奥地利著名音乐家舒伯特简介
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著名奥地利作曲家舒伯特简介著名奥地利作曲家舒伯特简介弗朗茨·舒伯特,1797年1月31日出生于维也纳,奥地利作曲家、音乐家。
他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
接下来为你介绍著名奥地利作曲家舒伯特。
【人物简介】舒伯特出生于维也纳郊外的教师家庭。
自幼随父兄学习小提琴和钢琴,少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。
舒伯特在短短31年的生命中,创作了1000多件作品,其中有600多首歌曲,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。
他为不少诗人的作品写了大量歌曲,如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等,把音乐与诗歌紧密结合在一起。
【人物生平】生平综述在十九世纪初的音乐名城维也纳,继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后,又出现了一颗灿烂的音乐新星作曲家弗朗茨·舒伯特。
奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。
他从小学习钢琴和小提琴,十一岁被帝国小教堂唱诗班录取,并住进神学院,成为该校乐队小提琴手,同时还担任指挥,这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作,他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。
1813年因变声离开神学院,舒伯特为了减轻家庭负担,到父亲所在的学校里担任助理教师,同时继续创作。
1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲,舒伯特的这第一部歌曲杰作,打开了他创作灵感的闸门。
仅1815年一年,舒伯特就写了144首歌曲,其中10月的一天就写了8首歌曲。
除歌曲外,他还创作了1部交响曲,2部弥撒曲和其它作品。
1816年,他辞去教师的职务,专心从事作曲。
由于没有固定收入,生活比较贫困,在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪,尽管这样,他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。
作曲家舒伯特的简介舒伯特是奥地利著名的作曲家,名作摇篮曲的作者。
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作曲家舒伯特的简介弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特(德文:Franz Seraphicus Peter Schubert,1797年-1828年)奥地利作曲家,早期浪漫主义音乐的代表人物,更被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
舒伯特在短短31年的生命中,创作了600多首歌曲,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。
舒伯特的作曲风格舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。
他的交响性风格继承的是古典主义的传统,但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。
他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。
舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。
他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印记,它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。
而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中,舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。
它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。
这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的,没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。
钢琴伴奏也产生了特殊的效果:用一两个小节描绘出潺潺小溪,街头艺人破旧的手摇风琴,或是“天堂门前”的云雀。
谈到舒柏特的歌曲,可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论:“这种音乐把我们引入一种境地,使我们忘却了以前曾有过的东西。
