音乐剧欣赏

音乐剧《猫》音乐剧《猫》的地位《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981 年5 月11 日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002 年5 月11 日在它21 岁生日时，在同一个剧场落幕。

是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983 年获得最佳音乐剧奖等7 项托尼奖.。

剧中一曲《回忆》（Memory ），已经成为音乐剧音乐经典。

2003 年音乐剧《猫》北京人民大会堂和上海大剧院的舞台，引起了强烈的轰动效应。

那么为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。

音乐剧《猫》剧情介绍（戏剧元素）《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。

于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。

最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。

“魅力猫”，是全剧最重要的角色。

她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。

猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。

她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。

Old Deuteronomy 老杜特洛内米----- 领袖猫"领袖猫"是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，充满智慧和经验。

在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。

平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。

但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。

Victoria 维克多利亚--- 纯白猫纯白猫的纯白毛色反映了她的天真和单纯，她的纯朴本能促使她乐于帮助弱者。

她羞怯地向欲回归猫族的"魅力猫"伸手，却遭到其它猫儿的阻止。

音乐剧《白雪公主》欣赏音乐剧一直以来都是一种受欢迎的艺术形式，它将音乐、舞蹈和戏剧完美地结合在一起，给观众带来了视听的双重享受。

而《白雪公主》这部经典的音乐剧更是深受人们喜爱。

在这篇文章中，我将为大家分享我对音乐剧《白雪公主》的欣赏。

首先，让我们来了解一下《白雪公主》这部音乐剧的背景。

《白雪公主》是根据格林童话改编而成的，讲述了一个美丽善良的公主被恶毒的后妈嫉妒，被迫逃亡到森林中与七个小矮人一起生活的故事。

这个故事充满了浪漫、梦幻和情感，而音乐剧的表演形式更是将这些元素展现得淋漓尽致。

在音乐剧《白雪公主》中，音乐是最重要的元素之一。

音乐剧中的歌曲旋律优美动听，歌词富有情感，能够深入人心。

比如，剧中的主题曲《白雪公主》以其悠扬的旋律和温暖的歌词，将白雪公主的善良和美丽表达得淋漓尽致。

而七个小矮人的歌曲则充满了活力和幽默感，给观众带来了欢乐和笑声。

音乐剧中的每一首歌曲都能够引起观众的共鸣，让人们陶醉其中。

除了音乐，舞蹈也是音乐剧《白雪公主》中不可或缺的一部分。

舞蹈是通过身体的动作和姿势来表达情感和故事情节的一种艺术形式。

在音乐剧中，舞蹈不仅仅是为了展示演员的舞技，更是为了增强故事的表现力和观众的观赏体验。

在《白雪公主》中，舞蹈场景的设计精美细腻，舞蹈动作流畅优美，能够将观众带入到童话世界中，感受到故事中的情感和冲突。

此外，音乐剧《白雪公主》的演员表演也是令人难忘的。

演员们通过精湛的演技和表演，将角色栩栩如生地呈现在观众面前。

