歌曲之王舒伯特

外国音乐家----舒伯特舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。

他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。

他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《鳟鱼五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。

他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，许多人试图续写，但都不尽如人意，不得不承认，它的“未完成”也许比完成更接近完美的形态。

第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》。

他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。

另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。

舒伯特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作被出版。

他早年担任父亲学校里的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友接济。

在谱写《美丽的磨坊少女》时就被爱情和事业上的夹击，。

就是来到维也纳森林看到磨坊姑娘露茜那优美的一招一式才唤发起强烈的创作意识。

编辑本段创作风格舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。

舒伯特的一生舒伯特，是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。

舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳。

他的父亲是一位学校教师，母亲是厨师。

他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，1813年他为该乐队创作了《第一交响曲》。

1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。

1814年10月19日他为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。

仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。

除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。

舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。

《舒伯特小夜曲》流传世界后，全世界各种乐器的演奏家用不同的乐器演奏这支曲子，他们用小提琴，单簧管，小号，钢琴，萨克斯，口哨，二胡等乐器再现小夜曲的魅力。

同时世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂和中国的廖昌永，女中音歌唱家关牧村也用真情演唱了《舒伯特的小夜曲》。

舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。

他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。

而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。

它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。

舒伯特最崇敬贝多芬，他曾把创作的四首钢琴变奏曲题献给贝多芬。

1827年3月19日，舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。

舒伯特有什么称号舒伯特，是奥地利著名的作曲家，是奥地利最早期的浪漫主义音乐的代表人物之一，也是当时世界上的古典音乐的最后一位代表人物。

下面是搜集整理的舒伯特有什么称号，希望对你有帮助。

弗朗茨;舒伯特的创作生涯虽然是相当的短暂，但是却给后人留下了非常多的经典音乐，前前后后舒伯特差不多有600多首委婉动听的音乐，可以说舒伯特为世界的音乐宝库做出了巨大的贡献，所以舒伯特被后人亲切的称为“歌曲之王”，而这个称呼他可以说是当之无愧。

在看完以上的介绍之后，相信大多数的人对于舒伯特被称为什么都已经了解清楚了，舒伯特在音乐创作上面的才能可以说是与生俱来的，他从小就表现出了异于常人的歌曲创作能力，在他多年的创作生涯里，舒伯特为世人留下了600来首歌曲，其中了有18部歌剧，19首弦乐四重奏，10部交响曲，4首小提琴奏鸣曲以及22首钢琴奏鸣。

所以舒伯特才会被称为“歌曲之王”，他留下的音乐著作要比任何人都多，而且这些音乐不但委婉动听，还能丝丝入扣，与人们的听觉而言是一种无以言妙的享受，他的伟大就为伟大在他的每一首歌曲都可以深入人心，让人听上一遍就能记忆悠久。

舒伯特一生事迹舒伯特从小生活在一个贫困的家庭，父亲是当时学区学校的校长，母亲是人家的女佣，兄弟姐妹有15个人，但是却仅仅只存活了5个人而已，他的音乐创造天赋在他很小的时候就已经显现出来了，但是由于经济状况，他一直没有接受正规的音乐教育，然而他并没有放弃自己对音乐创作的兴趣，舒伯特一生都在钻研各种音乐创作以及练习技巧之中度过。

尽管在1820年的时候，舒伯特的名声已经遍布了整个维也纳，但是，由于没有稳定的工作收入，舒伯特一生还是过得相当清苦，尤其是他的晚年创作期，更是因为染上的疾病，时刻在同病魔作斗争，他一方面用少得可怜的收入维持着生计，另一方面坚持不懈地从事自己的作品创作，就好比莫扎特一样，感觉到了自己的生命力量正在衰竭，所以更加勤奋地进行音乐创作。

在1828年的11月份的19号，舒伯特一生的创作生涯彻底结束了，他彻底离开了这个带给他无限痛苦的世界，却给后人留下了许多脍炙人口的著名音乐著作，他对于世界音乐宝库的贡献可以说是相当的巨大，但是世界却并没有回馈他什么，只是让他带着一身的贫瘠以及病痛溘然长逝。

