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浅谈在新课标下的初中美术教学,教学方法浅谈在新课标下的初中美术教学摘要：在新课标的指引下我们必须重新认识初中美术课教与学的关系。
教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。
建立合乎规律性和合乎目的性的教学运行机制已成为目前教学改革的紧迫任务，现在我结合在课程教学体会进行如下探讨。
关键词：新课标；初中美术；教学一、新课标下的教学模式1、结合现实，提高素质。
在教学过程中从现实的角度思考艺术的问题，改变传统的教育模式，在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力，在时间和空间上得以拓展开来。
2、通过专修课教学课堂教学的不足。
在教学改革中，不以应试教育为最终目的，重在提高学生的整体素质。
美术欣赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式，也可以利用教师工作室制组织学生学习，并作为初中学生的选修课计入课时量。
课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过因特网访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。
3、实施分类教学，满足不同需要。
坚定人无全才，扬长避短，人人成才的信念，允许学生某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。
二、从学生角度，实施目标教育。
在实际教学中，按照新课标要求在注重综合素质和基本能力相结合的前提下，结合美术专业的特点制定新教学方案。
1、教学设计灵活多变。
根据学生的课堂学习状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施，结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免一刀切的认识误区，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编班，分层次教学，根据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、教师所期待的目标。
初中美术教学新方法探讨解析探讨第一篇范文：初中学生学习方法技巧美术作为一门培养审美情感、创造力和手工能力的艺术学科，对于学生的全面发展具有重要意义。
在学习美术的过程中，学生不仅能够提升自己的审美鉴赏能力，还能通过手工创作发展空间想象力和动手能力。
以下是针对初中学生学习美术的一些新方法探讨。
一、学好美术的重要性美术教育不仅能够提升学生的审美素养，培养艺术欣赏能力，还能在过程中锻炼学生的观察力、想象力和创造力。
此外，美术学习还能够促进学生的情感表达和个性发展，帮助学生形成独特的情感态度和价值观。
二、主要学习内容在初中美术教学中，主要学习内容包括绘画技巧、雕塑制作、摄影、设计、美术史等。
学生需要通过实践学习各种绘画技法，如素描、水彩画、油画等，同时了解不同艺术流派和艺术家，以及他们的作品特点。
三、学习注意事项学习美术时，学生应注意以下几点：1.保持好奇心和学习热情，积极参与到美术创作中去。
2.在创作过程中，注重观察和思考，不断尝试新的表现手法。
3.学会欣赏和分析艺术作品，理解作品背后的情感和思想。
四、主要学习方法和技巧技巧一：观察与表达学生应该学会仔细观察对象，捕捉对象的特征和美感，然后通过自己的方式表达出来。
在绘画过程中，可以先用铅笔勾勒出对象的轮廓，再逐步添加细节。