”舒伯特思路敏捷,有人形容他的歌曲是“流出来”的。
曾有这么一件事:一天,舒伯特与朋友到维也纳郊外散步,走进一家小酒馆,见到桌上有一本莎士比亚的诗集,便拿起来朗读。
忽然他问道:“很好的旋律出来了,没有五线纸怎么办?”朋友们立即将桌上的菜单翻过来划了五条线递给他。
这时舒伯特仿佛听不到周围的喧闹,一口气写成了一首歌曲,便是著名的《听!听!云雀》舒伯特的作曲生涯舒伯特的创作生涯虽然很短暂,却给后人留下了大量的音乐财富,600多首的艺术歌曲,为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉,在音乐史上被誉为“歌曲之王”。
奥地利作曲家舒伯特的简介舒伯特,伟大奥地利音乐家,早期浪漫主义代表人物之一。
下面是店铺为你收集整理的奥地利音乐家舒伯特简介,希望对你有帮助!奥地利音乐家舒伯特简介舒伯特是浪漫主义的作曲家,他出生在18世纪的奥地利,他和知名的作曲家贝多芬出生在同一个时代,但是很多人对舒伯特的故事并不是很了解,因此在这里做一份舒伯特简介。
舒伯特被大家看作为古典音乐的最后的一个伟大的人物,他出生在1797年,他仅仅只有31岁的寿命,但是在这短暂的一生当中,舒伯特已经完成六百多首歌曲的创作,他也还有其他的一些作品。
舒伯特出生在维也纳,他的父亲是一个小学校长,家境并不算是特别好。
舒伯特在很小的时候就已经得到了良好的音乐教育了,在其十一岁那年,他被一个唱诗班的人所录取,之后就得到了很好的音乐教育。
舒伯特也就是在那个时候开始接触到好的音乐家,他在那个时候更是为一个知名的乐团创作了《第一交响曲》、在1813年的时候,舒伯特因为青春期变声的原因而离开了乐团,他担任了父亲的学校的老师,但是他从来没有放弃音乐。
在舒伯特的简介当中,音乐一直都是他最好的朋友。
1818年的舒伯特已经走上了自己的巅峰,他这个时候已经有了自己的风格,其创作的歌曲也非常有深度。
舒伯特在这段时间创造了较多的好的音乐,他不仅仅只是写歌,他同时还可以创造出一些交响曲之类的大型音乐作品。
但是舒伯特简介只能持续到1828年,1828年仅仅只有31岁的舒伯特离开了这个世界。
舒伯特死后被安葬在偶像贝多芬的墓旁。
舒伯特被人们称为什么弗朗茨·舒伯特的创作生涯虽然是相当的短暂,但是却给后人留下了非常多的经典音乐,前前后后舒伯特差不多有600多首委婉动听的音乐,可以说舒伯特为世界的音乐宝库做出了巨大的贡献,所以舒伯特被后人亲切的称为“歌曲之王”,而这个称呼他可以说是当之无愧。
在看完以上的介绍之后,相信大多数的人对于舒伯特被称为什么都已经了解清楚了,舒伯特在音乐创作上面的才能可以说是与生俱来的,他从小就表现出了异于常人的歌曲创作能力,在他多年的创作生涯里,舒伯特为世人留下了600来首歌曲,其中了有18部歌剧,19首弦乐四重奏,10部交响曲,4首小提琴奏鸣曲以及22首钢琴奏鸣。
舒伯特的简介及主要作品被称为古典主义音乐的最后一位巨匠弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特——古典主义音乐的最后一位巨匠弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert)是奥地利作曲家,他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
舒伯特在短短31年的生命中,创作了600多首歌曲,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。
相关词条:巴布罗·毕加索巴托尔迪保罗·高更安东·德沃夏克哈恰图良舒伯特的大事记1828年11月19日奥地利作曲家舒伯特患伤寒离开了人间。
主要作品他的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲,也有民间歌曲,其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》(2首)、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等,主要有3部歌曲集:《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。
舒伯特的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲,其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲,因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》,第九交响曲气势磅礴,充满英勇豪迈,被称为《伟大交响曲》。
他的作品还有d 小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。
舒伯特终身未婚吗﹖舒伯特一直没有结婚舒伯特对爱情和婚姻充满了鄙夷,因为他深深为爱受伤,早年他曾有一个非常喜欢的女孩,她也很喜欢他,这个女孩等了舒伯特好多年,但最终因为舒伯特没有稳定的收入去负担一个家庭而分开了,这个女孩不情愿的嫁给了一个有稳定收入的面包师。
奥地利著名音乐家舒伯特简介舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。
