诗中有画画中有诗的诗人是

宋·苏轼《东坡志林·题王维〈蓝关烟雨图〉》:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。

”代表诗人：王维。

宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。

”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。

这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。

《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。

王维绘画、创作，其作品笔墨清新。

格调高雅，传达出一种诗意的境界 ;苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画"一律"、诗画"略同"为核心思想的诗画关系理论体系。

他对王维"诗中有画""画中有诗"的评论就是建立在这个理论体系基础之上的。

画中有诗huà zhōng yǒu shī[释义] 绘画当中具有诗意。

形容画画得很好。

[语出] 宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》:“味摩诘之诗;诗中有画;观摩诘之画;画中有诗。

”[正音] 画;不能读作“huá”。

[用法] 含褒义。

比喻画儿画得蕴味很深。

一般作主语、宾语。

[结构] 主谓式。

画中有诗画中有诗→诗中有画→画虎类狗→狗仗人势→势焰熏天→天悬地隔→隔世之感→感激涕零→零敲碎打→打成一片→片甲不回→回天之力→力不从心→心坚石穿→穿井得人→人亡物在→在所不惜→惜墨如金→金枝玉叶→叶落知秋→秋色平分→分斤掰两→两瞽相扶→扶危济困→困兽犹斗→斗鸡走狗→狗血喷头→头童齿豁→豁然贯通→通今博古→古调单弹→弹尽粮绝→绝无仅有→有枝添叶→叶公好龙→龙马精神→神魂颠倒→倒持泰阿→阿其所好→好为人师→师出无名→名存实亡→亡魂丧胆→胆大包天→天怒人怨→怨天尤人→人己一视→视同路人→人尽其才→才疏意广→广土众民→民胞物与→与世无争→争权夺利→利欲熏心→心灵手巧→巧不可接→接三连四→四亭八当→当务之急→急流勇退→退避三舍→舍己救人→人心不古→古貌古心→心手相应→应付裕如→如释重负→负荆请罪→罪恶滔天→天昏地暗→暗箭伤人→人存政举→举世瞩目→目无全牛→牛刀割鸡→鸡鸣狗吠→吠形吠声→声应气求→求田问舍→舍己从人→人微权轻→轻重倒置→置之脑后→后来居上→上下一心→心灰意冷→冷暖自知→知人之明→明争暗斗→斗转参横→横七竖八→八方呼应→应付自如→如花似锦→锦心绣口→口沸目赤→赤胆忠心→心平气和→和盘托出→出将入相→相惊伯有→有求必应→应有尽有→有名无实→实逼处此→此唱彼和→和而不同→同工异曲→曲尽其妙→妙手空空→空谷传声→声势浩大→大度包容→容光焕发→发扬光大→大有人在→在家出家→家贫亲老→老羞成怒→怒发冲冠→冠盖相望→望子成龙→龙争虎斗→斗酒只鸡→鸡口牛后→后患无穷→穷凶极恶→恶醉强酒→酒入舌出→出以公心→心术不正→正襟危坐→坐观成败→败军之将→将伯之呼→呼幺喝六→六尺之孤→孤独矜寡→寡不敌众→众所周知→知无不言→言过其实→实获我心→心到神知→知小谋大→大名鼎鼎→鼎鼎大名→名目繁多→多愁善感→感慨万千→千载难逢→逢人说项→项背相望→望穿秋水→水尽鹅飞→飞蓬随风→风行革偃→偃武修文→文不加点→点石成金→金舌蔽口→口讲指画→画脂镂冰→冰雪聪明→明镜高悬→悬鹑百结→结驷连骑→骑驴觅驴→驴前马后→后继无人→人微言轻→轻而易举→举一反三→三生有幸→幸灾乐祸→祸国殃民→民富国强→强作解人→人多势众→众口铄金→金刚怒目→目光如鼠→鼠窃狗偷→偷工减料→料事如神→神通广大→大敌当前→前所未闻→闻一知十→十围五攻→攻苦食淡→淡汝浓抹→抹月秕风→风花雪夜→夜郎自大→大打出手→手到病除→除暴安良→良工心苦→苦大仇深→深入人心→心安理得→得胜回朝→朝梁暮陈→陈陈相因→因循守旧→旧地重游→游山玩水→水涨船高→高义薄云→云兴霞蔚→蔚然成风→风流罪过。