技巧二：色彩运用色彩是美术创作中非常重要的元素。
学生应了解色彩的基本知识，如色彩的三原色、色彩的冷暖等，并在创作中灵活运用色彩，使作品更具表现力。
技巧三：创意思维创意是艺术的生命。
学生可以通过联想、想象和组合等方式，将平凡的物体变得有趣和独特。
同时，可以尝试不同的创作材料和表现手法，丰富作品的形式。
五、中考备考技巧对于即将面临中考的学生，以下是一些备考技巧：1.熟悉中考美术考试的内容和标准，了解考试的重点和难点。
2.制定合理的学习计划，保证有足够的时间复习和练习。
3.参加模拟考试，检验自己的学习效果，并根据反馈进行调整。
六、提升学习效果的策略为了提升美术学习效果，学生可以采取以下策略：1.多观看优秀的美术作品，开阔自己的艺术视野。
新课标下如何提升美术教学效果
随着新课标的实施，美术教学的目标和内容都发生了很大的变化。
为了适应这些变化，提升美术教学效果，教师需要从多个方面进行努力。
本文将从以下几个方面探讨如何提升美术教学效果。
一、理解新课标下的美术教学目标
新课标下的美术教学目标主要是培养学生的审美能力、创新能力和综合素质。
教师需要深入理解这些目标，将其融入到教学过程中，从而提升教学效果。
二、优化教学内容
教师应根据新课标的要求，对教学内容进行优化，选择适合学生年龄特点和兴趣爱好的教学内容，同时注重培养学生的实践能力和创新能力。
三、创新教学方法
教师应根据学生的特点和教学内容，采用生动、有趣的教学方法，如情境教学、游戏教学、分组合作等，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
四、注重学生个体差异
教师应关注学生的个体差异，给予不同水平的学生不同的指导和帮助，使他们在美术学习中获得成功和自信。
五、加强师资培训
学校应加强美术教师的培训，提高他们的教育教学水平和专业素养，从而提升美术教学效果。
六、完善教学评价体系
学校应建立科学、合理的美术教学评价体系，关注学生的综合素质和创新能力，从而激发学生的学习兴趣和教师的教学热情。
综上所述，要提升新课标下的美术教学效果，教师需要从多个
方面进行努力，包括理解新课标下的教学目标、优化教学内容、创
新教学方法、注重学生个体差异、加强师资培训和完善教学评价体系。
只有这样，才能真正提升美术教学效果，培养出具有审美能力、创新能力和综合素质的优秀学生。
初中美术教学新方法探讨第一篇范文：初中美术教学新方法探讨在当今社会，美术教育不再仅仅是对技能的培训，而是对学生进行全面素质教育的重要组成部分。
初中阶段是学生个性发展的重要时期，美术教育在这一阶段具有不可替代的作用。
本文旨在探讨初中美术教学的新方法，以期提高教学质量，促进学生的全面发展。
随着教育改革的不断深入，美术教育在我国初中阶段的重要性日益凸显。
新的教育理念强调以学生为本，注重培养学生的创新精神和实践能力。
在这样的背景下，初中美术教学方法的创新显得尤为重要。
本文从以下几个方面探讨初中美术教学的新方法：教学内容、教学手段、教学评价和教师素养。
二、教学内容1.注重学科交叉。
将美术与其他学科相结合，如语文、历史、地理等，让学生在欣赏美术作品的同时，了解作品背后的文化内涵和历史背景。
2.关注学生兴趣。
根据学生的年龄特点和兴趣爱好，选择具有时代特色和生命力的教学内容，激发学生的学习兴趣。
3.注重实践操作。
增加课堂实践环节，让学生亲自动手，提高学生的实践能力和审美素养。
三、教学手段1.利用多媒体技术。
运用多媒体课件、网络资源等现代教育技术，丰富教学手段，提高教学质量。
2.创设情境教学。
通过设定情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术，提高学生的审美情感。
3.实施分组合作。
将学生分为若干小组，进行合作学习，培养学生的团队精神和沟通能力。
