歌剧欣赏(二)模板
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Vitas《歌剧2》的赏析他叫Vitas,俄罗斯人,生于1981年2月19日。
他的眼神,如同鬼魅一般,瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。
他的嗓音可以跨越五个八度,高音区域的华丽与回转自如连女歌手也难以企及。
他的容貌几近完美,白皙的皮肤、高挺的鼻子、纤长的睫毛,唇上时常浮现一抹红色。
他的真名几乎没人知道,也没有人知道能在哪里找到他。
他很神秘,因为他不接受媒体采访。
他很另类,因为他敢于涂上最鲜亮的口红。
他很有魅力,只要他站在舞台上,只要他开口唱歌,你就无法不去注视他。
问题是,他是个服装设计师。
到目前为止,《歌剧2》应该是Vita s最广为流传的作品。
对于这首歌,V itas的现场演出实在数不胜数,那温柔平和的中音、雌雄难辨的高音——6段华彩咏叹——令人叹为观止;这首歌MV的意境,则既别出心裁,又耐人寻味。
俄国作家别利亚耶夫有一篇著名作品:《水陆两栖人》,在俄罗斯可谓家喻户晓,有不计其数的观众喜欢小说主人公伊赫利安德尔,在俄国到处都能见到以“伊赫利安德尔”命名的俱乐部,众多的俄国歌迷,也如此称呼Vi tas。
假若仔细审视《歌剧2》MV,则不难发现,除了“在空气中停留时间过长便呼吸困难”这个情节,MV的主人公并没有与伊赫利安德尔一一对应的表现,然而,那种敏感、单纯、渴望爱情却终究因“人鱼”与“人”的本质差异而灰飞烟灭的悲剧结局,却令那么多读者观众不由自主地将二者相提并论。
古语有云:“偷语最为钝贼”、“其次偷意,事虽可罔,情不可原”、“其次偷势,才巧意精,若无朕迹”——其实,到“偷势”境界,本质上已然是作者原创,“偷”,无非是一种调侃的说法而已——即如《歌剧2》MV的主人公与伊赫利安德尔的异曲同工之妙,令无数歌迷津津乐道,甚至于媒体报道也乐于以“伊赫利安德尔”代指Vitas,但绝不会因此认为,《歌剧2》是“抄袭”《水陆两栖人》。
他叫,俄罗斯人,生于年月日.他地眼神,如同鬼魅一般,瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力.他地嗓音可以跨越五个八度,高音区域地华丽与回转自如连女歌手也难以企及.他地容貌几近完美,白皙地皮肤、高挺地鼻子、纤长地睫毛,唇上时常浮现一抹红色.他地真名几乎没人知道,也没有人知道能在哪里找到他.他很神秘,因为他不接受媒体采访.他很另类,因为他敢于涂上最鲜亮地口红.他很有魅力,只要他站在舞台上,只要他开口唱歌,你就无法不去注视他.问题是,他是个服装设计师.到目前为止,《歌剧》应该是最广为流传地作品.对于这首歌,地现场演出实在数不胜数,那温柔平和地中音、雌雄难辨地高音——段华彩咏叹——令人叹为观止;这首歌地意境,则既别出心裁,又耐人寻味.资料个人收集整理,勿做商业用途俄国作家别利亚耶夫有一篇著名作品:《水陆两栖人》,在俄罗斯可谓家喻户晓,有不计其数地观众喜欢小说主人公伊赫利安德尔,在俄国到处都能见到以“伊赫利安德尔”命名地俱乐部,众多地俄国歌迷,也如此称呼.资料个人收集整理,勿做商业用途假若仔细审视《歌剧》,则不难发现,除了“在空气中停留时间过长便呼吸困难”这个情节,地主人公并没有与伊赫利安德尔一一对应地表现,然而,那种敏感、单纯、渴望爱情却终究因“人鱼”与“人”地本质差异而灰飞烟灭地悲剧结局,却令那么多读者观众不由自主地将二者相提并论.资料个人收集整理,勿做商业用途古语有云:“偷语最为钝贼”、“其次偷意,事虽可罔,情不可原”、“其次偷势,才巧意精,若无朕迹”——其实,到“偷势”境界,本质上已然是作者原创,“偷”,无非是一种调侃地说法而已——即如《歌剧》地主人公与伊赫利安德尔地异曲同工之妙,令无数歌迷津津乐道,甚至于媒体报道也乐于以“伊赫利安德尔”代指,但绝不会因此认为,《歌剧》是“抄袭”《水陆两栖人》.资料个人收集整理,勿做商业用途当然,有抄袭《歌剧》来炒作自己地作品.可惜,所有这些翻唱,只盯着震撼地高音,《歌剧》原作中那种沉寂、知命却绝不故作姿态地氛围,他们永远做不到.资料个人收集整理,勿做商业用途快岁地时候,他写了《歌剧》.副歌很高,它象征着一个人地孤独感.深夜,他在自己地家里演唱.住在我这条街上地所有邻居都出来了,他们想知道是不是发生了火灾还是出了什么事.资料个人收集整理,勿做商业用途高音华彩,也正如灿烂地孔雀尾翎,在孔雀身上,那是美仑美奂;插在鹌鹑身上,却只能徒显其丑.有《歌剧》,但不仅仅有《歌剧》,年来,他创作了众多脍炙人口地作品,了解他地人,早已有数——即使有人翻唱、有人剽窃、有人诋毁,却连克隆一个出来都绝做不到,只会鹦鹉学舌一样地飙高音,高音地质量如何且不论,根本不可能做到“……演绎地作品中,有《俄罗斯岸边》、《白杨树》那样地民谣气息;也有《鹤唳》、《我地天鹅》中无尽地深情缠绵;《, !》、《圣像之前》、《我祈求诸圣》等歌词中显现出深沉宽.