原生艺术的故事读后感

《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本让人流连忘返的艺术启蒙读物。

本书以独特的叙事风格，生动地讲述了世界各地不同文化背景下的艺术作品及其历史背景，涵盖了美术、建筑、雕塑、装置艺术等多种形式的艺术表现。

本书第一部分介绍了艺术的起源与发展，精彩地描述了当时人们对艺术的理解和创作方式。

这个时期的艺术中，人们主要将艺术作品视作一种神圣的象征，表达着人们崇高的信仰与愿望。

作者通过描写墨西哥马雅文明中的各种雕塑作品，生动地展现了这个时期的艺术特点与价值。

本书第二部分以欧洲文艺复兴时期为背景，介绍了文艺复兴艺术的产生和发展。

这部分描述了文艺复兴艺术家勇于创新，推崇人文主义的理念，提倡表现人性和自然主义的方法。

其中讲述了达芬奇、米开朗基罗这样的艺术家在艺术中蕴含的科学思想，让人叹为观止。

本书第三部分则介绍了现代艺术的发展历程，从印象派到当代艺术，让人们看到了不断变化的艺术界。

这个时期的艺术家不断探索新的艺术形式，大胆创新，拥抱现代生活和技术的变革。

艺术与社会发展的紧密联系，被深入地阐明了。

在整个阅读过程中，读者不仅可以了解到艺术的发展历程，更能深入地了解到艺术作品背后的历史背景和文化内涵。

我通过本书更深入地了解了欧洲文艺复兴时期艺术的创作和思想特征，以及现代艺术发展的脉络。

在阅读《艺术的故事》时，我仿佛跟随作者的笔触踏遍全球，领略了不同文化背景下的艺术之美。

总的来说，这本书对于对艺术感兴趣的读者来说，是一本值得一读的艺术历史读物。

作者生动的叙述风格、深入的艺术分析，让人们可以更加深入地了解艺术作品背后所蕴含的文化知识，不断拓展自身的视野和认知。

我相信，在这份阅读感受中，每个读者都能找到连接自身与艺术之间的道路。

《艺术的故事》读后感在繁忙的高中学习生活中，能够静下心来阅读一本关于艺术的书籍，对我来说是一种难得的享受。

当我翻开《艺术的故事》这本书时，仿佛进入了一个色彩斑斓、情感丰富的世界。

这本书不仅让我对艺术有了更深入的理解，还让我对人类的创造力和想象力有了全新的认识。

作为一名高中生，我深感这本书不仅是一部艺术史，更是一部关于人类智慧和情感的史诗。

《艺术的故事》以一种深入浅出的方式，引领我穿越了从史前洞穴壁画到现代抽象艺术的广阔时空。

作者E.H.贡布里希以其独特的视角和生动的笔触，将艺术的发展脉络清晰地展现在读者面前。

从最早的原始艺术，到古希腊罗马的雕塑和建筑，再到中世纪的宗教艺术，直至文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等各个时期的艺术流派，每一个阶段都有其独特的魅力和深刻的社会背景。

