当代叙事学与电影叙事理论

叙事的开端:现代派文学与电影媒介现代派文学和电影同为这样的艺术形式:它们都开辟了新天地，并要求其受众以一种新的方式去回应，以获得对作品的适当理解。

而叙事开端的话题又把与现代主义、叙事与电影理论相关的问题结合到一起。

基于上述认识，本文在详细分析四部现代派文本——哈姆生的《饥饿》、卡夫卡的《诉讼》及卡尔森、威尔斯分别据以改编成的电影——的基础上，探讨小说及其电影改编的开端之叙事形式与意识形态内涵。

最后得出关于电影的一般结论:摄影机是现代和现代主义的隐喻，它有其机械地看待世界的方式，有其不同于人类看视方式的非人格化的方面，但它毕竟受摄影师及其身后的导演所操控，从而是一个使电影制作者能够做出一系列决断的手段。

影片对现代主义经验的表达，与摄影机安排人的视角、介入方式和距离并使之变调与复杂化的方式密不可分。

萨义德提到了克劳德·列维-斯特劳斯(Claude Lévi-Strauss)，他在《野性的思维》中认为思维的逻辑是“分类的基本原则绝不可能预先假定，它只能事后发现”(Lévi-Strauss [1966]，58)。

尽管萨义德赞同“认定某一点是起始点，也就是在事后理解中分类”，不过他还是主张对开端的研究未必是全无批评用处的操练——我认为他是正确的。

开头显得很随意，特别不可捉摸，其中原因之一在于语言运作的方式。

正如萨义德套用费尔迪南·德·索绪尔(Ferdinand De Saussure)的话指出的:“语言既是研究的媒介，又是其客体——因为开端首先具有一种内在于语言而又关乎语言的意义。

”(Said[1975]，36)文本的开端在那里，可见于页面，却又不在那里，因为先于第一个语言符号和语言表达的，还有一些置身于文本之前和之外的内容。

对索绪尔来说，此处的划界过程包括建立一个“观察点”，一个定位角度。

正如我们所见，在现代派文学里，这种角度不仅是叙事学的，而且是认识论的和阐释学的，这一点常常在我们研究性地重读文本时愈加清晰。

史上最全电影叙事理论概述电影叙事理论概述电影叙事学（narratology），以叙事电影为研究文本，探讨叙事电影中的叙述者与接受者，时间与空间，故事与情节，视点与结构等叙事问题它立足于这样的一对假定矛盾，即叙述者和接受者的矛盾。

叙事就是叙述者与接受者作斗争的过程，在这个过程中，叙述者总是利用各种可能性来控制和影响接受者。

而接受者又总是对叙述者所叙述的一切将信将疑，接受者总是想找出文本背后的叙述者，而叙述者要做的最重要的事，就是把接受者缝合在故事当中。

一、电影叙事学自产生到发展1、亚里斯多德在亚里斯多德的《诗学》中就有关于叙事学的古典论述，亚里其多德认为，诗歌的目的就是模仿人类的行为，同时他认为这种模拟是一种创造性的模拟，模拟是虚构，也是对现实的一种再现。

到了十九世纪末二十世纪初，叙事学才有了发展，福克纳在研究小说时，已经提出要研究小说的叙事人称问题，也就是叙事学上的视角问题，而视角问题是现代叙事学的一个主要研究范畴。

无论亚里斯多德也好，福克纳也好，他们关于叙述的理论都是我们上面所说的经验性的，也是片断性的，而真正系统性地对叙述进行定义和全景研究，是在现代叙事学出现之后。

现代叙事学的理论起源我们可以追溯到二十世纪初的俄国形式主义。

2、什克洛夫斯基一般认为，1914年问世的什克洛夫斯基的论文《词语的复活》是俄国形式主义的第一个文献。

什克洛夫斯基在论文中提出了文学的语言性，他认为词语的意义在反复利用后会退化的，词语在日常生活中会逐渐失去原生态的意义，所以为表达意义，必须反复用修饰语来加强。

俄国形式主义强调文学是语言的艺术，认为诗歌要有生命必须改变诗歌的语言形式，他们对文学的科学性进行了论证，反对把文学放在社会科学里进行验证。

他们认为，文学创作应取工艺学的态度。

3、普洛普普洛普（Vladimir Propp）于1928年出版的《民间故事形态学》是形式主义在叙事学研究中的一个胜利，普洛普的叙事研究在形式上指出了意义产生的过程，他象化学家分析化学元素一样把故事当成叙事元素的组合。

