宫廷音乐的艺术特点与文化发微论文(共2篇)

明代宫廷乐曲及其文化意义明代的宫廷乐曲以其华丽的艺术风格和深刻的文化内涵，在中国乐曲史上占有着重要地位。

作为中国古代音乐的重要组成部分，宫廷乐曲在传承、创新与发展方面扮演了重要的角色。

在这篇文章中，我们将探讨明代宫廷乐曲的艺术特色、文化背景以及其对于中国音乐史的重要贡献。

一、艺术特色1. 朝奏夕改在明代宫廷中，朝堂上的朝奏夕改是宫廷乐曲表演中的一大特色。

这样的表演通常由官员和宫廷乐伎合作完成，每次演奏的曲谱、乐器和演奏风格都会因为新的演奏环境和新的乐器而有所变化。

这个特点使得宫廷乐曲在不断的变化和发展中不断进化出新的样式和特色。

2. 华丽的视觉艺术效果宫廷乐曲注重外在的视觉艺术效果，演奏者们在表演过程中，舞动着身体、打动着各式各样的乐器，将音乐性和戏剧性完美结合起来，形成了层次分明、婀娜多姿的舞蹈音乐画面。

3. 重视歌词意义宫廷乐曲中的歌词通常都是引用自古典文学作品的诗篇，因此在宫廷乐曲中，歌词意义的重要性不可忽视。

优秀的演唱技巧与对文学语境的准确理解，能够让演唱者更好地把握乐曲的表达情感。

二、文化背景明代宫廷乐曲具有独特的文化背景和时代意义。

在明代朝廷的时代背景下，宫廷乐曲作为社交、娱乐和礼仪活动中不可或缺的一部分，扮演着传承传统、展现自我、彰显地位的重要角色。

1. 社会基础明代的宫廷乐曲的出现，离不开宫廷文化的繁荣和皇室的贵族文化。

在华夏文明的重要发展时期，皇帝作为国家领导者，需要通过各种方式展示自己的魅力与权威。

宫廷乐曲就是其中的一种。

2. 传统文化影响而宫廷乐曲作为传统文化的一种表达形式，具有深厚的文化积淀和丰富的艺术内涵。

其中所蕴含的人文、哲学、历史、礼仪、艺术等方面的文化元素，影响了宫廷乐曲的创作、演奏和鉴赏。

3. 时代意义审美文化是一个时代的文明状况的体现，明代宫廷乐曲无疑是其中之一。

在明朝时期，国家经济的繁荣和政治的稳定，为宫廷乐曲的发展提供了有力的保障和社会基础。

同时，随着各个民族、文化的交流和融合，宫廷乐曲也不断地吸收了外来的文化，展示了中华文化的开放性和包容性。

《蒙古族宫廷音乐研究》篇一一、引言蒙古族是中国重要的少数民族之一，拥有着悠久的历史和独特的文化传统。

作为其文化瑰宝之一的蒙古族宫廷音乐，更是引人注目。

它以其独特的音乐风格、深邃的内涵和丰富的艺术表现力，成为了中华文化宝库中不可或缺的一部分。

本文将对蒙古族宫廷音乐的历史、特征及传承保护进行详细研究，旨在推动这一非物质文化遗产的进一步传承与发展。

二、蒙古族宫廷音乐的历史背景蒙古族宫廷音乐源远流长，其发展历史可以追溯到古代蒙古汗国的兴起时期。

随着蒙古族政治、经济、文化的不断发展，宫廷音乐逐渐形成了自己独特的风格和形式。

在蒙古帝国时期，宫廷音乐已经具备了相当的规模和影响力，成为宫廷文化的重要组成部分。

到了元朝时期，蒙古族宫廷音乐更是达到了巅峰，成为中华文化中一颗璀璨的明珠。

三、蒙古族宫廷音乐的特征（一）音乐风格蒙古族宫廷音乐以其独特的音乐风格而著称。

其旋律优美动听，节奏明快有力，具有强烈的民族特色。

在演奏过程中，常常运用各种乐器来表现不同的情感和氛围，如马头琴、雅巴古、都特尔等。

此外，蒙古族宫廷音乐的音调特点鲜明，通过特殊的唱腔和发声技巧，表现出蒙古族人民的独特审美和情感表达方式。

（二）音乐形式蒙古族宫廷音乐在形式上具有多样性。

既有独唱、合唱等声乐形式，也有器乐合奏等器乐形式。

此外，还有各种舞蹈、器乐与舞蹈相结合的表演形式。

这些形式各异的表演方式为蒙古族宫廷音乐提供了丰富的艺术表现力。

