浅谈舞蹈的审美(一)

浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析舞蹈，作为一种古老而富有魅力的艺术形式，承载着人类的情感、思想和文化。

在中国，汉唐古典舞以其独特的魅力和深厚的文化内涵，成为舞蹈艺术中的瑰宝。

本文将对汉唐古典舞的审美特征进行分析，并通过一些经典剧目进行赏析，以展现其独特的艺术魅力。

一、汉唐古典舞的审美特征（一）形态之美汉唐古典舞在形态上注重线条的流畅与舒展。

舞者的身体线条犹如行云流水，轻盈而灵动。

通过手臂的舒展、腰部的扭转以及腿部的屈伸，展现出一种优美而自然的姿态。

例如，在“长袖舞”中，舞者运用长袖的挥舞和身体的起伏，营造出飘逸如仙的视觉效果，线条的美感在其中得到了充分的体现。

（二）韵律之美韵律是舞蹈的灵魂，汉唐古典舞在韵律上有着独特的表现。

其节奏时而舒缓悠扬，时而明快有力，形成了丰富的变化。

舞者在舞蹈过程中，通过呼吸的控制和身体的律动，将韵律融入每一个动作之中。

这种韵律之美不仅让人感受到舞蹈的节奏之美，更能体会到其中蕴含的情感起伏。

（三）文化之美汉唐时期是中国历史上文化繁荣的时期，汉唐古典舞承载了这一时期丰富的文化内涵。

从舞蹈的动作、服饰到表现的主题，都反映了当时的社会风貌、礼仪制度和审美观念。

例如，一些舞蹈作品展现了宫廷的奢华与庄重，一些则体现了民间的欢乐与质朴，文化之美在舞蹈中得以传承和展现。

（四）意境之美汉唐古典舞注重营造意境，通过舞蹈的表现将观众带入一个特定的情境之中。

舞者通过身体语言和表情，传达出一种情感和氛围，让观众在欣赏舞蹈的过程中产生联想和共鸣。

在意境的营造中，常常借助舞台布景、灯光和音乐等元素，共同打造出一个富有诗意和艺术感染力的空间。

二、剧目赏析（一）《踏歌》《踏歌》是一部具有代表性的汉唐古典舞作品。

舞蹈通过一群少女在春天踏青的欢乐场景，展现了当时人们的生活情趣和对美好生活的向往。

舞者们身着翠绿的长裙，手持彩巾，动作轻盈欢快，脚下的舞步错落有致。

在韵律上，节奏明快活泼，体现了少女们的青春活力。

简述芭蕾舞的审美特点
芭蕾舞是一种优美、高雅的舞蹈形式，具有以下审美特点：
1. 线条美感：芭蕾舞强调舞者身体的线条美感，通过伸展、挺拔的身体姿态和精确的动作控制，展现出一种优雅、高贵的气质。

2. 轻盈飘逸：芭蕾舞的动作要求舞者轻盈地跳跃、旋转和抬腿，给人一种轻盈飘逸的感觉，如同在空中翩翩起舞。

3. 高超技巧：芭蕾舞需要舞者具备高超的技巧和力量控制能力。

舞者通过精确的动作和身体的控制，展示出高度的技巧和专业水准。

4. 音乐与舞蹈的完美结合：芭蕾舞与音乐紧密配合，通过音乐的节奏和情感表达来增强舞蹈的表现力。

音乐和舞蹈相互呼应，共同营造出一种美妙的艺术氛围。

5. 情感表达：芭蕾舞不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达。

舞者通过面部表情和身体语言，传达出各种情感，如喜悦、悲伤、爱和愤怒等。

6. 艺术的综合性：芭蕾舞是一种综合性的艺术形式，它融合了舞蹈、音乐、服装、灯光等多种元素，共同创造出一种独特的艺术体验。

7. 传统与创新的结合：芭蕾舞既有传统的经典作品，又不断进行创新和发展。

现代芭蕾舞作品常常融合了各种风格和元素，展现出多样化的审美特点。

总之，芭蕾舞以其优美的线条、轻盈的动作、高超的技巧、音乐与舞蹈的完美结合以及情感的表达等审美特点，成为了一种极具魅力和观赏性的艺术形式。

浅谈舞蹈的审美功能舞蹈是古老的艺术形式之一，舞蹈是精神文化范畴中的一个艺术门类。

舞蹈艺术以超越的人生境界，赋予人们一种旷达的人生态度，发挥舞蹈艺术功能的社会价值，旨在为推动社会文明进步，建设先进文化，借艺术的功能起到鼓舞人、团结人、教育人、服务于人的作用。