99图2-1图2-2的正格终止结束，到此还保持着古典主义时期音乐的严谨。

见图2-1，B 段以降D 大调的Ⅴ/Ⅵ-Ⅵ和降b 小调的属五六和弦到主和弦为等和弦完成了关系大小调的转调，如图2-2所示，采用新的材料发展乐思，多次加入变化音、和弦外音，例如还原d、还原g 和第59小节离调副属和弦Ⅴ/Ⅶ-Ⅶ/Ⅱ都体现出浪漫主义时期的自由随性的特点，在乐曲第68小节回到主调，首尾呼应在主持续中结束。

舒伯特作为古典主义的接班人、浪漫主义的开拓者，他的创新作曲手法在这首《鳟鱼》中展露无遗。

100图2-4图2-3（三）人民性舒伯特出身于一个普通的市民家庭，他成长的时代又处于资产阶级革命时期，充斥着灾难、战争、混乱动荡的局面。

因而他的创作经历与普通民众是分不开的，《鳟鱼》的前奏，见图2-3，乐曲一开始上方声部的弱起节奏与六连音和带着重音的八分音符组合还有下方声部的两组像水波潋滟的二八节奏，到第二小节的声部互换，成功刻画出了波光粼粼的小河中一条小鱼随着水流忽上忽下，再突然跃入水中游动摆尾的活泼形象，而这个活泼的小鱼就代表着那些原本安居乐业的人们。

进入B段后，一系列的环绕型音程和几组带跳音的和弦表达了渔夫搅浑河水以及旁观者的紧张心情，紧接着连续的休止符和十六分音符的跳音描绘出小鱼挣扎的画面。

渔夫就代表了封建压迫势力，小鱼就代表着穷苦大众在这种环境中的挣扎。

舒伯特通过这种艺术形象的刻画间接表达出民众反对压迫，渴望自由的迫切愿望，富有人民性。

（四）抒情性李斯特曾称舒伯特是“前所未有的最富诗意的音乐家。

”的确，这一观点在《鳟鱼》中可见一斑。

歌曲《鳟鱼》主要分为三个部分，每一段想要表达的情绪都不同，A段是明朗的降D大调，明朗的旋律线条和平稳的节奏体现出作曲家对鱼儿戏水的喜爱之情。

A’段与A段虽然是完全相同的旋律，但表达的情绪是不一样的，连音线的减少表明虽然积极明朗的旋律线条没有改变，但已经开始出现担忧的情绪。

从B段开始，全曲走向暗淡的降b小调，速度加快、力度渐强，钢琴伴奏也开始走向紧张急促，这种戏剧性音乐效果的突变，表达出作曲家对此局面的一种措手不及、为鳟鱼即将被捕紧张担忧的心情。

舒伯特作品赏析弗朗茨·舒伯特（1797—1828）是19世纪初叶音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家后，出现的一颗灿烂的新星。

一说到他，大家自然会起那些脍炙人口的歌曲，如《鳟鱼》、《野玫瑰》等等，那动人的旋律，会自然地回响在人耳旁。

可对不了解舒伯特一生经历的人来说，是很难想象作曲家是在怎样艰苦环境中创作这些作品的。

他的一生，是简单而平凡的。

一生的贫穷同他的性格一样，清寡而内向。

但是舒伯特丰富的情感与思想，还有他的内心生活，却流露出他的别具一格与精彩。

他的一生，是充满艺术功绩、喜悦、欢乐与最深沉的哀伤的一生。

他的一生就是他的艺术，他的艺术就是他的一生。

看一看他最初的童年，就会发现：他的生命本身就是一种不间断的音符的表述，是一连串不停地插上幻想羽翼并借助超自然之力而飞翔的梦幻与创作。

舒伯特的周围以及他内心的一切除了音乐还是音乐。

正因如此，就让我们去认识我们初步认识一下这位伟大的作曲家吧。

一、创作历程舒伯特是18—19世纪以来第一个以优秀的歌曲创作而闻名于世的音乐家。

在他短短的一生中，共创作了600多首歌曲。

那首动人心弦的歌曲《纺车旁的玛格丽塔》是在他年仅17岁写出的；而《魔王》、《野玫瑰》等至今仍在世界上广为流传的优秀歌曲，是他18岁那年写成的。

据说，贝多芬临死前读了几首舒伯特的歌曲后，曾惊叹地说道：“真的，在这个舒伯特身上闪耀着神奇的火花！”舒伯特的歌曲感情真挚；内容丰富；形式多样，词、曲、钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。