四、教学评价1.过程性评价。
注重对学生学习过程的关注，以学生在课堂上的表现为主要评价依据，全面评价学生的美术素养。
2.多元化评价。
采用自评、互评、教师评等多种评价方式，全面客观地评价学生的美术能力。
3.动态评价。
对学生的美术学习进行长期跟踪，关注学生的成长变化，及时调整教学策略。
五、教师素养1.提高专业素养。
教师应具备扎实的美术专业知识和技能，不断学习，提高自身综合素质。
2.增强教育情怀。
教师要关爱学生，尊重学生个性，以爱心、耐心、责任心投身于美术教育事业。
3.提升教学能力。
教师应具备较强的教学设计和组织能力，善于激发学生的学习兴趣，引导学生主动探究。
探索新课程美术教学的具体方法与策略美术教学是培养学生思维、提高审美素养和创造力的重要手段。
然而，如今学生的需求不断变化，对于传统的美术教学方式往往不能完全满足他们的需求。
因此，教师需要探索新的课程美术教学方法和策略。
本文将探讨一些具体方法和策略，来帮助教师创新美术教学。
一、激发学生的兴趣美术教学的前提是激发学生的兴趣。
因此，教师应该通过不同的途径来引起学生的注意，并激发他们对美术的兴趣。
例如，可以在教室布置一些艺术品，将学生带到美术馆参观展览，或者与学生一起探讨当代艺术家的作品。
另外，还可以通过媒体技术，展示一些有趣的视觉艺术作品，如蒙太奇电影、数字艺术和互动艺术。
这些视觉作品不仅能激发学生的想象力，而且能够引起学生的兴趣。
二、提高学生的表现能力为了进一步扩大学生的视野和提高他们的表现能力，教师应该设计一些纵向综合课程，将美术与其他科目结合起来。
例如，可以将历史、文学或科学知识与美术教学结合，通过课堂讲解和实践活动，来拓展学生的想象力和表现能力。
通过这种方式，学生将会对已知的概念加深理解，同时也能从中学到很多新的知识和技能。
三、利用数字技术如今，数字技术得到越来越广泛的应用，美术教学也不例外。
通过数字技术，学生可以进行更自由和创新的创作，同时也可以运用独特的创意方式来表现自己的想法。
数字技术也可以让学生更好地掌握和理解不同的绘画和组图技巧，同时也为学生提供了更多的素材来源。
四、寻找新的教学工具教师还可以寻找一些新的教学工具来帮助他们创新美术教学。
例如，3D打印技术可以帮助学生将他们的设计变成实物，同时也可以锻炼学生的创新能力。
卡通动画和手绘视频制作也是非常受学生欢迎的教学形式，可以帮助学生更加生动地理解和学习美术知识。
五、关注学生的需求针对不同的学生，教师应该开展多样化的教学方式。
例如，对于那些热衷绘画的学生，可以让他们参加绘画比赛等活动，鼓励他们展示自己的才华和技能。
对于有些学生可能会希望深入了解理论知识和技巧，教师需要提供更多的书籍和参考资料。
初中美术教学新方法探讨解析探讨第一篇范文：初中美术教学新方法探讨解析探讨在素质教育的背景下，美术教育作为培养学生审美情趣、提高创造力的重要途径，越来越受到教育界的关注。
初中阶段是学生身心发展的关键时期，美术教育在此阶段具有不可忽视的作用。
为了更好地发挥美术教育的作用，教师应积极探索新的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的美术素养。
本文将对初中美术教学新方法进行探讨和解析，以期为美术教育改革提供参考。
二、初中美术教学新方法探讨1.情境教学法情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情感色彩的生动具体的场景，以引起学生一定的情感体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。
在初中美术教学中，教师可以运用情境教学法，通过设置有趣的情境，让学生在情境中感受美术的魅力，激发学生的学习兴趣。