白雪公主的善良和美丽、恶毒的后妈的阴险和狡诈、七个小矮人的可爱和幽默，每一个角色都有着鲜明的个性和特点。

演员们通过他们的表演，让观众能够更好地理解和感受到角色的情感和内心世界。

最后，我想说一下音乐剧《白雪公主》给我带来的感受。

每一次观看这部音乐剧，我都能够被它的美丽和感人所打动。

音乐剧中的歌曲和舞蹈让我陶醉其中，演员们的表演让我感受到角色的情感和故事的深度。

这部音乐剧不仅仅是一场演出，更是一次心灵的洗礼。

音乐剧欣赏：中学生音乐教育活动介绍在中学生的音乐教育活动中，音乐剧欣赏是一种非常重要的形式。

通过观看音乐剧演出，中学生不仅能够增加对音乐的理解和欣赏能力，还能够培养他们的表演技巧和团队合作精神。

本文将从不同方面来探讨音乐剧欣赏在中学生音乐教育活动中的意义和影响。

音乐剧简介首先，对于那些不熟悉音乐剧的人来说，我们先来简单介绍一下什么是音乐剧。

音乐剧是一种结合了戏剧、歌曲和舞蹈等多种艺术元素的表演形式。

通常情况下，音乐剧会有一个主题或者故事情节，并通过歌曲和对白进行表达与展示。

音乐剧欣赏的好处1.提升对音乐的理解：通过观看不同类型的音乐剧，中学生可以接触到各种不同风格和流派的音乐作品，从而提升他们对音乐的理解和鉴赏能力。

2.培养表演技巧：参与音乐剧欣赏活动，中学生可以观察到专业演员的表演技巧，并通过模仿和学习来提升自己的表演能力。

3.增强团队合作意识：音乐剧演出需要各种艺术人才的共同努力，包括演员、舞蹈家、音乐家等。

中学生在观看音乐剧时可以深刻体会到团队合作对于一个成功演出的重要性，进而培养他们的团队合作精神。

4.提高情感交流与表达能力：音乐剧通常通过歌曲和对白来展示情感和故事情节，观看时能够让中学生更好地理解并表达自己的情感，在情感交流方面得到锻炼。

音乐剧欣赏活动的组织与实施为了让中学生充分享受音乐剧欣赏带来的益处，必须有一个有效的组织与实施方案。

以下是一些建议：1.策划专门场次：学校可以与相关文化机构合作，策划专门的音乐剧欣赏场次，让中学生有机会观看不同类型和风格的音乐剧演出。

2.引入专业指导：邀请专业艺术家或音乐教师来给中学生进行讲解和指导，帮助他们更好地理解音乐剧作品，并提供相关技巧和知识。

3.提供后续学习材料：为中学生提供音乐剧欣赏的后续学习材料，包括介绍资料、歌曲和舞蹈的分析等，帮助他们深入研究并加深对音乐剧的理解。

结论通过音乐剧欣赏活动，中学生可以得到丰富的艺术体验，并在音乐、表演和团队合作等方面得到全面培养。

音乐剧《猫》中的音乐赏析音乐剧《猫》被誉为当代四大经典音乐剧之一，故事通俗易懂但戏剧结构逻辑严密，多元化的音乐风格作为多层次的线索，在给观众带去审美感受的同时增强全剧的逻辑性。

本文通过对它歌词、歌曲创作与声乐表演等声乐审美特征方面进行赏析。

一、音乐剧《猫》简介本剧以杰里科猫们一年一度的月圆之夜升天大会为故事背景, 讲述形形色色的猫纷纷登场, 聚集在垃圾场内, 等待着百岁高龄的首领老杜特洛诺米的到来。

它们尽情地用歌声和舞蹈来讲述自己的故事, 希望能够被选中升入天堂后重获新生。

一直厌倦猫族生活到外面闯荡的“魅力猫”格瑞泽贝拉也来到了聚会中, 她此时已尝尽了世态炎凉, 失去了当年光彩照人的容颜, 而且变得蓬头垢面、无比邋遢, 她渴望重新回归到猫族中, 但猫儿们不愿接受这只背叛猫族的流浪者, 对她非常敌视。

最终,她以一曲《回忆》追忆往事, 平息了所有猫们对她的敌意, 唤起了对她的深深同情和怜悯。

也因这曲《回忆》她被选为上天堂重获新生的幸运猫。

此剧是以简单的戏剧结构来承载舞蹈、音乐及舞美等元素来展现百老汇式的音乐剧。

在整体音乐展现上它沿用以节奏多变的爵士音乐风格来贯穿全剧, 再配以多种元素的电子音乐作为辅助勾勒, 描绘出一台梦幻般的音乐诗剧。

整部音乐剧的乐曲尤其非常优美动人, 除去欢快的爵士型音乐, 还有激烈的摇滚、幽怨的布鲁斯以及高贵典雅且带古典风味的古典流行乐, 在将近三小时的演出中, 共容纳了二十三首独创乐曲, 随着剧情的推进, 曲式氛围由主线爵士音乐转接各种类型音乐元素, 形成主曲副曲相互呼应的流畅式倾泻，带给观众无尽的审美享受。

