《勇敢的心》brave heart影片赏析
片名：勇敢的心
导演：梅尔·吉布森Mel Gibson
编剧：兰德尔·华莱士Randall Wallace
主演：梅尔·吉布森Mel Gibson .....William Wallace
苏菲?玛索Sophie Marceau .....Princess Isabelle
国家：美国
公映时间：1995年
奖项：第六十八届(96年)奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳化装奖；金球奖（96年）最佳导演奖；英国学院奖（96年）最佳摄影奖、最佳音响奖、最佳服装奖
一、背景介绍
影片是以13世纪末14世纪初苏格兰人民反抗英格兰暴政为时代背景，故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。
编剧兰德尔·华莱士之前从没听说过威廉姆·华莱士，是他去爱丁堡时看到的一尊威廉姆·华莱士雕像引发了创作灵感。兰德尔·华莱士经过研究所得威廉姆·华莱士的史料并不多，剧本故事主要来源于15世纪苏格兰作家Henry the Minstrel的传奇诗作主题。
影片以威廉·华莱士起义过程为主线，后半段辅以他与伊莎贝拉的爱情情节，将英雄史诗与浪漫爱情相缠绕，既有雄浑气魄，又不失温婉倾诉，英雄美人，刚柔相济，在情节和视觉上都满足了观众的要求。
二、影像特点
影片中主要场景都用来表现战争，场景壮阔，以苏格兰的蓝天草地，远处起伏的山川为背景，突出了苏格兰勇士们为自由而战的无畏精神，和他们独立苏格兰、建立自己美好家园的伟大理想。在表现战争场面时，用大全景展现战场恢宏的启示，和苏格兰斗士们的勇气；而中景和近景又充分展现了战斗的细部，表现战士们的勇猛无谓，尤其是华莱士等人的骁勇善战，也体现出战争的血腥和残酷，从而反映争取自由的不易和代价。
与战争场面相对应的，是影片中温婉的爱情场面。华莱士与妻子梅伦和伊莎贝拉的爱情在残酷战争的映衬下，显得格外纯洁真挚。幽暗的树林出现在华莱士与两位女主角的爱情场景中，男女主人公在微暗光线下映出剪影，流露出含蓄的爱意。华莱士与妻子的爱情戏主要表现在乡野村间，弥漫清新的气息，表现出战争前幸福的生活。而华莱士与伊莎贝拉的爱情场面更多地是被安排在封闭的空间内，表现出两人在战争与不同身份下相爱的勇气。
并且，影片中时常出现苏格兰山川风光的大全景，配以苏格兰风笛的悠扬，使人感受到苏格兰的大好河山和自由空气的清新愉悦，更加了解了斗士们为何而战。
影片主色调为棕褐色，这主要是由战争场面所主导。苏格兰战士们身上浓重的色调与蓝天草地像对比，突出战争的残酷和自由的可贵与令人向往。
而出现在英国皇室的深色调，则显现出英格兰统治的黑暗与皇室内部人物的人性压抑。
三、演员塑造
梅尔·吉布森将华莱士的智慧、英勇和坚定的信念都表现得淋漓尽致。
影片的化妆和服装充分地体现出这位英雄的勇猛，但与勇猛相比较，影片更突出的是他的智慧、强大的号召力和坚定为自由而战的信念。同时，作为一
个男人，他深情地爱着自己去世的妻子，他的英雄气质与对妻子真挚的爱情也深深吸引了伊莎贝拉。华莱士被塑造成近乎完美的英雄，梅尔·吉布森成功地演绎了史诗中的英雄，让英雄的形象活泼生动，用充满深意的目光吸引和震撼着观众。
华莱士的妻子梅伦，清新、美丽、天真，眼神里流露出真挚爱情，她成为华莱士致死的真爱；而伊莎贝拉作为法国公主，英格兰的王子妃，带着天生高贵的气质和在英格兰皇室受到压抑的忧郁，遇见了华莱士这位追求自由的英雄，产生了爱慕之情，眼神中放射出对于自由、爱情的渴望和欣喜。虽说，苏菲·玛索塑造的伊莎贝拉比历史中的那位“法国母狼”更加温柔甚至是柔弱，但在结尾她在即将死去的老国王耳边流泪咒骂的情景，仍能表现她柔弱中的刚强，这样的外表与内心也更符合影片故事的要求。
表面上看起来，两位女主人公看似身份气质相差很多，但从心底散发的纯真可爱确是相同的。这也是为什么华莱士在伊莎贝拉的身上看到了梅伦的影子的原因。
四、音乐
影片的配乐来自James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《泰坦尼克》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。而《勇敢的心》的配乐中也主要利用风笛，时而悠扬事儿凄清，使得影片中苏格兰的风光、恢宏的战场和婉转优美的爱情都得到恰如其分的渲染和衬托。配作为反映苏格兰人民战争的影片,使用苏格兰风笛作为配乐主要乐器毋庸置疑.而苏格兰风笛幽婉,哀伤的音色,极恰当地酝酿出一些场景需要给观众带来的感情.