在阅读这本书的过程中，我最为感动的是艺术对于人类情感的深刻表达。

无论是古希腊雕塑中对人体美的极致追求，还是中世纪宗教艺术中对信仰的虔诚表达，亦或是现代艺术中对个性与自由的张扬，艺术始终是人类情感的载体。

它超越了时间和空间的限制，将人类内心最深处的情感和思想传递给后人。

在欣赏这些艺术作品时，我仿佛能够穿越时空，与艺术家们进行心灵的对话，感受到他们创作时的激情和挣扎。

除了情感的表达，艺术还体现了人类对于美的无尽追求。

从史前洞穴壁画中简单的线条和色彩，到文艺复兴时期大师们对光影和透视的精湛运用，再到现代艺术中对形式和材料的创新尝试，艺术始终在不断地探索美的边界。

这种对美的追求不仅推动了艺术的发展，也促进了人类文明的进步。

在阅读这本书时，我深刻感受到了艺术对于人类精神世界的重要影响。

此外，《艺术的故事》还让我对艺术的历史和社会背景有了更深入的了解。

每一个时期的艺术都不是孤立存在的，而是与当时的社会、政治、经济和文化背景紧密相连。

例如，文艺复兴时期的艺术之所以能够取得如此辉煌的成就，与当时的社会变革和人文主义思想的兴起密不可分。

艺术的故事读后感《艺术的故事》是一部关于艺术史的经典著作，作者是艺术史学家艾哈德·海因斯。

这本书以其深刻的见解和独特的视角，向读者展示了艺术的发展历程，以及艺术对人类文明的重要影响。

通过对这部著作的阅读，我深刻地感受到了艺术的力量和魅力，也对艺术史有了更深入的理解。

在《艺术的故事》中，作者通过对不同艺术时期和流派的介绍，向读者展示了艺术的多样性和丰富性。

从古代的洞窟壁画到现代的抽象艺术，每一种艺术形式都反映了当时的社会、文化和思想。

通过对这些艺术作品的解读，读者可以了解到不同时期人们的生活方式和价值观念，也能够感受到艺术家们对世界的独特理解和表达。

这让我深刻地认识到，艺术不仅是一种审美的享受，更是一种对人类历史和文化的记录和反映。

除了对艺术作品的介绍，作者还通过对艺术家生平和创作背景的分析，向读者展示了艺术家们的艰辛与才华。

无论是文艺复兴时期的达·芬奇和米开朗基罗，还是现代的毕加索和梵高，每一位艺术家都在自己的时代中创造了不朽的艺术作品，也都经历了种种困难和挑战。

他们的生平故事和创作经历，让我深刻地感受到了艺术创作的艰辛和伟大。

正是这些艺术家们的努力和才华，才让世界上有了如此多的杰作和经典。

通过对《艺术的故事》的阅读，我对艺术的本质和意义有了更加深刻的理解。

艺术不仅是一种审美的享受，更是一种对人类历史和文化的记录和反映。

每一幅艺术作品都承载着艺术家的心血和智慧，也都反映了当时的社会和文化。

正是这些艺术作品，让我们能够更好地了解和理解人类的历史和文明，也让我们的生活变得更加丰富和多彩。

总的来说，《艺术的故事》是一部关于艺术史的经典著作，通过对不同艺术时期和流派的介绍，以及对艺术家生平和创作背景的分析，向读者展示了艺术的多样性和丰富性。

通过对这部著作的阅读，我对艺术的本质和意义有了更加深刻的理解，也对艺术史有了更深入的认识。

我相信，《艺术的故事》将会成为每一位艺术爱好者的必读之作，也会让更多的人感受到艺术的力量和魅力。

《艺术的故事》：一部跨越千年的艺术之旅
《艺术的故事》是一部引人入胜的艺术史著作，作者E.H.贡布里希爵士以通俗易懂的语言，为我们呈现了一部跨越千年的艺术发展历程。

这本书不仅涵盖了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的试验艺术，还涉及了绘画、雕塑、建筑等多个艺术领域，让我们在欣赏艺术作品的同时，也能深入了解艺术背后的历史和文化背景。

在阅读这本书的过程中，我深受启发。

贡布里希爵士以简明的语言，阐述了艺术发展的脉络和演变过程，让我对艺术有了更深入的了解。

同时，他也通过对比不同艺术流派和风格的特点，让我更加清晰地认识到艺术的多样性和丰富性。

此外，《艺术的故事》还让我对艺术产生了更浓厚的兴趣。

在书中，我看到了许多令人叹为观止的艺术作品，如古埃及的壁画、希腊的雕塑、中世纪的教堂建筑等。

这些作品不仅展现了艺术家们的才华和创造力，也反映了不同历史时期人们的审美观念和文化传统。

除了艺术作品的欣赏，这本书还让我对艺术史的研究方法有了更深入的了解。

贡布里希爵士在书中不仅介绍了艺术史的基本概念和术语，还通过实例分析，让我们了解了如何运用艺术史的研究方法来解读艺术作品和历史背景。

总的来说，《艺术的故事》是一部值得一读的艺术史著作。

它不仅让我们欣赏到了千年来的艺术珍品，也让我们对艺术有了更深入的了解和认识。

我相信，这本书对于任何一个对艺术感兴趣的人来说，都将是一次难忘的艺术之旅。

原始艺术博厄斯读后感篇一原始艺术博厄斯读后感哎呀妈呀，读完《原始艺术博厄斯》这本书，我这心里头那叫一个五味杂陈啊！可能很多人一听到“原始艺术”这四个字，就觉得那是老古董，没啥意思。