2.启发式教学法启发式教学法是指教师从学生实际出发，采取各种有效的形式去调动学生学习的积极性，指导他们独立思考，主动探索，生动活泼地学习，自觉地掌握科学知识和提高分析问题、解决问题的能力。
在初中美术教学中，教师可以运用启发式教学法，引导学生主动观察、思考和创作，培养学生的审美能力和创新精神。
3.合作学习法合作学习法是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
在初中美术教学中，教师可以组织学生进行合作学习，让学生在合作中发现问题、分析问题、解决问题，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
4.项目教学法项目教学法是指将一个相对独立的项目交给学生，让学生自主处理项目中的各个任务，从而提高学生动手操作能力、团队协作能力、创新能力等。
在初中美术教学中，教师可以给学生布置一些美术项目，如设计一场活动海报、创作一幅漫画等，让学生在完成项目的过程中提高美术技能。
三、初中美术教学新方法解析1.注重学生个体差异在美术教学中，教师应关注学生的个体差异，因材施教。
针对不同学生的兴趣、特长和需求，给予个性化的指导，使学生在美术学习中找到自己的定位和发展方向。
初中美术教学新方法探索第一篇范文：初中美术教学新方法探索教育的本质在于激发学生的潜能，培育他们的创造力。
在当今这个多元化的社会，美术教育的重要性愈发凸显。
初中阶段是学生审美观念和创造力发展的关键时期，因此，探索适应新时代要求的初中美术教学新方法显得尤为重要。
本文旨在从教学理念、教学内容、教学手段和教学评价四个方面，探讨初中美术教学的新方法。
一、教学理念的创新1.坚持以人为本。
美术教学应关注学生的个体差异，尊重他们的兴趣和需求，充分调动学生的积极性、主动性和创造性。
2.倡导素质教育。
美术教学要注重培养学生的审美素养、创新精神和实践能力，全面提升学生的综合素质。
3.强调跨界融合。
打破学科界限，将美术与其他学科相结合，拓宽学生的知识视野，提高他们的综合创新能力。
二、教学内容的新颖1.注重传统文化。
在美术教学中，要传承和弘扬中华民族优秀传统文化，培养学生对传统文化的热爱和认同。
2.融入现代元素。
关注现代艺术的发展动态，将现代艺术成果融入教学内容，提高学生的审美品味。
3.拓展国际视野。
介绍世界各国的美术成果，让学生了解不同文化背景下的美术特色，培养他们的国际视野。
三、教学手段的多样1.利用信息技术。
运用多媒体、网络等现代信息技术手段，丰富教学形式，提高教学质量。
2.引入实践教学。
加大实践环节，组织学生参加美术创作、展览等活动，提高他们的实践能力。
3.实施差异化教学。
针对不同学生的特点，采用个性化的教学方法，满足他们的个性化需求。
四、教学评价的改革1.多元化评价。
采用自评、互评、师评等多种评价方式，全面客观地评价学生的美术素养。
2.注重过程评价。
关注学生在美术学习过程中的表现，充分体现评价的动态性和发展性。
3.弹性评价。
根据学生的实际进步和努力程度，给予适当的弹性评价，激发他们的学习积极性。
总之，初中美术教学新方法的探索，需要我们不断更新教育观念，丰富教学内容，创新教学手段，改革教学评价。
通过这些努力，我们将为学生营造一个充满活力、富有创意的美术教学环境，助力他们成长为具有全面素质和创造力的优秀人才。
初中美术教学新探索第一篇范文：初中美术教学新探索随着我国教育改革的深入推进，初中美术教育越来越受到广泛关注。
美术教育不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
在这个信息化、多元化的时代，初中美术教学需要不断创新，以适应新时代的要求。
本文从教学内容、教学方法、评价体系等方面探讨初中美术教学的新探索。