五、节奏情绪
影片的重头戏都在战场，但在情感上也十分细腻。开场部分情绪平缓，心情开阔，直到谷仓发现遇害者时，制造了短暂紧张恐怖的气氛；随后威廉父亲遇难，情绪再次紧张起来，而墓地下葬的段落再一次被旷野草地和音乐带向舒缓，小女孩儿送花的情节得以展开，在舒缓的氛围中，观众可以感受威廉的倔强、悲伤以及感动。
威廉长大回到家乡并与梅伦秘密结婚的一段整体上轻松愉快，充满了甜蜜，浪漫和自由的气息，而由梅伦被杀开始，影片开始发生转折，从情绪和节奏上都发生了改变。从这以后，威廉起义，影片开始了大量激烈、紧张的战争场面，对于战争场面的描述，剪辑节奏加快，气氛紧张。穿插在战争场面中的，是表现威廉如何以智慧领导人们，感召人们，剧情也在威廉不断得到人们拥护和与苏格兰贵族之间的博弈之间发展，推进。
在另一边，英格兰皇室中国王、王子与王子妃之间的交流、互动，为情节发展提供重要线索。另外，用来舒缓紧张的战争和谋略场面的是，华莱士与伊莎贝拉的爱情。战争场面与华莱士争取苏格兰贵族的情节是相互交织、相互推进的，都与情节的发展紧密相关。而爱情场面，更多地是用来舒缓人们的情绪，在残酷的战争和博弈中给人们带来一丝轻松浪漫的美好，虽然发生在剧情中，但又是相对独立的，仿佛在无情的现实中为主人公打开另一个美好的世界，就如华莱士与梅伦的魂灵相遇的梦境一样。
影片就是这样，由前面一小部分穿插着紧张的舒缓，转向后半截穿插着舒缓的紧张，时而使人恐惧，时而使人振奋，时而使人忧伤，时而使人怡然，时而使人震撼。最终，插在广阔原野上的那把摇晃的剑，使影片的节奏最终舒缓下来，并带给观众无限的想象空间，“自由”，最后一次被升华。
六、精彩选段分析
墓地女孩送花，倔强的威廉留下了眼泪，这一场是一段非常煽情的段落，
这一效果如何得到呢？
情感展示要充分，此处导演用了35个镜头，只有3个镜头是全景，第一个交代墓地送别，中间有1、2个过渡，然后镜头重点都是特写，女孩透过人们，看威廉的主观镜头，女孩揪花时音乐响起，当女孩把花给威廉，威廉的眼泪淌下来，用了9个特写镜头，真可谓浓墨重彩。音乐是空旷的，伤感情感达到了高潮。这之前剧作的铺垫也是很充分的，哥哥死了，威廉没有哭，只有恐惧，父亲死了，威廉只是用手摸到父亲冰冷的身体，缩了回去，他是愣愣的，没有眼泪，墓地前，看着一锹一锹的土，威廉极力忍着依然没有哭，可是只有这个小女孩的花感动了威廉，这一情节为以后二人的爱情做了铺垫，也预示着二人的悲剧命运。
为爱而生，为自由而战的英雄 摘要：1995上映的电影《勇敢的心》在第六十八届奥斯卡奖角逐中共夺得五项大奖。这部影片塑造了一个为爱而生，为自由而战的英雄形象—威廉华莱士；这部电影讲述了一段浪漫感人、荡气回肠的爱情故事。虽然影片上映至今已有十七年的时间，但是电影所塑造的铁血柔情的英雄形象在一批批的观众心间打上了深深地烙印。这部影片所诠释的为爱而生，为自由而战的精神依然能时时刻刻激励着我们一代又一代的年轻人奋勇前行。 关键词：《勇敢的心》；英雄形象；自由；爱情 一、剧情简介 十三世纪末，英格兰国王爱德华一世宣布他对苏格兰土地和王位拥有宗主权，由于他的暴政统治，一小群苏格兰人奋起反抗。威廉华莱士的父兄也在这群起义团中，并且在斗争中身亡。在葬礼后威廉华莱士由叔叔带走并在叔叔的指导下，学习了文化和武术。 多年后，华莱士长大回到家乡，希望能在家乡过上平静的生活。在那里，他与美伦相爱，并且秘密成婚。隔日，美伦被英格兰士兵凌辱杀害，华莱士与村民们愤怒地揭竿而起，杀害英兵宣布起义，华莱士成为反侵略抵抗运动的领袖人物。 华莱士的起义得到了越来越多民众的响应，先后赢得了多场战役。英王爱德华为了缓和局势，派王子妃伊莎贝拉前去谈判，王子妃被华莱士吸引，她告诫华莱士当心英王耍阴谋诡计。谈判失败后，英王亲自领兵对抗华莱士，由于苏格兰贵族的背叛，致使华莱士的部队在福尔柯克战役中遭受重创，并且无意中发现好朋友罗伯特与英王暗中勾结，更使华莱士深受打击。伊莎贝拉为华莱士所倾倒，向他吐露心声，两人坠入爱河。 不久，苏格兰贵族要求与华莱士会面，华莱士因相信罗伯特而单独赴会。然而却再次中了英王和罗伯特父亲的圈套，华莱士终于被抓。罗伯特也因此与父亲决裂。华莱士被押送到伦敦，因为誓死不屈从于英王爱德华，最终被英王残酷处决。在华莱士临死前，他竭尽全力的高呼“自由万岁”震撼了所有人。 多年后，罗伯特以华莱士的名义召集队伍，班诺克本全线告捷，为苏格兰最后独立奠定了基础。 二、英雄形象的解读 何谓英雄①？聪明秀出，谓之英；胆力过人，谓之雄。英雄者，敢为人之所不敢为，敢当人之所不敢当；英雄者，坚强刚毅，屡败屡战；英雄者，注重大 ①百度百科https://www.doczj.com/doc/8910241027.html,/view/8337.htm
观《勇敢的心》有感最新范文5篇 在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗 争中牺牲了。光阴似箭，英王为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在自我苏格兰的封地上享有结婚少女以便让贵族开发并统治苏格兰。以下是小编整理的观《勇敢的心》有感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 华莱士，终其一生都是一个斗士，一个为了感情而斗的斗士，一个为了自由而斗的斗士，一个为了国家和命运而斗的斗士。他是一个让人尊敬的英雄。 首先是华莱士他的成长，对他而言，真正的成长是在失去了父亲以后。之前他只可是 是一个单纯的小孩而已。当他看到那个小屋里被人吊死的同胞，他只是一种震吓，一般小 孩一样惊吓而已。但他父亲哥哥死后，他变得勇敢，敢于直面死亡了，应对他父亲和哥哥 的遗体，他变得如此平静。再之后，他叔叔把他带走，说是人要先学会用他的脑袋才能真 正的战斗，把他带去理解教育，这个是他的故事的开端，也是他生命意义上的长大了。 其次是他的感情，这部片他的感情分成了两部分。一个就是和小时候的梅伦，一个美丽的苏格兰姑娘，一个在他父亲的葬礼后送了一枝花安慰他的人。华莱士求学有成后回来向他求婚。