3.《图兰朵》歌剧欣赏

歌剧《图兰朵》中西版本比较赏析摘要：贾克默·普契尼是19世纪意大利浪漫主义歌剧巨匠，他敏锐的创作嗅觉住久了一大批经典的不朽之作，《图兰朵》就是其中之一，以极具张力的艺术魅力成为歌剧历史上引人注目的绚丽瑰宝。

大都会版本体现的是西方传统歌剧的高贵与典雅，紫禁城版本展示的是中国爱情故事的原汁原味，鸟巢版本则向观众展示了富有时代气息的中国歌剧。

本文从歌剧《图兰朵》的创作背景切入，比较了中西版本的异同点，通过比较，我们可以看到：中国文化在这部歌剧里的渗透与发展，中西文化融合产生的积极影响。

同时，我们还可以看到中国歌剧存在的不足，从而为中国歌剧既借鉴西方又反映传统的发展新路子提供思路。

关键词：《图兰朵》多版本中西比较一、引言歌剧是指由一系列的人物和情节所构成的戏剧，它具有音乐性、语言性和舞台性三个特征。

歌剧的音乐性是指歌剧中的人物语言表达方式以音乐为形式，包括独唱、合唱、轮唱、咏叹调、宣叙调等；歌剧的语言性是指，歌剧的人物关系展开、性格塑造需要依靠语言为载体来呈现；歌剧的舞台性是指歌剧需要在舞台上表演，其戏剧冲突需要配合情节、语言、音乐、演唱等要素在舞台上呈现。

贾克默·普契尼是19世纪意大利浪漫主义歌剧巨匠，他敏锐的创作嗅觉住久了一大批经典的不朽之作，《图兰朵》就是其中之一，以极具张力的艺术魅力成为歌剧历史上引人注目的绚丽瑰宝。

歌剧《图兰朵》诞生于1924年，出自伟大的歌剧巨匠普契尼之手。

故事讲述的是元朝公主图兰朵与王子卡拉夫的爱情故事，故事取材自《杜兰铎的三个谜》，是一个典型的中国故事，歌剧吸收了江南民歌《茉莉花》的旋律，带有浓郁的东方韵味，，因此故事内的中国元素体现备受瞩目。

自这部歌剧问世以来，先后经过一百多个版本的演绎，以其丰富细腻的情感表达和起伏流畅的音乐演绎，经久不衰，展现了其旺盛的艺术生命力。

由于《图兰朵》大多数版本的导演都是深受西方歌剧艺术熏陶的西方人，对于中国传统文化的认识广度和深度有限，因此对于该部歌剧的演绎缺乏原汁原味，如何将这个由西方艺术家臆想出来的中国故事“归宗返本”，成为了多年来无数中国艺术家的梦想。

中外歌剧鉴赏——简析歌剧《图兰朵》的艺术特色普契尼(Puccini,1858—1924)，19世纪末20世纪初，继威尔第之后,世界上最杰出、最受推崇的意大利歌剧作曲家之一。

