关于音乐艺术与绘画艺术特性的比较

论音乐艺术和绘画艺术的区别与联系作者：韩磊，王越来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第05期摘要：随着时代的发展、文明的进步，音乐艺术与绘画艺术在当今社会中占据了愈发重要的地位。

作为两种不同的艺术门类，二者存在着很多区别与联系。

一些人把它们混为一谈亦或者孤立隔绝，都是不可取的。

关键词：音乐艺术；绘画艺术；区别；联系中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0111-02一、音乐与绘画的共同之处（一）构成要素的相似性音乐和绘画两门艺术在构成要素方面存在着不少相似之处。

1.线条音乐艺术与绘画艺术有一个很大的相同点，就是线条在两门艺术中都占据着重要的地位。

音乐艺术中讲究的旋律，是指不同高低、长短的音组成的音的线条。

而绘画艺术中基本构成要素是：点、线、面、形、光、色、影。

其中，线条便是绘画构图的最基本要素之一。

音乐中的线条，是一种抽象的线，我们不能从音乐的线条中感受到任何具体的形象。

而绘画的线条是直观可感的，水平线给人以沉稳的感觉，垂直线带给人昂扬，波浪线柔和、优美等。

2.色彩音乐是有色彩的，并且，音乐艺术中的色彩与绘画艺术中所讲究的色彩，都能在物理学的角度实现共通的印证——它们都是一种波动。

如果说这两种波动的区别之处，也仅仅是自身的性质以及所涉及的频率范围有所差异而已。

音乐中的构成要素“音色”与绘画中的构成要素“颜色”，都能够表达出光明、阴暗、温暖和清冷等不同感受。

比如说，我们欣赏者在聆听贝多芬的第六交响乐中的第二乐章的时候，透过简单的想象，便可以轻松地感受到：明亮的长笛吹奏出了天空的湛蓝，单簧管的独奏仿似在眼前涂抹了如玫瑰一般的瑰丽色彩。

3.调式音乐中的“调式”同绘画中的色彩具有某种程度的相似之处。

在音乐艺术中，“不同的调式具有不同的调式色彩和调式风格。

”绘画艺术经常提到“色调”的概念，不同的色彩根据其性质划分于不同的色调之中，带给人们不同的心理感受。

论音乐艺术一、音乐艺术与绘画艺术创作的基础1．音乐艺术与绘画艺术的不同的物质媒介。

音乐是声音的艺术、听觉的艺术，而绘画是视觉艺术、感官艺术。

以声音为材质的音乐艺术，在艺术体系中比较特殊。

音乐艺术离不开声音，声音是音乐艺术的物质基础，也是音乐艺术的主要表现手段。

绘画艺术是在二维空间，通过明暗关系以及形象结构来表现物体的空间感，在通过表现物体的大小、前后关系、透视的关系、虚实、色彩变化等手段来表现物体的空间感。

所以从本质上说，音乐艺术与绘画艺术的表现手法和物质媒介是不同的。

2.音乐艺术与绘画艺术创作是艺术家思想感情的抒发音乐艺术在所有的艺术形式中能以最直接的的形式抒发人的思想感情。

音乐艺术不能直接再现现实生活中的场景，它没有在视觉空间中的造型能力，但音乐艺术通过利用音乐特有的语言进行描绘后，能使人能达到一种身临其境的艺术感觉。

音乐家以音乐语言为手段来描绘社会客观的生活现象，表达人的思想感情。

绘画艺术则不然，它可以通过运用不同种类的的工具、材料以及不同的画法来表象绘画艺术独特的艺术趣味和美感。

通过刻画来再现现实生活的场景，并通过艺术手法将思想感情融入作品中，既有视觉的冲击力，同时又让人们感受到艺术作品的内在情感。

二、音乐艺术与绘画艺术形式分析1.音乐艺术和绘画艺术存在的形式音乐艺术是听觉、时间的艺术，绘画艺术则是现实的直观的艺术。

音乐艺术的展现要在一定的时间过程中完成，是抽象的，不会有具体的物质存在。

只有在记忆中体现。

绘画艺术中的绘画作品则是一个具体的事物，通过材料的运用达到一种具体形式的存在。

绘画是借助直观的形象对物体进行静态的表现，让人们有一种面对面的交流的感觉。

音乐艺术与绘画艺术相比，音乐艺术最突出的特点是间接性，只能让人们欣赏到瞬间的美，而绘画艺术则是延续性的，通过作品的保留来达到延续。

2.音乐艺术和绘画艺术的构成形式音乐艺术用线在纸上表现表现音乐中的旋律，在纸上的每一个符号都不能被孤立出去，每一个符号都有它自己对整曲乐章的贡献，只有在一起才能表象出这个乐章中旋律的灵魂，才能称之为一首完整的乐曲。

