，通过多元化的音乐教学形式，学生能够全面发展各方面的音乐素养，提高他们的音乐修养和素质。

体验式课堂的内容是音乐的认识、欣赏和创造。

在音乐的认识方面，学生可以通过音乐历史、音乐理论等课程，了解音乐的发展和特点，培养对音乐的基础认知能力。

在音乐的欣赏方面，学生可以通过音乐会、音乐剧、音乐节等形式来感受不同类型和风格的音乐，培养对音乐的情感体验和欣赏能力。

在音乐的创造方面，学生可以通过合唱团、乐团、乐队等形式来进行音乐创作和演奏，提高对音乐的表达和创造能力。

体验式课堂的方法是通过实践和体验来培养学生的音乐素养。

这种方法强调学生的主体地位，注重培养学生的创造能力和独立思考能力。

通过小组合作、实践活动、探究式学习等形式，学生可以主动参与到音乐教学中，积极参与到音乐讨论和表演中，提高学生的学习兴趣和学习效果。

以音乐审美为核心，音乐素养为导向的体验式课堂是一种新型的音乐教学模式，它将音乐的认识、欣赏和创造相结合，通过实践和体验来培养学生的音乐审美情趣和艺术修养。

这种课堂注重学生的主体地位，培养学生的创造能力和独立思考能力，有助于提高学生的音乐素养和素质。