四、蒙古族宫廷音乐的传承与保护（一）传承方式蒙古族宫廷音乐的传承主要通过口传心授的方式进行。

这种传承方式强调的是师徒之间的默契和情感的交流，使得音乐的精髓得以传承下去。

此外，在蒙古族社会生活中，宫廷音乐的表演和传播也是重要的传承途径。

（二）保护措施为了保护和传承蒙古族宫廷音乐这一珍贵的非物质文化遗产，政府和社会各界采取了多种措施。

如加大对蒙古族宫廷音乐的宣传力度，提高公众对其的认识和了解；加强对相关文献和史料的整理与研究；设立专项资金支持蒙古族宫廷音乐的传承与保护工作等。

宋朝的宫廷音乐在中国古代历史上，宋朝被誉为文化繁荣的时代。

宫廷音乐作为文化艺术的重要组成部分，在宋朝达到了辉煌的巅峰。

本文将介绍宋朝宫廷音乐的特点、发展历程以及其在社会中的地位和影响。

一、宫廷音乐的特点宋朝宫廷音乐以宴乐为主，具有典雅高贵的特点。

宴乐主要分为“礼乐”和“宫廷乐”。

礼乐针对国家大典和重要礼仪，注重庄重和肃穆；而宫廷乐则是皇帝和贵族们日常娱乐的音乐形式，更加鲜活多样。

宫廷音乐受到宫廷礼仪约束，注重音乐与礼仪的结合。

音乐在宫廷中扮演着重要的角色，不仅是娱乐形式，同时也是展示皇权和尊严的一种方式。

宫廷音乐不断发展，形成了独具特色的风格，深受贵族和文人士大夫的喜爱。

二、宫廷音乐的发展历程宋朝宫廷音乐的发展可以分为初创、全面发展和衰落三个阶段。

初创阶段，是指在宋朝建立之初，宫廷音乐开始萌芽。

当时的乐队规模较小，音乐形式相对简单，大多数是由乐师演奏乐器进行伴奏。

全面发展阶段，是指宋朝盛世时期，宫廷音乐达到了较为鼎盛的状态。

在这一时期，宫廷音乐得到了进一步的发展和完善。

各种乐器得到广泛使用，乐队规模扩大，演奏形式更加多样化，音乐作品数量大量增加。

这段时期的宫廷音乐以“大曲”和“小曲”为主，韵律明快，旋律优美，给人以愉悦的感受。

衰落阶段，是指宋朝中晚期，宫廷音乐逐渐走向没落。

这主要与外族入侵和社会动乱有关，宫廷音乐受到了削弱。

然而，由于宫廷音乐的流传与影响，其在民间音乐中仍然保留并得以传承。

三、宫廷音乐的地位和影响在宋朝社会中，宫廷音乐的地位举足轻重。

宫廷音乐作为皇帝和贵族们日常生活的一部分，成为衡量一个国家文化底蕴的标志。

宫廷音乐的发展不仅影响了贵族和官员，也对普通百姓的音乐审美产生了一定影响。

宫廷音乐的艺术成就使其在历史上独树一帜。

宫廷音乐在旋律、曲式、演奏技巧等方面进行了创新和探索，为后世音乐做出了重要贡献。

在宫廷音乐的影响下，后来的音乐家们吸收了其中的精华，创作出更多优秀的音乐作品。

总之，宋朝宫廷音乐以其独特的风格和卓越的艺术成就在中国古代音乐史上占有重要地位。

中国的宫廷音乐与徽派音乐中国的音乐历史悠久而广泛，包含各种不同的音乐风格和流派。

其中，宫廷音乐和徽派音乐是中国音乐文化的两个重要组成部分。

它们各具特色，反映了不同地域、不同社会阶层和不同历史时期的音乐审美与文化积淀。

本文将介绍中国的宫廷音乐与徽派音乐，并探讨它们在中国音乐史上的地位与影响。

一、宫廷音乐的特点与历史宫廷音乐，又称为皇家音乐或宫廷乐，是指在宫廷中演奏的音乐形式。

它在中国历史上有着重要的地位，代表着君主权威与文化的象征。

宫廷音乐的形成与发展需要有专门的乐队和演奏家，并通常由皇帝或贵族发起。

它的特点包括庄重、肃穆、端庄，以及强调礼仪与威严。

中国的宫廷音乐可以追溯到古代的周朝。

周朝时期，宫廷音乐逐渐发展成为一种严谨而神圣的艺术形式，专门用于祭祀和宴会等场合。