因此舞蹈艺术能在形成一种全社会广为传播，全民参与的文化现象时，它必将能承担起构建和谐社会文明建设的新使命。

一文艺作品的社会作用及其所产生的社会效果是客观存在，是不容否认也是抹杀不掉的。

作为社会主义的文艺工作者，要时时刻刻意识到自己的职责，应该生产一些什么样的精神食粮，以满足广大人民精神生活的需要。

有些人认为舞蹈是蹦蹦跳跳的“小儿科”，仅仅是娱乐娱乐而已，这种看法并不可怕；可怕的是我们舞蹈工作者有的也认为舞蹈仅仅只供娱乐，从而抹杀了舞蹈的其它的社会作用。

在西方《不列颠百科全书》第15版详编中对舞蹈是这样撰写的：“舞蹈是一种有节奏的、常合着音乐节拍的身体动作，用以表达感情、思想，表现故事情节，或仅仅为了娱乐。

”一个学者在给舞蹈下定义时，要尊重客观史实，以科学的态度，从事物的本质方面予以正确的揭示和评价。

我们并不否认舞蹈有其娱乐作用。

但舞蹈的教育作用和娱乐作用是统一的。

群众看戏、看电影是要从中得到娱乐和休息，通过典型化的形象表演，教育寓于其中，寓于娱乐之中。

从事物的本质上运用辩证“寓教于娱”，“教”与“娱”之不可分。

舞蹈作为艺术的一种，与其它姊妹艺术一样，都要反映生活，塑造鲜明的人物形象，表现人物的思想感情，从而充分体现舞蹈艺术作品的美学价值。

二表现什么和怎样表现，始终是围绕艺术创作者最大的两个核心问题。

由于舞蹈艺术的特点——它不是用语言，而是用人的形体动作来反映生活，表现人的思想感情，这就决定了它在题材的选择和撷取生活的角度上要有更多的考慮。

因为在艺术表现上，确有其所长也有其所短，这也就是我们在探讨舞蹈艺术的规律时经常谈到的“舞蹈长于抒情，拙于叙事”。

休闲 2020 / 03243文艺争鸣浅谈舞蹈作品的审美属性张建绥芬河市群众艺术馆摘 要：美是舞蹈作品应该具备的审美属性。

它是舞蹈家从自己的审美意识、审美理想出发，在对社会生活和自然景物进行艺术表现时，以人体为工具，在一定的时空内，在按规律和目的的过程中，创造出的一种具体可感的饱含诗情、富于乐感的动态艺术美。

如果说生活美、自然美是美的客观存在形态，那么，舞蹈作品的美又是由作品的内容美和形式美构成的，是对这种客观存在的主观评价和情感反应的产物。

从这个意义上讲，生活美、自然美是第一性的，舞蹈作品的美是第二性的，它是生活和自然的美化，是舞蹈家内心激情的外化，是舞蹈形象思维的物化。

关键词：舞蹈；作品；属性不管舞蹈家的美学思想如何，一旦他的舞蹈思维凝定为具体的舞蹈形象，那它们就再也不是舞蹈家审美意识和内在精神的虚幻投影，而已成为能为审美主体感知的客观物象，当这种客观的具体的物象一旦在舞台上被展示出来，就成为一种具有一定审美价值的物态形象。

1内容美与形式美例如：俄罗斯舞蹈艺术家福金根据圣桑的乐曲编创的女子芭蕾独舞<天鹅之死>，尽管多少年来，无数欣赏者和评论家对这一作品的感受千差万别，评价有高有低，但是，“垂死的天鹅”这一形象却是一个客观存在，是任何人也无法否认的。

所以，我们说舞蹈作品中的舞蹈形象是由舞蹈家凭借人体为物质材料，按照美的规律创造出来的，并能为审美主体所具体感知的、具有审美价值的动态形象。

舞蹈作品的美是舞蹈家的审美感情和审美评价与被表现对象的美丑本质在舞蹈形象中的契合，是主观和客观的统一。

因此，舞蹈作品的美也是舞蹈的内容美和形式美的完美结合与高度统一。

舞蹈作品的形式美历来为舞蹈家们所重视，这也是由舞蹈艺术特性所决定的。

2艺术特性美我们知道舞蹈艺术是通过直观的可具体感知的、动态的、美化的人体语言来传情达意、状物抒情的，如果这些动态形象不新颖，不生动，无变化，无美感，平淡无奇甚至晦涩丑陋，那也就失去了这门艺术独立存在的价值。

浅谈舞蹈艺术的审美内容和特征在历史发展的长河中，各民族的舞蹈文化都是按照各民族不同的审美习惯、审美经验和审美理想，按照民族认同的“美的规律”“美的法则”经历了一个漫长的演化过程而流传至今的世界的舞蹈艺术。