但你要是真这么想，那可就大错特错啦！书里讲的那些原始艺术，可不是咱们随便能想象得到的。

我原本以为原始艺术不就是在石头上画画，在骨头上刻刻东西嘛。

可看了这本书我才发现，自己简直就是个“小白”！原始艺术那丰富的形式、独特的风格，还有背后蕴含的意义，简直让我目瞪口呆。

比如说，那些原始部落的人们用简单的线条和色彩就能表达出他们对自然、对神灵的敬畏和向往。

这让我不禁想到，咱们现在的艺术是不是有时候太复杂、太花哨了？也许，简单才是最纯粹的美呢！不过，我又觉得吧，咱们现代人对原始艺术的理解是不是有点一厢情愿呢？我们总是用自己的眼光和标准去解读它们，这真的对吗？我觉得可能不一定。

再想想，原始艺术在当时的社会中发挥着那么重要的作用，可现在呢？它好像变成了博物馆里的展品，被我们远远地观赏。

这到底是进步，还是一种遗憾呢？总之，读这本书的过程就像坐过山车一样，一会儿兴奋，一会儿困惑，一会儿又陷入沉思。

我觉得自己对艺术的认识好像被彻底颠覆了，又好像还在迷雾中摸索。

这感觉，真的是太奇妙啦！篇二原始艺术博厄斯读后感嘿，朋友们！读完《原始艺术博厄斯》，我真的是感慨万千啊！一开始，我是抱着随便看看的心态翻开这本书的，心里还想着：“原始艺术？能有多有趣？”谁知道，这一看就完全停不下来了！博厄斯在书里呈现的原始艺术世界，简直就是一个神秘而又迷人的宝藏。

那些粗犷的线条、鲜艳的色彩，仿佛在向我诉说着远古时代的故事。

我就在想，难道那个时候的人们比我们更懂艺术？也许他们没有我们现在这么多的工具和技巧，但他们的创造力和想象力简直爆棚！书中提到的原始部落的面具艺术，让我印象特别深刻。

那些面具造型奇特，有的甚至看起来有点吓人。

但仔细想想，它们不正是部落人们内心世界的一种展现吗？也许在他们眼中，这些面具有着神奇的力量，可以保护他们，或者与神灵沟通。

《艺术的故事》读后感
在西方人的生活中，音乐、绘画、雕塑等艺术形式都占据着重要的
位置。

而对于很多人来说，艺术不仅仅只是一种娱乐方式，更是一种
表达情感、展现思想的重要手段。

《艺术的故事》是一部探讨艺术历
史的巨著，在读书的过程中让我更加深刻地认识到艺术的魅力和深远
影响。

首先，这本书为我们讲述了从古希腊时期到现代的艺术发展演变历程，其中包括了大量的史实和文化背景的介绍，让我们清晰地了解到
不同艺术形式的发展脉络。

这也为我们认识艺术提供了更加全面的视
野和更加丰富的信息。

其次，在这部书中，作者对于艺术作品的评论和解析也是非常深入的。

他从不同的角度去解读每幅画作、每首音乐、每个雕塑背后的意
义和思想，使我们更加理解艺术家们的灵感和创作动机。

同时，这些
评论也为我们打开了一扇窗户，让我们可以从自己的角度去理解和借
鉴艺术家们的思想和作品所表达的内涵。

最后，这本书的价值不止于一本介绍艺术历史和艺术评论的工具书。

在阅读的过程中，我也体会到了艺术对于我们生活的深远影响。

艺术
的生命力、创造力和想象力都给了我们很大的启示，让我们可以更加
积极地面对生活、克服难关。

总的来说，《艺术的故事》是一部值得推荐给所有对于艺术有兴趣
的人们的好书。

它不仅帮助我们了解了古今艺术的变迁，而且鼓励我
们在日常生活中去探索、欣赏和借鉴艺术作品。

唯有如此，我们才能更好地享受艺术的乐趣。

《艺术的故事》读后感艺术是人类文化中不可或缺的一部分，但许多人却很难以言语表达它，更不要说探究它的历史和本质了。

这时，我读到了一本书——《艺术的故事》。

它深入浅出地讲述了整个艺术历史的发展脉搏，让我得以更好地理解和欣赏美术、音乐和建筑等方面的作品，下面我将就读后感与大家分享。

这本书开篇表达了作者 E. H. Gombrich 关于艺术历史的第一句话：“艺术史是一个哲学问题，问题的核心是，人们为何喜欢所谓美的东西？”接着作者在一步步解答什么是“美”，以及“美”对不同文化、不同年代人的意义，同时他用顺畅的文字和大量的图片和插图展现了欧洲以及世界各地的艺术家们所创造的艺术作品。