1893年，他以歌剧《曼农·列斯科》一举成名,从此便将创作歌剧作为其毕生的事业。

此后，他又创作了许多如《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等轰动世界歌剧舞台的成功之作。

普契尼以他20多部歌剧赢得了荣誉,且对歌剧的探索孜孜以求。

《图兰朵》(Turandot)是普契尼晚年创作的最后一部歌剧。

进入暮年的普契尼,在生命的最后日子里仍然保持着对不同类型主题的一贯探索,他是想“尝试一条新道路”(普契尼语)。

他选择了戈齐(CarloGozzi)的寓言故事《图兰朵》作为脚本。

《图兰朵》是一部以古代中国为背景杜撰出来的传奇故事。

主要讲元代美丽而冷酷的公主图兰朵,时刻牢记着祖母年轻时受入侵鞑靼王掳拐,并含辱死去而产生仇恨,她发誓要杀尽异国王子,以王子们的首级来祭奠祖母的亡魂。

于是，图兰朵设下了猜谜征婚的陷阱,猜中者可当驸马,猜不中就处死。

几位前来征婚的邻国王子先后死于刀下。

一天,紫禁城皇宫大殿下,被废黜的突厥老国王与失散多年的儿子卡拉夫在人群中相逢。

老国王的侍女柳儿爱上了卡拉夫,而卡拉夫被图兰朵的美貌所吸引,决心去征服她。

卡拉夫轻而易举地猜中了公主的三个谜。

但图兰朵不甘心失败,抓获了老国王和柳儿。

柳儿被严刑拷打,告诉公主卡拉夫的名字叫“爱情”后饮刃自刎。

第二天,卡拉夫用爱融化了图兰朵冰冷的心，最终图兰朵投入到卡拉夫的怀抱。

这部歌剧的剧本是西莫尼和阿米尼合写,他们参照了戈齐的寓言剧和席勒的戏剧脚本。

普契尼虽然没有直接参与剧本的编写,但他对剧情和主题作了许多提示。

1921年,普契尼开始了对这部歌剧的创作。

但不久,他被诊断出患有喉癌。

他预感到生命即将结束,在治疗过程中加紧创作,并说：“如果我不能成功地完成这部歌剧,将会有人走到舞台前面说‘普契尼写到这里就死去了’”。

普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色普契尼（Giacomo Puccini）被誉为意大利歌剧的伟大大师，在他的一生中创作了许多令人惊叹的作品。

歌剧《图兰朵》（Tosca）可谓是他的代表之一，因其精湛的音乐、深刻的情感和扣人心弦的剧情而备受赞誉。

这部歌剧具有独特的艺术特色，让人们深深为其所倾倒。

本文将从音乐、剧情和表演三个方面，探讨《图兰朵》的艺术特色。

谈到音乐，普契尼的音乐创作一直都是歌剧界的典范之一。

而《图兰朵》中的音乐更是让人叹为观止。

从剧中的咏叹调到合唱曲，从华美的交响曲到细腻的伴奏音乐，普契尼的音乐才华得到了充分展现。

他在这部歌剧中融合了浪漫主义和现实主义的音乐风格，既具有悠扬的旋律，又充满了戏剧性的张力。

尤其是在歌剧的开头，那个令人震撼的弦乐序曲，就已经为整部歌剧的氛围定下了基调。

在这个序曲中，普契尼运用了强烈的对位和紧张的和声，将剧中的危机感和悬念感表现得淋漓尽致。

而在剧中的咏叹调和合唱曲中，普契尼则充分展现了他的旋律优美和和声技巧。

这种音乐上的精湛表现，成为了《图兰朵》的独特艺术特色。

我们来谈一谈《图兰朵》的剧情。

这部歌剧的剧情源自于一位悲剧诗人的悲惨遭遇，塑造了一系列扣人心弦的情感冲突。

故事的主线围绕着主人公图兰朵和她的爱情和命运展开。

图兰朵是一位富有激情和矛盾的女性角色，她的爱情、恐惧和报复心理使得她成为了整部歌剧中最为引人注目的角色之一。

而男主演卡佩尔塔和反派斯卡卡蒂，他们的复杂性和矛盾性也给这部歌剧增添了不少戏剧性的张力。

整部歌剧中的角色形象都十分丰满和生动，每一个人物都有自己的性格特点和情感冲突，这使得《图兰朵》在剧情上更加丰富和引人入胜。

我们再来谈谈《图兰朵》的表演。

一部成功的歌剧作品除了需要出色的音乐和剧情外，还需要优秀的表演来将这些元素完美地呈现出来。

而《图兰朵》的表演水平一直都备受好评。

一方面，演员们的表演功底都非常扎实，他们能够将角色中的情感和内心矛盾表现得淋漓尽致。

《图兰朵》歌剧赏析欣赏了歌剧《图兰朵》后，搜索了些歌剧的相关知识，以及《图兰朵》的故事背景和资料后，了解了歌剧是西欧音乐文化的重要组成部分，它是集文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈、建筑于一体的综合艺术。