而各个民族的舞蹈文化都是各民族在不同历史文化背景下，经过千百年的继承、发展和积淀所创造出来的舞蹈文化的结晶。

在文化人类学研究中，有学者毫不夸张地说：“只要你跳个舞给我看，我就知道你是什么民族的人。

”因为这些学者可以清醒地认识到，研究舞蹈文化就是在认识人类文化。

人类在社会实践中应当意识到“人体”自身的美的时候就必然会选择自身为“第一审美对象”，必然会顺其自然地选择自身作为抒发生命情感的载体。

舞蹈艺术作为一种文化也是许多原始民族的“文化焦点”，直到今天，许多民族还保留着自己的特色鲜明的舞蹈文化传统，甚至有的舞蹈文化还作为国家象征而得到推崇。

因此可以说，不了解舞蹈文化，就不能说完全了解舞蹈这个世界。

历史的车轮滚滚向前，人们今天所言的历史是经过考证、经过修辞的文字的历史。

舞蹈文化是一条奔腾的历史长河，是舞蹈审美的观照物，而舞蹈审美则是一簇燃烧的求索之火，透射着舞蹈文化的真谛。

1.肢体语言美舞蹈是身体艺术的极致，舞蹈通过肢体动作将人物的感情、性格特征、故事情节发生发展的意境创造表达出来。

“肢体动作”是舞蹈的“语言”。

身体语言在自然表达中逐步丰富，身体因之获得了强大的表现力。

一般来说，作为舞蹈艺术之物质媒介的舞蹈演员，都有着漂亮的容貌，婀娜的身姿。

也就是说，构成舞蹈的美的物质媒体——人，本身就是美的。

舞蹈动作作为人体的艺术表现，更有着特殊的、独特的形式美感和艺术表现功能，有着一种艺术魅力和感染力。

许多世界文学名著或其他一些语言作品被改编成舞蹈、舞剧，或是人们用舞蹈、舞剧来表现某一题材内容时，表演者用动作表情表现故事情境，常常会产生一种其他某些艺术难以达到的“无声胜有声”的艺术效果。

生活中任何一种素材，无论是静态的花草、树木、桌椅，或是动态的谈话、爬梯、等待，甚至是抽象概念的空间、速度、力量、平衡等，也尽可以用表情性动作、表意性动作、装饰性动作去表现，从而产生特殊的审美效果。

浅谈古典芭蕾的审美特征古典芭蕾是一种源自欧洲的舞蹈形式，具有深厚的历史底蕴和独特的审美特征。

它通过优雅的舞姿、丰富的情感表达和精湛的技巧，展现了人类灵魂的美丽和力量。

本文将从舞姿、表情和音乐三个方面，探讨古典芭蕾的审美特征。

首先，舞姿是古典芭蕾的核心审美特征之一。

古典芭蕾强调舞者的身体姿态和线条的完美呈现。

舞者需要保持挺拔的身姿，并通过肢体的伸展和扭曲展现出完美的线条。

舞者的动作要求优雅、流畅且精准，每个动作都要经过反复的练习和打磨，以达到舞蹈的完美效果。

这种舞姿的优美和协调性引人注目，让观众们沉浸在舞者舞蹈的神奇世界中。

其次，表情是古典芭蕾中另一个重要的审美特征。

古典芭蕾舞者在演绎角色的时候，通过面部表情展现出人物的内心世界和情绪变化。

从明快的笑容到悲伤的眼神，舞者们用微妙的表情传达出角色的情感和性格特点。

观众们可以透过舞者的表情感受到舞剧中的故事情节和深层次的情感体验。

在古典芭蕾的舞台上，舞者的表情是情感表达的重要媒介，也是观众沟通舞台上人物内心世界的桥梁。

另外，音乐是古典芭蕾的灵魂，也是其审美特征之一。

古典芭蕾经常选用悦耳动听的古典音乐作为伴奏。

音乐的旋律和节奏与舞者的动作相互呼应，共同构成了一个完整的艺术形式。

音乐的节奏感和情感表达能够引导舞者的舞蹈动作，使其更具魅力和感染力。

观众们通过音乐的叙事性特点，更加深入地理解舞者的动作和角色的情感内涵。

综上所述，古典芭蕾具有独特的审美特征，通过优雅的舞姿、精彩的表情和动人的音乐，展现了古典芭蕾的美丽和魅力。

舞姿的完美和谐、表情的细腻丰富以及音乐的独特韵律，共同构成了古典芭蕾这门艺术的独特魅力。

在观赏古典芭蕾时，观众们不仅可以欣赏到舞者的优美舞姿，也能沉浸在音乐和舞者的感人表演中。

总而言之，古典芭蕾的审美特征体现在舞姿、表情和音乐等方面。

通过舞者精湛的技艺和艺术的呈现，古典芭蕾成功地将人类灵魂之美展现给观众。

无论是舞者的优美舞姿、丰富表情还是动人音乐，都能引发观众强烈的共鸣，带领他们进入古典芭蕾的独特世界，享受美与艺术带来的愉悦和感动。

浅谈对舞蹈鉴赏的认识舞蹈鑒赏是人们在观赏舞蹈演出时所进行的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。