他的歌曲创作继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平，并具有鲜明的民族风格。

所以，人们把舒伯特誉称为“歌曲之王”。

除了歌曲以外，他还创作许多器乐作品。

他的创作基本可分为两个时期。

第一时期：1813—1817年在这一时期中，舒伯特首先在歌曲领域里形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年写出的。

这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。

音乐家舒伯特简介资料及代表作品有哪些？(舒伯特是哪国音乐家)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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舒伯特被称为什么舒伯特是奥地利著名的作曲家，是奥地利最早期的浪漫主义音乐的代表人物之一，同时他也是当时世界上的古典音乐的最后一位代表人物。

下面是搜集整理的舒伯特被称为什么，希望对你有帮助。

弗朗茨;舒伯特的创作生涯虽然是相当的短暂，但是却给后人留下了非常多的经典音乐，前前后后舒伯特差不多有600多首委婉动听的音乐，可以说舒伯特为世界的音乐宝库做出了巨大的贡献，所以舒伯特被后人亲切的称为“歌曲之王”，而这个称呼他可以说是当之无愧。

在看完以上的介绍之后，相信大多数的人对于舒伯特被称为什么都已经了解清楚了，舒伯特在音乐创作上面的才能可以说是与生俱来的，他从小就表现出了异于常人的歌曲创作能力，在他多年的创作生涯里，舒伯特为世人留下了600来首歌曲，其中了有18部歌剧，19首弦乐四重奏，10部交响曲，4首小提琴奏鸣曲以及22首钢琴奏鸣。

所以舒伯特才会被称为“歌曲之王”，他留下的音乐著作要比任何人都多，而且这些音乐不但委婉动听，还能丝丝入扣，与人们的听觉而言是一种无以言妙的享受，他的伟大就为伟大在他的每一首歌曲都可以深入人心，让人听上一遍就能记忆悠久。

舒伯特的爱情故事有一些音乐的创作是带着自己的故事经历和感情释放的，在音乐里掺杂着自己的故事，在故事里诉说着自己的感情，舒伯特爱情故事就展开在了他的音乐了，跟自己的生活一样让她痛苦不堪。

年少的舒伯特就创作了大量的音乐作品，此时他也喜欢上了一位富有的寡妇的女儿，这是舒伯特的第一份爱情，也是舒伯特最后的眷恋。

初恋都是美好而记忆深刻的，两个人的感情也逐渐的升温，但是两个人的感情基点是不同的，舒伯特是单纯的感情依赖，也就是他对感情是至死不渝的，这份美好单纯的感情也占据着舒伯特全部的心里地位，但是那位姑娘却并不是这样。

她也爱着舒伯特，但是他的基点是安稳的生活，就像所有的女人一样，生活在穷苦艺术里的舒伯特显然不能满足姑娘对生活的简单要求，在等待舒伯特几年后，她嫁给了一个面包师，在爱情和面包面前，她选择了面包。

例谈歌曲《菩提树》分析作为浪漫主义艺术歌曲新体裁的创始人，十九世纪欧洲浪漫主义乐派的奠基人之一，维也纳作曲家弗朗茨·彼得.舒伯特，在其短暂的一生中，几乎在各种形式的音乐创作中——无论是钢琴曲、室内乐、交响曲或是声乐——都显示出了超凡的才华，给后人留下了大量的音乐财富。