关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法导语：关于王维“诗中有画，画中有诗”的探讨从古至今不绝如缕，且成果显著，下面小编分享了王维诗歌与绘画的关系，欢迎大家阅读。

关于王维诗与画的关系，历代的探讨层出不穷，而这主要源于苏轼在评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗时，说了一番流传甚广的话：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。

”此说为众多研究者所接受，并对其进一步阐发，认为王维的山水诗和部分田园诗都具有这样的特点，唐代诗人孟浩然的一些诗亦有如是特点，这基本符合唐人创作的实际情况。

至于戴鸣《桑阴随记》云“古人诗皆有画，古人画皆有诗”，则显然有失偏颇，晚明张岱在《与包严介》中指出王维的题诗并非句句入画，而且认为“诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是银屑也”，则是直接对“诗中有画，画中有诗”的否定，自此，后人对于王维诗中有画的质疑愈演愈烈，新时期的蒋寅可谓此风的集大成者，他的《对王维“诗中有画”的质疑》直接提出“将王维诗的成就归于‘诗中有画’已然损害了王维诗的艺术价值”，“代表王维诗歌特色的恰恰是诗不可画”。

在我看来，苏轼关于王维诗画的评价是很恰当的，蒋寅等人将“诗中有画”等同于“诗可入画”，显然误解了苏轼的原意，本文将试图在以往研究的基础上，对此作一些补充。

一、诗歌与绘画产生的过程非常相近美国华莱士・斯蒂文斯在《诗歌与绘画的关系》中说到，诗歌和绘画起源于敏感性，诗人和画家凭借头脑努力来完成他们的工作，他们“不是凭借灵感，而是凭借想象或者是想象所激发的神秘的原因。

简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一种劳动元素。

”同时，中国古代作家注重个人主观感情意绪的抒发，强调个性和感情的真实。

由此可以看出，诗歌与绘画的产生来自于作家本身丰富的想象力、敏锐的洞察力和真挚饱满的感情意绪，这即是说，作家在进行创作诗与画的时候，感情思维是极其相似的，只是用来表达感情和所思所想的方式有所不同而已，他们都是形象的制造者。

[王维诗中有画画中有诗]诗中有画画中有诗一：[诗中有画画中有诗]王维的古诗作品人物简介王维，字摩诘，河东人。

工书画，与弟缙俱有俊才。

开元九年，进士擢第，调太乐丞。

坐累为济州司仓参军，历右拾遗、监察御史、左补阙、库部郎中，拜吏部郎中。

天宝末，为给事中。

安禄山陷两都，维为贼所得，服药阳喑，拘于菩提寺。

禄山宴凝碧池，维潜赋诗悲悼，闻于行在。

贼平，陷贼官三等定罪，特原之，责授太子中允，迁中庶子、中书舍人。

复拜给事中，转尚书右丞。

维以诗名盛于开元、天宝间，宁薛诸王附马豪贵之门，无不拂席迎之。

得宋之问辋川别墅，山水绝胜，与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。

笃于奉佛，晚年长斋禅诵。

一日，忽索笔作书数纸，别弟缙及平生亲故，舍笔而卒。

赠秘书监。

人物生平王维（701—761），字摩诘，祖籍太原祁（今山西祁县），后迁居蒲州（今山西永济系）。

王维青年时期即富于文学才华，九岁知属辞，十九岁应京兆府试点了头名，二十一岁（开元九年）中进士。

授大乐丞。

但不久即因伶人越规表演黄狮子舞被贬为济州（在今山东境内）司功参军。

宰相张九龄执政时，王维被提拔为右拾遗，转监察御史。

李林甫上台后，王维曾一度出任凉州河西节度使判官，二年后回京，不久又被派往湖北襄阳去主持考试工作。

安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。

于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。

他原信奉佛教,此时随着思想日趋消极,其佛教信仰也日益发展。

他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别业,遂与好友裴迪优游其中,赋诗相酬为乐。

天宝年间，王维在终南山和辋川过着亦官亦隐的优游生活。

公元七五六年，王维被攻陷长安的安禄山叛军所俘，他服药取痢，佯称二：[诗中有画画中有诗]古代文学常识1、唐诗①“初唐四杰”：“初唐四杰”是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