因为当时贵族享有初夜权的原因，他们在森林里偷偷的结婚了，那里能够体现 出他的一种反抗的精神，一种本能的叛逆。但他们的感情没有维系多久，因为梅伦的美丽 太耀眼了，贵族杀了梅伦，这是苏格兰和英格兰的战斗的导火线，因为这引发了华莱士的 爆发，揭竿而起，各地响应。第二段是与皇后的感情。皇后丈夫本来就是个同性恋，包办 的婚姻让她感觉不到感情的存在，根本没有感情可言。缺乏了感情的滋润，让为感情而起 的华莱士走进了她的心灵，她自然为华莱士的豪情倾倒了。而华莱士则是在为了自由而奋 身博杀，因为失去了梅伦，他一向在为了他的信念作战，皇后的美丽和善良感动了他，两颗干枯的心就这样融在了一齐。 再说说他的战斗，华莱士开始战斗的时候，是因为贵族杀了他的妻子梅伦，能够说是 一个简单的复仇行动，但事情一开始就不能再受到控制的，尤其是领导权掌握在一个聪明 人的手里。之后，他们起义得到了各地不断的支持，这让人看到了苏格兰的自由期望。一 个方面是因为他们苏格兰的人受迫压太久了，再加上华莱士所学的智慧，他们势如破竹，这就很让人，异常是爱德华心慌了。想尽办法招安华莱士，最终还是利用了一个骗局把华莱士抓了。 最终，在砍头台。那里是这部片的一个精华了，思想就是在那里的。行刑前，两个小 丑在那里舞尽丑态，让人发笑，但也是说明了英国人的行为恰恰就是两个小丑所为。华莱 士就刑，行人对这位英雄扔鸡蛋、烂菜，恰恰说明了国民的麻木和愚昧。之后在刑台上，
-Stephen: The Almighty says this must be a fashionable fight. fashionable: 流行的（这里做精彩讲） 主说，这肯定是一场精彩的战斗。 It's drawn the finest people. draw: 吸引，拉 来这儿的都是最棒的战士。 -Lochlan: Where is thy salute? thy:（古语）相当于salute: 敬礼，致意 你们为什么不行礼？ -William: For presenting yourselves on this battlefield, I give you thanks. present:呈现，出现;battlefield: 战场 为了感谢你们能亲赴沙场参战，我向你们致意。 -Lochlan: This is our army. 这是我们的军队。 To join it, you give homage. homage: 尊敬 你要参加，就必须向我们效忠。 -William: I give homage to Scotland, and if this is your army...why does it go? 我效忠于苏格兰，如果这是你们的军队……他们为什么要走？ -Veteran Solider: We didn't come here to fight for them! 我们不是来这儿为他们打仗的！ -Young Solider: Home! The English are too many. 回家吧！英国人太多了。 -William: Sons of Scotland! I am William Wallace.( 苏格兰的子民们！我是William Wallace。 -Young Solider: William Wallace is 7 feet tall. (William Wallace有7英尺高。) -William: Yes. I've heard. 是啊，我也听说了。 He kills men by the hundreds, 他杀的人数以百计， And if he were here, he'd consume the English with fireballs from his eyes and bolts of lig
决定人生高度的10句经典台词 在这个世界上，有两种人：一种是小人物，另一种是大人物。小人物安于现状，不思进取；大人物雄心壮志，永不言败。事实上，造成这种区别的主要原因就是，人们思考问题的深度或者质量不同。下面的十句经典电影台词给了你思考问题的线索，be somebody or nobody, the choice is yours。 1、"There is no certainty, only opportunity."V for Vendetta (2005) - V (Hugo Weaving) 没有一定会怎样，只有可能会怎样。--《V字仇杀队》，V(雨果?威明) 2、"A good plan today is better than a perfect plan tomorrow." Wag the Dog (1997) - Conrad Brean (Robert De Niro) 今天的好计划胜过明天的完美计划。--《摇尾狗》，康拉德?布瑞恩(罗伯特?德?尼罗) 3、"Failure is never quite so frightening as regret." The Dish (2000) - Cliff Buxton (Sam Neill) 比失败更令人恐惧的是懊悔。--《天线》，克里夫?巴克顿(山姆?内尔) 4、"It's what you do right now that makes a difference." Black Hawk Down (2001) - Jeff Struecker (Brian Van Holt) 你现在所做的是改变现状的关键。--《黑鹰降落》，杰夫?(布莱恩?范?霍尔特) 5、"No point in punching things you can't see." Cinderella Man (2005) - James Braddock (Russell Crowe) 打击那些你看不到的东西没有意义。--《铁拳男人》，詹姆斯?布拉德克(拉塞尔?克劳) 6、"instantly talking isn't necessarily communicating." Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) - Joel Barrish (Jim Carrey) 说个不停不一定是交流。--《美丽心灵的永恒阳光》，乔尔?巴瑞士(金?凯瑞) 7、"It's not who you are underneath, it's what you do that defines you."Batman Begins (2005) - Rachel Dawes (Katie Holmes)