电影叙事学与文学叙事学的互文性——以复调与视点为例电影叙事学与文学叙事学的互文性——以复调与视点为例引言电影叙事学与文学叙事学都是叙事艺术的重要研究方向，在挖掘并理解故事的表达方式和结构特点方面发挥着重要作用。

本文主要探讨电影叙事学与文学叙事学之间的互文性，并以复调与视点这两个方面为例进行分析。

通过深入理解叙事学的共性与差异，我们可以更好地欣赏电影与文学作品中的故事结构以及其背后的叙事技巧。

一、什么是电影叙事学与文学叙事学电影叙事学是研究电影叙事手法和结构特点的学科，它关注影片如何通过图像、音频、对话和其他元素来呈现故事、塑造角色以及传递情感。

而文学叙事学则主要研究文学作品中的叙事手法和结构特点，它包括小说、诗歌、戏剧等形式的文学作品。

两者都着眼于讲述故事，但因为媒介的不同，也存在一些差异。

二、复调在电影与文学中的应用复调是文学叙事学中的重要概念，指的是多个叙述者或叙事视角同时出现，相互交错来呈现故事。

在电影中，通过不同摄影机角度、切换场景和章节跳跃等手段，可以实现复调的效果。

例如，电影《钟馗伏魔：雪妖魔灵》中，既有主要角色张小凡的视角，也有其他角色的视角，通过这种复调的手法，使得观众可以获得多个视角的信息，了解故事的多面性。

而在文学作品中，复调可以通过不同人物的独白或对话来实现。

比如，晓红的《红楼梦》中，通过众多人物的独白和对话，展示了不同人物的思想、情感以及对同一事件的态度。

三、视点在电影与文学中的运用视点是电影叙事学与文学叙事学中的重要构成要素，它指的是叙事者选择叙事角度和叙事方式的过程。

在电影中，选择不同的摄影机角度和拍摄手法可以改变观众的视角，从而实现叙事的不同效果。

例如，近年来流行的POV（即"Point of View"）镜头，通过模拟人眼的视角，使观众能够沉浸到角色的感受中去。

而在文学中，选择不同叙事视角可以实现相似的效果。

例如，小说《骆驼祥子》中，作者鲁迅选择以第三人称的叙事者视角来呈现，通过这种方式来展示主人公祥子的内心痛苦与挣扎。

收稿日期:1999-08-28①本文系作者《电影叙事学:理论和实例》一书的导言部分(有删节),该书即将由中国电影出版社出版。

作者简介:李显杰,(1954—),男,湖南湘潭人,华中师范大学学报编辑部副编审,主要从事影视艺术理论及大众传播学研究。

当代叙事学与电影叙事理论①李显杰(华中师范大学学报编辑部,湖北武汉430079)摘要:本文从叙事学的角度,梳理、论证了当代叙事学和电影叙事理论的理论源头、基本框架和理论特征。

文章指出20世纪以来的两大思潮四脉流向对叙事学的产生具有重大的和直接的影响:一是以索绪尔的语言学和皮尔士的符号学为代表的结构主义语言学——符号学理论思潮;二是以俄苏形式主义文论和斯特劳斯、弗莱的神话学为代表的结构主义诗学——神话学理论思潮。