随着时间的推移，汉、唐、宋等朝代的宫廷音乐逐渐丰富多样，吸纳了外来音乐元素并开创了中国宫廷音乐的新篇章。

然而，宫廷音乐也面临着历史变革的挑战。

随着封建帝制的衰落，宫廷音乐逐渐式微，并在清朝时期达到了顶峰。

清朝的宫廷音乐受到西方音乐的影响，逐渐融合了外来音乐元素，形成了独特的风格。

然而，随着清朝的覆灭，宫廷音乐再次走向衰落，成为历史的记忆。

二、徽派音乐的特点与历史徽派音乐是中国南方安徽省地方音乐的代表，以徽州古韵和徽剧为核心，具有鲜明的地方特色和独特的音乐形式。

徽派音乐在中国音乐史上占有重要地位，被誉为“黄梅戏之外，徽调冠东南”。

徽派音乐的特点包括严肃、婉转、细腻、闽江将歌而歌的锐气。

徽派音乐以其独特的音调和特定的演唱方式，表达了安徽地区丰富多样的文化内涵。

徽派音乐的发展与徽州文化的兴盛密不可分，徽州既是徽派音乐的发源地，也是其繁荣发展的土壤。

徽派音乐的流派丰富多样，包括丧仪音乐、社火乐、夏鼓、劳作乐、民间敬奏曲等。

每个流派都有其独特的音乐特点和表演方式，形成了独具魅力的音乐艺术形态。

徽派音乐的传承和发展离不开家族乐团的努力，他们代代相传，将宝贵的音乐传统传承下来，并且融入了现代音乐元素，使其更富于时代感。

明清时期的宫廷音乐文化研究中国传统音乐的丰富多彩，自古以来就是人们生活中不可或缺的一部分。

其中，宫廷音乐历史长久悠远，意义深远，是中国古代文化遗产的重要组成部分。

明清时期，宫廷音乐达到了巅峰发展，成为独特的艺术品种，反映了当时社会的政治、经济、文化等各方面的特点。

本文将从明清时期的宫廷音乐特点、演奏形式、曲调演变和文化地位等多方面进行探究，旨在更加深入地了解宫廷音乐文化，弘扬中华传统音乐文化。

宫廷音乐的特点宫廷音乐指的是在皇帝和内廷中演奏的音乐。

在明清时期，宫廷音乐的基础是五声音乐和雅乐。

五声音乐是中国古代所独有的音乐体系，通过对五声的不同排列组合，形成了不同的音乐曲调。

雅乐是古代宫廷讲究的礼乐，是形式高雅、内容严肃、适合行酒令等正式场合的音乐。

因此，明清时期的宫廷音乐具有严肃、庄重的特点，要求演奏者在演奏过程中保持端庄得体的姿态，传递出古老的文化意蕴。

演奏形式明清时期，宫廷音乐有着明确的演奏形式。

演奏者要求固定数量，由一名主持者领导。

演奏时，先奏前奏，缓缓进入乐曲主旋律。

同一乐曲中，通常由数段旋律构成，并有转调变奏，精妙绝伦。

不仅如此，演奏者必须精通各种乐器，如琵琶、笙、箫等等，各种乐器的搭配演奏，为宫廷音乐增色不少。

杨洲笛、紫竹调、曲笛、数引、徽洲阮等作曲都是宫廷音乐的特色。

曲调演变明清时期，宫廷音乐曲调演变十分丰富，形式也趋于多样化。

在乐曲方面，传统的曲调基础上增添了新乐曲，如平沙落雁、霁月春风、窦娥冤、长清等，歌曲曲调以及民间歌曲演变为了宫廷音乐。

同时，针对皇帝和宫女等人物特点，创造了一些以皇帝、宫女为题材的新的乐曲。

在曲调演变的过程中，透露出了明清时期的文化变迁和社会发展的方方面面。

文化地位在明清时期，宫廷音乐的文化地位极高，成为贵族士大夫日常生活的不可或缺的一部分。

展示的场合也非常多样化，既可以在朝堂上演奏，也可以在家中、庭院里演奏，还可以在宴席上为员外添彩。

宫廷音乐作为古代的文化遗产，折射出中国数千年来的历史文化脉络，集中体现了中国古代社会和文化的高度发展。

宫廷音乐的艺术特点与文化发微论文（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：蒙古族宫廷音乐的艺术特点宫廷音乐是指那些在群众中的影响较小，在宫廷中为汗主或尊臣服务的特定音乐。