音乐鉴赏有感——音乐在电影中的作用 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐的知识，也使我领略了一些中外闻名的音乐乐曲。使我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程，也许是我不太了解音乐的缘故，在还没有开始之前就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课都是一些诸如音乐美术摄影等等一类的课程。在我的记忆中，在高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到了小时候上音乐课。 以前因为唱歌的时候总跑调，我一度对音乐灰心丧气。但是在看电视电影的时候听到有好听的歌曲总是停下来去听一会儿，也许这就是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏这门课程。再学习音乐知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲，这也使得我在课程结束后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期上音乐鉴赏的一点感受吧！ 音乐是一种用有组织、有旋律的声音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。 人们用音乐来表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反应。从古至今，音乐作为一种工具、表达方式和艺术在人们的生活中占据了不可或缺的一部分。尤其是随着影视发明以来，音乐和电影的结合给我们带来多姿多彩的生活。而音乐，这一表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影
视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。 电影音乐是音乐范畴中的一个分支。电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要组成元素。在一部影片中，电影音乐非常重要也非常活跃。它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏。因此，从电影审美的完整性及电影音乐的功能来看，电影音乐与一般意义的音乐又不同了，它不再是单纯的听觉艺术，它已经和画面牢牢的粘在一起，使观众在欣赏电影时产生强烈感受。可以说，在电影这一艺术形式中，音乐与画面紧密结合为一体，缺了画面，音乐也就无所谓为“电影音乐”，缺了音乐，画面就会枯燥无味。 电影有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更为丰满，提高了电影艺术的品味。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给观众带来完美的享受。使其在影片中的作用不可替代。 首先，作为构成电影艺术的重要元素，电影音乐能有效的发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能，起到补充情节、扩大容量，激发情感的作用。 其次，电影音乐还能够抒发人物的内心情感。音乐是记忆之门，它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说过：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更加神秘。”这种神秘使它包含了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。 第三，电影音乐可以对整个剧情起着推动和调节作用。电影与电
勇敢的心配乐赏析内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
《勇敢的心》配乐赏析伴随着苏格兰风笛那悠扬曲声，让人沉醉于那动人的乐曲当中，时而气势磅礴，时而婉转动人，仿佛回到了那英雄倍出的乱世… 《勇敢的心》描述了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片。该片是1996年获奥斯卡金像奖提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳导演、最佳原着编剧等三项主要奖提名和最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑等七项技术奖提名。此后，又获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项奖。该片最让我动情的乃是影片中的音乐。 说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名。 詹姆斯．霍纳（James Horner），1953年8月14日生于美国加利福尼亚州洛杉矶市，但是在洛杉矶出生的他却在英国成长，接受了很扎实的古典音乐教育，然后进入皇家音乐学院攻读音乐作曲，师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师郭吉·里盖蒂。然后再回到美国深造，先后在南加州大学取得作曲学位，又转赴加州大学洛杉矶分校取得音乐硕士和博士学位。从踏入影视创作领域至今，素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。 《勇敢的心》的音乐是詹姆斯.霍纳（James Horner）精心制作完成的，专辑中，霍纳一人担当制作、编曲、指挥等多种角色。他与伦敦交响乐团数位演奏家