一、教学内容的新拓展在传统美术教学中，教学内容主要以绘画、书法、雕塑等艺术形式为主。
而在新的教育背景下，初中美术教学内容需要更加丰富和多元化。
首先，可以适当增加现代艺术、民间艺术、外国艺术等教学内容，使学生接触到更多的艺术形式，拓宽视野。
其次，可以将美术与其他学科相结合，如加入地理、历史、文化等元素，使美术教学更具综合性。
最后，要关注学生的兴趣和需求，适时引入流行文化、创意设计等时尚元素，激发学生的学习兴趣。
二、教学方法的新突破传统的美术教学方法以教师示范、学生模仿为主，这种方法在一定程度上限制了学生的创造力和实践能力。
新的教学方法应以学生为主体，教师为主导，注重培养学生的动手能力和创新精神。
首先，可以采用项目式教学法，让学生参与到实际的美术创作中，提高学生的实践能力。
其次，可以运用信息技术，如网络、多媒体等手段，为学生提供丰富的学习资源，增强学生的审美体验。
最后，要注重个体差异，因材施教，鼓励学生发挥自己的特长，形成独特的艺术风格。
三、评价体系的新构建评价体系是美术教学的重要组成部分，传统的评价体系往往以教师评价为主，忽视了学生的自我评价和同伴评价。
新的评价体系应注重多元化、个性化，充分尊重学生的意愿和创造。
首先，要建立学生自我评价体系，让学生学会自我审视、自我提升。
其次，要引入同伴评价，让学生在互相评价中相互学习、共同进步。
最后，教师要关注学生的过程表现，关注学生在美术学习中的兴趣、态度、价值观等方面的发展，给予客观、公正的评价。
四、教师素质的新提升在新的教育背景下，初中美术教师需要不断提高自身素质，以适应教学改革的要求。
初中美术教学新方法探讨第一篇范文：初中美术教学新方法探讨摘要：随着我国教育改革的深入推进，初中美术教育日益受到广泛关注。
本文旨在探讨适应新时代发展的初中美术教学新方法，以提高学生的审美素养和美术技能，激发学生的创新潜能。
关键词：初中美术；教学方法；创新；学生素养美术教育是培养学生审美素养、提高综合素质的重要途径。
在新的教育背景下，初中美术教学应打破传统模式，探索适应新时代发展的新方法。
本文从实际教学出发，探讨初中美术教学的新理念、新策略和新手段。
二、新教学理念1.以学生为本：尊重学生的个性差异，关注学生兴趣，创设宽松的学习氛围，让学生在愉悦的情感中学习美术。
2.素质教育：注重培养学生的人文素养、创新精神和实践能力，全面提升学生的综合素质。
3.学科融合：强调美术与其他学科的相互渗透，拓宽学生的知识视野，提高学生的综合运用能力。
三、新教学策略1.启发式教学：教师引导学生主动探究、发现、解决问题，培养学生的思维能力和创新能力。
2.情境教学：创设生动、真实的学习情境，让学生在实践中感受美术的魅力，提高审美素养。
3.合作学习：鼓励学生之间的合作与交流，培养学生的团队精神和沟通能力。
四、新教学手段1.信息技术：利用多媒体、网络等现代技术手段，丰富教学内容，提高教学效果。
2.校内外资源整合：充分挖掘校内外美术教育资源，拓宽教学渠道，提高教学质量。
3.实践教学：组织学生参加各类美术实践活动，提高学生的动手能力和创作水平。
五、教学案例分析以人教版初中美术教材为例，结合具体教学内容，运用新教学方法进行案例分析。
1.教学内容：《雕塑欣赏》2.教学方法：启发式教学、情境教学、实践教学3.教学过程：（1）启发式教学：教师通过提问、讨论等方式，引导学生探讨雕塑的特点、创作手法等。
（2）情境教学：教师创设参观美术馆的情境，让学生在真实环境中感受雕塑艺术的美。
（3）实践教学：学生动手制作小型雕塑作品，提高实践能力和创新意识。
新时代背景下，初中美术教学应注重培养学生的综合素质和创新能力。
初中美术新授课教学方法及其建议随着时代的发展，教育也在不断地进步与创新。
而美术教育更是如此，已经不再是过去让学生简单地模仿教材或老师的绘画作品。