他的交响性风格继承的是古典主义的传统,但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。
他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。
下面小编就带大家一起来详细了解下吧。
舒伯特人物简介舒伯特(1797年-1828年),奥地利作曲家。
舒伯特的创作生涯虽然很短暂,却给后人留下了大量的音乐财富,600多首委婉动听的艺术歌曲,为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉。
其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等;另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。
他是十八、十九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的作曲家,人们称誉他为“歌曲之王”。
舒伯特个人经历早年生活1797年1月31日,舒伯特出生于维也纳近郊的里希田塔尔。
他父亲弗朗茨·西奥多·弗洛瑞安(Franz Theodor Florian)是一个莫拉维亚农夫的儿子,是一个教区学校的校长。
他的母亲伊利莎白·维兹(Elizabeth Vietz)在结婚前是一个女仆。
舒伯特连他在内共有15名兄弟姊妹,不过这15人当中,有10名在出生后不久就病死。
他们的父亲是一位知名的教师,同时也是一位业余音乐家,将自己的音乐知识都传授给了儿子。
从五岁开始,舒伯特就随父亲开始学习,六岁时开始进入学校上课,他的音乐的启蒙也从那时开始。
父亲教导他小提琴的基础,当他七岁时,师从霍尔泽教堂的乐队长-- 迈克尔·霍尔泽,学习音乐。
可是霍尔泽根本教不了他,要教的内容他早就会了。
所以上课的内容变成了聊天,或者经常就是霍尔泽目瞪口呆地看着舒伯特,吃惊的说不出话来。
小舒伯特从一名学徒工那里学到更多的东西。
那个学徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库,给他以比他贫穷的家庭所能给予的更好的乐器练习机会。
他的早年教育更显不足的另外一个原因是在那个年代,一个作曲家如果自己不是一个在公众面前的出色的演奏家,那他成名的机会几乎微乎其微。
这样看来,他童年的音乐启蒙教育是不够他踏上音乐家之路的。
1808年8月,他考进了皇家神学寄宿学校,并在皇家教堂童声合唱团里唱歌。
在那里舒伯特开始接触了莫扎特的序曲和交响曲。
正是大量不断地接触各种各样的曲谱,以及经常去歌剧院听歌剧,舒伯特开始为他的后来的音乐造诣打下坚实的基础。
同时,他的天赋引起了当时顶级作曲家安东尼奥·萨列里的注意,萨列里决定教授他作曲和音乐理论。
舒伯特早期的室内乐很有特点,后来人们知道他家在周日和节假日经常演练弦乐四重奏,他的两个兄弟拉小提琴,他父亲大提琴,舒伯特自己拉中提琴。
这正是他后来为之谱曲的业余合唱的雏形。
他在寄宿学校后来的时光里,又陆续写了很多室内乐,几首歌曲,一些钢琴曲片断,一首Kyrie (D.31)和Salve Regina (D.27),一首风琴octet(D.72/72a) - 据说是悼念他1812年去世的母亲。
一首cantata (D.110),words and music,for his father's name-day in 1813,和他的毕业作品 - 生命(life),他的第一首交响曲(D.82)。
谱写天鹅伯特的歌曲集《天鹅之歌》作于1828年,他死后的第2年,出版商哈斯林格冠以《天鹅之歌》的名称出版,以喻作曲家的不朽绝笔。
《天鹅之歌》共14首歌曲,歌词都采用当时的青年诗人的作品:前7首为雷尔斯塔布(1799-1860)所作,后6首是当时还没有名气的海涅(1797-1856)的诗,最后一首是塞德尔(1804-1875)的作品。
这些歌曲正是舒伯特最后一年未曾发表的歌曲其中一部份,舒伯特死后由出版商哈斯林格加以整理编辑而成。
相传天鹅在临死前的哀啼格外凄美,后人於是将艺术家、音乐家、或是文学家生前最后的作品称为“天鹅之歌”。
严格说来,《天鹅之歌》并不能称之为声乐套曲,毕竟不同的诗人有不同的作品风格,再加上本曲是由出版商集结而成,没有前两部作品(《美丽的磨坊少女》以及《冬之旅》)单纯的情节主轴或是一气呵成的心情抒发。
另一方面,关于舒伯特生前是否有意将瑞尔斯塔与海涅的诗集合发表,至今仍旧不得而知。
作曲者舒伯特对不同的诗人一向有不同的作曲风格,前七首瑞尔斯塔较为宽广而抒情,可从中听到作曲者过去音乐手法的再现。
诸如第一首《爱的讯息》,彷佛又听见了《美丽的磨坊少女》中的流水声;而在《春之渴望》中也可见到以快速三连音伴奏的早期手法。
反之,海涅的诗本身就取材於真实生活的体验,舒伯特在晚期对海涅诗作的处理则是精简而具有戏剧性。
后一首由赛德所作的《信鸽》,是舒伯特真正生前最后的作品,他以单一节奏贯穿全曲,气氛轻松而旋律优美,彷佛听见舒伯特离世前依旧沈醉于欢快的乐声中。
教师生涯在1813年底他离开了寄宿学校,同时为了避免服役便去了他父亲的学校作为底班的教师。
此时他的父亲也与一位来自近郊Gumpendorf 丝绸商人的女儿Anna Kleyenboeck再婚。