本书共分16章，以时间为序，分别从古埃及到现代现代艺术，描述了从人类最早的艺术作品，到文艺复兴时期的尺规画法，再到现代主义艺术的创新等各大时期的艺术风格。

同时本书介绍的艺术家和作品也非常丰富，包括著名的米开朗基罗、达芬奇、范·高更等，并讲述了这些艺术家和他们的艺术作品是如何逐渐影响和改变了当时的艺术潮流和社会风貌的。

同时，《艺术的故事》并没有像传统的艺术史书一样，仅仅是把艺术作品按照年代或流派的分类概括出来，而是将艺术作品和历史背景相结合，阐述它们之间的互动和相互影响。

比如，在罗马时期，公共建筑的壁画中，强调了罗马共和国的自由和民主，反映个体的英雄主义；而在中国的唐代，宫廷壁画则强调君权与共同美好的乌托邦式生活场景。

这样的描述，使我不仅明白了艺术之美的多样性，更知道了在每一个文明背景下的作品所表达的文化因素，让我看到了它们与社会、文化的紧密联系。

读过这本书后，让我对艺术有了更深的了解。

更好地欣赏艺术作品，需要有一定的体验和理论支撑，这才可以深入到每一个艺术作品的内涵之中。

同时，每一个作品、每一个时间、每一个文化环境，都有着不同的价值取向和审美标准，因此，在品味艺术作品时，需要逐渐调整自己的眼界和审美观念。

总的来说，这本书写得非常通俗易懂，并且涵盖艺术史上的重要事件、作品和人物。

艺术的故事读后感艺术作为一种表达方式，对于人类的认知和情感有着深远的影响。

在阅读了《艺术的故事》这部作品后，我深深被作者所述的艺术故事所感动，同时也对艺术的重要性和价值有了更深的理解。

这本书以一种通俗易懂的方式，介绍了世界各个历史时期的艺术作品。

无论是古埃及的壁画，还是文艺复兴时期的经典油画，每一张作品都有自己独特的故事和背景。

通过阅读这些故事，我发现艺术作品并不仅仅是一幅静态的图像，它们背后蕴含着丰富的历史、文化和情感。

通过作者的描述，我深刻领略到艺术作品与历史的紧密联系。

比如，欧洲中世纪时期的唐璜画像以其细腻的线条和丰富的色彩展现了人物的神秘与权势，而这种形式的表达正好反映了当时封建社会的体制和意识形态。

而文艺复兴时期的达芬奇的《蒙娜丽莎》则以其独特的透视和真实感在艺术史上占据了重要的地位，不仅仅是因为画面本身的美感，更是因为它在时代变革中的象征意义。

艺术作为一种情感的宣泄和表达方式，也在这本书中得到了充分展示。

无论是梵高的《星夜》还是毕加索的《格尔尼卡》，每一幅作品都流露出作者内心深处的情感和思想。

梵高在作品中用夸张的色彩和线条表达了自己对世界的独特感受，而毕加索则通过《格尔尼卡》展现了战争对人类的摧残和痛苦。

这些作品不仅让我们感受到了艺术家们的情感世界，也引发了我们对人类文明和社会现象的思考。

除此之外，《艺术的故事》还通过图片和文字的结合，使读者更加直观地理解艺术作品的意义和表达方式。

每一幅图片都与文字相得益彰，使整个阅读过程更加生动有趣。

同时，在每一幅作品的介绍中，作者用简洁而精准的语言描述了画面中所表达的主题和情感，让读者能够更好地理解艺术作品的内涵。

通过阅读《艺术的故事》，我对艺术这一领域有了更深入的认识和理解。

艺术不仅是一种表达方式，更是记录历史、传递情感和激发思考的工具。

每一幅作品都有着属于自己的故事，它们引发了我对历史、文化和人类情感的思考。

通过欣赏和理解艺术，我愿意更加用心地感受世界的美，同时也期待能在自己的生活中融入更多艺术的元素。

《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本由E.H. 加德纳撰写的艺术史专题读物。

这部读物由十几章构成，从古希腊艺术开始，一路讲述到现代艺术，是一本概述性的艺术史著作。

在读完这本书之后，让我感受最深的是艺术的历史和发展是如此的丰富和多元。

这本书的内容囊括了古代希腊和罗马艺术、中世纪基督教艺术、文艺复兴时期艺术、巴洛克艺术、印象派和现代艺术等艺术形态，让我第一次深刻地认识到，艺术在不同的历史时期，具有极大的变革性和多样性。