在新的课程标准下，美术教育已经开始注重对学生个性和创新能力的培养。
因此，美术教学方法也应随之调整和变革。
本篇文章旨在探讨一些初中美术新授课的教学方法及其建议。
一. 制定具体而有趣的教学计划在美术教学中，教师需要根据课程标准制定具体而有趣的教学计划。
这些计划应该结合学生的兴趣、素质和能力水平，让学生能够在轻松愉悦的氛围中学习到知识。
同时，教师应该注重学生的个性化发展，让学生有更多的机会进行自我创作。
例如，在色彩与构图的课程中，可以通过让学生在各种材料和颜料上进行实验和创作来增加学生的兴趣和创意。
二. 通过多媒体和网络素材增强教学效果随着多媒体和网络技术的不断发展，教师可以利用这些资源丰富课堂内容，提高教学效率。
例如，教师可以通过投影仪来展示画家的作品或是学生创作的作品，让学生可以更直观地理解形式和技法。
同时，在学习新技巧或知识点时，教师还可以将多媒体和网络资源引入教学，为学生提供更丰富的资料和信息。
三. 强调实践和体验美术教学最重要的一点就是“实践和体验”。
只有通过实际操作和自己的感受，学生才能更好地理解和掌握美术知识和技能。
在课程中，教师应该注重让学生动手实践、创作和体验。
例如，在学习水彩绘画技巧时，教师可以让学生先进行色彩掌握和基本构图，然后慢慢进行实践，最终完成一幅适合自己风格的水彩画。
四. 给予学生更多自主权在传统的美术教学过程中，教师通常指导学生模仿某些画家的作品，或者按照自己的规范进行创作。
但是，在新的课程标准下，教师应该给予学生更多的自主权，鼓励学生进行自己的创作。
这样可以激发学生的创造力和自信，培养学生独立思考和表达的能力。
因此，在课程安排中，应该注重学生自主发挥的机会，鼓励学生进行自我创作。
总之，对于初中美术新授课的教学方法及其建议，我们需要注重培养学生的个性和创新能力，让学生在体验与实践中不断探索、挑战和创造。
探索初中新课标美术教学的几点方法四基中学沉醉东风美术教育既是以培养、提高学生的审美能力的学科，也是一门视觉艺术。
通过本身具有的美的造型，表现生活，传递信息，一名美术教师应该懂得如何挖掘视觉造型中外在美以及内在美，并将之融入到课堂教学里，使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体，让学生醉心于美的殿堂。
本着培养学生的观察能力、审美能力、欣赏能力、创造能力、思维能力、想象能力、应变能力、模仿能力、心理承受等能力的办学宗旨。
坚持理论与实践相结合、普及与提高并重的办学原则。
注重学生的智力因素和非智力因素进行教学。
根据新课程标准美术教科书的指导思想，我采用适合学生身心发展的教学模式，迎合他们的生理特点、心理特点，来进行从易到难的兴趣学习。
通过结合以往教学中的一些经验，探索教学规律，并获得如下体会：一、激情教学，使学生从情境中品味艺术魅力教学情境是指教学所处的时间和空间上的组织形式。
有人把其理解为“感情的境界”，有人把其看成“某种事物或场景”，在美术课堂创设美的情境本身蕴涵着吸引力，使学生能以愉悦的心情投入到一定的活动中去。
如何创设激情教学情境呢？首先应营造特定的情境。
可以根据美术知识本身来创设一种磁力般的情境。
比如：通过对旧知识的复习，再联系到新知识，产生求知欲；运用学生熟悉的、喜欢的一个人或一件事，一个物体，一句话导入新内容，激发学生热情，形成乐学态度；运用提问、解答的方法，引起对所学美术知识的注意，从而加深理解和认识。
运用各种教学技巧和辅助手段制造一种引人入胜的氛围。
比如，一首激昂的诗、一段悦耳的音乐，一幅仙景的画，都能创造出与美术内容相关的特定的情境，因为它们相互衬托，互相熏染，效果自然更好。
古筝名曲都有相通的意境，这样使学生置身于如诗如画的境地，与教学内容及教者、学者产生共鸣，教与学自然就收到意想不到的效果。
其次是构建积极的心境。