二、《猫》的声乐审美特征分析首先，歌剧《猫》歌词的隐喻性让人回味无穷。

作者把本该聚集到人身上的特质回复到我们身边的一种可爱的动物身上, 而韦伯通过音乐剧又清晰化了拟人的猫, 并把所有内容返回到观众。

杰米玛的每次出场几乎都与格瑞泽贝拉有关, 唱出的旋律也与格瑞泽贝拉相同。

一个是天真无邪、拥有令人羡慕的青春年华,生命旅途才刚刚开始, 另一个则饱经风霜、已近风烛残年, 使人不禁联想到杰米玛就是年轻时的格瑞泽贝拉, 看到杰米玛就不难理解格瑞泽贝拉对过去快乐时光留恋。

音乐音乐剧欣赏推荐音乐是人类文明的重要组成部分，它能够唤起人们内心深处的情感，传递思想和情感，成为人们生活中不可或缺的一部分。

而音乐剧作为一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，更是能够带给观众全方位的感官享受和思想碰撞。

在这篇文章中，我将为大家推荐几部值得一听的音乐剧作品。

首先，我要推荐的是《悲惨世界》。

这部音乐剧改编自维克多·雨果的同名小说，以法国大革命为背景，讲述了一群不同阶层人物的命运交织。

音乐剧中的歌曲旋律优美动人，歌词深入人心，能够让人们感受到人性的善恶和社会的不公。

尤其是其中的经典曲目《一天更比一天更好》和《明天会更好》更是成为了经久不衰的经典。

观众在欣赏这部音乐剧时，不仅能够感受到音乐的美妙，还能够思考人性的复杂和社会的变迁。

其次，我想向大家推荐的是《猫》。

这部音乐剧由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，改编自T.S.艾略特的诗集《老虎屁股上的毛》。

音乐剧中的歌曲充满了神秘和奇幻的氛围，舞台设计和服装造型也极具创意。

剧中的歌曲《记忆》更是成为了经典中的经典，它以悠扬的旋律和感人的歌词，展现了人们对过去的回忆和对未来的期许。

观众在欣赏《猫》时，仿佛置身于一个神奇的世界，与角色们一同感受着生命的美好与不可预知。

另外，我还要向大家推荐的是《歌剧魅影》。

这部音乐剧由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，改编自加斯顿·勒鲁的同名小说。

故事讲述了一个神秘的魅影在巴黎歌剧院中作祟的故事。

音乐剧中的歌曲充满了戏剧性和张力，旋律婉转动人，歌词富有诗意。

尤其是其中的经典曲目《魅影的歌声》和《思念》更是让人们陶醉其中。

观众在欣赏《歌剧魅影》时，不仅能够感受到音乐的魅力，还能够思考艺术与现实、爱与欲望之间的辩证关系。

最后，我要推荐的是《摇滚莫扎特》。

这部音乐剧讲述了音乐天才莫扎特的一生，以摇滚乐的形式展现了他的创作和生活。

音乐剧中的歌曲充满了活力和激情，旋律动感十足，歌词充满了对自由和梦想的追求。

音乐剧《悲惨世界》赏析法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。

《歌剧魅影》和《西贡小姐》我并未找到碟片，所以不曾欣赏过，但从《悲惨世界》和《猫》来看，《猫》杂糅了多种音乐元素：爵士、布鲁斯、金属等等；而《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，而我自己是个古典音乐的爱好者，因此更喜欢《悲惨世界》。

可惜的是，《悲惨世界》已经转入演出淡季且不再百老汇上演了，无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。