宫廷音乐是经过文人的笔墨修饰并吸取民间音乐素材而成。

蒙古民族建立了宫廷以后，随着与汉民族的文化艺术往来的增加，他们吸收汉制，把音乐与礼制结合为一体，并建立了相应的音乐表演及管理的官方机构，从而形成了蒙古族音乐艺术中宫廷音乐。

蒙古汗国统一后，这一时期的宫廷音乐更是如此。

蒙古族宫廷音乐形成于蒙古帝国时期(公元1206～1259年)，元朝时期(公元1260～1368年)趋于成熟，到了北元时期(公元1368年)宫廷音乐成为定型的音乐类型。

蒙古帝国时期的宫廷音乐是以“礼仪性音乐”为其重要内容。

蒙古族宫廷音乐主要包括具有民族民间音乐艺术特点中的礼仪音乐、多种类型的杂戏音乐、宫廷祭祀音乐、宫廷乐舞、乐器和器乐等。

一、礼仪音乐宫廷礼仪音乐与蒙古族的风俗文化有直接关系，蒙古民族从古至今都有对来宾或客人热情友好的民族风俗，在元代的宫廷音乐艺术中形成了自己的音乐特点和不同表演形式。

例如在朝廷庆典时表演的“欢庆音乐”，在来宾时表演的“迎宾音乐”，在皇帝登基时演奏的礼仪乐曲，在专为汗主表演的“敬奉音乐”等。

音乐均由蒙古族上层的专业乐人来表演，他们所演奏的乐曲具有着宫廷音乐的代表性。

蒙古可汗们在宫廷中不仅有礼仪音乐，在他们登基封号时也举行大型的风俗礼仪活动，所有的音乐内容几乎都是千篇一律为可汗歌功颂德的。

元代的蒙古族宫廷的礼仪音乐继承了辽代燕乐的大乐和散乐的乐舞音乐。

所谓辽燕乐，是指辽代宫廷中宴请宾客所奏的音乐，是辽代最有时代精神和民族特色的乐舞形式。

例如“大乐”是用于朝廷欢乐的宾仪和嘉仪，组列堂皇，气势宏伟，容金玉、丝竹、匏革于一炉，集打击、鼓吹、弹挡于一腔。

唐代宫廷音乐艺术的演变与特点唐代被誉为中国古代文化的繁荣时期，其中宫廷音乐艺术也是一个不可忽视的部分。

唐代宫廷音乐艺术的演变与特点，反映了唐代社会经济、政治、文化等多个领域的变迁。

本文将从唐代宫廷音乐崛起的背景、宫廷音乐的类型、演奏形式以及影响等方面来进行讨论。

一、宫廷音乐崛起的背景隋代的衰落导致了大量的文化、经济、农村等方面的问题。

唐代建立后，统一中国、加强中央政治控制、发展种族和经济，使得唐代的文化艺术逐渐得到发展。

唐代时期的乐制较为完备，并且具备了一定的规范性，而宫廷音乐正是这样的背景下得以崛起的。

此外，唐朝时期士族文化的发展，也为宫廷音乐的发展提供了重要的支持。

二、宫廷音乐的类型唐代宫廷音乐主要有乐舞和咏史两种类型。

乐舞是一种集音乐、舞蹈和文学为一体的综合艺术形式。

乐舞曲目包括《翩翩舞》、《高头头》等，其中《翩翩舞》被唐朝文化圈誉为“大雅之曲”。

咏史则是唐朝特有的表演艺术，它是唐代文学的重要组成部分。

咏史曲目包括《千秋乐》、《凤求凰》等。

咏史的演唱者称为“咏史家”，因其口才和演唱方式受到了御以及富贵人家的广泛关注。

三、演奏形式唐代宫廷音乐的演奏形式分为紧奏、缓奏和慢奏三种。

紧奏指快节奏的曲目，如《千秋乐》等；缓奏指中等节奏的曲目，如《翩翩舞》等。

慢奏则是以缓慢、舒缓的节奏来演奏，常见曲目为《凤求凰》等。

在演奏形式之外，唐代宫廷音乐还注重剪裁和律动的规范，艺术成果高度预期。

四、影响唐代宫廷音乐在继承源自周朝的乐制的基础上，发扬光大，也推动了各种乐器的演奏技术进步。