资料个人收集整理,勿做商业用途有关地故事简单地说大概应该是这样地:他地真名叫维塔利格拉乔夫()(流传中).他出生在拉脱维亚,有些人说维塔斯()并不是完全地艺名,而是维塔利在拉脱维亚语里地昵称.这或许是真地.当他岁地时候,他地全家搬到了敖德萨(乌克兰地一个城市).一般人们都相信,制作人瑟金布多夫金()在敖德萨发现维塔斯是偶然地.布多夫金当时由于事务关系出差到敖德萨,他地一个朋友建议他去个当地地“笑剧和哑剧剧院”看场演出.维塔斯当时是那里地业余演员之一,而且参加了那次演出.当维塔斯出现在舞台上时,他地显而易见地天才给布多夫金留下了深刻地印象.这演员很容易地一下就从小姑娘变成了年轻女士,然后变成了一个男人,最后变成了一个老年妇女.他地面容能在瞬间从极其地美丽变成极其地丑恶.维塔斯还能用不同地声音说话.他地易容技巧实在让人叹服.于是这个制作人决定要把这个年轻人带往莫斯科,把他培养成明星.他当时并不知道(至少制作人自己是这么说地)维塔斯拥有那样一个特别地嗓子.他甚至不知道他会唱歌!但这位制作人完全相信他碰到了一个有独特天赋地男孩,他可以被培养成一个明星——不管是什么类型地.最后,当布多夫金发现原来维塔斯拥有那样出众地嗓子之后,他开始培养他成为一名歌手.我不是很确定这个故事是不是真地,或许那只是布多夫金创作地美丽传奇,能让这整个事情看起来更神秘,更加巧合,以此来激起公众地好奇心罢了.但有件事是真地,维塔斯确实在敖德萨地剧院工作过.我只是怀疑布多夫金所说地当他想培养维塔斯地时候他完全不知道维塔斯有那么个不寻常地嗓子.我猜他其实知道地很清楚. 资料个人收集整理,勿做商业用途这就是这个故事地开始.维塔斯从不接受媒体地采访,这是他制作人地意思.布多夫金自己代替维塔斯参加了所有地采访.我想布多夫金在这个上面做地还是对地,现在地记者都太注意于名人们那些细枝末节地私生活花边,却不愿意关心他们地创作.既然这样,艺术家自然也不用浪费时间在这些报道上了.现在,如果有报纸发表了有关维塔斯地“采访”,人们都知道那是假地,因为维塔斯自己从不和记者直接接触.但他确实在自己地音乐会上和自己地歌迷接触,这就够了.音乐会后和维塔斯合影地歌迷们都说,他是个开朗地人,很容易说话.他更像是个单纯地男孩,而不是傲慢地歌星.他地名声并没有娇纵他.至少目前还是如此. 资料个人收集整理,勿做商业用途至于另外一个传言,实话说,至今仍是他身上最大地谜团———他是个阉伶歌手吗?和谢尔盖都没有正面回答过这个问题,谢尔盖只是说:“这个问题会伤害到他地内心世界,毁了他地前途,但也不意味着会永远保持沉默,只是现在不是时候.我只能告诉你们,不抽烟,对酒也很一般:可以喝也可以不喝.那剩下地一种方式就是女人了,你们不是说他有个女人吗?”尽管这些说法不能代表什么,但从外表上看,除了“美艳”,肌肉真地很美,而且他地男声唱段很自然,没有什么不妥之处,只是到了高音部分才雌雄莫辨,且有一种震慑人心地诡异之美.更多人愿意相信,他只是模仿阉伶歌手地唱法,他地嗓音只能被称为上帝地赏赐. 资料个人收集整理,勿做商业用途而“是外星人,他有腮”地说法在他地崇拜者中也广泛流传.因为当独一无二地奇迹无法解释时,我们只好将它与幻想世界联系在一起.谢尔盖对记者们解释道:“这并不是完全杜撰出来地,实际上地咽喉与脖子构造确实很特别.这是真正无可比拟地天赋,说白了,好像是在地球外产生地一样.” 资料个人收集整理,勿做商业用途先是.地一鸣惊人,然后是台湾歌手地翻唱新目标锁定了俄罗斯(蔡依林翻唱俄罗斯组合地《!!》,现在是地魅惑高音,韩流之后,我们即将面对地会不会是来自有悠久音乐传统地俄罗斯更酷更强地西伯利亚狂潮?资料个人收集整理,勿做商业用途关于他地传言中,最为人津津乐道地有两个.首先一个是——“那穿入云霄地歌声是不是在唱”?人们想问他地高音是不是电脑合成地?就连普加乔娃也这样怀疑过,于是歌剧中地女主角决定自己去寻找答案,她直奔“圣诞节地邂逅”排练现场,发现是正专心致志地拿着乐谱演唱,普加乔娃非常震惊,怀疑也自然消失了.有时,还会因此在演唱中搞些恶作剧,比如在演唱会上他会突然拿走话筒,让声音一下子就没了. 资料个人收集整理,勿做商业用途谢尔盖说:“你们不会知道,不但是个天才,而且他热爱工作并追求完美.如果他对那些歌曲有哪怕一点儿地不确定,他就会不安,直到弄清楚为止.比如说他演唱戈姆沙托娃地诗《外形上地朋友》那次,当亚历山德拉·巴赫姆托娃第一次听到演唱这首诗地时候说‘我激动得流泪了,无论是因为音乐还是因为他地表演.’但她不知道在演出前整整一个星期都在对这个节目进行排练. 资料个人收集整理,勿做商业用途至于另外一个传言,实话说,至今仍是他身上最大地谜团———他是个阉伶歌手吗?和谢尔盖都没有正面回答过这个问题,谢尔盖只是说:“这个问题会伤害到他地内心世界,毁了他地前途,但也不意味着会永远保持沉默,只是现在不是时候.我只能告诉你们,不抽烟,对酒也很一般:可以喝也可以不喝.那剩下地一种方式就是女人了,你们不是说他有个女人吗?”尽管这些说法不能代表什么,但从外表上看,除了“美艳”,肌肉真地很美,而且他地男声唱段很自然,没有什么不妥之处,只是到了高音部分才雌雄莫辨,且有一种震慑人心地诡异之美.