除了在课堂上欣赏过该剧全球巡演10周年的碟片，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。

虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。

下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。

第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。

这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。

一类人就是那几个带头的女工，她们一人一句，歌词就象连珠炮似的从她们嘴里蹦出来，好象巴不得一口把芳汀吃掉，言语中透露出来的轻蔑、鄙夷，让人不禁对她们产生厌恶之情。

而她们几个人与跟风起哄的女工们的一唱一和——一句独唱一句合唱相间的安排，则把女工们急于赶走芳汀之心暴露无遗。

另一类人就是孤独的芳汀。

虽然还是一样的曲调，一样的节奏，但演员那略带哭泣的唱腔、委屈无奈的表情则表现出了芳汀孤独无依的窘境。

芳汀一个人还辩驳不上几句，就被女工们更多更大声的无理指责给压了下去。

音乐剧欣赏与分析音乐剧是一种集音乐、舞蹈、戏剧于一体的艺术形式，它以音乐为主线，通过歌曲、对白和舞蹈来讲述故事。

音乐剧的起源可以追溯到19世纪末的美国，如今已经成为世界各地广受欢迎的艺术形式。

音乐剧以其独特的表现形式和精彩的演出，吸引了无数观众的关注和喜爱。

在本文中，我将分享我对音乐剧的欣赏与分析。

首先，音乐剧的音乐是其最重要的组成部分之一。

音乐剧的音乐通常由作曲家创作，旋律优美动听，能够引起观众的共鸣。

音乐剧的音乐风格多样，可以是流行音乐、古典音乐、摇滚乐等，不同的音乐风格能够为故事情节增添不同的情感色彩。

例如，流行音乐可以使观众感受到轻松愉快的氛围，而古典音乐则能够给人一种庄重和高雅的感觉。

音乐剧的音乐还可以通过歌曲的演唱来表达角色的情感和内心世界，使观众更好地理解故事的发展和人物的变化。

其次，音乐剧的舞蹈也是其独特之处。

舞蹈在音乐剧中起到了连接音乐和戏剧的桥梁作用，通过舞蹈的形式来表达故事情节和角色的情感。

音乐剧的舞蹈动作优美流畅，舞者们的身姿和舞步能够给观众带来视觉上的享受。

舞蹈的编排和表演也需要舞者们具备一定的技巧和表演力，他们通过舞蹈的形式来展现角色的性格和情感，使观众更加深入地了解故事的内涵。

此外，音乐剧的戏剧元素也是不可忽视的。

音乐剧的剧本通常由编剧创作，故事情节紧凑有趣，能够吸引观众的注意力。

音乐剧的剧本通常包含对白和歌曲，通过对白来推动故事的发展，通过歌曲来表达角色的情感和内心世界。

音乐剧的剧本还需要有一定的情节转折和冲突，以吸引观众的兴趣和情感共鸣。

音乐剧的演员需要通过表演来展现角色的性格和情感，使观众更好地理解故事的内涵和主题。

最后，音乐剧的舞台设计和服装也是其重要的组成部分之一。

音乐剧的舞台设计需要根据故事情节和场景要求来进行布置，通过舞台的布景和道具来营造出逼真的场景和氛围。

音乐剧的服装设计也需要与故事情节和角色的特点相匹配，通过服装的选择和设计来展现角色的个性和时代背景。

音乐剧表演赏析音乐剧作为一种集合了戏剧、音乐和舞蹈的艺术形式，旨在通过传达故事情节和情感，给观众带来视觉和听觉的享受。

它不仅仅是一场演出，更是一种对艺术的追求和表达。

本文将对音乐剧表演进行赏析，从故事情节、音乐和舞蹈、角色表演等方面展开论述。