电影音乐赏析论文范文2篇 电影音乐赏析论文范文一：欧美电影音乐赏析 在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选
修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。因此，我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学，这样可以有效地提高学生的学习兴趣，让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外，在开展音乐教学时，应该打破教材的限制，不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会，让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如：我们在以神话主题开展音乐教学时，可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段，同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象，有助于学生对音乐作品的理解与认识，从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 在一些欧美影片中，经常会出现古典音乐，尤其是电影内容涉及到某位音乐家时，在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如：《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治，在《不朽的情
《勇敢的心》配乐赏析 伴随着一阵悠扬的苏格兰风笛声，影片的大幕徐徐拉开，一幅壮丽的苏格兰山河景象呈现在观影者眼前，这也垫定了整部电影史诗般的基调。对英雄的崇敬、对自由的向往、对感情的刻画美妙的融合在整部电影当中，这不仅得益于精良的剧情，而且有赖于影片中张弛有度、令人动情的配乐。 《勇敢的心》跟我们讲述了一位伟大战士的故事，虽然在观影前我们未必能了解那段关于古代苏格兰战争的历史，但是在剧情和音乐的铺陈之下，不禁让我们沉醉其中、为之倾心。这部影片是根据苏格兰的真实事件改编而成的，主人公威廉·华莱士确有其人，他带有传奇色彩的英雄事迹被苏格兰人民熟知和传诵，他为贫困人民的自由而呼号，为反对压迫和正义而奋战，那一往无前的精神直至死的那一刻。光听电影的名字似乎是一部纯英雄主义的影片，但电影中也不乏缠绵悱恻的爱情与生死不离的战友之情。从电影的配乐当中运用多样的音乐形式就可以看出这一点。 《勇敢的心》配乐中给我印象最深的便是那富有民族地域风情的苏格兰风笛声，它总是能很好地烘托影片的场景和内容，刻画人物的性格和升华电影的主题。下面举几处实例加以赏析。 在烘托影片内容方面，风笛恰到好处的抒发了人物内心细腻的情感。在华莱士父亲葬礼后，众人即将离去时，参加葬礼的一小女孩转身摘下一束紫色的花，走到泪水涌出眼眶的小华莱士面前，紧抿嘴唇的小女孩那真诚可爱的模样不知带给此时正无助的小华莱士内心多大的触动。苏格兰风笛此时婉转，深情而又哀怨，父亲逝去的哀伤和两小无猜的纯真情感在风声中蔓延，
顿时激发了人们对美好人性的感怀，也点出黑暗的统治带给苏格兰人民内心的创伤。多年之后，华莱士与曾经的小女孩茉朗重逢，一见钟情，并陷入热恋之中，苏格兰风笛声在他们那珍贵的相处过程中不时的响起，歌颂着纯洁唯美的爱情，但似有些哀怨之情的风笛声的表达不仅限于此，只有自由的国度才能绽放美好的爱情，华莱士与茉朗纵情地驰骋在草原的欢乐日子毕竟是短暂的，“初夜权”这样一种为贵族享有的极其野蛮的权利是覆在青年男女心头的阴影，只有打破枷锁才能彻底获得自由，华莱士与茉朗的爱情悲剧便结于此。 在烘托影片场景方面，苏格兰风笛声也能驾驭大气的场面。当华莱士被贵族出卖后，他所坚持为平民的自由而战的努力遭到毁灭性的打击。流血牺牲并不可怕，但因为个人私欲而置民族利益于不顾的贵族们的投靠让这一场战役显得异常悲壮。蓝色忧郁的暮色之下，横七竖八地躺着死去的战士，有哀号的亲人和悲痛的战士在死尸中找寻自己的亲人。影片在渲染那种惨败的场面时，苏格兰风笛又再次响起。这时的苏格兰风笛幽怨、低沉、悲痛，完完全全地将这样一个悲惨的战败场面烘托了出来，使人感到一种莫名的惆怅和悲痛。为平民的牺牲而悲，为英雄的创伤而痛。 在《勇敢的心》长达两个多小时的背景音乐当中，苏格兰风笛声出现了15次之多，且多有不同的表现效果，不能不说它是影片配乐当中的亮点。与富有表现力的苏格兰风笛一样，影片中还有为不同场景量身打造的插曲。 例如影片结尾的那一曲《Freedom》，独到地呈现了一幕“英雄之死”。当华莱士宁受用刑之苦也不愿屈服，在使尽全身力气，张声高喊出最后一声：“自——由！”的时候。镜头切换，民众还是一片麻木的表情，秘密前来的他
《浅议电影中的音乐》 课程名称：音乐鉴赏 上课时间：2013-2014 学年第一学期 学生姓名：隋磊学号：201102040044 院系：电子信息与电气工程专业年级：2011 任课教师：尹艺蓓职称：讲师
浅议电影中的音乐 摘要：从古至今音乐一直充斥着我们的生活，无论我们身在何地，何时我们总能听到音乐，音乐渐渐成为生活中不可缺少的一部分，本篇论文是浅议电影中的音乐，说一说电影中音乐带给我的听觉盛宴。 关键词：电影音乐 在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。自从奥斯卡奖项中增加了最佳音乐奖以后，电影中的音乐就更加收到人们的关注，电影中的音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，在特定的场景下我们可以尝试着把声音关掉，感受一下在没有音乐的情况下是什么样的，会发现少了音乐的衬托电影会变的很是乏味，好的音乐在特定的环境下能更加充分的让我们感受到电影所带给我们的喜悦，悲伤，高亢，激动等等一些难