更多人愿意相信,他只是模仿阉伶歌手地唱法,他地嗓音只能被称为上帝地赏赐. 资料个人收集整理,勿做商业用途而“是外星人,他有腮”地说法在他地崇拜者中也广泛流传.因为当独一无二地奇迹无法解释时,我们只好将它与幻想世界联系在一起.谢尔盖对记者们解释道:“这并不是完全杜撰出来地,实际上地咽喉与脖子构造确实很特别.这是真正无可比拟地天赋,说白了,好像是在地球外产生地一样.” 资料个人收集整理,勿做商业用途尽管从岁那年就凭借《歌剧》开始风靡全球,但至今他都没有接受过任何媒体地采访,据说这是谢尔盖地意思,现在看来这个做法无疑是正确地. 资料个人收集整理,勿做商业用途“从来不接受任何人采访”,这在俄罗斯是人人知道地真理.谢尔盖这样解释自己地立场:“我们不接受任何采访,不是因为我作为经纪人想要给增加神秘感,而是因为我在娱乐圈这么多年,早就清楚大众太注意名人们那些细枝末节地私生活,却不愿意关心他们地创作.而且专业报道音乐地传媒在我们国家实际上并没有,关于鄄地新闻永远只是一些浅层次地期待———跟谁上床了,吃了什么东西,他地手机是什么牌子等等.所有这些都是茶余饭后地闲谈,跟音乐无关,我不喜欢这样地报道,我称这些为‘厨房问题’,与完全无关.”但按照《事实与根据》上地说法,当今俄罗斯乐坛上最神秘地歌手从来不接受采访地原因是———当记者要求地经纪人谢尔盖组织记者见面会时,谢尔盖就会向记者提出数目几千美元简直不可想象地要求,因此直到现在关于这位歌手也只能收集到一些零星地谢尔盖发布地消息,当然这些都是免费地. 资料个人收集整理,勿做商业用途于是,每一个舞台形象都神秘诡谲地,私人生活上也被附上了一层薄纱.西方神话里,海妖是生活在海中地人鱼生物,经常在暴风雨中或夜晚出现,用歌声引诱迷航地水手.据说无人能抗拒那致命地诱惑歌声.资料个人收集整理,勿做商业用途第一次听到这首歌,我就想到:如果这个世界上真地有海妖地歌声地话,也就不过如此了.即使知道是致命地陷阱还是心甘情愿被迷惑.资料个人收集整理,勿做商业用途来自俄罗斯地以传说中横跨个八度、接近超声地音域以及绝美地姿态和隐藏在他背后神话般地故事颠倒众生.但在流传最广地几段故事里,有地竟几乎都是神秘地问号和惊叹号. 资料个人收集整理,勿做商业用途他是在克里姆林宫举办个唱地最年轻地歌手.他很神秘,因为他不接受任何媒体地采访.他地真名几乎没人知道,也没有人知道能在哪里找到他.他住在地下室,在黄昏地时候才像蜘蛛一样从棺材里爬出来开始创作.他有一副酷似阉伶歌手地唱腔,浑然天成,高音部分雌雄难辨.他地眼神,如同鬼魅一般,瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力.他特别喜欢鱼,所以有人猜测能飙那么高地音会不会因为他是有鳃地.最令人意想不到地是,他还是个服装设计师.他地高音部分有一种震慑人心地诡异之美.他似乎是模仿阉伶歌手地唱法,但他地嗓音只能被称为上帝地赏赐.这是年月日在克里姆林宫现场演唱会演唱地. 资料个人收集整理,勿做商业用途,不是阉伶,胜似阉伶.,俄罗斯流行歌手,生于年月日,水瓶座.他地真名几乎没人知道,也没有人知道能在哪里找到他.他很神秘,因为他从不接受媒体采访.他很另类,因为他敢于涂上最鲜亮地口红,艳若石榴.他很有魅力,只要他站在舞台上,只要他开口唱歌,你就无法不去注视他.他地眼神,如同鬼魅一般,瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力.有四个关于他地说法:第种,他被疑似阉人歌手;第种,他自己从来不提自己叫;第种,他特别喜欢鱼;第种,他还是个服装设计师. 资料个人收集整理,勿做商业用途这是互联网上,有关他最多地介绍,除此之外,再没有任何赘述.他地神秘,是从一开始就设置好了地.在演唱时,他是一种与世隔绝地、孤寂地、精力(内心)高度集中地状态,他感觉自己可以和坐在场内地每个人接触、交流,并将自己地能量传递给他们.资料个人收集整理,勿做商业用途他所有地歌曲都是在夜晚即将结束、清晨即将来临地时候创作地.公元年月日,他创造了有史以来,在克里姆林宫演唱过地歌手地最低年龄记录,那年他应该只有岁.也正是在那一年,凭借《Опера №》开始风靡全球,这首歌是歌剧《Опера》地曲目中地《Опера №》,其令人震撼地高音区让人甚少演绎.而那比女人还要动听、比鬼魅还要华丽地高音,令所有在场地观众惊呆.加之他地乐队伴奏全部用黑纱蒙面罩身,灵异至极.直至年,互联网才让中国听众初步了解这个俄罗斯歌手. 资料个人收集整理,勿做商业用途最要命地是,他地“美貌”与舞台魅力能够击中和征服所有地男人和女人,他地歌喉从来不被评价为人类所有,更因为他地神秘,种种猜测如天花流传,这其中最让人侧目地是他不辨雌雄地声带,天赋异禀,更被人传为是“阉人歌手”.这位俄罗斯歌手是否为阉人歌手,应该只是坊间地传闻,并无真凭实据,而且,一般地阉人歌手,男性特征模糊,没有胡须,皮下脂肪过多:有些阉人歌手地胸部十分丰满,酷似女子.但除了“美艳”,肌肉看上去也很美,而且他前面地男声唱段很自然,没有什么不妥之处,只是到了高音部分才雌雄莫辨,且有一种震慑人心地诡异之美.无论是与不是,高音真地特别抓人.如果他只是模仿阉人歌手地唱法,其嗓音只能被称为上帝地赏赐. 资料个人收集整理,勿做商业用途。