当我从这几个方面再看此剧时，更具体的、真切的感受到这部歌剧的伟大，如此多方面的完美结合，造就了宏伟丰富的视觉盛宴。

下面我将着重从戏剧文化，音乐角度进行探究。

一、《图兰朵》简介《图兰朵（Turandot）》是意大利著名作曲家贾科莫•普契尼根据童话改编的三幕歌剧。

为人们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。

普契尼在写到柳儿自刎时去世了，其徒弗兰科·阿尔法诺(FrancoAlfano)根据普契尼的草稿将全剧完成。

该剧主要讲元代美丽而冷酷的公主图兰朵,时刻牢记着祖先暗夜被掳走,并含辱死去而产生的仇恨,她发誓要杀尽异国王子,以王子们的首级来祭奠祖母的亡魂。

于是，图兰朵设下了猜谜征婚的陷阱,猜中者可当驸马,猜不中就处死。

流亡中国的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。

卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾各方反对来应婚，答对了这三道谜题，答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。

但图兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。

公主捉了王子的父亲帖木儿和侍女柳儿，并且严刑逼供。

柳儿保守秘密，告诉公主卡拉夫的名字叫“爱情”后饮刃自刎。

卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。

天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。

公主也没公布王子的真名，反而公告天下王子的名字叫“爱（Amora）”。

二、从戏剧文化看图兰朵该剧舞台背景极为精细大气，人物服装较地道，外国人穿起来颇有一股时光逆转的感觉，首先出场的宣读圣旨的大臣就把我震撼到了，严肃的妆容，那胡子，可怖的长指甲，一身官府，庄重近似残酷的唱腔不时配合身边人民一惊一乍、躲闪害怕，实在妙绝，比中国的戏剧更能体现古代那种人心惶惶的气氛。

普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色普契尼歌剧《图兰朵》是意大利著名作曲家乔尔乔·普契尼于1893年创作的一部经典歌剧作品，它取材自戴芬尼小说《图兰朵》，是一部以古代希腊神话为背景的悲剧爱情故事，以其深刻的情感、绚丽的音乐和戏剧性的表演而著称。

《图兰朵》作为普契尼歌剧作品中的杰作，具有独特的艺术特色，引起了人们对其深入的研究和欣赏。

本文将从音乐、情感表达和舞台呈现三个方面分析《图兰朵》的艺术特色。

一、音乐的艺术特色普契尼歌剧《图兰朵》的音乐是其最为重要的艺术特色之一。

普契尼在作曲中遵循了19世纪意大利歌剧的传统，充分展现了旋律优美、和声变化、节奏活跃和歌唱技巧等特点，使得整部歌剧具有极高的音乐性。

最为人称道的当属第三幕的咏叹调“莉莉丝之歌”，这首动人的咏叹调以其悠扬的旋律、深情的抒发和婉转的音乐语言，表达了主人公卡洛斯对莉莉丝的深情之情，给人留下了深刻的印象。