进而区分了当代叙事学与古典叙事理论的不同理论特征。

文章认为,当代电影叙事理论已经形成了四种有影响的理论形态,一是以麦茨为代表的以建构电影“句法学”为主要研究特征的“语言结构表意说”。

二是以艾柯、沃伦为代表的主要着眼于电影影像符号学的“影像符号编码说”。

三是被人们称之为第二电影符号学的电影叙事理论,可称之为“本文修辞策略说”。

四是以米特里、波德威尔为代表的带有综合色彩的“叙事美学与艺术说”。

关键词:当代叙事学;电影叙事理论;背景与框架;理论特征;理论形态中图分类号:J902 文献标识码:A 文章编号:1000-2456(1999)06-0018-11一、当代叙事学:背景与框架“叙事”作为人类认识和反映世界与自身的一条基本途径,其历史可追溯至远古社会。

不妨说,当原始初民开始编织神话或发明“图画文字”用以描述事件传递信息时,就已经表明了叙事活动的滥觞。

因而,罗兰·巴特说:“……叙事遍存于一切时代、一切地方、一切社会。

……它超越国度、超越历史、超越文化,犹如生命那样永存着。

”[1](p2)另一方面,人们对“叙事”活动的特征与规律的认识也有着相当久远的历史。

电影叙事与美学的定义与理论探索【电影叙事与美学的定义与理论探索】电影作为一种重要的艺术形式，以其独特的叙事方式和丰富的美学表现，深受观众的喜爱和追捧。

本文将从电影叙事和美学两个方面探索其定义与理论，以期对电影的独特魅力和艺术价值有更深入的认识。

一、电影叙事的定义与理论电影叙事是指通过电影语言将故事情节展现给观众的过程。

电影叙事的核心是故事的选择和叙事的构建。

故事的选择是指电影创作者基于主题、情感和观众需求等因素，从众多故事中选择一个适合拍摄的主题，以此为基础编织出一个生动有趣的故事。

而叙事的构建则包括情节的安排、节奏的控制、人物的塑造、场景的设置等多个方面。

在电影叙事的理论中，有一种被广泛应用的模型被称为“三幕剧结构”。

它是根据古希腊戏剧发展而来，通常由序言、起承转合和结论三个部分组成。

从叙事角度来看，序言用来引起观众的兴趣，起承转合讲述故事的经过和展开，结论则解决故事的冲突并给予观众一个合理的结束。

另一个重要的电影叙事理论是弗拉基米尔·普罗普的七个故事元素理论，包括英雄、目标、障碍、峰顶、转折、解决和结尾。

这个理论认为，一个好的故事需要有一个明确的主人公，明确的目标，一系列的挑战和冲突，最终达到高潮并解决冲突。

这种叙事方式能够引发观众的情绪共鸣，并让观众更好地投入到故事当中。

二、电影美学的定义与理论电影美学关注的是电影作为艺术形式的审美特征和价值。

它是通过电影独特的表现方式，如镜头构图、画面美学、音乐编排、色彩运用等来传达情感和主题，使观众获得审美体验和感受。

在电影美学的理论探索中，有两个重要的理论被广泛讨论。

其中一个是苏珊·桑塔格的眼睛理论。

她认为电影是一种独特的视觉媒介，观众通过观看电影来获取信息和情感。

电影不同于其他艺术形式的地方在于其个人化的视觉体验，观众通过观看电影将电影的意义与自己的经验和情感联系起来。

另一个重要的电影美学理论是安德烈·巴赞的动态影像理论。

当代叙事学与电影叙事理论当代叙事学与电影叙事理论近年来，随着电影产业的迅速发展与技术的不断进步，电影叙事成为了人们对故事讲述的主要方式之一。

传统的电影叙事理论一直以来都是电影研究的重要分支，其主要关注点在于叙事结构、角色塑造和情节发展等方面。

然而，随着当代叙事学的兴起，其揭示了更为广泛和深刻的电影叙事现象，为电影叙事理论的发展带来了新的思考和启示。

当代叙事学强调了叙事的多样性和变革性。