同时，宫廷音乐不仅受到了皇帝和士族的青睐，也得到了普通百姓的欣赏。

唐代宫廷音乐的影响不仅是一种文化现象，也揭示了唐代文化的全面发展。

总之，唐代宫廷音乐的演变与特点，体现了唐朝社会各个领域的繁荣和进步。

在现代社会，我们不妨遵循唐代宫廷音乐的艺术精神，推动中华文化的传承和发展。

《蒙古族宫廷音乐研究》篇一一、引言蒙古族是中国的一个古老民族，拥有悠久的历史和丰富的文化传统。

作为古代游牧民族的代表，蒙古族在漫长的历史进程中创造了独特的音乐文化。

其中，蒙古族宫廷音乐是该音乐文化中具有重要价值的一部分。

它反映了蒙古族皇室成员的精神面貌，彰显了当时的宫廷文化和政治权力结构。

本文将对蒙古族宫廷音乐进行研究，旨在揭示其内涵、特点和影响。

二、蒙古族宫廷音乐的起源与发展蒙古族宫廷音乐的起源可以追溯到古代的蒙古帝国时期。

在那个时期，草原上的游牧民族为了表达对生活的热爱和对自然的敬畏，创作了各种形式的音乐。

随着蒙古帝国的崛起，这些音乐逐渐发展成为具有宫廷特色的音乐形式。

在发展过程中，蒙古族宫廷音乐融合了汉族、藏族等周边民族的音乐元素，形成了独特的音乐风格。

在乐器方面，蒙古族宫廷音乐主要使用马头琴、四胡、扬琴等传统乐器，这些乐器在演奏中相互配合，营造出独特的音乐氛围。

三、蒙古族宫廷音乐的特点（一）多元性蒙古族宫廷音乐具有多元性的特点。

在音乐风格上，它融合了多种民族的音乐元素，如汉族的旋律和藏族的节奏等。

在乐器使用上，它不仅包括传统的马头琴、四胡等，还融入了其他民族的乐器。

这种多元性使得蒙古族宫廷音乐具有丰富的表现力和独特的艺术魅力。

（二）旋律优美蒙古族宫廷音乐的旋律优美动听，具有强烈的感染力。

在演奏过程中，乐器之间的配合默契，旋律流畅，给人以美的享受。

此外，蒙古族宫廷音乐的旋律还蕴含着丰富的情感和深刻的思想内涵，使人在欣赏的同时也能感受到其文化底蕴。

（三）礼仪性作为宫廷音乐，蒙古族宫廷音乐具有明显的礼仪性。

在宫廷活动中，不同的音乐用于不同的场合，如庆典、祭祀、宴请等。

这些音乐不仅是为了娱乐，更是为了彰显皇室的权威和尊严。

因此，蒙古族宫廷音乐的演奏往往与宫廷礼仪紧密结合，成为宫廷文化的重要组成部分。

四、蒙古族宫廷音乐的影响与传承蒙古族宫廷音乐对蒙古族音乐文化的发展产生了深远的影响。

它不仅丰富了蒙古族音乐的内涵和形式，还为其他民族的音乐创作提供了借鉴和启示。

神奇的中国古代音乐的作文范文神奇的中国古代音乐中国古代音乐是独具特色的，源远流长，承载着深厚的文化底蕴和历史记忆。

既有宫廷音乐的高雅典雅，也有民间音乐的朴实淳朴。

本文将带领读者探索神奇的中国古代音乐。

一、雅乐——宫廷音乐的代表雅乐起源于中国古代商周时期，是古代皇宫中的乐队所演奏的音乐。

雅乐包含的乐器丰富多样，如编钟、缶、瑟等。

宫廷音乐凝聚了古代文人雅士的智慧，表达了他们对天地万物的感悟和对生活的崇高追求。

雅乐以其庄严肃穆的气氛和独特的音韵给人留下了深刻的印象。

二、曲艺——民间音乐的精髓曲艺是中国古代民间音乐的代表，以其活泼欢快的节奏和悠扬动听的旋律深受人们喜爱。

曲艺包括评弹、评剧、相声等多种形式，它们以幽默风趣的表演方式，抒发了人们对生活的热爱和对社会的思考。