一、故事情节音乐剧的故事情节通常由剧本和歌曲组成，它们彼此交织，共同诉说一个完整的故事。

音乐剧通常会选择一些深受观众喜爱的经典或当代故事，如《猫》、《西区故事》等。

故事情节既要引人入胜，又要有一定的深度和内涵。

通过对主题的深入探索和情感的表达，音乐剧能够给观众带来共鸣和思考。

二、音乐和舞蹈音乐和舞蹈是音乐剧的两大核心元素。

音乐剧中的歌曲旋律动人，歌词富有情感和内涵。

它们能够通过声音和语言的结合，将观众带入故事的情节中，加深故事角色的刻画。

舞蹈则是表演者通过舞蹈动作的展示，传达故事情感和表达主题。

舞台上的舞蹈设计要求精准而独特，既要与故事情节相融合，又要具备艺术美感。

三、角色表演音乐剧演员的角色表演是整个演出的灵魂所在。

他们通过表情、动作和语言，将角色的情感与观众共享。

每个角色都有着独特的性格和故事，演员需要通过精湛的演技将角色形象完整地呈现出来。

角色表演不仅要有张力和感染力，还要与其他演员的表演协调配合，以营造出整个音乐剧的艺术效果。

四、舞台设计与道具音乐剧的舞台设计和道具的运用对于整个演出效果起着至关重要的作用。

舞台布景、灯光、服装等要与故事情节相呼应，展现出戏剧性和视觉美感。

道具的运用要符合剧情需要，能够增强观众对场景和角色的认知，营造出真实感和情感共鸣。

总而言之，音乐剧表演作为一种多元化的艺术形式，完美地结合了戏剧、音乐和舞蹈，给观众带来视听的双重享受。

它不仅是一种娱乐形式，更是一种对艺术的追求和表达。

通过对故事情节、音乐和舞蹈、角色表演以及舞台设计与道具的赏析，我们可以更好地理解和欣赏音乐剧表演的独特魅力。

无论是情感的碰撞，还是艺术的启迪，音乐剧表演都能够给观众带来无尽的惊喜和体验。

汉密尔顿音乐剧赏析字汉密尔顿，这部历史剧作中最为重要的作品，被称为美国的最具影响力的音乐剧之一。

它不仅凸显了探索独立路线的美国历史和文化，而且讲述了一个感人至深的爱情故事，深刻地描绘出英雄弗雷德里克汉密尔顿和爱人阿瑞纳茨之间的问题。

这部音乐剧的音乐更是让人印象深刻，受到全世界的欢迎和赞誉，在音乐剧历史上占有重要的地位。

汉密尔顿音乐剧的主题是《美国独立宣言》，故事围绕汉密尔顿这位独立战士展开，主人公是一位理想主义者，在这部音乐剧中，他更是展现出美国独立运动的最高理想。

剧中经历了汉密尔顿与爱人阿瑞纳茨之间的感情纠葛，以及独立运动中弗雷德里克和其他美国先驱们之间的友谊。

汉密尔顿音乐剧也标志着美国音乐剧历史的一个重要转折点，它以其独特的风格吸引了众多演出者的关注，突破了美国电影及舞台剧的流派类型，引领着美国音乐剧的发展。

从歌谣，舞蹈到诗歌，戏剧，构成了一部十分完整的音乐剧作品，展示了它的主题，历史和文化的象征。

《汉密尔顿》上演后，它的音乐突显出其独特的风格，令人印象深刻，从而成为全球瞩目的焦点。

在音乐上，整部剧拥有了独特的风格，把爵士、流行音乐，甚至古典音乐融为一体，以此来体现美国历史和文化的特点。

歌曲除了历史故事外，也可以表达汉密尔顿和阿瑞纳茨爱情的深情，“满满的爱”，“我心中的英雄”等等。

汉密尔顿音乐剧的视听效果也异常出色，通过舞台的设计，以及舞台上的角色们的表演，能让观众更好地理解，更深刻欣赏这部戏剧，从而更生动地感受到汉密尔顿的精神。

汉密尔顿音乐剧为欣赏者提供了一个更深入了解独立战士汉密尔顿的契机，也为观众提供了多种可能去欣赏这部音乐剧的形式，从而能把自己的思想融入其中，更加认识和体会美国的历史文化，通过经典的音乐剧来熏陶人们的思想，激发人们自由的历史梦想。