其后的两年里年轻的舒伯特忍受着繁杂的工作,他倒也游刃有余。
尤其是萨列里一直对他单独教授作曲。
可以说萨列里是教他时间最长也是对他最有影响的老师。
因为萨列里是头一个将Biedermeier(指1815-1848)风格溶入维也纳教堂音乐的作曲家,所以舒伯特早期作品有他老师的教堂音乐的特点就不足为奇了。
另外萨列里用多种语言写了大量歌曲,这也对舒伯特早期大量出产歌曲给出了解释。
他的第一部歌剧-- Des Teufels Lustschloss (D.84) -- 和F大调第一部弥撒曲(D.105) -- 都作于1814年,同年他还写了三部弦乐四重奏,第一首交响曲no.2 in B-flat major (D.125)和17首歌曲,其中包括经典的Der Taucher(D.77/111) 和 Gretchen am Spinnrade (D.118,published as Op.2)。
但这些和1815年的作品数量比,就逊色了。
在1815年,尽管有教课的工作,还要找萨列里上课,以及生活的很多杂事,他的产量高得让人难以置信。
降B大调第二交响曲(D.125)完成了,紧接着第三号D大调(D.200)。
他又写了两首弥萨曲,第一首仅用了六天。
三首歌剧Der vierjährige Posten (D.190),Fernando (D.220) 和Claudine von Villabella (D.239)-- 另外两首,Adrast (D.137) 和 Die Freunde von Salamanka (D.326),没有完成。
另外还有一部弦乐四重奏,四部奏鸣曲,及零散的钢琴曲,以及146 首歌曲。
有些歌曲还很长。
他光10月15日写了8首歌,10月19日7首。
1814年12月舒伯特结识了诗人Johann Mayrhofer: 由于舒伯特的性格,他们的友谊很快发展至亲密无间。
他俩的脾气不一样,舒伯特率直,开放,阳光,Mayrhofer忧郁,沉默寡言,将人生看作对人的忍耐力的考验。
他们的友谊,对舒伯特后来的帮助是多方面。
朋友的支援如果说1815年是舒伯特创作丰富的一年,那么1816年却是他命运转折的一年。
他为歌德的诗歌魔王谱曲,为好友Spaun惊叹不已。
几周后,一个家境殷实的学生Franz von Schober,因为曾经在Spaun的家里听过舒伯特的歌曲,前来拜访。
他提出让舒伯特辞去学校的差事,并资助他安心进行音乐创作。
这个建议可谓雪中送炭。
因为舒伯特刚刚申请卢布尔雅那宫廷乐师未果,正为压抑的教职闷闷不乐。
他父亲很快同意了他的决定,很快在四月末他搬到了Schober家寄宿。
舒伯特曾经为了补贴家用试图教授音乐,但很快放弃,全身心的投入到音乐创作中。
他后来说,"我整天都在写,每当我完成一部,马上开始下一部。
"同一时期舒伯特的朋友圈子也不断扩大。
Mayrhofer介绍他认识Johann Michael Vogl,著名的男中音,他为给舒伯特扩大影响经常在维也纳的沙龙演唱他谱的歌曲:Anselm Huttenbrenner和他的兄弟Joseph是舒伯特的忠实歌迷。
出色的钢琴家Joseph von Gahy经常演奏他的奏鸣曲和幻想曲。
音乐世家Sonnleithner一家,因为大儿子与舒伯特在皇家学院是同学,让舒伯特自由出入,而且为他举办音乐聚会,这种聚会很快被称为“舒伯特圈子(Schubertiaden)”。
生计对于舒伯特来说也不是问题。
毫无疑问,舒伯特当时一无所有,他辞掉了教职,却也没有演出收入。
而且那时没有出版商对他的作品感兴趣。
但是他的仗义朋友们经常无所求地接济他。
有的给他提供住处,有的提供乐器。
他们一起出去吃饭,碰上谁带钱谁就付钱。
舒伯特是聚会的明星,但一贫如洗。
据说他有十几个外号。
最有特点的一个是“什么能耐?”,更通俗一些就是“他买单?”当一个新人被介绍给舒伯特认识时,他经常这样问。
舒伯特的另一个外号是“小蘑菇”。
因为他只有1米57,又是个小胖子。
1820年标志着舒伯特风格走向成熟。
未完成的清唱剧"Lazarus"(D.689) 于2月动工,随后主要的还有“the 23rd Psalm” (D.706),“灵魂之歌”(Gesang der Geister) (D.705/714),“Quartettsatz” in C minor (D.703)和“流浪者幻想曲”。
而且对于他作曲生涯更有意义的是在那一年他的两部歌剧在K?rntnerthor theatre上演:“孪生兄弟”(Die Zwillingsbruder”)(D.647)和“神奇的竖琴”(Die Zauberharfe) (D.644)。
尽管如此,他的大部分作品仍然局限于由Gundelhof的业余歌唱团演唱,这个歌唱团是早期他家的家庭四重奏基础上发展起来的。
这时的舒伯特向往着一份更体面的职位从而赢得更多的听众。
无奈的是出版商都对他丝毫不感兴趣。
直到他的朋友Vogl于1821年二月演唱了魔王,Anton Diabelli 才犹豫不决地同意印刷他的一些作品并付款,但合同很快被解除。
舒伯特从那些出版社里得到的报酬是那样的可怜和微乎其微。
这不是他朋友的错,只能说维也纳的听众不识才,而造成这个悲剧的罪魁祸首就是那些中间人,是他们把舒伯特隐藏在观众视线之外。
事业上的挫折驱使舒伯特走近青楼女子,他希望这些思想简单的女子们可以使他压抑的心情得以解脱。
不幸的是舒伯特1823年1月被感染梅毒,这在当时是不治之症。