王勃的《送杜少府之任蜀川》《腾王阁序》脍炙人口。

②“山水田园诗人”王维、孟浩然。

山居秋暝
【唐】王维
空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，莲动下渔舟。

作者：
唐代著名山水田园派诗人、画家，字摩诘，有“诗佛”之称，苏轼评价其作品特点为“诗中有画，画中有诗”。

诗意：
空旷的山中刚下过一场雨，天气清凉，傍晚时分让人感到阵阵秋意。

皎洁的月光透过松林洒落下来，清澈的泉水从石头商潺潺流过。

竹林里传来喧笑声，原来是一群洗衣服的女子归来了；莲叶晃动，原来是渔船顺溜而下。

任凭春天的花草凋谢，可“我”还是愿意留在这里。

词意：
瞑：日落时分，天色将晚。

浣女：洗衣物的女子。

歇：尽。

王孙：原指贵族子弟，此处指诗人自己。

宋代苏轼《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。

首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。

颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。

颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。

末联写此景美好，是洁身自好的所在。

全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。

《辛夷坞》木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

—1—这首《辛夷坞》是王维《辋川集》诗二十首之第十八首。

这首《辛夷坞》犹如一幅幅精美的绘画小品，从多方面描绘了辋川一带的风物。

全诗用比的手法，有优美生动的形象和乐府民歌的韵味，诗意极其含蓄。

宋人方回认为此诗是辋川诗中的佳篇，“有一唱三叹不可穷之妙”（《瀛奎律髓》）。

我想，其妙不在“幽极”，应在它的精巧寓意。

明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。

这是王维田园组诗《辋川集》二十首中的第十八首。

这组诗全是五绝，犹如一幅幅精美的绘画小品，从多方面描绘了辋川一带的风物。

作者很善于从平凡的事物中发现美，不仅以细致的笔墨写出景物的鲜明形象，而且往往从景物中写出一种环境气氛和精神气质。

— 2 —。

如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：苏轼被誉为唐宋八大家之一，他对于文学艺术的理解与探讨影响深远。