总的来说，汉密尔顿音乐剧是一部以独立运动为主题的音乐剧，它把美国独立运动作为一个爱情故事的背景，用极具传奇色彩的爱情故事，来告诉我们美国历史文化的重要性。

悲惨世界音乐剧赏析背景介绍不可辨驳;音乐剧悲惨世界Les Miserables改编自雨果的超级IP着作悲惨世界;但也推动书籍悲惨世界成为了人们心中不朽的着作;两种艺术形式互相成就..推动彼此成为不朽的传奇..音乐剧从20世纪开始就成为了舞台上闪耀的一颗明星;当然音乐剧悲惨世界已经成为了经典中的经典;有一丝后不见来者不可撼动感..音乐剧悲惨世界以法国半个世纪的历史为背景;在历史的长河中用一个社会中极其不起眼的小人物冉.阿让去揭露历史的现状;歌词深刻干练;音乐丰富多样;仔细观赏是一场视觉与听觉的极大享受..情景简介那是十九世纪的巴黎;贫困潦倒的冉.阿让为了自己妹妹的孩子活下来不被活活饿死;选择了去偷面包;结果被不知人间饥渴的法官判处了19年的牢狱苦役;出狱之后的冉.阿让依旧的无以生存;陷入多年以前的走投无路的困境;但上帝还没有完全地将这个悲惨的人物忘记;好心的米里哀主教收留了他过夜;但贫穷再次让他犯下了错误;填饱肚子抓住偷走了主教的银器潜逃..后被警察沙威逮捕;主教声称银器是送给他的..让冉.阿让免于逮捕;主教的行为再一次触及到了阿让的良知;感化了阿让;化名马德兰;决定开始新的人生;十年的时间造就了阿让;使他成为了成功的商人并成为了马兰德市市长;沙威警察再一次的出现;一心想要找阿让的麻烦..在此期间阿让得知了妓女芳汀的悲惨经历;并承诺要照顾私生女柯赛特;这一切的一切都被警察沙威看在眼里;一系列的行动让沙威开始陷入了深深的自我怀疑;最后经不住内心的考验选择了用死亡那个来终结犯下的错误..之后阿让将柯赛特抚养长大;在法国大革命的炮火中救出了柯赛特的心上人;并将看做自己亲生孩子的柯赛特交付给了年轻人;并选择在婚礼上失踪;只是因为内心中逃犯的身份让他在隆重的场合上显得无比怯懦..歌词赏析作为史诗派的先河;但是音乐剧悲惨世界的歌词极其的简洁易懂;不需要任何高深的理解;不不必揣摩深意..在开始的Starringin order of appearance中;开始以厚重的中音啊来拉开篇章啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊天可怜见悲惨世界低头等死俯首认降烈日荼毒此处是人间炼狱十年内老死无望曲子开始工人们愤愤唱着歌;一边不断的劳作控诉这黑暗的现实;工人们一刻也不得闲;只要敢怠慢一分钟;头顶的皮鞭就会落在身上;在劳累和疼痛的折磨下唱出了低鸣声啊;奠定了一种极其悲惨的氛围;描绘了当时的社会背景;正如歌词中演唱的人间炼狱;等死无望..、清白如我唉哎上告仁慈我主听我衷肠我知伊人在水一方犯人开始控诉真情不渝静候如常伊人早将你遗忘警察怒吼道;并将控诉的犯人一脚踹翻在地上;无法起身若让我出的牢笼死也不回这恶土受苦天可怜见悲惨世界主啊解脱之日何在天可怜见悲惨世界一朝被囚一生无望这时的犯人阿让开始控诉天可怜见悲惨世界阿让：自由了警察沙威说：你虽假释离开这里但你贼行不改终归是贼阿让：我只是偷了面包警察沙威：你抢劫了商店阿让：我只不过是破窗而入救救我妹妹的孩子我、我们一家人就要饿死了警察沙威：我会永远记住你饮一口清泉吃一口面包但往事难忘假释出狱后的阿让因为自己曾经犯人的身份没有拿到应有的工资“你有案底;万人知晓”杂货店的老板解释道并且让阿让拿着钱滚蛋;阿让再次的感受到了无奈和人生的迷茫;怒吼道：公道何在自己就是一直丧家犬;灰头土脸这时候好心的教父说道：外面太冷我这里虽小但是可以挤一挤有酒暖身面包可吃有张床可以睡到天明阿让思索是不是教父发昏了放了他吧看在他说“实话”的份上这是阿让在偷了教父的银器后被警察沙威又一次得逮捕教父替他求情;说下了谎言..