它认为叙事并非是一成不变的固定形式，而是与时代发展紧密相关的，在不同社会背景和文化语境中呈现出不同的特点和风格。

因此，当代叙事学提倡将叙事解构为多个维度来分析，如时间、空间、主体性和语言等。

这种多维度的分析方法，使我们能够更全面地了解电影叙事的内涵和形式。

首先，时间是电影叙事中一个重要的维度。

当代叙事学认为时间在叙事中起着关键作用，它可以被分为线性时间和非线性时间。

传统的电影叙事理论常常将时间线索按照先后顺序进行排列，以传达故事的起伏和紧张感。

然而，当代电影中采用非线性叙事的情况越来越多，以非传统的时间结构来展示故事，如回溯、闪回、闪念和并列等手法。

这种非线性叙事方式在一定程度上打破了传统的时间逻辑，增加了观众对故事解读的难度，同时也提供了更多的审美可能性。

其次，电影叙事中的空间也是一个重要的维度。

当代叙事学强调了空间与电影叙事之间的紧密关系，认为空间在叙事中是一个特殊的符号，它可以传达出人物的内心世界和情感状态。

电影中的空间可以是真实存在的地理空间，也可以是虚构的、象征性的空间。

它可以通过镜头语言、摄影角度和装置设计等方式来表达，以增强叙事的视觉冲击力和艺术感染力。

通过对电影空间的深入研究，我们可以更好地理解电影叙事的意义和情感。

此外，主体性也是当代叙事学关注的重点。

主体性在电影叙事中可以体现为人物角色的建构和塑造。

传统的电影叙事理论倾向于将人物角色作为叙事的核心，通过情节发展和人物关系的展示来推动故事的发展。

然而，当代叙事学认为人物角色不仅仅是叙事的主体，还是受到历史、社会、文化和意识等多重因素的制约和塑造的。

“蒙太奇”思维作为作曲技法的可行性初探作者：覃伟琳来源：《中小学教学研究》2016年第13期中西方的音乐经过长时间的演变至今，必然会产生不同的音乐创作手法。

西方音乐中将音乐的创作手法命名为“作曲技术”，传统作曲技法包括和声、曲式、复调等等。

进入20世纪，作曲家们为了突破和创新，各种流派层出不穷。

这些个性迥然不同的作品，在这个时期出现，不是一种偶然现象，是作曲家们联系各类文化知识，从而将得出的理论应用到实践的必然结果。

音乐与电影的关系一直是密不可分的，它是一种与电影相结合的声音元素，对于电影内容的表达上，可以产生间接性叙事的效果。

本文通过介绍电影叙事“蒙太奇”手法，并尝试着分析其作为作曲技法融入到我们的音乐创作中所产生的效果，进而探究“蒙太奇”手法在音乐创作中作为作曲技法的可行性。

一、音乐叙事与电影叙事（一）作曲角度谈音乐叙事“音乐”是一门特殊的艺术形式，它具有非语义性非描绘性的特征。

作曲家作为“音乐”的第一创造者，是在其自身的艺术体验的基础之上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的音乐思维方式，对原始的位置材料进行加工、提炼、组合，在头脑中形成音乐创作意向的过程。

作曲家在有了特定的艺术构思的前提下，运用一定的音乐表现技巧和音乐创作手法，进而使之成为一部完整的音乐作品。

（二）电影叙事手法电影叙事手法包括常规线性叙事、多线性叙事、回忆叙事、环形结构叙事和倒叙式等等。

叙事是一个动态的过程，完整的叙事必须经过三个环节才能够完成——叙事主体的组织安排、叙事系统的构建、观众的接受。

叙事主体运用叙事系统中的各种元素来构建影片的故事情节。

如果仅限于此，那么叙事活动将没有任何意义。

“叙事作为当代叙事学意义上的概念，则主要表明着‘故事’作为一种经过主体‘重新结构’并作用于一个特殊交流环境：‘讲述’（作者——隐含作者——叙述人）——‘听述’（真实读者、观众——隐含读者、观众或冒牌读者、观众）过程中的产物的主体性的品质。