中国古代曲艺以其独特的表现形式和深刻的内涵，成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。

三、丝竹乐——南音北曲的交融丝竹乐是中国古代音乐中的又一重要流派，由弦乐和管乐组成。

南方的丝乐注重琴瑟琵琶的音韵表现，曲调柔美婉转；北方的竹乐以箫笛管乐为主，曲调豪放奔放。

丝竹乐汇聚了中国北方和南方音乐的特色，展现了中华文化的多元和包容性。

四、古琴——汇聚千年智慧古琴是中国古代音乐中最具代表性的乐器之一，也是世界上仅存的最古老的弹拨乐器之一。

古琴曾被誉为“百烈之首”，弹奏古琴不仅需要技巧，更需要艺术灵感和情感表达。

古琴代表了独立自主的个人精神和积极乐观的人生态度，成为了中国古代音乐的瑰宝。

五、戏曲音乐——舞台上的唱腔戏曲音乐是中国古代音乐中最富有戏剧性的表现形式之一。

它包括了京剧、豫剧、越剧等各种戏曲形式，每种戏曲音乐都有其独特的曲调和唱腔。

通过演唱、舞蹈和表演，戏曲音乐将故事情节生动地展现在观众面前，成为中国古代音乐的一大亮点。

六、民间音乐——片片琴音传乡野中国古代民间音乐充满了浓厚的乡土气息和民生关怀。

无论是田园牧歌、山歌还是民间乐曲，它们以朴实真挚的情感表达，记录了中国古代百姓的生活和心声。

唐朝宫廷音乐文化与当代音乐教育论文一、唐朝宫廷音乐文化的内涵当时有一种被称作“燕乐大曲”的音乐形式非常风靡，它综合器乐、声乐和舞蹈于一体，进行连续的表演，融汇了各族各部音乐歌舞的精华，气势磅礴，具有极高的艺术成就［５］。

唐朝涌现出的音乐家更是不胜枚举，玄宗李隆基就是其中较为著名的一个。

他不仅有很高的音乐天赋，擅长作曲和演奏，创作了很多优美的作品，而且练习也非常刻苦。

当时著名的演奏家和作曲家还有龟兹人白明达、西域人裴神符、段善本和李管儿师徒等。

此外，在唐朝甚至出现了专门的音乐机构，对音乐人才有严格的培养制度，其中官办的有教坊司、梨园院和太常寺等，用来训练、培养乐工，传习、管理宫廷音乐。

太常寺经常对乐工进行考核，在坐部不合格的就转去立部，在立部也不合格的就送去学雅乐。

当时的乐工数以万计，分工精细，技艺高超。

唐代还出现了相关的音乐理论，如八十四调和燕乐二十八调等。

可见，当时的唐代宫廷音乐已经形成了系统的体系，对后世影响巨大。

二、唐朝宫廷音乐文化对当代音乐教育的影响唐代宫廷音乐文化发展空前繁荣，其对我国当代音乐教育的发展有着重大意义，具体体现在以下几点：（一）走出误区，相互尊重对于民族音乐，我们曾经存在这样的认识误区：“对古典音乐说是庙堂的、士大夫的一概不要！对民间音乐说是落后的、农民的一概不要！对说唱音乐，说这根本不属于‘音乐’！对戏曲音乐，若说是小市民的一概不要！若说京剧是封建统治阶级的，一概不要！由于‘一概不要’，导致我们对民族遗产产生了质疑态度，埋怨我们的祖先‘不争气’，没有产生莫扎特、贝多芬和柴可夫斯基，从而导致我们没有什么东西可以传承，这直接造成我们音乐教育的名存实亡。

”毫无疑问，这种认识误区要不得，否则会导致我们忽视我国传统文化中的优秀精华。

唐玄宗的亲力亲为对当下音乐教育有着深刻的意义。

唐玄宗在位期间，力倡胡乐和法曲。

他将“胡风”与宫廷音乐有机融合，创造出了诸如《扬州》《伊州》《甘州》之类的音乐。