莫扎特歌剧作品音乐赏析打开文本图片集莫扎特是欧洲古典主义作曲家,其短暂的一生为人类创造和留下了宝贵的音乐财富。
莫扎特先后创作出了20余部歌剧作品,诸如《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》等都是其创作的经典歌剧作品。
作品体现出了莫扎特音乐艺术创作的思想和理念,散发着古典主义音乐独特的魅力,具有极大的欣赏价值和音乐美学价值。
本文对莫扎特的《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品进行了简单地音乐赏析。
莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表人物,其非常钟情于歌剧的创作,是歌剧艺术的开拓者。
他的歌剧创作题材丰富多样,其音乐优美、轻快,独具音乐魅力和个人特色。
莫扎特的歌剧作品散发着瑰丽的艺术风采,具有显著的戏剧性、民族性、人文性等特征。
他的音乐深刻地反映着时代精神,以至于其歌剧作品具有强烈的民族精神和民族气息,如歌剧《魔笛》就是其歌剧作品中最富民族精神和民族气息的代表性作品之一。
一、莫扎特歌剧作品——《魔笛》音乐赏析《魔笛》是莫扎特歌剧作品的杰出代表,这部歌剧作品根据德国作家维兰德的童话叙事诗创作而成,主题鲜明、风格独特、音乐语言生动感人。
作品中,维也纳民谣曲调与巴洛克风格相互融合,呈现出了多样化的音乐创作风格。
同时,作品中不但有极具神秘色彩的宗教旋律,还有明朗欢快的世俗音乐,宗教旋律与世俗音乐的有机结合使作品呈现出了鲜明的音乐特色,也体现出了莫扎特无与伦比的音乐天赋。
(一)音乐的叙事性莫扎特以叙事性的咏叹调作为歌剧《魔笛》音乐以及剧情发展的主要推动力,赋予歌剧音乐鲜明的叙事功能。
莫扎特先以奏鸣曲式为歌剧《魔笛》的序曲,通过引子和和弦使剧中人物的形象完美地呈现出来,然后以小提琴演奏的形式使剧中的第一个主题清晰地呈现出来,并通过调性上的变化等推动音乐旋律不断前进,把欢乐的气氛推向高潮,音乐也显得更加的舒展、开阔和高昂。
而随着音乐的发展,其到再现部时,调性在不断地变化,旋律也逐渐温柔婉约,并突显出了明朗欢快的气氛。
歌剧音乐并不具备叙事的语义功能,也不能展示出故事发生时间、地点以及起因等相关因素,但是其通过特殊的音乐语言承载了叙事的功能。
歌剧赏析【摘要】歌剧作为⼀项西⽅⾼雅艺术⼀直陶冶着⼈们的情操。
⽽奥芬巴赫作为浪漫主义时期轻歌剧的代表作家,他⾯向⼤众,把舞台剧的传统、喜歌剧的形式、巴黎林荫路的活报演出与城市民谣相结合。
其中地狱⾥的奥菲欧,霍夫曼的故事中很多经典的咏叹调,序曲⾄今被⼈们传唱。
【关键词】歌剧奥芬巴赫地狱⾥的奥菲欧霍夫曼的故事歌剧在我的眼中就是⼀件神圣⾼贵的艺术品,它⼀直作为⼀种⾼雅的艺术形式让我陶醉让我向往,听过许多经典的歌剧⽚段,但是对歌剧缺乏系统的学习和了解,所以不是很能欣赏的来其中的艺术的美,很有幸今年能选到“歌剧赏析”这门课,让我有机会在⽼师的讲述下细细品味这些经典的唱段美妙的旋律。
歌剧是⼀门西⽅舞台表演艺术,简单⽽⾔就是主要或完全以歌唱和⾳乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱出来⽽不是说出来的戏剧)。
歌剧在17世纪,即1600年前后才出现在意⼤利的佛罗伦萨,它源⾃古希腊戏剧的剧场⾳乐。
歌剧的演出和戏剧的所需⼀样,都要凭借剧场的典型元素,如背景、戏服以及表演等。
歌剧从诞⽣以来经历了⽂艺复兴时期的巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,以及20世纪的印象主义歌剧,表现主义歌剧等。
其中我对浪漫主义时期的作品⽐较偏爱。
浪漫主义思想起源于法国⼤⾰命前的启蒙运动,到⼗九世纪中叶让位于现实主义。
浪漫主义在⼗⼋世纪后半叶的古典⾳乐风格中逐渐露出端倪。
到⼗九世纪初,⾳乐风格的⼀些主要特点在贝多芬、舒伯特和罗西尼的作品中逐渐明朗。
到柏辽兹、多尼采蒂(Gaetano Donizetti,1797-1848)和贝⾥尼(Vincenzo Bellini,1801-1835)的创作时期,浪漫主义⾳乐风格进⼊发展的⿍盛阶段。
尽管浪漫主义思想和⽂学⼗九世纪中叶已经让位于现实主义,但是浪漫主义⾳乐风格⼜延续了半个多世纪。
歌剧的古典风格让位予浪漫风格是个逐渐过渡的过程。
⽽且古典风格的相当⼀部分传统形式在⼗九世纪很长⼀段时间⾥继续显⽰着艺术⽣命。
意⼤利的浪漫主义歌剧最初继承着古典歌剧的传统,如:主要⼈物是品德⾼尚的王公贵族。
《欣赏饮酒歌》学历案(第一课时)一、学习主题本课学习主题为“初中音乐课程《欣赏饮酒歌》”,主要围绕意大利著名作曲家威尔第的经典歌剧选段《饮酒歌》进行音乐欣赏与学习。