以表达的情感。因此电影中的音乐也被称为电影的“第二台词”。本文挑了几个电影进行浅议；电影包括：《泰坦尼克号》，《加勒比海盗》，《指环王》。 一、泰坦尼克号 歌曲出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。而后，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，电影最值得一提的想必就是那首主题曲《我心永恒》了。这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、席琳迪翁演唱的抒情曲，淋漓尽致地揭示出女主人公露丝对爱人杰克发自内心深处的怀念。歌中唱道：“夜夜梦见你，依旧深情相许，我知你心中有爱，永无止尽…。这首歌由“电影歌曲之后”席琳迪翁来演唱这首绝世情歌显然是最合适不过了。她那接近完美的嗓音和宽广的音域本就是爱情歌曲的最佳诠释者。尤其在此曲中，席琳迪翁收敛了以往在其它一些歌曲中自由和卖弄嗓音的习惯，完全依照导演的要求及歌曲本身的特点，将自己彻底融入角色的内心世界，因此使这首《我心永恒》的情感魅力很强，激情如朝日，从心底喷薄而出。这首歌获1999年“全球奖”的最佳主题曲奖，第41届“格莱美奖”的最佳年度歌曲奖，第70届奥斯卡奖的最佳音乐奖。 这首歌首次震撼我的时候是在露丝与杰克在船头伸开双臂做飞翔动作时。在该场景开始之前，露丝和杰克都有着痛苦的经历：前者感觉“现在像活了一辈子”“接触到思想狭隘、有口无心的人”“站在
《勇敢的心》观后感 ——张焕焕 《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。影片根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编。 勇敢的心剧情简介-剧情介绍： 在威廉.华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索.华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。 苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑.的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。 华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。 一提到威廉·华莱士（WilliamWallace）的名字，人们会立刻联想起13世纪末、14世纪初苏格兰民族独立运动的那段峥嵘岁月。的确，华莱士可以说是英国历史上最富传奇色彩的一个英雄人物。 影片中的华莱士本来就是一个美国式的英雄，他的意识形态和做事方式非常美国。而历史上的他，我相信在文化层面也很难是一个英国式的反抗者--罗宾汉才是。故事的背景无非是一个舞台，用来让导演表达自己内心的舞台。我们喜欢这部影片，也是因为我们喜欢纯粹的英雄：率真、勇敢、机敏、大义凛然，敢恨敢爱。纵观整部影片，至少片尾的处理是符合影片中华莱士的性格的。“如果你为自由而战，你就是一个自由的
分析美国电影《勇敢的心》 二十世纪福克斯影片公司 1995年上映 导演：梅尔·吉布森/Mel Gibson 编剧：兰道尔·华莱士 摄影：约翰·托尔/John Toll 配乐：詹姆斯·霍纳/James Horner 主要演员：梅尔·吉布森/Mel Gibson 苏菲·玛索/Sophie Marceau 获奖情况：本片获当年奥斯卡十项提名，并获得五项奥斯卡奖，其中包括最为重要的最佳影片奖和最佳导演奖。此外还获得了最佳摄影、最佳音效编 辑和最佳化妆奖。 导演简介梅尔·吉布森1956年1月3日出生于美国纽约州，因浓重澳大利亚口音被当成澳大利亚人。1995年在《勇敢的心》中为世人塑造了一个传奇般的爱国英雄----威廉·华莱士，他又为世人带来了另一位伟大的《爱国者》----本杰明·马丁。他棱角分明的脸庞、英俊刚毅的气质、至刚至阳的男人血性，使他完美地为世人奉献了二位用生命捍卫神圣家园的伟大的爱国者，凭着自身的实力成为好莱坞顶级的电影巨星。2010年由于对前女友奥萨娜·格拉格利娃实施家庭暴力，梅尔·吉布森的公众形象尽毁，经纪公司“WME娱乐”宣称与其终止合约。 剧情梗概 分析读解一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片，一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情，一部悲壮的血泪传奇，诠释自由的意义，自由重于一切，所以我们为自由而战，为自由牺牲一切，也许我们会死，但人类对自由的追求不会死。 1、主题。《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。例如一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。 还有影片的结尾那一曲《Freedom》。当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自——由！”的时候。镜头切换，史蒂芬痛苦地闭上眼睛……，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……这是“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。这时两个主题交织在一起，音乐激情且激荡。美伦走近威廉，动情地望着他微笑……威廉张开嘴微笑……斧头落下来……威廉的手松开了，那块手绢在空中飘舞着慢慢飞落向地面……这一闪烁着人性光芒的情节使影片展现出一种恢弘而又不失细腻的气势，从而把宏观的历史振荡和微观的人性情感有机的融为一个整体。体现了书写爱与自由的史诗。 2、情节在中世纪十三世纪左右，英格兰国王“长腿”爱德华一世统治着苏