普契尼在《图兰朵》中充分发挥了管弦乐团的作用，通过精妙的配器和运用多种音乐手法，在表现人物情感、烘托情境氛围等方面取得了显著的成就。

在描绘卡洛斯沉思爱情的场景中，使用了缓慢悠扬的弦乐旋律，将人物内心的矛盾和情感冲突表现得淋漓尽致。

在描绘莉莉丝与卡洛斯相遇的场景中，运用了轻快明快的音乐元素，使得整个场景充满了欢乐和活力。

《图兰朵》的音乐以其旋律优美、表现力强和华丽多彩而成为了歌剧界的瑰宝。

二、情感表达的艺术特色在《图兰朵》中，普契尼充分展现了对人物情感的深刻剖析和精湛表现，使得整个歌剧充满了激情澎湃和动人心弦的艺术特色。

作曲家通过音乐语言将主人公卡洛斯和莉莉丝之间的爱情描绘得淋漓尽致，他们的相遇、相知、相爱和最终的离别，每一个情感节点都被普契尼用音乐诠释得深入人心。

而普契尼也极为准确地表现了卡洛斯饱受内心挣扎与痛苦的心理状态，以及莉莉丝在婚姻和爱情之间的选择所经历的痛苦和纠结。

这些情感的真实、深刻表达，使得《图兰朵》成为了一部饱含人情的悲剧作品，触动人心。

歌剧《图兰朵》赏析作者：郭俐敏来源：《新课程·上旬》2012年第03期［教学目标］1.对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化，领略歌剧魅力。

2.了解什么是歌剧艺术，初识歌剧中的声乐部分：咏叹调和宣叙调、重唱及合唱等。

3.学生能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，有能力创编或改编自己喜爱的小歌剧或音乐剧。

［教学重点］初识歌剧这种艺术体裁；能够理解歌剧中的声乐样式。

［教学难点］对歌剧及其音乐文化的理解：提高学生的音乐欣赏与鉴赏能力。

［教学过程］一、导入新课，欣赏歌剧片段欣赏歌剧音乐片断，共同走进歌剧艺术，感受歌剧艺术的无穷魅力。

（设计意图：情境创设，引发兴趣，使学生产生好奇。

）二、师生交流、学情反馈请同学们谈谈对歌剧的最初印象，通过交流，教师掌握学生的原有知识程度，并简要介绍歌剧知识。

1.16世纪萌芽于意大利，17世纪逐渐兴盛于欧洲。

2.歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术等融为一体的综合艺术。

三、新授课1.导入新课：教师设疑：你知道这部歌剧吗？（1）故事来源于古老的中国。

（2）选用了一首我国民歌作为歌剧音乐的主要素材。

（3）用三个谜语决定剧中男女主人公的命运。

2.引入本课重点欣赏剧目：普契尼的歌剧《图兰朵》。

（1）演唱《茉莉花》，感受歌曲的旋律美，欣赏剧中的《茉莉花》唱段；倾听中国民歌在西洋歌曲中的重新演绎，比较二者的不同。

（2）讲述这个古老的传说。

（3）简要介绍作者普契尼及歌剧《图兰朵》的重要历史地位。

四、歌剧经典唱段赏析1.欣赏柳儿的咏叹调《主人，请听我讲！》。

2.欣赏卡拉夫的著名唱段《今夜无人入睡》，（学生比较熟悉这个唱段）进一步激发学生欣赏歌剧音乐的兴趣。

3.欣赏卡拉夫猜谜时惊心动魄的演唱，破解谜题。

教师先给出谜面，学生猜谜，欣赏演唱，使他们牢记全剧重要的故事情节，满足他们的好奇心和求知欲。

4.欣赏歌剧《图兰朵》终场合唱，感受歌剧中合唱艺术的宏大气势，进一步增强学生的爱国情怀，使他们获得美的享受。

普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色普契尼歌剧《图兰朵》是意大利作曲家普契尼的一部代表作，它的艺术特色深受广大歌剧爱好者的喜爱和认可。