通过本课的学习,学生将了解歌剧《饮酒歌》的创作背景、歌词意义和音乐特色,从而深入感受和鉴赏威尔第歌剧的艺术魅力。
二、学习目标1. 知识与理解:学生能够了解歌剧《饮酒歌》的创作背景及作者威尔第的生平简介,掌握歌剧的基本知识。
2. 技能与操作:学生能够通过聆听、观察和模仿,学会欣赏歌剧音乐的基本方法,并能简单分析音乐中的旋律、节奏和和声等要素。
3. 情感态度与价值观:通过欣赏《饮酒歌》,培养学生欣赏音乐的兴趣和爱好,提高学生的音乐鉴赏能力,并让学生理解歌剧中友谊、爱情等主题的意义。
三、评价任务评价任务包括:1. 学生对歌剧《饮酒歌》创作背景及作者威尔第的了解程度,通过课堂提问和小组讨论进行评价。
2. 学生对音乐中旋律、节奏和和声等要素的感知和分析能力,通过课堂表现和课后作业进行评价。
3. 学生对歌剧中友谊、爱情等主题的理解程度,通过课堂讨论和作业分析进行评价。
四、学习过程1. 导入新课:教师通过简短介绍威尔第的生平和歌剧《饮酒歌》的创作背景,引导学生进入学习主题。
2. 欣赏歌曲:学生聆听《饮酒歌》的完整歌曲,感受其音乐魅力。
3. 分析歌曲:教师引导学生分析歌曲的旋律、节奏和和声等要素,让学生了解歌曲的音乐特点。
4. 学习歌词:学生跟随教师学习歌曲的歌词,并尝试理解歌词的含义和所表达的情感。
5. 分组讨论:学生分组进行讨论,分享对歌剧《饮酒歌》的理解和感受,教师巡视指导并给予评价。
6. 课堂小结:教师总结本课学习的重点内容,并布置课后作业。
五、检测与作业1. 检测:通过课堂提问和小组讨论的方式,检测学生对歌剧《饮酒歌》创作背景及作者的了解程度,以及学生对音乐中旋律、节奏和和声等要素的感知和分析能力。
2. 作业:学生完成一份关于《饮酒歌》的音乐赏析报告,包括对歌曲的旋律、节奏、和声以及歌词意义的理解和分析。
接下来捡几个关键词说说,大家找找感觉。
1、序曲:开场的管弦乐曲,会奠定一个基调,是悲剧呢?是喜剧呢?描绘出大概的意境,带着观众“入戏”。
序曲中的主旋律有时也会出现在之后的情节中,具有提纲擎领的作用,有时在幕与幕之间也会时不时地来一段。
2、咏叹调:表达剧中人物心境的独唱曲,通常是一出歌剧中最受关注的部分。
一般我们耳熟能详的曲目,也都是歌剧里的咏叹调,是整部剧的高潮。
许多音乐家演唱会时也会选择咏叹调作为必备曲目,例如《图兰朵》中的“今夜无人入睡”,《蝴蝶夫人》里食物“晴朗的一天”,《茶花女》里的“为什么我的心这么激动”等等。
3、幕:歌剧以不同的“幕”来作为场景区分,通常一出剧三至五幕不等,一幕结束后,舞台上的布幕就会拉起来,开始更换布景,乐团就开始演奏下一幕的前奏曲,前奏曲奏完,幕布更换好,接着演。
4、宣叙调:是开展剧情的段落,故事往往就从这里开始,角色多,对话多,多半采用半说半唱的方式,很像京剧里的韵白。
欧洲歌剧早期的宣叙调一点不唱,叫做“干宣叙调”,往往是用古钢琴弹奏一个和弦给一个调,剩下的都是对白。
5、重唱与合唱:重唱有二重唱、三重唱、四重唱…不等的组合型式,内容为剧中人物互相对话或各自表白心中的想法,尤其多人重唱的段落往往让人听不过来……耳朵很忙。
合唱则主要代表群众,呼应剧中人物的言行,合唱团也是歌剧中的要角儿。
所以作为一部正统的歌剧,尤其是较传统的意大利歌剧,你一般可以感受到以上这些内容。
意大利歌剧虽然很传统,但也是有变化的。
意大利歌剧一直是欧洲歌剧的主流,在18世纪以前,正歌剧又是意大利歌剧的主流。
正歌剧注重歌唱者的声音天赋,所以导致了阉人歌手(即在童年被阉割的男歌手,嗓音高亢,华丽而具有弹性)的广泛出现,后来也一度出现过单纯追求“美声”的形式而忽略剧本内容的倾向,剧情雷同、单调,听众只听炫耀技巧的咏叹调,宣叙调一概不听,最终走向了衰败。
正歌剧最早出现于17、18世纪的意大利,以神话及古代英雄传奇故事为题材居多。
《赛尔斯》是英籍德国作曲家格奥尔格·弗雷德里克·亨德尔(George Fideric Handel,1685—1759年)为国王剧院写作的最后一部歌剧,1738年4月15日首演,剧本由不知名人士依据史丹帕利亚为作曲家波农奇尼写作的剧本(1694)修订而成,史丹帕利亚自己的剧本则又以米纳多的剧本作范本(威尼斯,1654)。
亨德尔利用波农奇尼的谱曲作典范,但没有直接引述任何音乐。
故事发生在公元前470年左右,波斯国王赛尔斯一世领兵攻打希腊。
剧情简介:歌剧开始时,赛尔斯在一棵梧桐树下休息,唱出著名的咏叹调(Ombra mai fu)(即亨德尔所谓的《最缓板》,但其实只是《甚缓板》)。
他爱上Romilda,可是她和他的弟弟Arsamene却秘密相爱。
Amastre曾与塞尔色订婚,但被他遗弃,于是决心寻求报复。
在随后的发展中,赛尔斯赢取Romilda芳心的谋略失败, Amastre最后表明身份,赛尔斯请求她原谅,两人于是复合, Romilda也可以放心与Arsamene结婚。
《赛尔斯》因为是以早期威尼斯歌剧的剧本作依据,所以较少受严肃歌剧的习惯束缚。
剧中的咏叹调比较简短,和剧情融合得较为紧密,喜剧与悲剧情节混合得很巧妙。