听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲，一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说，马克西姆是个钢琴奇才，不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子，能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华，沉稳洗炼的演绎风格，甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐，一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海，看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏，好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人，有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分，我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下，我们看到了在断垣残壁中，有着一朵小白花，它静静的开放，纯洁的叶子在风里微微的摇曳，它看着人们面无表情的来来去去，看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···
然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。 忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋
《勇敢的心》电影观后感精选范文5篇 大家有没有去观看过电影勇敢的心，有没有写过关于勇敢的心的观后感。以下是小编 整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 华莱士，终其一生都是一个斗士，一个为了感情而斗的斗士，一个为了自由而斗的斗士，一个为了国家和命运而斗的斗士。他是一个让人尊敬的英雄。 首先是华莱士他的成长，对他而言，真正的成长是在失去了父亲以后。之前他只可是 是一个单纯的小孩而已。当他看到那个小屋里被人吊死的同胞，他只是一种震吓，一般小 孩一样惊吓而已。但他父亲哥哥死后，他变得勇敢，敢于直面死亡了，应对他父亲和哥哥 的遗体，他变得如此平静。再之后，他叔叔把他带走，说是人要先学会用他的脑袋才能真 正的战斗，把他带去理解教育，这个是他的故事的开端，也是他生命意义上的长大了。 其次是他的感情，这部片他的感情分成了两部分。一个就是和小时候的梅伦，一个美丽的苏格兰姑娘，一个在他父亲的葬礼后送了一枝花安慰他的人。华莱士求学有成后回来向他求婚。因为当时贵族享有初夜权的原因，他们在森林里偷偷的结婚了，那里能够体现 出他的一种反抗的精神，一种本能的叛逆。但他们的感情没有维系多久，因为梅伦的美丽 太耀眼了，贵族杀了梅伦，这是苏格兰和英格兰的战斗的导火线，因为这引发了华莱士的 爆发，揭竿而起，各地响应。第二段是与皇后的感情。皇后丈夫本来就是个同性恋，包办 的婚姻让她感觉不到感情的存在，根本没有感情可言。缺乏了感情的滋润，让为感情而起 的华莱士走进了她的心灵，她自然为华莱士的豪情倾倒了。而华莱士则是在为了自由而奋 身博杀，因为失去了梅伦，他一向在为了他的信念作战，皇后的美丽和善良感动了他，两颗干枯的心就这样融在了一齐。 再说说他的战斗，华莱士开始战斗的时候，是因为贵族杀了他的妻子梅伦，能够说是 一个简单的复仇行动，但事情一开始就不能再受到控制的，尤其是领导权掌握在一个聪明 人的手里。之后，他们起义得到了各地不断的支持，这让人看到了苏格兰的自由期望。一 个方面是因为他们苏格兰的人受迫压太久了，再加上华莱士所学的智慧，他们势如破竹，这就很让人，异常是爱德华心慌了。想尽办法招安华莱士，最终还是利用了一个骗局把华莱士抓了。 最终，在砍头台。那里是这部片的一个精华了，思想就是在那里的。行刑前，两个小 丑在那里舞尽丑态，让人发笑，但也是说明了英国人的行为恰恰就是两个小丑所为。华莱 士就刑，行人对这位英雄扔鸡蛋、烂菜，恰恰说明了国民的麻木和愚昧。之后在刑台上，华莱士受尽了各样残酷的折磨，下头则是一片欢呼声。华莱士就刑前，看到那个小孩在笑，可能那里也是一个期望的延续，把期望寄托给了后人。那声振馈发聋的“freedom”让人久 久不能放下思想，激人不断前进。能够说，在刑台这段，是鲜明的比较让这个自由的精神
篇一：恋恋笔记本经典语句 the classic line in the “the note book” i am no one special, 我不是什么名人， there are no monuments dedicated to me. 我没有什么纪念碑。 and my name will soon be forgotten. 也很快会为世人所遗忘。 but in one respect, ive succeeded as gloriously as anyone who ever lived.但在某方面来说，我跟大家一样都活得很快乐。 ive loved another with all my heart and soul andfor me that has always been enough.我全心全意爱着另一个人，对我而言，那已经足够了。 my dearest allie,亲爱的艾莉 i couldnt sleep last night because i know that its over between us. 我昨晚辗转难眠，因为我知道我们之间完了 im not bitter anymore, because i know that what we had was real.