本文从舞蹈鉴赏的内涵出发，阐述了舞蹈鉴赏的作用和意义，并对如何提高舞蹈鉴赏水平提出个人的浅显见解。

标签：舞蹈鉴赏；意义；审美；方法一、舞蹈鉴赏的内涵所谓舞蹈鉴赏，即观众通过舞蹈作品所塑造的舞蹈形象，从而认识它所反映的社会背景、人物的思想感情以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价，是观众通过舞蹈作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造过程。

其本质是一种认识活动，但又不同于一般的认识活动，它是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。

舞蹈鉴赏包含着极其复杂的审美心理因素和心理机制。

审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素，它们彼此之间相互作用，共同形成了舞蹈鉴赏中的审美心理结构。

舞蹈鉴赏实际上是一个多种心理要素的综合运动过程，二、舞蹈鉴赏的作用和意义（一）舞蹈鉴赏具有审美教育意义舞蹈能开发人们的想象力和创造力，提高对未来信息的处理、反馈能力；舞蹈还能促进人的细心、专注、毅力、自制力等非智力因素的培养以及性格、情操等方面良好素质的塑造。

具体表现为欢快、明朗的舞蹈作品，能培养人们积极乐观的精神；深邃伟大的舞蹈作品能造就人坚强，刚毅的性格；温暖抒情的舞蹈作品能抚慰人烦躁、孤寂的心灵等等。

因此，通过舞蹈鉴赏，可以陶冶人的情操、塑造高尚的人格、促进人的健康发展，从而有利于社会和谐。

（二）舞蹈鉴赏具有娱乐和消遣的作用舞蹈鉴赏可以丰富人们的业余生活，在闲暇时间多参加带有娱乐和审美趣味的舞蹈鉴赏活动，可以让人们放松心情，消除身心疲劳，积蓄精神，焕发活力，从而进一步提高工作学习效率。

（三）舞蹈鉴赏还具有保健和治疗的作用如舒缓的舞蹈音乐，美妙动人的舞蹈韵律都会在人的生理和心理上产生良性刺激，促进人的呼吸、血压、基础代谢等调节到最佳状态，将人在受到压力时的不利反应降到最低。