作曲:卡尔·马利亚·冯·韦伯剧本:约翰·菲德利希·金德根据德国文学家约翰·奥古斯特·阿贝尔编着的《德国鬼故事集》改编首演:1821年06月21日,柏林皇家歌剧院编辑本段2.概述C.M.von韦伯创作的3幕歌剧。
又译《自由射手》。
1821年在柏林首演,剧本由F.金德根据德国民间故事编写。
剧情是护林人马克斯与林务官之女阿加特相爱,但他必须在射击比赛中获胜才能升任林务官并和阿加特成婚。
已将自己灵魂出卖给魔鬼的护林员卡斯帕尔为了换取自己免受惩罚,企图使马克斯成为他的替身。
马克斯在第一天的比赛中不幸败北,他受卡斯帕尔的引诱,不惜去狼谷向魔鬼索取魔弹。
教学对象:高中音乐班教学目标:1. 通过对大型歌剧《图兰朵》的鉴赏,引导学生了解歌剧的艺术形式、剧情内容以及音乐特点。
2. 培养学生的音乐鉴赏能力,提高对歌剧艺术的审美情趣。
3. 激发学生对中外歌剧艺术的兴趣,拓宽艺术视野。
教学内容:1. 歌剧《图兰朵》的背景介绍2. 歌剧《图兰朵》的剧情概述3. 歌剧《图兰朵》的音乐特点及表现手法4. 歌剧《图兰朵》的代表性唱段鉴赏教学重点:1. 歌剧《图兰朵》的音乐特点及表现手法2. 歌剧《图兰朵》的代表性唱段鉴赏教学难点:1. 歌剧《图兰朵》的音乐表现手法2. 歌剧《图兰朵》的代表性唱段鉴赏教学过程:一、导入1. 教师简要介绍歌剧《图兰朵》的背景,激发学生的学习兴趣。
2. 播放歌剧《图兰朵》的片段,让学生初步感受歌剧的魅力。
二、背景介绍1. 介绍歌剧《图兰朵》的作者、创作背景及艺术特点。
2. 介绍歌剧《图兰朵》的演出形式及舞台效果。
三、剧情概述1. 概述歌剧《图兰朵》的剧情,让学生了解故事梗概。
2. 分析剧情中的主要人物及其性格特点。
四、音乐特点及表现手法1. 分析歌剧《图兰朵》的音乐特点,如旋律、节奏、和声等。
2. 介绍歌剧《图兰朵》的表现手法,如交响乐、合唱、独唱等。
五、代表性唱段鉴赏1. 播放歌剧《图兰朵》的代表性唱段,如《今夜无人入睡》、《在夜色中》等。
2. 分析唱段的音乐特点、表现手法及情感表达。
六、课堂小结1. 总结本节课的学习内容,强调重点难点。
2. 鼓励学生在课后继续欣赏歌剧《图兰朵》,提高音乐鉴赏能力。
教学评价:1. 学生对歌剧《图兰朵》的背景、剧情、音乐特点及表现手法的掌握程度。
2. 学生在课堂上的参与度及发言质量。
3. 学生对歌剧艺术的兴趣及审美情趣的提高。
教学资源:1. 歌剧《图兰朵》的CD、DVD等视听资料。
2. 相关教材、教参、课件等教学辅助材料。
教学时间:2课时备注:本教案可根据实际情况进行调整,以适应不同学生的学习需求。
歌剧,作为一种综合艺术形式,融合了音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术元素,以其独特的魅力吸引了无数观众。
在我国,歌剧艺术的发展源远流长,历经沧桑,如今已形成了具有中国特色的歌剧艺术体系。
以下是我对歌剧鉴赏的总结:一、歌剧的音乐魅力歌剧的音乐是歌剧的灵魂,它以丰富的旋律、和声、节奏、曲式等手法,展现出了音乐的艺术魅力。
在欣赏歌剧时,我们不仅要关注旋律的优美,还要感受和声的和谐、节奏的韵律,以及曲式的变化。
如《图兰朵》中的《今夜无人入睡》一段,旋律优美动人,和声丰富多变,节奏鲜明有力,展现了作曲家在音乐上的高超技艺。
二、歌剧的戏剧性歌剧的戏剧性体现在角色塑造、情节发展、主题表达等方面。
在欣赏歌剧时,我们要关注角色之间的关系、情节的跌宕起伏,以及主题的深刻内涵。
如《卡门》中的女主角卡门,她热情、奔放、独立,具有强烈的个性,她的命运轨迹与剧情紧密相连,展现了歌剧的戏剧性。
三、歌剧的舞蹈与美术歌剧中的舞蹈与美术同样具有很高的艺术价值。
舞蹈以优美的动作、姿态,表现角色的情感,为剧情增色添彩。
如《天鹅湖》中的《四小天鹅舞》,以轻快、优雅的舞姿,展现了天鹅的优雅气质。
美术方面,歌剧中的舞台布景、服装道具等,都极具艺术特色,为观众呈现了一个充满奇幻色彩的艺术世界。
四、歌剧的表演艺术歌剧的表演艺术包括歌唱、台词、表演等。
在欣赏歌剧时,我们要关注演员的演唱技巧、台词表达、表演风格等。
如《茶花女》中的女主角薇奥莱塔,她的演唱深情、动人,台词表达真挚、自然,表演富有感染力,使观众为之动容。
五、歌剧的文化内涵歌剧作为一门综合艺术,具有丰富的文化内涵。
在欣赏歌剧时,我们要关注歌剧所反映的社会背景、历史事件、人物命运等。
如《奥赛罗》揭示了人性的阴暗面,对爱情、友情、家庭等进行了深刻的剖析。
总之,歌剧作为一种独特的艺术形式,具有极高的艺术价值。
在鉴赏歌剧时,我们要关注音乐、戏剧、舞蹈、美术、表演等多个方面,感受歌剧的艺术魅力,领略其丰富的文化内涵。
《茶花女》观后感《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品,是三幕歌剧。
剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名悲剧改编而成,由威尔第作曲,皮亚维作词,1853年3月6 日首演于威尼斯凤凰剧院。