该歌剧首演于1893年，至今仍然在世界各地广受欢迎，被视为歌剧作品中的经典之一。

《图兰朵》的艺术特色主要体现在音乐、剧情和人物塑造等方面，在这篇文章中我们将从这几个方面来探讨《图兰朵》的艺术特色。

从音乐上来看，《图兰朵》的音乐极富激情和浪漫主义色彩。

普契尼运用了许多充满感情的旋律，既有激昂激越的乐章，也有柔美婉转的旋律。

他的音乐充满了意大利式的激情和浪漫主义的气息，以及对人性的深刻洞察。

例如歌剧中的《花之歌》、《恋之歌》等著名乐曲，都是充满激情和感染力的旋律，使得观众在听完后留下深刻的印象。

剧情上，《图兰朵》叙述了一个充满悲剧性的爱情故事，情节跌宕起伏，扣人心弦。

故事情节既有爱情的甜蜜和悲痛，也有友情的真挚和背叛，以及对事业和理想的追求。

特别是主人公图兰朵在面对爱情和权力的选择时，她的内心挣扎和痛苦都被生动地表现出来，使得她成为了一个极具魅力和矛盾性的人物。

整个剧情通过对人性的深度剖析和对爱情的追求，展现了普契尼对人性和社会的深刻思考，这也是《图兰朵》成为经典的主要原因之一。

从人物塑造上来看，《图兰朵》中的每个人物都有着鲜明的性格特点和心理状态，他们的对白和行动都充分展现了他们的性格特征和生活态度。

例如主人公图兰朵，她既有着对爱情的狂热追求，又有着对事业的执着追求，她的人物性格非常丰满。

男主角阿尔弗雷多也是一个充满矛盾的人物，他既是一个热情奔放的情人，又是一个忠诚而执着的朋友。

他和图兰朵之间的情感纠葛和对立冲突，成为了整个故事的精髓所在。

其他次要人物如乔治以及乌尔利卡等，也都有着丰富的性格特征和丰富的内心世界，使得整个戏剧的人物画卷更加丰满和鲜活。

普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色主要在于音乐的激情浪漫、剧情的悲剧性和人物的丰满性塑造，这些特色使得这部歌剧成为了经典之作。

它的音乐旋律优美动听，剧情跌宕起伏，人物形象丰满，深刻展现了人性的复杂和多变。

歌剧《图兰朵》中西版本比较赏析摘要：贾克默·普契尼是19世纪意大利浪漫主义歌剧巨匠，他敏锐的创作嗅觉住久了一大批经典的不朽之作，《图兰朵》就是其中之一，以极具张力的艺术魅力成为歌剧历史上引人注目的绚丽瑰宝。

大都会版本体现的是西方传统歌剧的高贵与典雅，紫禁城版本展示的是中国爱情故事的原汁原味，鸟巢版本则向观众展示了富有时代气息的中国歌剧。

本文从歌剧《图兰朵》的创作背景切入，比较了中西版本的异同点，通过比较，我们可以看到：中国文化在这部歌剧里的渗透与发展，中西文化融合产生的积极影响。

同时，我们还可以看到中国歌剧存在的不足，从而为中国歌剧既借鉴西方又反映传统的发展新路子提供思路。

关键词：《图兰朵》多版本中西比较一、引言歌剧是指由一系列的人物和情节所构成的戏剧，它具有音乐性、语言性和舞台性三个特征。

歌剧的音乐性是指歌剧中的人物语言表达方式以音乐为形式，包括独唱、合唱、轮唱、咏叹调、宣叙调等；歌剧的语言性是指，歌剧的人物关系展开、性格塑造需要依靠语言为载体来呈现；歌剧的舞台性是指歌剧需要在舞台上表演，其戏剧冲突需要配合情节、语言、音乐、演唱等要素在舞台上呈现。

贾克默·普契尼是19世纪意大利浪漫主义歌剧巨匠，他敏锐的创作嗅觉住久了一大批经典的不朽之作，《图兰朵》就是其中之一，以极具张力的艺术魅力成为歌剧历史上引人注目的绚丽瑰宝。

歌剧《图兰朵》诞生于1924年，出自伟大的歌剧巨匠普契尼之手。

故事讲述的是元朝公主图兰朵与王子卡拉夫的爱情故事，故事取材自《杜兰铎的三个谜》，是一个典型的中国故事，歌剧吸收了江南民歌《茉莉花》的旋律，带有浓郁的东方韵味，，因此故事内的中国元素体现备受瞩目。

自这部歌剧问世以来，先后经过一百多个版本的演绎，以其丰富细腻的情感表达和起伏流畅的音乐演绎，经久不衰，展现了其旺盛的艺术生命力。

由于《图兰朵》大多数版本的导演都是深受西方歌剧艺术熏陶的西方人，对于中国传统文化的认识广度和深度有限，因此对于该部歌剧的演绎缺乏原汁原味，如何将这个由西方艺术家臆想出来的中国故事“归宗返本”，成为了多年来无数中国艺术家的梦想。