在他的诗歌批评中，常常提及王维这位唐代大诗人。

苏轼赞誉王维的诗中有画，画中有诗，这一评价意味着王维的诗歌作品具有深厚的艺术感染力和意境表现力。

在苏轼看来，王维的诗与画相融合，颇具意境，堪称诗画合一的理想典范。

苏轼对于王维的诗歌赞赏源自于他对诗画的深刻理解。

苏轼自幼酷爱文学，对于诗歌艺术有着独特的感悟和把握。

他认为，诗与画同源自于意境之美，都是表现生活、描绘景物的艺术形式。

王维的诗歌作品以灵动的笔触、深邃的境界、细腻的情感赢得了苏轼的青睐，在他看来，王维的诗句仿佛是一幅画，让人感受到画面的明快绝妙。

而王维的画作同样以清新淡雅、意蕴悠远闻名于世，苏轼认为这种诗画相融合、相互映衬的艺术风格正是王维作品的独特之处。

苏轼对于王维的评价也体现了他对于文学与绘画之间的关系的深刻认识。

在中国文学艺术史上，诗与画一直被认为是紧密相连、相互影响的两种艺术形式。

苏轼认为，诗歌与绘画均是表现生活美学的手段，二者虽然表现形式各异，但内在的审美情感却有着契合之处。

王维的诗歌作品如画，画作如诗，诗画之间有着相辅相成、相得益彰的关系，共同彰显了王维所追求的文学艺术境界。

苏轼认为，王维的诗中有画，画中有诗，正是因为他将诗歌与绘画融为一体，赋予作品更为深刻的内涵和意蕴。

苏轼对于王维的诗画联触评价也体现了他对于文学艺术的追求和创新意识。

在宋代文人中，苏轼以其对于文学的追求和创新的独特见解著称于世。

他认为，文学创作应该超越一般的表面形式，力求达到更深的内涵和更高的境界。

王维的诗歌作品正是符合这一标准的典范，他将诗歌与绘画相融合，打破了传统的文学艺术模式，为后人树立了文学艺术的新标杆。

苏轼对于王维的赞誉不仅仅是对于一个诗人的赞美，更是对于文学艺术创新的鼓励和呼唤，为后人提供了借鉴和启示。

苏轼对于王维的诗中有画，画中有诗的评价体现了他对于文学艺术的深刻认识和独特见解。

王维诗中有画,画中有诗的艺术特点王维的这首诗题目是画，描写的却是画中的山水花鸟。

前两句从色彩和声音出发，描写画中的山色分明与流水无声；后两句描述画面中永不凋零的花卉和不怕人的鸟儿。

短短四句诗构成了一幅完整的山水画卷，全诗对仗工整，节奏清晰，韵味十足，读来朗朗上口。

王维的这首诗，既是一首山水诗，又是一幅山水画。

在唐代诗人中，王维是山水诗的杰出代表。

他在山水诗歌的创作中将绘画的技法运用到其中，他以画家的眼光来描绘山水风光，诗意清新淡雅，意境悠远。

在他的诗歌作品创作中，他能更细致地感受、把握自然界美妙的景色，这体现了独特的艺术风格。

读王维的诗，如同欣赏一幅优美的山水画，仿佛让人置身于这诗情画意中。

宋代大文豪兼画家苏轼读了王维的诗并欣赏了王维的画后，曾评价道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。

摩诘是王维的字，这既是苏轼对王维诗画风格的总结，又是一种赞誉。

王维山水诗追求一种空灵的意境，诗情和画意的互相渗透。

他把绘画的技法运用到山水诗创作中，他以一个画家的视角出发，对于山水的描绘显得更加形象生动。

当你读王维的诗时，你会经常在你面前看到美丽的风景图片。

在诗人的笔下，这幅画卷展现了山水的深邃、静谧和精致。

如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”，如水的月光洒在松林，松林间的清冽泉水，潺潺流泻在山石之上，泉水在月光的辉映下，有如一条洁白无瑕的素练，闪闪发光。

读到这样的诗句，眼前就是一幅幽清明净的松林月光图卷。

再如《辋川闲居赠裴秀才迪》中的“寒山转苍翠，秋水日潺湲”，诗人描写的是山水原野的深秋晚景，苍翠的青山、缓缓流淌的秋水。

诗人选择的季节和时间，充满了秋天。

秋天的远山充满了色彩的感染力，潺潺的秋水展现了流动的美。

画面生动，动静皆宜，呈现在我们面前的是一幅和谐宁静而又生机勃勃的山水画卷。

王维的山水诗主要是对自然山水幽静美进行描写，他的山水诗在对山水艺术美的创造方面取得了很大的成就，他善于在诗中构图、着色、讲究动静结合，善于将诗情与画意融合在一起来表达景物的幽静美。