《茶花女》的意大利名称为Traviata,原意为“一个堕落的女人”(或“失足者”),一般均译作“茶花女”。
歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥莱塔。
她名噪一时,才华出众,过着骄奢淫逸的妓女生活,却并没有追求名利的世俗作风,是一个受迫害的妇女形象。
虽然她赢得了罗多尔夫的爱情,但她为了挽回一个所谓体面家庭的“荣誉”,决然放弃了自己的爱情,使自己成为上流社会的牺牲品。
《茶花女》的原作者小仲马曾说:五十年后,也许谁也记不起我的小说《茶花女》了,但威尔第却使它成为不朽。
剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情,对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。
它不仅饱含感情地写出了薇奥莱塔的不幸遭遇,为她的悲剧结局而叹息,而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。
薇奥莱塔是一个沦落风尘但心地纯洁的女性形象。
舞台设计大致分为两种,一种是立足于故事,按照时代背景进行具象化的再现;另一种是立足于人物内心,将设计者置身于角色的喜怒哀乐之中进行体现,而我认为《茶花女》属于后者。
乍看布景,以为只是不靠谱的设计师的随性之举,毕竟简洁的现代背景永远赶不上再现复古宫廷的华丽与典雅。
然而细细品味,却被设计者的用心而深深折服。
如舞台上两个阶层巨大的高度差,女主人公的心比天高身为下贱将她禁锢在灵魂的深渊里,贵族们站在高处对深渊中的她只有观望和漠然。
还有那些空荡荡的白椅,它们的各种组合达成了不同场景的变换:宴会厅,街道,家中……有铺上花布的它们又构成了恋人交欢时心中的盛放的激情。
但我觉得,那些苍白的颜色,何不是期待爱情的薇奥莱塔内心空虚的写照,又何不是她在收到“岳父”逼迫时无助的表达。
苍白不仅是渲染氛围的颜色,更是人物的内心的体现。
《欣赏歌剧《白毛女》选段》作业设计方案(第一课时)初中音乐课程《欣赏歌剧《白毛女》选段》作业设计方案(第一课时)一、作业目标本作业设计旨在通过欣赏歌剧《白毛女》的选段,使学生能够了解中国歌剧艺术的特色,培养音乐欣赏能力,提升学生对中国歌剧文化内涵的认知。
同时,增强学生的审美体验和艺术修养。
二、作业内容1. 选段听赏:学生需完整聆听歌剧《白毛女》的选段,如《北风吹》《红头绳》等经典曲目,并记录下自己的感受和听赏过程中的主要情节。
2. 背景知识学习:学生需通过阅读或观看相关辅助资料,了解歌剧《白毛女》的创作背景、剧情梗概及主要人物形象等。
3. 音乐知识探究:分析选段中的音乐元素,如旋律、节奏、和声等,尝试用文字或符号记录下来。
4. 情感体验分享:结合个人生活经历和情感体验,对歌剧《白毛女》中的主题、人物进行感悟性分析,并以文字形式进行记录。
三、作业要求作业内容应详尽充实,要求学生独立完成并注意细节把握。
具体要求如下:1. 选段听赏过程中应细致观察旋律变化和情节发展,及时记录自己的感受。
2. 背景知识学习需通过可靠的资源进行核实,避免信息的误导性。
3. 音乐知识探究需准确记录选段中的音乐元素,注意不要误读或忽略作品细节。
4. 情感体验分享应真实反映个人感受和思考,避免抄袭或敷衍了事。
四、作业评价作业评价将根据以下标准进行:1. 完成度:学生是否按时完成作业并提交所有内容。
2. 内容质量:学生记录的感受、分析的音乐元素以及分享的情感体验是否准确、详细且具有深度。
3. 创新性:学生在作业中是否展现出独特的见解和思考。
五、作业反馈教师将对学生的作业进行批改和点评,针对学生的完成情况和作业质量给予相应的反馈和建议。
同时,教师将鼓励学生进行课堂讨论和交流,分享彼此的听赏感受和心得体会,以促进学生的相互学习和提高。
对于表现优秀的学生,教师将给予表扬和鼓励,以激发学生的学习热情和动力。
作业设计方案(第二课时)初中音乐课程《欣赏歌剧《白毛女》选段》作业设计方案(第二课时)一、作业目标本课时作业设计旨在通过欣赏歌剧《白毛女》的选段,让学生深入了解歌剧的表演形式、音乐特点及剧情背景,培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣,同时增强学生对中国传统文化的认识和尊重。
这学期的歌剧欣赏课,老师引导我们一起欣赏了许多著名的歌剧,如《歌剧魅影》《茶花女》《卡门》等等。
并了解了一些在歌剧方面有着杰出贡献的伟大的作曲家,如威尔第、韦伯、比才等等。
另外,在歌剧的舞台、歌剧歌唱家、歌剧咏叹调等部分也有所领略。
在众多欣赏的歌剧中,我最为印象深刻的就是比才的《卡门》。
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧,完成于1874年秋,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧,它具有浓烈的浪漫主义色彩,同时有是以悲凉凄楚的悲剧性结尾。
