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音乐教育如何培养孩子的想象力和创造力在孩子的成长过程中，想象力和创造力如同璀璨的星星，照亮他们未来的道路。
而音乐教育，恰是那片能让这两颗星星闪耀光芒的广阔天空。
音乐是一种神奇的语言，它能够触动心灵，激发情感，更能在孩子的内心深处种下想象和创造的种子。
首先，音乐本身具有模糊性和不确定性。
一首乐曲，没有固定的画面和具体的情节，这就给了孩子们极大的想象空间。
当他们聆听一段旋律时，脑海中可能会浮现出各种各样的场景：或是美丽的森林，或是热闹的集市，又或是神秘的太空。
这种不确定性使得孩子们能够自由地发挥想象力，不受现实的束缚。
音乐教育中的多样化形式也为孩子的想象力和创造力提供了丰富的土壤。
比如在唱歌教学中，孩子们不仅要学会准确地唱出音符和节奏，还要理解歌曲所表达的情感，并尝试用自己的声音和表情去诠释。
在这个过程中，他们会思考如何让歌声更动人，如何通过声音传达出歌曲中的情感，这无疑激发了他们的创造力。
再比如乐器学习，当孩子第一次拿起乐器，尝试弹奏出音符时，他们就在探索和创造新的声音组合。
从简单的音阶练习到复杂的乐曲演奏，每一次的尝试都是对创造力的锻炼。
音乐创作活动更是培养孩子想象力和创造力的直接途径。
老师可以引导孩子们尝试创作简单的旋律，让他们根据自己的心情、经历或者想象来编创。
哪怕只是几个简单的音符组合，对于孩子来说都是一次伟大的创造。
在创作中，他们需要思考如何运用音符来表达内心的想法，如何让旋律富有变化和吸引力。
这种实践过程，不仅锻炼了孩子的音乐创作能力，更培养了他们独立思考和创新的能力。
音乐教育还能够培养孩子的情感感知能力，从而间接促进想象力和创造力的发展。
音乐是情感的艺术，每一首乐曲都蕴含着丰富的情感。
孩子们通过欣赏和演奏不同风格的音乐，能够更敏锐地感受和理解各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。
这种情感感知能力的提升，使得他们在想象和创造时能够更加深入地挖掘内心的感受，从而创作出更富有情感内涵的作品。
此外，音乐教育中的团队合作活动，如合唱、乐队演奏等，也对孩子的想象力和创造力有着积极的影响。
培养幼儿音乐创造力的实践方法音乐创造力作为一种精神能力，对于幼儿的全面发展和个性培养起着重要作用。
在幼儿音乐教育中，培养幼儿的音乐创造力是一项重要任务。
本文将探讨几种有效的实践方法，以帮助幼儿在音乐创造上展现自己的天赋和潜能。
一、创设积极的音乐环境为了培养幼儿音乐创造力，首先要创设一个积极的音乐环境。
教室内应摆放丰富多样的乐器和音乐玩具，如钢琴、小提琴、手鼓、铜铃等。
教师要从音乐素材、故事、歌曲等多个角度引发幼儿的兴趣和好奇心，激发他们的创造力。
同时，为幼儿提供一个自由的创造空间，让他们能够自由地演奏、合奏或尝试创作。
二、运用游戏与故事激发创造力游戏和故事是培养幼儿音乐创造力的有效手段。
教师可以设计一些音乐游戏，如模仿音乐动物、音乐快闪等，通过玩游戏的方式激发幼儿对音乐的兴趣和创造力。
同时，教师还可通过音乐故事的形式，引导幼儿主动参与创作和演绎，培养幼儿的音乐情感、表达和创新能力。
三、鼓励幼儿进行即兴演奏即兴演奏是培养幼儿音乐创造力的重要方法。
教师可以提供简单的音乐伴奏或和声，鼓励幼儿自由地进行即兴演奏。
幼儿可以运用已学习的音符和音阶进行即兴编曲，或者即兴演唱自己喜欢的歌曲。
在即兴演奏的过程中，幼儿能够培养自己的创造思维和表达能力，同时也增强他们对音乐的理解和感知。
四、引导幼儿进行创意歌曲创作创意歌曲创作是培养幼儿音乐创造力的有力手段。
教师可以与幼儿一起编写歌词，通过幼儿的描述和反应，引导他们发挥创造性。
然后，教师与幼儿一起确定曲调、节奏和伴奏，完成一首属于他们自己创作的歌曲。