对音乐艺术与绘画艺术特性的比较研究作者：张小妹来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第08期摘要：音乐艺术和绘画艺术属于艺术的两个不同门类，它们之间既存在着千丝万缕的联系也存在着巨大的差异。

比较和研究音乐艺术和绘画艺术有助于我们提高自身修养，推动艺术的发展从而丰富我们的精神文明关键词：音乐艺术；绘画艺术；特性；区别；共通性中图分类号：J0-03 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）23-0035-01音乐艺术和绘画艺术属于艺术的两个不同门类，音乐属于听觉艺术是心灵与听觉感官，手的合作，掌握相对应的物质媒介（乐音）创造听觉意象的艺术，而绘画艺术属于视觉艺术是心灵通过视觉感官，掌握相应的媒介手段而创造视觉艺术，它们之间既联系也存在着巨大的差异。

一、音乐艺术特性与绘画艺术特性的区别（一）音乐是声音的艺术，绘画是创造平面意象的艺术音乐是声音的艺术，是用有组织的音来表达思想感情并创造听觉意象的艺术，音乐作品都是经过作曲家精心编制出来的，与大自然中没有经过谱写的声音有着本质的区别。

音乐是声音的艺术，在音乐中并不是每一个音都有其的特定含义，所以说音乐具有和文学语言不同的非语义性，音乐艺术重表现，但并不是对现实生活的复制，与自然界的事物之间不存在简单的对应关系。

绘画是通过线条、颜色等媒介创造二维空间即平面意象的艺术。

作者经过准备构思利用相应的物质媒介进行绘制图画，使之形成一个平面意象。

不管是现实的生活还是精神世界都可以通过绘画来表达，展现一种多彩的世界。

（二）音乐是听觉艺术，绘画是视觉艺术音乐只能诉诸人们的听觉器官，而绘画是心灵与感官制作的艺术，他只能通过的人们的视觉器官，通过画家精心描绘现实的生活，丰富的心灵世界，表达某种审美观念。