他一生共写了六百多首艺术歌曲，100多首女声、男声、混声合唱和重唱曲，再加上歌剧、歌唱剧和配乐句中的歌曲，总数将近800首。

被后人称为“歌曲之王”。

一、舒伯特艺术歌曲创作特点自幼在德国民族民间音乐熏陶下成长的舒伯特，不但熟知维也纳古典乐派如海顿、莫扎特、贝多芬这些大师们的作品，还具有相当丰富的室内乐知识。

从少年时代开始，他就像贝多芬一样，用突破常规的转调——即改变调性——或和声进行的方法在创作上作各种尝试。

舒伯特天生热爱文学，并且对诗歌有着特殊的敏感。

独特的生活阅历，特殊的时代背景，使得音乐成为他唯一的倾诉方式。

在他极具艺术魅力的歌曲中，有不少是他个人心灵的独白、真情实感和生活写照。

1．对诗歌特殊敏感，善于发现用作题材的优秀诗作。

舒伯特谱曲的诗词，几乎囊括了18世纪中叶以来的许多名篇，根据歌德诗作谱成的歌曲多达70多首；另外为席勒、缪勒、海涅等几位作家及诗人谱曲40余首。

舒伯特以诗歌作为写作的依傍，在他手下，所有的诗都变成了音乐。

诗情决定音乐，加强了音乐的表现力。

2．歌曲中的旋律是最能表现他思想感情的重要艺术特征，那种发自心底喃喃自语般的倾诉感觉，忧郁中透着纯净，既亲切又变化多端。

如朴实无华的《摇篮曲》，优美流畅的《致音乐》，纯真虔诚的《圣母颂》等。

3．其音乐与德奥民族民间音乐有着天然的血缘关系。

这些民族音乐素养使得他的作品创作融入了质朴而清新的自然素材，饱含乡土风情，形成新颖独创的民族风格。

比如《菩提树》、《野玫瑰》、《鳟鱼》。

4．音乐天赋使他天生对和声有着极度的敏感，在歌曲里，和声上出其不意的大胆和变幻莫测的奇异，以及腑拾皆是的缤纷色彩，常常令人惊叹不已。

浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》舒伯特（Franz Schubert）是19世纪早期著名的奥地利作曲家，被誉为“艺术歌曲之王”。

他创作了大量的艺术歌曲，其中最著名的一首就是《小夜曲》（Ständchen），这是他于1826年创作的一首男低音独唱和钢琴伴奏的歌曲。

本文将对《小夜曲》进行浅析，从曲式结构、音乐特点和情感表达等方面进行探讨。

我们来分析《小夜曲》的曲式结构。

整首歌曲分为三个明确的部分：主题A、中段B和再现A。

在主题A中，舒伯特通过简洁的旋律展示了夜晚宁静的氛围，以及男主角渴望与爱人团聚的愿望。

中段B则较为激昂，展现了男主角对爱人的热情和渴望。

在再现A中，舒伯特回到了主题A的温柔旋律，通过反复叠加主题展示了男主角对夜晚和爱人的思念之情。

整首歌曲结构简洁明了，主题间的过渡自然流畅。

我们来分析《小夜曲》的音乐特点。

首先是旋律方面，舒伯特的旋律优美婉转，在主题A中尤为突出。

整个歌曲中使用了大量的装饰音和无伴奏歌唱技巧，增强了旋律的表现力和情感的丰富性。

其次是伴奏方面，钢琴伴奏简洁而朴实，通过抒情的和声和明快的节奏，与男低音独唱形成动静对比。

最后是表现力方面，舒伯特通过音乐的细微变化和音调的起伏，表达了男主角对夜晚和爱人的渴望和思念之情。

我们来分析《小夜曲》的情感表达。

《小夜曲》以夜晚的宁静和祥和为背景，通过男主角对爱人的渴望和思念，表达了爱情的浪漫和深沉。

歌曲中充满了对爱人的热情和渴望，通过音乐的起伏和细腻的旋律展示了男主角内心复杂的情感变化。

整首歌曲的音乐语言简练而直接，直击人心，使听者能够深入感受到男主角对爱情的追求和渴望。

舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》以其简洁明了的曲式结构、优美婉转的旋律和丰富的情感表达赢得了广大听众的喜爱。

通过对夜晚的描绘和男主角对爱人的渴望和思念的表达，舒伯特成功地将爱情的浪漫和深沉融合在一起，给人们带来了深刻的音乐体验。

论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特，19世纪奥地利著名作曲家，被誉为艺术歌曲之王。

他的艺术歌曲在音乐史上占据了重要的地位，被视为艺术歌曲创作的巅峰之作。

舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的内涵而闻名，具有以下几个显著的特点。

舒伯特的艺术歌曲具有极高的音乐性和表现力。

他善于运用音乐语言来表达人物的情感和内心世界，通过旋律、和声和节奏的运用，使得每首歌曲都充满了音乐的魅力。

舒伯特的旋律优美动人，和声变化丰富，节奏感强烈，这些音乐元素的完美结合，使得他的艺术歌曲具有高度的艺术性和表现力，深深地打动着听众的心灵。

舒伯特的艺术歌曲具有深刻的情感和内涵。

他擅长从生活中汲取灵感，将诗歌中的情感和思想通过音乐的表现手法传达给人们。

舒伯特对诗歌的理解和诠释非常深刻，他将歌词中的情感细腻地表现出来，通过音乐语言将其凝聚成动人的旋律和深沉的和声，使得每一首歌曲都具有强烈的感染力和张力，让人们在聆听之余深思其意。