《Turandot（图兰朵）》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧。

为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。

图兰朵的故事始见于17世纪波斯无名氏的东方故事集《一千零一夜》《图兰朵》，意大利剧作家卡罗·哥兹(Carlo Gozzi)于1762年把它写成剧本。

之后德国诗人席勒在哥兹剧本上翻译并加以改编的图兰朵是其名作。

面目冷若冰霜的公主图兰朵因百年前祖母曾被外国侵略者蹂躏，遂决心为祖上报仇，于是便设计以“猜谜”的方式残杀所有向她求爱的男人。

紫禁城午门前的广场上，她向求婚者们宣布，谁能猜中由她出的三个谜语，她就嫁给谁，但如若猜不中就将被处死。

很久以来公主的这三个谜语没有一人能猜出，但却有许多人成为了这场残酷游戏的刀下鬼。

年轻的鞑靼王子卡拉夫深为图兰朵的美丽容颜所动心，于是冒死求婚并用他的勇敢和智慧以及火热的爱情征服了图兰朵……《图兰朵》，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。

美丽的中国公主图兰朵特宣布：有三个谜语，能猜中的就可以招为女婿，猜不中就要杀头。

结果纠集各国的王子，波斯王子因为没猜中，遭杀头的命运。

逃亡中的鞑靼王子卡拉夫对图兰朵的美貌一见钟情，执意要去猜破三个迷题。

他的侍女柳儿默默爱着王子，不忍心她前去，却也伤心地挽留不住他。

乔装打扮的卡拉夫——无名王子果然将三个迷题解破，图兰朵特因不知无名王子的身份而反悔了，背离了下嫁的誓言。

无名王子对图兰朵说，如果你能说出我的名字，你就自由了，你可以放弃你的誓言，并且我愿意为你死去。

公主抓来王子的侍女柳儿，逼迫她说出王子的名字，然而柳儿誓死不说。

公主问柳儿，是什么让你如此忠贞？柳儿回答说：是爱情。

是我心中深藏的爱情，我不曾向王子表明，深藏的爱情让我痛苦，又抚慰我的心灵。

回答后柳儿夺剑自杀，死在了王子的脚下。

忧伤的王子激烈地抱住图兰朵，问她为何如此冷酷，一个吻后，图兰朵突然苏醒，冷酷的心被突如其来的爱情融化，最终，还是卡拉夫自己说明了身份，使图兰朵特肃然起敬，甘愿委身于他。

教育百家浅析歌剧《图兰朵》唱段“宫殿里传来一声”刘淑珍江南大学人文学院【摘要】对于学习和钻研美声唱法的人来说，歌剧是很难把握的，它需要有丰富的演唱技巧、恰当的表演以及对人物性格的正确理解，并掌握中外作品的把握能力达到一定高度，才能完美精彩的诠释歌剧的魅力。