我不再痛苦，因为我知道我们曾拥有真爱 and if in some distant place in the future要是未来在遥远的某处 we see each other in our new lives,我们再度相遇 ill smile at you with joy我会对你微笑，并忆起… and remember how we spent a summer beneath the trees 我们曾在绿荫之下共度某个夏日 iearning from each other and growing in love. 彼此学习，在爱中成长 the best love is the kind that awakens the soul 最好的爱能唤醒灵魂 and makes us reach for more, 启发我们追求卓越 that plants a fire in our hearts
《勇敢的心》配乐赏析 伴随着苏格兰风笛那悠扬曲声，让人沉醉于那动人的乐曲当中，时而气势磅礴，时而婉转动人，仿佛回到了那英雄倍出的乱世… 《勇敢的心》描述了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片。该片是1996年获奥斯卡金像奖提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳导演、最佳原著编剧等三项主要奖提名和最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑等七项技术奖提名。此后，又获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项奖。该片最让我动情的乃是影片中的音乐。 说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名。 詹姆斯．霍纳（James Horner），1953年8月14日生于美国加利福尼亚州洛杉矶市，但是在洛杉矶出生的他却在英国成长，接受了很扎实的古典音乐教育，然后进入皇家音乐学院攻读音乐作曲，师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师郭吉·里盖蒂。然后再回到美国深造，先后在南加州大学取得作曲学位，又转赴加州大学洛杉矶分校取得音乐硕士和博士学位。从踏入影视创作领域至今，素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。 《勇敢的心》的音乐是詹姆斯.霍纳（James Horner）精心制作完成的，专辑中，霍纳一人担当制作、编曲、指挥等多种角色。他与伦敦交响乐团数位演奏家全力完成的一首首磅礴雄伟、荡气回肠的华美乐曲时刻令人浮想联翩。丝丝入扣的情节，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架，尤其是作曲家在民族乐器上的娴熟运用，仅将非凡的单色带入听者的耳际，同时将英雄气短、儿女情长的情节妆点得极为传神；另外，从该专辑中，我们也可以感受到霍纳在其音乐视野上寻求的开拓。整个音乐当中，每个句段之间，都有节奏落差的缓疾，颇具张力的表现方法的确令人折服。这是一张堪称无可挑剔的天碟，让人听不释手。 对于电影音乐创作，霍纳有个特别的概念，他认为作曲家像画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。 擅长剧情片配乐的詹姆斯．霍纳，其音乐虽总力求表现剧情式张力，却坚决不将任何个人情绪放入影响音乐的公正立场。从柔顺丰沛的旋律到紧凑心悸加快的管弦乐控制，当观众面对着屏幕上残酷的战争画面时，在听觉上也有震撼的感受。除了战争场面的磅礴旋律操控之外，也可在不经意中听到詹姆斯．霍纳让战争中常见的苦涩爱情飘过，以及痛苦下所遭遇的人性尊严问题。 由于《勇敢的心》讲述的是苏格兰人民英勇抗争的故事，所以，他选择了苏格兰最有代表性的乐器——风笛。从此，人们一想到风笛就会想到《勇敢的心》，
中外经典电影音乐赏析作业 题目： 一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可） 二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字） 一、《A u g u s t R u s h》（《八月迷情》） 翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。 电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。 不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。 电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。 最终EV AN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。 此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。
二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。 电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属 一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。 由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。 当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。 荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途