舒伯特的艺术歌曲具有多样的题材和风格。

他不拘一格，善于运用不同的音乐形式和风格来表现不同的诗歌内容和情感。

有的歌曲轻快明快，有的歌曲深沉悲伤，有的歌曲充满着浪漫情怀，有的歌曲表现出对生活的热爱和向往，每一首歌曲都有着独特的音乐形式和风格，展现了舒伯特丰富多彩的创作天赋和音乐思想。

舒伯特的艺术歌曲以其朴实和真挚而深受人们喜爱。

他的作品不刻意追求华丽和炫技，而是以朴实的音乐语言和真挚的情感来打动人心。

这种朴实和真挚的风格使得他的艺术歌曲充满了亲和力和真实感，让每一个听众在聆听时都能找到共鸣，感受到音乐的温暖和力量。

舒伯特的艺术歌曲以其极高的音乐性和表现力、深刻的情感和内涵、多样的题材和风格、朴实和真挚的风格而著称，成为了艺术歌曲创作的经典之作。

他的作品不仅在当时引起了轰动，至今仍然被广泛传唱和赞赏，对后世音乐创作产生了深远的影响。

舒伯特的艺术歌曲是音乐史上的瑰宝，是不可或缺的经典之作。

舒伯特艺术歌曲浅析舒伯特（Franz Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利浪漫主义音乐的杰出代表，被誉为“艺术歌曲之王”。

他作品中最具有代表性的就是艺术歌曲，也被称为德语艺术歌曲（Lied）。

舒伯特的艺术歌曲以其丰富的情感表达、简洁明了的旋律、精致的伴奏和深刻的诗意而闻名于世。

舒伯特一生共谱写了超过600首艺术歌曲，其中以德国作词家歌曲最为着名。

他以细腻而真挚的情感、对诗歌的理解和深刻的音乐才华，使得他的艺术歌曲成为了世界音乐史上的经典之作，很多作品至今仍被视为歌曲艺术的典范。

舒伯特通常是将诗人的作品重新诠释成音乐，他常常致力于挖掘诗歌中深藏的情感和内在的表达力，赋予音乐作品更加深刻的意蕴。

舒伯特与文学界知名作家弗兰茨·冯·斯赫伯尔（Franz von Schober）和雅各布·维尔克（Jakob von Wetzlar）等人有着密切的合作关系，由此产生了《冬之旅》、《美丽的米勒尔》、《圣女贞德》等一系列脍炙人口的艺术歌曲。

舒伯特的艺术歌曲具有以下几个明显的特点：舒伯特对诗歌的理解和挖掘能力非常突出，他能够从诗歌中深刻把握和理解作者的情感，将其转化为音乐中的动人旋律。

他的作品不仅在音乐上能够表达诗歌的意境，同时也能够深刻地诠释诗歌中所隐藏的感情。

舒伯特的艺术歌曲在旋律编排上非常讲究，他善于运用简洁明了的旋律将诗歌的意境完美地诠释出来。

他对于声乐的曲调和音乐伴奏的编排也非常独到，使得艺术歌曲在音乐形式上更加富有张力，引人入胜。

舒伯特的艺术歌曲中对于情感的抒发非常自如，他能够用音乐的形式将诗歌所述的情感表达得淋漓尽致，使得人们在欣赏他的作品时不仅仅能够感受到美妙的音乐，更能够深刻地感受到诗人所述的情感。

舒伯特最为人津津乐道的经典作品之一是《冬之旅》。

这部作品是舒伯特晚年创作的代表作之一，共有24首歌曲。

在《冬之旅》中，舒伯特以诗人威廉·穆勒的诗作为创作素材，完美地将诗人所述的孤独、悲伤、无助等情感融入到音乐中，形成了一部具有深刻人文主义内涵和情感表达的杰作。

歌曲之王舒伯特弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797—1828），奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。