声音在一定距离的传播是迅速的，它能强迫人们去接受它，带给人们心灵的震撼，使听众通过联想和想象，体验音乐作品中所表达的思想感情，从而引起心灵的共鸣。

（三）音乐是时间艺术，绘画是空间艺术音乐作品的完成和欣赏要通过一定的时间为依托，在这段时间中通过演奏，音乐在时间中慢慢展开，随着时间流动。

音乐和绘画，作为两种不同的艺术形式，都有着独特的表现力。

然而，究竟哪一个更具表现力，一直以来都是一个备受争议的话题。

对于这个问题，不同的人可能会有不同的看法。

在本文中，我将从情感表达、主题选择、观众共鸣以及艺术形式自身的特点等几个方面，探讨音乐和绘画哪一个更具表现力。

首先，无论是音乐还是绘画，它们都能够通过情感的表达来打动人心。

音乐通过旋律、节奏和和声等多种手段，能够深深地渗入听众的心灵，激发起各种复杂的情感。

从快乐到悲伤，从愤怒到欢乐，音乐能够用抽象的方式将情感直观地传递给听众。

与此同时，绘画也能够通过色彩、线条和形态等多种手法，将艺术家的情感融入到作品之中，并引发观众内心的共鸣。

比如，一幅明亮的油画可以让人感受到夏日阳光的温暖，一张抽象的素描可以让人体味到艺术家内心的迷茫。

因此，在情感表达方面，音乐和绘画都具备强大的表现力。

其次，音乐和绘画在主题选择上也有所不同，这也决定了它们的表现力有所差异。

音乐以声音为媒介，能够直接触动人的感官，因此在主题选择上更加灵活多样。

从爱情、友谊到社会问题、历史事件，音乐能够将各种主题进行抽象化处理，并通过旋律和歌词的编排，向听众传达情感和思想。

而绘画则通过视觉形式来表现主题，因此更多地依赖于图像的呈现。

绘画作品通常以具体的对象或场景为主题，能够直观地展示出艺术家对于现实生活的观察和感悟。

无论是风景画、肖像画还是历史画，绘画都能够以细腻的笔触和色彩表现出丰富的主题内容。

因此，在主题选择上，音乐和绘画各自展现出了不同的表现力。

再次，观众共鸣是衡量艺术表现力的重要标准之一。

音乐和绘画都能够触动观众内心深处，唤起共鸣。

然而，由于个人的审美观念和文化背景的差异，不同的人对于音乐和绘画的共鸣程度也有所不同。

对于音乐来说，旋律和歌词往往是触动人心的关键，不同类型的音乐可能会引发不同人群的情感共鸣。

而对于绘画来说，色彩和形象的呈现更容易引起观众的共鸣。

有些人可能被一幅抽象画所深深吸引，而有些人则更喜欢具象的绘画作品。

内容摘要：音乐艺术和绘画艺术虽然分属于不同的门类，但在本质上是相通的。

二者既各自独立又相互补充,在人类审美活动中构成了听觉与视觉的完美合一,成为互不可分的对立统一体。

加强音乐教育和美术教育,可以提高人们对自然世界的认知能力，完备人们的情感体验,丰富人们的思维表达能力。

关键词:视觉艺术听觉艺术对立统一情感体验音乐艺术是听觉的艺术,归属于动态的时间艺术,是人类情感在听觉领域的体验与宣泄。

绘画艺术是视觉的传达,归属于静态的空间艺术,是人类情感在视觉领域的体验与宣泄.音乐艺术与绘画艺术在外部特征上是截然不同的，但就本质和内涵而言，二者有着非常相似之处。

音乐艺术和绘画艺术在发展历史、创作思维方式、作品特性描述、欣赏过程与科学技术的相互渗透等方面有着几乎完全等同的表现.二者既各自独立又相互补充,在人类审美活动中构成了听觉与视觉的完美合一，成为互不可分的对立统一体。

一、音乐艺术与绘画艺术相似的发展阶段音乐与绘画都起源于人类在征服大自然过程中的情感体验,只不过采用了不同的表现形式。

音乐采用了声音的形式，带给人们听觉方面的情感体验；而绘画则采用了图形的形式，带给人们视觉方面的情感体验。

在其漫长的发展过程中,二者都受制于人类对自然界的认知模式，再加上哲学、美学、心理学、科学、技术等学科不断地渗透,因此经历了相同的发展过程。

不同的艺术流派在二者中并行存在着,如远古时期、中世纪风格、文艺复兴样式、巴洛克风格、洛可可风格、古典主义、浪漫主义、印象派、超现实主义、后期浪漫派、新古典主义、重金属派、先锋派等。

音乐和绘画发展过程中的每个阶段,都同当时的社会、政治、宗教、哲学、伦理、生产力水平等因素密不可分,是这些因素在艺术领域中的综合体现。

不同的流派反映了人类发展历程中不同时期人们对自然世界不同的理解和认知，折射出创作者不同的世界观与人生观,只不过各自采用了不同的表现形式。

上述现象说明,一种艺术风格、一种艺术流派的产生与发展，并不是偶然、随意的,而是有着内在的必然性。

浅谈绘画艺术和音乐艺术的异同作者：张浩来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第08期摘要：绘画和音乐隶属于艺术，是其重要组成部分。

本论文详细地阐述了绘画艺术和音乐艺术之间的相同点和不同点，以便于巩固两者的共同发展和艺术这一大门类在社会生活中的重要作用。

绘画艺术和音乐艺术两者之间存在着关联。

同时，这种关联也正在潜移默化地影响两者。

两者既各自独立又相互补充，在人类审美活动中构成了视觉和听觉的完美合一，成为互不可分的对立统一体。

关键词：视觉艺术；听觉艺术；艺术形式中图分类号：J20-05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）24-0026-01本论文主要是通过对绘画艺术和音乐艺术之间的比较，让人们真真正正地认识这两种艺术，只有认识并了解两者的异同才能更好的利用它们为我们人类所服务，才能美化我们的生活。

“昏迷与觉醒，束缚与挣扎，对立并存，失去一方，另一方也不存在，正好恰恰表现出音乐和绘画之间的密不可分的关系。

艺术，并也是一种趣味，经过艺人之手的东西，都反映着他的心，房屋家具上也浮现着人类心魂的微笑……这是实用生活中的思想的美。

感情的美。

”而音乐和绘画也恰恰地突出了这点。

首先，简单地介绍一下音乐艺术和绘画艺术：“音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式，同时，也是人类社会中创造出的文化现象，是音乐家反映和表现社会现实生活的产物。

”“绘画艺术是由具体的形象语言来表达的，这形象是只有通过以一定的物质材料和手段创造的可视静态空间形象能直观感知的艺术，是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。

”两者的相同点：总的来说：音乐与绘画一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，虽然欣赏者接受的形式不同，但它们的关系的确密切。

“人们在谈论绘画时常借用音乐的词语。

如色调，调子、节奏等．谈论音乐时也常借用绘画的术语，如音色、音乐形象、音乐结构等。