一方面，通过一定的方法，或鼓励，或表扬，或示范，或调节，使学生以良好心境进入到美术活动之中。
另一方面，教师还要注意自身的形象，无时无刻都要让学生感受到自己积极、自信的一面。
因为美术教师是传授美的，言传身教尤其重要。
不但要心灵美，还应注重语言美和仪态美。
美的东西总让人愉快，而传授者本身也应该是美的，这里指的是美的语言，美的仪态，这都影响着学生接受美的愉悦程度。
语言美，即要求教师平时注意修炼语言，使之动听而富有磁性，同时注意前后逻辑关系，使话语中充满着生气和感召力，用充满节奏美、曲调美、旋律美的声音激情去拨动学生心灵的琴弦，激发感情，特别是在美术欣赏课中，教师要用充满激情的语言去介绍作品的审美方法，去感悟学生，唤起学生欣赏美的欲望。
让学生听着教师的声音，便觉得很开心。
在教学过程中，运用生动的语言，积极创设有利于学生学习的特定情境，用声情把其带入诗情画意中，可以唤起其学习的激情，激发其积极思维的主动学习的欲望。
而学生一旦有了激情和欲望，就会把繁重的学习任务当作一种乐趣，内心感到由衷的兴奋，产生一种巨大的内部推动力。
仪表美表现在老师的衣饰和身体语言、体态表情上，美术教师的衣饰应该有一种特殊的美，走进教室便让人为之一振，衣饰的色彩配搭要和自身的条件冷暖相衬得当,而且仪态最好能与性格配合,尽可做到优雅不凡，活泼不浮,风度不俗，这样的衣饰仪态，会给学生以信任感和偶像感，面对这样一位教师，学生自然会很愉快。
综上所述，教师就是一面镜子，其形象更是学生感受美和学习美的第一印象。
所以，课前，我除了做好一切上课准备，还十分注意自己的形象；即使因病而精神欠佳，但一进入课室，学生见到的总是神采奕奕，信心十足而又穿着得体的美术老师；课中,我经常是先声夺人，以清澈、自然、悦耳的声音，或溢洋顿挫、或泉水叮咚，象颂诗歌、象讲故事感染学生、吸引学生的注意力。
在美术教学过程中，一方面，创设一个浓郁，良好的艺术氛围是激发学生学习兴趣的动力，是上好初中美术课的关键。
另一方面，由教师的激奋引起的情感也能开启学生思维的门扉，也是搭建产生共鸣的桥梁。
二、启迪教学，使学生从观察中领悟艺术造型在美术上有个专业术语便是学会观察，只有学会如何看待客观世界，才能去表现它，龙其是对初学者而言，学习正确的观察方法，才是学习绘画的首要通道。
在美术课中，教会学生如何观察及观察方法便是首要任务。
观察不是普通的看，首先，观察是要用“心”去看待事物并寻找事物的特征，还要内外联系，比较地“看”。
例如：我们画立方体，就要求学生不但要看到它的正面，也要看到它的侧面和背面，上面和下面，甚至“里面”，这样才能上下、左右、内外地联系比较，科学地把握住对象的形体结构和整体关系。
其次，绘画的观察与科学的观察又有不同，绘画观察除了强调理解自然规律外更强调人文精神的渗入，因为绘画其最终目的，并非只是模仿自然形体的外形，更重要的是通过形体表达作者自身的情感和其精神内涵。
因此，我认为观察不是平面的、单一的、不变而无所目的的地“看”，而在“看”的过程中，不但要用“眼”，还要用头脑去分析，更要用情感世界去体验复杂的过程。
这就要求教师不但要教导学生养成“比较”地看的方式，更要求教师努力寻找一些提高学生心智，丰富学生情感的方法。
如在初二的教材，二个学期都有玩“泥巴”的内容，我先明确学习目的，提示同学们要学会在学中玩，在玩中学，不要停留在玩中而迷失方向，要“玩出”中学生的艺术特色。
并指导学生先学会观察平面的画和立体的生物标本，比较立体与平面的视点及关系，启迪他们观察物象的特征、细微之处，然后才要求他们根据自己的分析进行适合自己难度的雕塑。
最后还鼓励学生学会联想，开启他们的想象力，推动他们“玩”的动力，让其玩得开心，玩得自然，玩得有意义，更“玩出”精彩。