王维是唐代著名的诗人和画家，他的诗作在我国文学史上占有重要地位，而他的画作也同样有着深远的影响。

在王维的诗中，常常可以看到对于画的描绘和艺术的表现，反之亦然。

这种诗画相通、相互交融的表现形式，被誉为“诗中有画，画中有诗”，体现了王维诗画并茂的艺术境界。

从王维的诗作中可以看到对画的描绘和表现。

他在《山居秋暝》中写道：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

”这里生动描绘了春日里山居的景象，其中“拂堤杨柳醉春烟”一句，形象地描绘了春天杨柳婀娜的姿态，犹如一幅栩栩如生的画卷被展现在我们面前。

这种诗中对画的描绘，使得王维的诗作更加生动有趣、富有想象力，让读者仿佛置身于画中一般。

而在王维的画作中，同样可以感受到诗的意境和抒情。

他的画作以山水画为主，擅长用墨线勾勒出山石、树木和水流的形态，烘托出一种意境悠远、空灵超凡的境界。

例如《远山图》中的山峦起伏，云雾缭绕，给人以空灵超然之感，恍若身临其境。

这种画中有诗的表现方式，使得王维的山水画更加具有超脱尘世、意境深远的韵味，让观者仿佛置身于诗意画卷之中。

诗中有画，画中有诗，体现了王维诗画并茂的艺术特点。

这种诗画相通的表现形式，不仅展现了王维卓越的文学和艺术才华，更让人在欣赏他的作品时，能够有声有色地感受到他笔下的意境，体味到他所追求的诗意境界。

正是这种诗与画相得益彰的表现方式，使得王维成为了我国古代文学史和艺术史上的璀璨明珠，留下了不朽的艺术传世佳话。

王维的诗中有画，画中有诗，体现了他在诗歌和绘画领域的卓越成就，也使得他的艺术作品永存人间、流传千古。

无论是在诗中描绘画，还是在画中表现诗，都展现了王维艺术作品的丰富内涵和跨界表现，让我们能够更全面、深刻地理解和欣赏他的艺术成就。

结语：王维的诗画并茂，传世千古，激发了无数后人的艺术创作灵感，也成为了我国古代文学和绘画史上的一颗璀璨明珠。

在欣赏他的诗作和画作时，我们不妨用心感受其中的诗意和画意，体味其中的丰富内涵和深远意境，让我们与王维的艺术作品在心灵深处相遇，从而获得一场意境非凡的艺术盛宴。

王维《青溪》诗赏析王维是唐朝著名的诗人和画家，他的诗有“诗中有画，画中有诗”之说。

他的《青溪》诗，就是一篇融诗情画意于一体的山水田园诗。

在这首诗中，王维以清新淡雅的笔触，描绘了一幅如画的自然景色。

首先，王维在诗中用简洁的语言描绘了青溪的景象。

他写道：“言入黄花川，每逐青溪水。

”这句话的意思是，他每次进入黄花川，都会沿着青溪行走。

这里的“逐”字用得非常巧妙，让人感受到诗人对自然的亲近和热爱。

同时，通过“每逐”二字，也暗示了青溪的美丽和吸引力。

接着，王维用细腻的笔触描绘了青溪周边的景色。

他写道：“随山将万转，趣途无百里。

”这句话的意思是，青溪随着山势蜿蜒曲折，行程中没有百里的路程。

这里的“将”字和“趣”字用得非常贴切，让人感受到自然的美妙和无穷的变化。

同时，通过“无百里”三字，也暗示了旅途的短暂和愉快。

然后，王维在诗中表达了自己对青溪的感受和情感。

他写道：“声喧乱石中，色静深松里。

”这句话的意思是，溪流在乱石中喧闹流淌，而周围的松林却显得非常安静。

这里的“声喧”和“色静”形成了鲜明的对比，让人感受到自然的声音和色彩之美。

同时，通过“深松里”三字，也暗示了诗人内心的平静和宁静。

最后，王维在诗中以简洁的语言表达了自己的心境。

他写道：“漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

”这句话的意思是，溪水泛起轻盈的菱荇，清澈的水面倒映着岸边的苇草。

这里的“漾漾”和“澄澄”用得非常传神，让人感受到水的轻盈和清澈之美。

同时，通过“泛菱荇”和“映葭苇”的描写，也暗示了诗人内心的宁静和平静。

总的来说，《青溪》这首诗充分体现了王维融诗情画意于一体的风格。

他用简洁的语言描绘了青溪及其周边的景色，以细腻的笔触表现了自然的美妙和无穷的变化。

同时，通过自己的感受和情感表达了对自然的亲近和热爱。

这首诗不仅是一篇优美的山水田园诗，也是一篇表现人与自然和谐相处的佳作。