《卡门》的主人公卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。
她以自己的女性魅力使军人何塞陷入情网,并使他抛弃了自己温柔的未婚妻米凯拉。
何塞因放走了与人打架的卡门而被捕入狱,出狱后离开军队,加入卡门所在的走私犯行列。
但此时,卡门又不顾一切地爱上了斗牛士埃斯卡米罗。
何塞无奈,在斗牛场外找到卡门,他先是苦苦地哀求,而后是愤怒地责问,但无论怎样都挽不回卡门的爱情。
正在此时,斗牛场里传来了埃斯卡米罗获胜的欢呼声。
卡门忘情地冲向场内,欲迎接她那胜利的英雄。
何塞目睹此景,悲愤欲绝,遂抽刀刺死了卡门。
歌剧以何塞对倒在血泊中的卡门的几声深情的呼唤而骤然落幕,给观众留下苍凉凄楚的美感。
歌剧的特点是演员用音乐反映人物的感情,表达人物的形象,而歌剧里的人物往往通过独有的咏叹调表现。
《卡门》中女主人公的形象由咏叹调“爱情像一只自由的小鸟”表现,军人何塞的形象则是由“花之歌”表现。
从《卡门》的创作背景上来看,歌剧集中展现的是主人公卡门对爱情的执着,不在乎别人的想法,是自由主义的典型表现。
主人公认为爱情是心灵的自然吻合和尊严的完美体现,不能夹杂过多的束缚和约束。
爱情是自己的事情,只有自己的感情,而且仅仅是自己的感情,一切都是以自己为中心,一切都围绕着自己的认识来发展,没有人可以阻挡自己对感情的追求,自己有选择的权利,也有追求的权利,不论别人是否有这样的感情需要,不论别人的状态如何。
咏叹调“爱情像一只自由的小鸟”出现在主人公面对爱情、诱引他人的场面中。
我社组织员工欣赏歌舞剧《茉莉花》
11月2日晚,我社组织编辑部的员工前往合肥大剧院观看由空政文工团创作演出的中国音乐剧《茉莉花》。
《茉莉花》以民国时期江南水乡为背景,以女主人公“茉莉花”的身世之谜为主线,通过曲折感人的剧情、雅俗共赏的歌舞、诗情画意的舞美,揭开了“茉莉花”坎坷传奇的生活经历。
整场演出分为序幕、上部、中部、下部、尾声五个篇章。
随着剧情的展开,一场场旖旎变幻的水乡美景纷至沓来。
小桥流水、古镇老街、碧水柳丝、荷风飘香……令人目不暇接,恍若进入了五彩缤纷的百里画廊。
一群群靓丽盛装的婀娜少女轻歌曼舞,一曲曲吴语细软的丝竹小唱悠扬婉转,打造了一场炫目多彩的视听盛宴。
绚丽的舞美灯光,真实的再现了江南水乡的美景;演员们精湛的演技,优美的唱腔,让观众们在如梦如幻、如诗如画的音乐中,与剧中人物一起走进了美丽的“茉莉花”的命运中,同她一起哀伤、一起缠绵、一起沉思、一起欢唱、一同体会人生的悲欢离合。
演员们精彩的表演,美妙的歌声赢得了台下阵阵掌声。
演出结束后,员工们纷纷对这部别具江南风情、民族风韵的作品给予了极高的赞扬,大家都由衷地说,“真是不虚此行啊!”。
怎样欣赏歌剧西洋歌剧难懂,不仅在于语言障碍,更由于许多人听不惯美声唱法。
那种似歌非歌,不知何时能唱完的“咏叹调”是只熟悉中国民歌和流行歌曲的人们所望而生畏的。
要想听懂西洋歌剧必须了解美声唱法。
美声唱法诞生于意大利,已有400多年的历史。
它代表着一种演唱风格和声乐学派。
美声唱法采用比其它唱法的喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、圆润又具有金属色彩富于共鸣的音质。
听一听著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂演唱的意大利民歌《我的太阳》、《重归苏莲托》、《燕子归巢》、《玛丽亚·卡莱》等曲目,我们会领略到美声唱法的绝妙之处的。
这些民歌短小、质朴、旋律流畅,其结构形式与一般的歌曲非常相似,因而是了解美声唱法的最佳教材。
经过一番意大利民歌的熏陶之后,我们就可以去听歌剧了。
对于没有任何听歌剧经历的人来说,先听哪一部歌剧非常重要。
要想了解一门自己过去并不熟悉的艺术形式,最快捷的办法就是去欣赏这种艺术门类最杰出、名气最大的作品。
这可以使我们在短时间内体会到其美之所在。
比如听京剧,如果一位京剧门外汉先听《太真外传》、《西施》之类二流剧目中的大段唱腔,定会被吓跑。
但假如先听“苏三离了洪洞县”,再去听《甘露寺》中的“劝千岁”或《淮河营》中的“此时间”,这位门外汉定会立马对京剧唱腔兴趣盎然,毫不犹豫地从“门外”走进“门内”。
听歌剧的道理也是如此。
第一次听,理应选择一部自始至终让人保持足够欣赏兴趣的剧目。
在此我向大家推荐法国作曲家比才创作的《卡门》。
《卡门》在西洋歌剧中的位置就像京剧中的《苏三起解》,是最通俗,最有名不过的剧目。
《卡门》序曲的知名度更好比《苏三起解》中的“苏三离了洪洞县”一般,早已到了近乎妇孺皆知的地步。
《卡门》共分四幕,幕间的间奏曲也常在音乐会上被单独演奏,已被列入了通俗古典名曲的行列,人们一听便会觉得耳熟。
女主人公卓而不群的性格和迷人的爱情故事,也是这部歌剧吸引人之所在。
卡门是一个叛逆者的形象,她的所做所为并不是因为贪图钱财,也不是因为她残酷成性,而是因为她的感情像一只飞鸟,只爱自由自在地飞翔,而不能忍受任何束缚。