三、舞蹈鉴赏的方法如何进行舞蹈鉴赏呢？作为观众，在欣赏舞蹈艺术的审美大体可分为三个层次，由浅到深依次为外在的感官上的审美、情节和情感上的审美、思想上的审美。

浅谈舞蹈艺术的基本特征舞蹈是一种具有独特魅力的艺术形式，它以身体的动作表达艺术家内心世界和对周围环境的感受，是一种充满韵律、美感和表现力的方式。

在人类文化发展的历程中，舞蹈一直都扮演着重要的角色，它既是一种娱乐方式，也是一种文化传承的载体，更是一种具有深刻意义的艺术表现形式。

本文将就舞蹈艺术的基本特征展开探讨，希望能够帮助读者更深入地了解和欣赏这一美妙的艺术形式。

一、韵律美舞蹈艺术最为吸引人的地方，莫过于其独特的韵律美。

韵律是舞蹈艺术中的灵魂，它通过节奏感强烈的肢体动作，展现出丰富多彩的音乐感和视觉美感。

在舞蹈表演中，艺术家们通过各种动作和姿势的编排与组合，营造出起伏跌宕、优美流畅、动静相宜的韵律效果，使观众们在观赏过程中仿佛置身于一幅幅优美的画卷中。

韵律美是舞蹈艺术独有的特性，它能够激发人们内心深处的情感，让人们在韵律的律动中感受到心灵的愉悦和抒发。

二、情感表达舞蹈艺术另一个重要的特征就是情感表达。

舞蹈是一种通过肢体动作和情感表达的艺术形式，艺术家们通过舞蹈动作的力度、速度、姿态等细微的变化，来传达各种不同的情感和意境。

舞蹈能够表现出欢乐、悲伤、愤怒、幸福等不同情感，使观众更容易产生共鸣。

当舞者们用自己的身体语言来表达内心的情感时，观众便能够感受到一种深切的情感沟通和情感共鸣，这也是舞蹈艺术深受人们喜爱的原因之一。

三、动与静的统一舞蹈艺术的另一大特征在于它能够将动与静巧妙地统一起来。

在舞蹈表演中，艺术家们不仅通过肢体的动作来展现美感，同时也运用静止的姿势来传递情感。

动与静的相互转换和统一，使得舞蹈艺术在视觉上呈现出多姿多彩的表现形式，并且更容易引起观众的兴趣和共鸣。

这种动与静的统一也让舞蹈艺术更富有内涵和魅力，使之成为一种深具艺术性的表现形式。

四、多样性舞蹈艺术的多样性也是其独特的特征之一。

不同的民族和地区，都有着不同的舞蹈形式和风格，它们反映了当地的文化传统和民俗风情。

随着时代的发展和文化的交流，舞蹈艺术也在不断创新和发展，出现了各种不同类型的舞蹈，如古典舞、现代舞、爵士舞等等。

关键词 ： 舞 蹈 艺术 评 论 欣 赏
舞蹈被人亲切地称 呼为“ 艺术之母” ， 因为它是人 类进化史上最早产 生的一种艺术形态 。在远古 时期 ， 它就与人类的耕作 、 狩猎 、 战斗 、 宗教 的生产生活紧密 联 系在 一起 。 舞蹈艺 术能生动形象 、 具体直接地 表现 出人 内在深层的情感意志 、 鲜明的人物性 格 ， 继而体 现 出人 生的价值与意义 。 舞蹈的灵感源 于生活 ， 而其 美感 与意境又超越生活＿ １ ］ 。 舞蹈 艺术 的产生伴 随着 人 类 文明史的崛起 ， 具 有划时代的意义 ， 也充满 了时代 的印记与 回忆。 中国的舞蹈艺术 自从 晚清时期从戏曲 中独立 出来 以后 ，它经过几千年文化 的洗礼与 重建 ， 不断地 向系统化 、 专业化 、 职业化 的方向发展 ， 对我国 社会主义的文化繁荣发展具有重要的推动作用 。 舞蹈 欣 赏 （ 一） 舞蹈欣赏的意义 舞蹈艺术作为一种 以情感为养分 ， 以人体动作为 载体， 以艺术化 的表现力为渠道 ， 在特定 的空 间 内伴 随着音乐的旋律做出的一 系列不断的运动形式 。 它表 现出两方面 的特质 ： 一方面是舞蹈艺术 的表现形式与 诗歌及音乐是密切相关 的 ， 有 时也是三位一体 的高度 融合 ：一方面舞蹈艺术 又与人们的生活紧密相 连 ， 比 如大秧 歌 、 广场 舞 、 交谊舞 、 耍龙灯 、 腰鼓 、 踩高跷 、 舞 狮子等 。 可以说 ， 舞蹈既存在高雅 的艺术殿 堂里 ， 也遗 留在 民间的各个角落 ， 它是一种全 民可 以参与 的艺术 形式 。 人们 在对其观赏 中提高 自己对舞蹈的审美 以及 对生活 的感悟 ， 而舞蹈又在人 们的不断改进之下得到 升华 。 舞蹈也是作为一种 观赏性 的艺术形式 ， 如果没有 观众欣赏 ， 舞蹈的观赏价值就得不到体 现 。 从 市场经 济以及接受美学的理论来讲 ， 舞蹈欣赏是一种 由受众 参 与并赋予评价 的文化 消费的过程 。 而且 ， 舞蹈作 品 的再次创作也是一种 自我评价 、 自我判断 、 自我肯定 、 自我实践 的过程 。 而对于专业舞蹈 的欣 赏 ， 更具有显 著的 、 形象 的 、 直接 的 、 具体 的审美效 果。 经过不断 的 观摩 与学习 ， 舞蹈欣赏对舞蹈艺术的改 良进行有 目的 的分析 、 研究 、 探讨 、 总结 ， 继 而达 到“ 观千剑 而后识 器、 操千曲而后知音 ” 的 目的， 提高舞蹈演员 的艺术修 养， 开 阔舞蹈艺术视野目 。 （ －） 舞蹈艺术的内容 舞蹈欣赏主要分为一般欣赏和专业欣赏 ， 顾名思