本文对歌剧《图兰朵》中的“宫殿里传出一声”选段进行深刻的人物性格剖析，对该选段的演唱技巧做了详细诠释。

【关键词】歌剧图兰朵唱段表演歌剧“图兰朵”是意大利作曲家普契尼生命中的最后一部鸿篇巨作，可以说是天鹅绝唱，也是他毕生对歌剧创作事业的总结。

笔者曾在这部歌剧中扮演“图兰朵”公主，深有感触的是此部歌剧与其它歌剧相比在世界上具有独特的地位。

剧中音乐流畅抒情、曲式变化很大，歌唱技术性强，戏剧性人物特点突出。

“普契尼”他把四部歌剧创作的元素都集中在这部歌剧中，也是他一生在歌剧创作上的最后一部歌剧。

当这部歌剧写到尾声的时候他就离开了人世间，后来的部分是由他的学生完成的。

这是一位外国作曲家写中国人的历史故事，反映了作品的戏剧性和英雄式的特点。

“宫殿里传出一声”充分展现出公主的性格，她非常傲慢、凶狠、残忍，霸道。

体现出她的戏剧性个性表演，描绘的性格比音乐旋律更加深入人心。

整部歌剧中“图兰朵”的音乐表现和表演是有很大变化的、音乐的的调式变化是很突出的，变音较多，旋律高难，还有音乐长度的变化，人物性格的变化等。

在演唱方面难就难在音不在调上，没有歌唱旋律。

没有一定的试唱练耳的功夫是很难唱好的。

另外音高上难度较大，问答时连续唱几段之后，又不断出现高潮，连唱三个最高音，也就是女高音最惧怕的高音———两个点的“C”，达到第一个高潮后接着就是公主开始同王子的对话，狡猾的公主以猜谜的形式，刁难卡拉夫王子。

那天晚上整个北京城，老百姓一夜都不能入睡，为王子担忧，又期待着王子的胜利，如王子猜迷答不对的话，那只有被杀手砍头，在王子向公主求婚之前，有多少个向公主求婚的男人，都败在公主手里。

江苏省【独家特供】高中语文歌剧《图兰朵》赏析苏教必修3江苏省【独家特供】高中语文歌剧《图兰朵》赏析苏教必修3一、教学目标：1、在欣赏歌剧作品《图兰朵》中，了解歌剧中的两种重要的声乐样式：宣叙调和咏叹调和两种演唱形式：重唱、合唱在歌剧中的作用，从中体验到歌剧的美。

2、认识作者和了解作品的故事内容。

3、聆听《图兰朵》主题歌，体验作品的音乐情感,并能哼唱，了解西洋歌剧的一般体裁种类，激发对西洋歌剧的兴趣.二、教学重难点:能够理解音乐在歌剧中所起的作用。

三、教学法:音乐导入法，欣赏法、游戏法、讲授法、谈话法四、课时：1课时五、教具：多媒体六、教学过程:〔一〕导入：课前播放营造情景：《茉莉花》钢琴演奏1师：同学们,这个乐曲熟悉吗？能不能哼唱？2播放江苏民歌《茉莉花》师：聆听歌曲，说出这是哪一个地方的民歌？音乐表达了什么感情？江苏民歌《茉莉花》表现了委婉流畅、柔和优美的江南风情，生动地刻画了一个文雅的少女被芬芳的茉莉花所吸引，欲摘不忍、欲弃不舍的爱慕和眷恋之情。

3欣赏与思考A播放雅典奥运会闭幕式小女孩演唱《茉莉花》片段。

师：在这么重要的场合上，为什么张艺谋导演在仅有的8分钟选用这首民歌作为向世人展示我们中国的表演曲目呢？B播放歌剧《图兰朵》主题曲师：歌剧中的茉莉花主题与我们原来听过的茉莉花民歌情绪相同吗？这里的情绪如何？〔生答〕普契尼为了配合他的剧情需要把速度放慢，并用交响乐为它伴奏，使歌曲风格发生了变化.也因为茉莉花在《图兰朵》歌剧中的运用,使这首中国的民歌不再只属于中国,现在它属于全世界。

师：这个熟悉的旋律作曲家为什么也用在这歌剧上？这说明了什么?〔纯真美好的感情是人类共同的追求;茉莉花的洁白无暇、高雅真挚，代表了人类共同的理想,对美好事物的追求。

〕4这首《图兰朵》的音乐是中国听众非常容易接受的，它是我们由熟悉的江苏民歌《茉莉花》改编，在剧中多次出现。

下面我们就来欣赏歌剧《图兰朵》〔二〕介绍作者师：创造这部歌剧经典歌剧的作曲家是谁呢？他就是意大利歌剧作曲家普契尼.〔出示作者生平〕歌剧《图兰朵》是普契尼1924年创造的最后一部作品,共有三幕,在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前,癌症夺去了他的生命。