作者以陈述事实和解说艺术形态为主，深入浅出地讲解艺术界的著名人物和具有代表性的艺术品。

在阅读这些章节的时候，让我更好地理解了古希腊和罗马与基督教文化之间的联系，更好地了解了文艺复兴时期大师们对人体比例和透视的追求，更好的认识到了一些现代派艺术家对与现代社会联系的追求。

除了描述历史事件和艺术形态外，作者从另一个角度观察了艺术的发展，也就是艺术家和市场之间的关系。

这也是一个值得关注的问题，艺术难以仅仅从艺术本身去看待，追求财富和利益也是一部分人的追求。

作者在此处给读者呈现了一幅大画家张爱德华布莱尔的生活照，向我们展示了布莱尔的作品怎样被市场价值所左右。

这样一个细节让我产生了思考，艺术被认为是无价之宝，是否失去了初衷还需艺术家们和消费者们来思考。

不可否认的是，这本书的内容较为繁琐且长，但作者能够将艺术史的发展讲述得浅显易懂。

读完这本书，我对艺术的观念发生了转变。

纵观历史，每一个时代都有独特的风格和风格的变革，这反映了时代的文化、政治、经济背景，也表明了艺术家和时代的共同发展。

同时，艺术也承载了人们的信仰、情感、价值观念等。

因此，我开始尝试用更开放的心态去看待艺术，去感知艺术里所蕴含的丰富内容。

总之，《艺术的故事》是一本值得读者好好品味的艺术史专著。

它不仅给我们带来艺术历史上的知识，更开拓了我们对于艺术的认知和思考。

我相信，这本书的阅读不仅仅是一个知识性的积累，更是能够提升我们审美能力和对美好事物追求的热情。

《艺术的故事》读后感《艺术的故事》在所有教会我们如何欣赏艺术的书中是巅峰之作。

太多名人艺术家对它做了高度赞誉，美国国立艺术馆馆长卡特·布朗说：“在那项帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。

我无法表达自己对于这一新版本的赞美之情。

设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光；所有这一切，使新版熠熠生辉。

此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。

”我试图用我愚笨的笔触给它以如此卓绝的评价，可惜作为功利主义的我只能谈谈这本著作对我的收获和启发。

我从这本书中知道了太多太多，它让我明白如何去欣赏艺术，为何这是艺术。

说到这儿，就不得不提提文章开篇提到的“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。

”这对于我来说是一种十分挑战思维的说法，毕竟从小到大都被灌输以什么什么是艺术，但是而今忽然接触到这说法，忽然却顿觉醍醐灌顶。

是啊，原本的艺术源于实用，“所谓的艺术家从前是用有色的土在石壁上大略画个野牛的形状，现在则是购买演练，为招板设计广告画；过去也好，现在也好，艺术家还做其他工作。

”现在所谓的艺术是大写的“艺术”，它已经成为叫人害怕的怪物和为人膜拜的偶像了。

以前是不存在如今这种“纯艺术”的。

我明白了为何拉斐尔画的《草地上的圣母》，梵高的《星空》获得了如此高的评价。

或许艺术就是那一分一毫的合适。

拉斐尔在创作草地上的圣母的时，曾多次改动才有了最终的成品，每一次的改动都是为了追求人物之间合适的平衡和是整个画面极端和谐境地的合适关系。

梵高的《星空》也是如此，那么鲜艳的颜色如何把握，成了梵高创作时的难题，画面上的每一种颜色都是他在调色板上一遍又一遍调和，才有了如今如此合适的画面。

我们不知道他的作品为什么如此合适，但似乎我们改动一笔，都会觉得不合适，这或许就是艺术的真谛。

然而梵高在世时，他的作品并未受到人们的认可，我想或许和文中提到的，”我们有个很奇怪的习惯念头，总是认为自然应该永远和我们司空见惯的图画一样。