1797年1月31日，舒伯特出生于维也纳近郊的里希田塔尔。

父亲是当地的教员。

在当时的维也纳，如果一个家庭没有一把吉他的话就不能称之为是完整的家庭，许多音乐家都花了相当一部分时间来学习演奏这种乐器。

当时也是家庭乐队盛行的年代，在经过一天的劳作后一群朋友聚在一起演奏音乐是常有的事儿，而吉他在其中扮演着非常重要的角色。

这一时期出版了许多为这种小型乐队所创作的作品，如三重奏、四重奏、五重奏等，而其中大部分含有吉他。

舒伯特就是在这种氛围下出生的，他8岁就开始随父兄学习提琴与钢琴。

11岁被送入免费寄宿的神学院充当童声合唱团的歌童，一直到他16岁因变声不能在演唱童声高音时才离开。

在这里他不仅系统地学习了唱歌和作曲理论，还担任了管弦乐队的指挥，为他日后的音乐创作打下了基础。

从孩提时代起，他便开始将诗歌配以音乐并边弹吉他边演唱。

16岁的时候，舒伯特就为庆祝父亲的生日创作了一首歌曲。

舒伯特在童年时充满了幻想，但神学院的生活是极端困苦的，他住的屋子里在寒冬大雪飘落的季节也不生火，冻得他浑身发抖，手冻得又红又紫，但他还是刻苦地练习钢琴，课余时间身披棉被伏案创作，饮食粗糙，也不充足。

在这里他度过了五年自称为“牢狱”的艰苦生活。

离开神学院之后，舒伯特在他父亲的学校里担任助理教师。

在应付繁忙的教学工作的同时，他创作了大量的音乐作品。

舒伯特思路敏捷，有人形容他的歌曲是“流”出来的。

曾有这么一件事：一天，舒伯特与朋友到维也纳郊外散步，走进一家小酒店，见到桌上有一本莎士比亚的诗集，便拿起来朗读。

“歌曲之王”舒伯特的音乐创作人文学院汉语言文学084班08011419马慧弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。

奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31 日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。

他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。

1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。

1814 年10月 19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。

仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。

除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。

1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。

由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。

下面我们来介绍一下他的创作。

《魔王》这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。

演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。

这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。

全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。

叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。

舒伯特的三首钢琴小品d.946简介一、背景介绍弗朗茨·舒伯特是19世纪奥地利著名作曲家，被誉为“歌曲之王”。

他的音乐作品风格多样，以优美的旋律和深刻的情感著称。

d.946是舒伯特一系列钢琴小曲中的一组，这些小曲风格独特，旋律优美，是舒伯特钢琴作品中的珍品。

二、曲目介绍在这组曲目中，有三首小品最为著名，分别是《即兴曲》、《小快板》和《慢板》。

这三首小品不仅在舒伯特的钢琴小曲中占有重要地位，也是舒伯特音乐风格的重要代表。

1. 舒伯特的《即兴曲》是一首充满自由想象和创造力的曲目。

这首曲子以其轻快的节奏和跳跃的旋律而著称，给人一种欢快愉悦的感觉。

通过演奏这首曲子，不仅可以感受到音乐的美妙，还能激发人们的创造力和想象力。

2. 《小快板》则是一首活泼明快的曲子。

这首曲子以其轻盈的节奏和流畅的旋律而著称，给人一种欢快的感觉。

通过演奏这首曲子，可以缓解紧张情绪，放松身心。

3. 《慢板》则是一首情感深沉的曲子。

这首曲子以其悠扬的旋律和舒缓的节奏而著称，给人一种平静和放松的感觉。

通过演奏这首曲子，可以感受到音乐所带来的深沉情感和美好。

三、演奏技巧这三首钢琴小品在演奏技巧上并不算复杂，但需要演奏者具备一定的音乐基础和演奏经验。

对于初学者来说，可以通过反复练习和琢磨，逐渐掌握这些曲目的演奏技巧。

另外，在演奏时要注意节奏的掌握和控制，以使整首曲子的情感表达更加流畅和自然。

四、音乐特点这三首钢琴小品具有优美的旋律和独特的风格。

舒伯特在创作这些小品时，充分发挥了自己的音乐才华和想象力，使得这些小品充满了浪漫主义色彩和艺术气息。

另外，这些小品也体现了舒伯特对音乐的深刻理解和感悟，通过优美的旋律和情感表达，展现了他对音乐的热爱和追求。

五、影响与评价舒伯特的三首钢琴小品d.946在音乐界产生了深远的影响。

这些小品以其优美的旋律和独特的风格，深受人们的喜爱，成为了钢琴音乐中的经典之作。

它们不仅在音乐会上广受欢迎，也在唱片市场上取得了巨大的成功。