三、激情教学，共同营造新型师生关系由于被传统的面子、权威、名利或师道尊严的影响，美术教学也存在着或严格控制学生的欣赏方式和绘画方法，唯师即听，唯书即是；或太在乎学生美术知识和技能，以至把时间全化在老师的讲，学生不停地画上，追求绝对优秀；或当学生的美术作品与自己意愿有偏颇，表现冷淡，有意无意的，剥夺了学生的自主性，伤害他们的自尊，摧残他们的自信，由此，加深他们对教师的怨恨和抵触情绪，这样的师生关系，学生怎么可能获得快乐学习？要改变这种状况，应强调学生的自主性、探究性、合作性。
整节课的过程应该是学生本身要明白和经历“为什么学”？“学什么”？“应怎样学”？“学得怎样”？“学后怎样”？“学到什么”？“怎样更好”？的过程。
教学是教师的教和学生的学的统一，这种统一实质是的彼此交往，彼此配合，缺一不可。
师生关系是和谐、民主、平等的。
只有愉快的交往，默契的配合。
才能营造偶教于乐、偶学于学中。
根据美术学科特点，教师可以与学生形成一种新型师生关系，彼此不是老式的教与学的关系，而是彼此尊重，互教互学，自由、民主，形成“学习共同体”。
比如：学生在欣赏一个美术作品时，教师变强制欣赏为自主欣赏，再师生交流看法，共同分享，学生可以驳倒老师，老师也可顺于学生，美术作品本身给人的感觉因人而异，其魅力也在于此；学生在创造一个美术作品时，教师不做监督者，而做参与者，彼此一起完成，鼓励互相合作，互通有无，使师生关系更为融洽；学生交上作品时，要表示出分享到美的快乐，对有些创新之处，除了表扬，还要引以己用，或通过校园文化将其并将表露给大家共享。
如在初二的《我们的青春风采》，我先让学生通过媒体欣赏有关成人的时装表演，然后提出：如果人们也穿上这样的衣服回来上课好不好？要求学生以正方反方进行辩论。
同学们畅所欲言，各抒已见，在激烈的辩论中得到了共识：中学生衣饰必需与年龄相结合，突出“青春、阳光、活力”的学生面貌，把课堂推向高潮。
最后学生可以小组为单位，穿上自己设计的改装衣服，进行了时装表演。
作为总导演的我，还尊重学生的建议，亲自加入了他们的表演活动，并把表演过程用相机拍摄有趣的镜头存放于学校网页中，让同学们传阅。
四、鼓励教学，培养学生耐心和自信心，勇闯艺术殿堂。
耐心和自信心在学习中是学生成材的一个重要环节，它使学生获得知识时由指导到独立掌握。
独立性是指人通过自身努力获取知识和提高能力，解决问题，求得自身生存和发展的个性心理品质。
独立性是现代学生十分需要的一种心理品质，我们教师在教育，教学活动中都应有意识有目的地培养学生的独立性，培养他们的自主能力。
培养耐心是培养独立性的重要方面，有的同学做事没有耐心，一张画两下三下就画完了，每当这个时候，我就告诉他什么才是一张作品，达芬奇一张画就用了四年的时间，多数同学能从中行到教益，逐渐养成耐心的好习惯。
在独立性心理品质中，自信心是重要的一个方面，在教学过程中，有个别同学认为自己画得不好，没有信心，甚至失去兴趣，这时，我就鼓励他，每个人画都不一样，都有可取的地方，不以一种标准衡量学生画的好坏，更不以单纯画得像为标准，关键要表达自己的意思，给予他们自信心，这对他们的发展很重要，甚至对将来的发展也有影响。
创造能力和决策能力也具有独立性，是人所必需的。
在教学中，我经常引导学生：什么是想象？想象，就是越想越象；鼓励学生大胆地去想象，大胆地去画，不要对老师有依赖性，所以我在作业时候故意不确定题目，内容，该画什么，该怎样画，让学生自己作主，并告诉学生，老师只是一个导游，真正领略畅游美术殿堂的风光还需旅游者（你们）自己去排除困难，勇敢探索。
通过侧面诱导，从而增强了同学们的自信心，其创造能力和决策能力得到有效的提高。
总之，中学美术教学是一个需要综合能力的学科，需要调动同学们眼、耳、手、脑各种感官协调运作的学科，同时，艺术的教育不是目的，而重在过程。
因此，教师要不断地用真善美来感染学生，用情感激发学生的学习态度，让学生获得基础知识和基本技能。
2012年1月8日。