一
一
力， ， 如 芭蕾舞 《 天鹅湖》 中的精彩舞段 ， 快板 中的四人舞天真 、 活泼 、 快 乐 。四位 始 终 相 互 手 拉 手 的女 演 员排 成 一 排 ， 谐 谑 曲旋 律 的伴 奏 下 快 在 速 做 出各 种 整 齐 划 一 的 动 作 ， 导 非 常 准 确 地 捕 捉位 于 四 小 天 鹅 会 走 、 编 会 跑 、 跳 但 还 不 会 飞 的 特 ， 以她 们 的 手 一 直 拉 在 一 起 ， 有 在 舞 会 所 只 蹈结束时 ， 四位女演员才撒 开双手 ， 抬起手臂 ， 仿佛天鹅 展翅 颂飞 ， 但又 立 即跪 了下 来 ， 把 “ 膀 ” 并 翅 收起 交 叉 在 胸 前 — — 她 们 毕 竟 还 不 会 飞 ！ 整 个舞蹈编排 巧妙 ， 动作 整齐灵 巧。 舞蹈欣赏者 只要学会从丰 富多彩 的人 体舞蹈动作 去体会 不同特点 、 不同风格 的舞蹈 艺术美 ， 提高想象力与创 造力 ， 能领 略舞蹈 的氛围与意境 ， 中获得 审美享受 。 就 从 赏析 画面， 进入 舞蹈 审美 的深层 境界 ， 谓舞蹈画 面， 所 就是 由舞蹈 的动作姿态造 型 ， 在 舞 台空 间所形成 的舞蹈构 图。 舞蹈 画面 一 个又一个地不断流动 ， 组合更 迭， 在这个意义 上， 艺术 家们称舞蹈是活动着 的绘 画。同时 ， 舞蹈画面 ， 不仅仅 “ 好看 ” 又是作 品主题和情感依托 的“ ， 景观 ” 。看 “ 了” 懂 画面 ， 也
舞蹈是人体艺术 ，是 以有生命 的人体 动作姿态为物质媒 介在有节 律 的 连续 运 动 中 塑造 艺术 形 象 ， 发 情 感 和 反 映 社 会 生 活 的一 门 艺 术 。 抒 在现代 生活中 ， 舞蹈 已成 为人 们审美活动 的重要形式 ， 舞蹈作 为美育 的 种 形 式 已成 为共 识 。 蹈 是 “ 舞 艺术 之 母 ”不 仅 久远 ， 且 渊 深 ， 人 敬 ， 而 令 而远之 。 再看看周 围世界 ， 是一 片生动 的身体 舞蹈动作的画面 ： 教师 、 交 通警察 、 马路 上的小贩 、 高速公路 上的驾驶员 、 游乐场 上的儿童兴 高采 烈的紧紧拥抱 ，紧握 双拳 和振臂击掌 的运 动员们 。全世界 的人们都用 手、 头和身体传 达他们深 沉的意思 。如果 没有身体动作 ， 世界 会变得枯 燥乏味 ， 气沉沉 ， 死 只有 通过舞蹈 身体语言 的解读 ， 才能把艺术 化 的人 体表 情 、 势、 姿 动作还原 到它们的原生态 意义上。舞蹈欣赏 能够使人通 过千姿百态 的人体动作来认 识不同地理 、 同民族 的文化历 史 ， 不 提高欣 赏舞 蹈的视 、 听觉 能力 。 是一个 由初 级升高级并且不断深入欣赏 的心 这 理发 展过程 ， 也是人 的感 官直接感受又 回归感官愉悦 的循环过程 。 要想 提 高 舞 蹈 的 审 美 能 力要 求 欣 赏 者 必 须 做 到 以下 几 点 ：

浅谈舞蹈中的审美教育一、舞蹈教育的功能（一）舞蹈教育的美育功能舞蹈艺术不同于普通意义上的文化教育，它通过韵律和节奏动作等领略到人一种精神的惬意和审美的享用。

舞者用身体语言传达精神主旨，从而起著净化心灵的功效。

舞蹈艺术具有一定的审美价值，可以说道，舞蹈能打破表层的艺术美感，协助人们体悟内在的艺术魅力，所以舞蹈教育本身具备一定的美育功能。

舞蹈教育通过培育学生肢体动作的抒发，达至强壮体魄、培育动律感的教学目的。

在自学舞蹈的过程中，不可忽视常规的形体训练，形体训练能够协同不好力量和肢体在平衡性上的关系。

在唱歌过程中，舞者的心灵与行动同时实现协同统一，进而展现出内心世界。

舞蹈在强壮身体的同时，能唤起舞者的艺术技术创新思维。

唱歌充斥着能节奏感的音乐，舞者在体会音乐的同时唤起自身的艺术创造力和想象力，作出与音乐情节二者切合的舞蹈动作。

舞者在唱歌过程中不单单是必须整体表现美，更必须创造美。

（二）舞蹈教育的创新功能“往往最民主自由的身体整体表现出来的就是最高度的智慧”，在自学舞蹈的过程中，须要肢体动作和大脑思维之间的相互协作，学生通过对动作的马萨省和节奏的体悟，并使整个大脑思维获得训练。