这是在第一部分的歌词;我们可以看出;整段的歌词简单易懂;体现了象征性;叙事性;戏剧性的典型特点;通过歌词;观众可以不了解着作悲惨世界也能够明白整个故事的命脉和线索;歌词清晰地将故事全盘托出;在文学性和音乐性积聚后表现了深刻的哲思性..在第一幕的最后所有人都在唱：只待明天..对于我们观众来说;看到犯人们在经历悲惨待遇后还能唱出等待明天;给了我们现实生活中的人深刻的启示;我们还有明天;我们还要向前看;我们还有希望..歌词具有诗性;这也是悲惨世界的歌词常被人们称为剧诗的主要原因;节奏鲜明;旋律感极强;描绘了犯人们思念自己的恋人;思念自己的亲友;通过主人公阿让与警察沙威的对话歌词;深刻地揭示了两个人的性格以及主人公的性格和在狱中的困境;以及为出狱后的生活埋下了重重的伏笔..音乐分析歌曲的前奏是由交响乐为背景声;单簧管和双簧管一起演奏;营造犹豫;悲惨的氛围..第二段;四分之三拍和四分之二拍交替进行;女孩柯赛特浑身沾满了灰尘;眼睛红得像桃子;呆呆的看着远方;思索着;思索着;什么时候能够去到自己梦中的地方;来到那座云中的梦幻城堡..第三段;节奏变得轻快;节拍以四分之一为一拍每小节有两拍;表现了一种梦想的生活被实现;现实的境况有所改善的内心的喜悦;深刻的刻画了一个天真;梦幻;可爱;单纯的小姑娘心里无限的喜悦之情..云中城堡是整首音乐剧最为明快的一首歌曲;是命运多舛的柯赛特幻想时美好的体现;为之后的结局埋下了轻快地伏笔..在第一段中运用了对唱的音乐体裁;将两个人的对话用歌曲唱出时而悲愤时而叹息;给情绪的发展推波助澜;主要体验了主人公阿让内心的矛盾与冲突也体现了主人公与警察沙威的矛盾冲突..第二部分的主题是爱;被迫分离;内心孤独痛苦..音乐剧悲惨世界音乐旋律的特点;简单流畅;率真直接;每一段的旋律变化并不多;也许是为了更多的没有高音乐素养的普陀大众听懂;克劳德.米歇尔.勋伯格和阿兰.鲍伯利在创作的过程中追求了简单;通俗;质朴的美..整体气势磅礴;恢弘大气;极具史诗般宏伟的色彩..剧中更换的音乐并不多;旋律较为简单稳定;大部分使用了2/4;3/4;4/4的节奏型;在合唱和对话时速度极快;每一句歌词的信息量都极多;还原了当时19世纪的法国大革命前后疾风暴雨的时代气息和一种人与人之间极度紧张的氛围;突出了人物内心的情感;但是将巨作诠释的淋漓尽致..第二段开头妓女汀便开始唱道“我曾经有梦”短短的一句话向观众揭露了汀的现状和过去的生活;让观众带着兴趣和好奇想彻底知道你的梦是什么;为什么只是曾经拥有;现在呢如是如何的境遇;简单兴办的快速;多次转调将汀的内心痛苦与挣扎表现得淋漓尽致;每一句都成为了心底的呐喊声;如果不喊出来;痛苦将永远无法得到排解;也是这一声声的嘶吼将人物的内心彻彻底底的反映出来..不得不说大师就是大师;利用简单的旋律去创造宏伟壮阔的曲子;让人心生敬佩..总结其实在观看完悲惨世界音乐剧后;在欣赏了磅礴大气的;娓娓动听的音乐后极大的震撼的无以言表的;最想说的便是用剧中的人物经历做一把标尺;来衡量一下自己的现状和现实的生活;我们可以说没一个时代都是最好的时代;也可以说么一个时代都是最差的时代;各有各的好;各有各得不好;但是如何在面对不好时还能像妓女汀那样大声唱出“我有一个梦想”如何学习主人公的不向命运轻易妥协;这一切的一切都是值得我们深思的地方;司马迁曾说以史为镜可以知荣辱;我觉得以不朽的音乐作品中的人物做标榜可以知生命的韧度;就像警察沙威是一个自认为刚正不阿的警察;以自己所作的事为骄傲;并且时常感到自豪;但是就是这样的一个人在面对自己深信不疑的东西在自己面前轰然倒塌时;却选择了结束自己的生命;剧中的小人物虽然经历了世间的各种痛苦与磨难;在最后却顽强的活了下来;不同人物带来的反差对比都值得我们在脑海中深深的画上一个疑问号希望我们不管生活在什么样的时代;拥有生命的韧度会使我们活的更加精彩..。