同时，舞蹈能引爆学生的想象空间，舞蹈的本质就是在音乐中顺利完成人的大脑与身、心灵之间的统一行动，并且必须用舞蹈这一艺术形式回去鼓舞智力、开拓思维。

（三）舞蹈教育的社会化功能舞蹈教育就是素质教育中占据关键分量的一部分，就是协助大学生同时实现社会化的路径之一。

舞蹈教育有利于大学生践行恰当的世界观、价值观和人生观。

在舞蹈中练成不怕困难的意志品质，有利于大学生心理承受能力的提高。

较好的人际关系和人际环境能协助大学生提高自信心度，学生在演出时如果获得他人的普遍认可，能很大地提高其自信心；在集体舞的排练中能锻炼身体和同伴之间的合作能力，有利于锻炼身体大学生人际交往的能力。

舞蹈教育能协助大学生尽早地意识到自己的社会角色，这无疑就是有利于大学生构成一种心理范式，潜移默化地影响大学生社会角色的构成，舞蹈教育有利于延长大学生社会角色转变的周期。

汉族民间舞蹈的审美特征汉族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。

在漫长的岁月中，汉族民间舞蹈不断发展和演变，在民间生活中扮演着重要的角色。

其审美特征丰富多样，深受人们喜爱。

本文将从动作、音乐、服饰和表演形式等方面，探讨汉族民间舞蹈的审美特征。

汉族民间舞蹈的动作审美特征体现在舞者的身体姿态和舞蹈动作上。

汉族民间舞蹈动作以柔美为主，舞者在舞台上展现出柔美、婉转的形体，如流云、飘逸的柳枝，缓缓轻摇的莲花等。

舞蹈动作以舒展、圆润为主，如舞蹈中的转身、起身、下蹲、抬臂等，都显得优美而大方。

舞者的舞姿还要求有舞蹈美感，如修长的腿部线条，优美的舞姿，都是汉族民间舞蹈审美特征的重要表现。

音乐是汉族民间舞蹈的灵魂，对于舞蹈的审美特征有着重要的影响。

在汉族民间舞蹈中，音乐旋律起着引导、烘托舞蹈氛围的作用。

汉族民间舞蹈的音乐多为优美的民族乐曲，如古筝、琵琶、二胡等乐器的演奏，悠扬的旋律常常使人们陶醉其中。

音乐的节奏和力度也与舞蹈动作相呼应，使舞蹈更加协调和美观。

在音乐和舞蹈的结合中，观众能够感受到一种超凡脱俗的美感。

汉族民间舞蹈的服饰审美特征也是其重要组成部分。

汉族民间舞蹈的服饰多为传统汉族服饰，如汉服、旗袍等。

服饰的色彩和图案往往与舞蹈的主题、氛围相呼应，增添了舞蹈的视觉冲击力和审美价值。

舞者的头饰、饰品等也是汉族民间舞蹈的重要审美特征之一，它们不仅能够烘托舞者的形象，还能够为舞蹈增添一份古典的韵味和民族的特色。

汉族民间舞蹈的表演形式也是其审美特征之一。

汉族民间舞蹈的表演形式多样，有独舞、对舞、群舞等形式。

不同的表演形式体现了舞蹈的不同审美特征，独舞能够更好地展现舞者的个性和舞蹈技巧，对舞则更多地强调了舞者之间的默契和配合，而群舞则更能够展现出舞蹈的整体氛围和力量感。

这些不同的表演形式都为观众呈现出了不同的审美视觉享受。

舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析摘要：舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。

舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。

舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。

关键词：舞蹈艺术；审美特征舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。

舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。

一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。

这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。

另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。

站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。

在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。

广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。

二、舞蹈艺术的抒情性抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。

浅谈古典芭蕾的审美特征古典芭蕾是一门源远流长的舞蹈艺术，具有其独特的审美特征。

本文将从舞姿、音乐、舞台设计和服装等方面进行探讨，以揭示古典芭蕾的美学价值。

一、优雅的舞姿古典芭蕾的舞姿以优雅和流畅为特点，强调舞者的柔美姿态和精致动作。

舞者的身体需要具备良好的柔韧性和控制力，以呈现出潇洒、灵动的舞蹈动作。

这种优雅的舞姿追求完美的线条和姿势，具有一种天然的协调美。

二、协调的音乐古典芭蕾的音乐往往配以古典或浪漫主义时期的作品，如舒伯特、柴可夫斯基等作曲家的音乐。

这些旋律优美、情感丰富的音乐为古典芭蕾营造出一种独特的氛围。

舞者在音乐的指引下，展现出舞蹈的韵律和动感，与音乐相互呼应，达到舞蹈与音乐的完美结合。

三、精心设计的舞台古典芭蕾的舞台设计注重细节和美感。

布景、灯光、道具等元素都需要搭配舞蹈内容来设计，以突出舞蹈表演的主题和情感。

舞台设计要符合作品要求，为观众创造出具有魔幻和梦幻感的视觉效果，与舞蹈内容相辅相成，增强观赏体验。

四、精美的舞台服装古典芭蕾的舞台服装多样而精美，常常细腻地展现舞者的身体曲线和动作。

舞者在舞台上穿着华丽的芭蕾舞裙，舞裙的长度和设计需根据不同舞蹈作品而有所区别。

舞台服装的颜色、材质和细节设计都能反映出舞蹈作品的主题和情感，为观众呈现出独特的视觉盛宴。

总之，古典芭蕾具有其独特的审美特征，从舞姿、音乐、舞台设计和服装等方面体现了其高雅、精致和协调的美感。

古典芭蕾作为一门深受人们喜爱的舞蹈艺术形式，在世界各地都有着广泛的影响力。

它不仅仅是一种舞蹈表演，更是一种文化传统和艺术的体现，持久而魅力无穷。

期待古典芭蕾艺术能够在未来继续发扬光大，给人们带来更多的美好体验。

简述芭蕾舞的审美特点
芭蕾舞是一种古老而优雅的舞蹈形式，具有独特的审美特点。

以下是芭蕾舞的审美特点的简述：
1. 轻盈优雅：芭蕾舞注重身体的轻盈和优雅，舞者经过长期的训练，展现出飞扬的身姿和优美的动作。

2. 身姿正确：芭蕾舞强调良好的身体姿势，舞者的肌肉需要经过严格的训练来保持正确的身姿，并保持舞姿的优雅和平衡。

3. 线条美：芭蕾舞在舞者的身体线条上表现出美感，舞者通过扩展肢体的舞姿，展现出流线型的美感。

4. 技巧和力量：芭蕾舞需要舞者具备高超的技巧和力量，例如翻转、跳跃和旋转等，舞者需要通过丰富的练习和训练来掌握并展现出卓越的技巧和力量。

5. 表现情感：芭蕾舞不仅仅强调技巧和力量，也注重舞者通过舞蹈来表现情感和故事。

舞者需要通过身体的表达来传递情感，观众可以通过舞者身体的动态和姿势感受到舞蹈所传达的情感。

6. 戏剧性：芭蕾舞通常以叙事舞剧的形式呈现，强调故事的戏剧性，舞者通过动作和表情来诠释角色和情节，舞台上的道具和布景也常常用来增强戏剧效果。

总的来说，芭蕾舞具有轻盈、身姿正确、线条美、技巧和力量、
情感表达以及戏剧性等审美特点，使其成为一种富有魅力和震撼力的舞蹈形式。

舞蹈的本质与审美到底是什么？舞蹈本质和审美时间推移，我们进入舞蹈艺术概论，舞蹈艺术概论比较枯燥，里面的知识点都有可能单独拎出来作为名词解释，可以先通读一遍，去刷自己备考院校历年的考题，在二刷艺术概论重点看看历年考题分布的章节。

文章最后有如何回答艺术概论的名词解释以及简答题公式。

舞蹈是：艺术的一种，舞蹈必须具有艺术的本质。

舞蹈是：一种社会生活中的审美活动;舞蹈是一种社会文化;舞蹈是：人生命活力的跃动、精神世界的表露。

对舞蹈艺术内涵的释义：舞蹈，艺术的一种。

人体本身是它的物质载体。

经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术表现手段。

着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以，表现的人，内在深层的精神世界细膩的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活矛盾沖突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞踏形象。

以表达作者—舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。

舞蹈在一定的空问和时问内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面)，结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。

舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造艺术。

舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产(狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想、意识等内在精神世界的需要。

它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。

舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。

审美：领会感受事物的美审美特征：审美领会、感受事物或艺术品的美。

审美活动：人对生活和艺术美的欣赏活动，辨别美与丑的活动，广义的审美活动包括审美的创造活动。

审美反应：艺术的形象反应，不是客观生活直接原样反应而是经过艺术加工一种创造性反应。

舞蹈欣赏心得体会版（专业13篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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