这种亲身参与的创作过程，不仅能够激发幼儿的创造力，还能够提高他们的合作意识和团队协作能力。
五、组织音乐表演和创作展示活动定期组织音乐表演和创作展示活动，是培养幼儿音乐创造力的重要环节。
教师可以为幼儿提供机会，让他们展示自己的音乐作品和创意，并与其他幼儿互动交流。
这种展示和互动的过程，既可以增加幼儿的自信心，又能够激发他们更多的想法和创造力。
音乐教育如何培养孩子的创造力与想象力在孩子的成长过程中，教育的作用至关重要。
而音乐教育，作为一种独特的艺术形式，对于培养孩子的创造力与想象力有着不可估量的影响。
音乐是一种无国界的语言，它能够触动人们内心深处的情感，激发无尽的想象。
当孩子们接触音乐时，他们不仅仅是在学习音符和节奏，更是在开启一扇通往创造力和想象力世界的大门。
首先，音乐教育为孩子提供了一个自由表达的平台。
在音乐的世界里，没有绝对的对错，没有固定的模式。
孩子们可以通过歌唱、演奏乐器或者创作音乐来表达自己的内心感受和想法。
无论是欢快的旋律还是悲伤的曲调，都是他们情感的真实流露。
这种自由表达的机会让孩子们敢于突破常规，勇敢地展现自己独特的视角和想法，从而培养了他们的创造力。
比如，在学习钢琴的过程中，孩子可以根据自己对一首曲子的理解，自由地调整节奏和力度，赋予曲子新的生命。
他们可能会在某些段落加入自己的装饰音，或者改变演奏的速度，以展现出自己对音乐的独特感悟。
这种个性化的表达，正是创造力的体现。
其次，音乐教育能够激发孩子的想象力。
音乐是抽象的艺术，它不像绘画或文学那样有具体的形象。
当孩子们聆听音乐时，他们需要依靠自己的想象力去构建画面和场景。
一首优美的交响曲可能会让孩子联想到广阔的草原、奔腾的河流；一首欢快的儿歌可能会让孩子想到热闹的游乐场、可爱的小动物。
教师可以通过引导孩子倾听不同风格的音乐，鼓励他们用语言或绘画来描述自己所想象的情景。
比如，在听完一首关于星空的音乐后，让孩子们画出自己心目中的星空，或者讲述一个发生在星空中的故事。
这样的训练能够不断拓展孩子的想象力，让他们的思维更加活跃和丰富。
再者，音乐创作是培养孩子创造力和想象力的绝佳途径。
让孩子尝试自己创作简单的旋律、歌词或者节奏，能够让他们充分发挥自己的想象力和创造力。
在创作的过程中，孩子们需要思考如何用音乐来表达自己的主题和情感，如何选择合适的音符和节奏来营造氛围。
也许一开始，他们的作品会显得稚嫩，但这正是他们探索和成长的过程。
小学音乐教育中的创造力培养在小学的音乐课堂上，创造力如同一位调皮的小精灵，总是悄悄地潜入每一个角落，激发着孩子们心底那份对音乐的热爱和灵感。
音乐教育不仅仅是教会孩子们如何演奏乐器或唱歌，更重要的是培养他们独特的创造力。
这种创造力是无形的，但却能在孩子们的音符中体现出无限的可能性。
在音乐课堂上，当教师带领学生们探索乐器的声音时，小精灵开始跳跃，鼓励孩子们用自己的方式去表达情感。
每一个音符都是他们的语言，每一段旋律都是他们的故事。
教师邀请孩子们自由发挥，让他们在即兴创作中感受到音乐的乐趣。
当孩子们用手中的乐器创造出属于自己的旋律时，那个小精灵便在他们的心中舞动，教会他们勇敢地打破常规，追寻内心的声音。
在这段旅程中，教师充当着引导者的角色，他们用敏锐的观察力捕捉到孩子们的闪光点。
每当孩子们对某个节奏或旋律感到好奇时，教师便会鼓励他们进行探索。
通过这种互动，孩子们逐渐学会了如何在音乐中找到属于自己的声音，如何将个人的情感与音乐结合。
他们开始理解，音乐不仅是一种技巧，更是一种表达自我的方式。
创造力的培养不仅限于课堂上的即兴演奏。
在课后，教师可以组织一些音乐创作的活动，鼓励孩子们组成小组，共同创作一首歌曲或编排一个小型音乐剧。
这样的合作不仅促进了孩子们之间的交流与合作，也让他们在团队中体会到共同创作的乐趣。
当他们看到自己的创作得以实现，那个小精灵又开始欢快地舞动，滋养着他们的自信心和成就感。
在音乐教育中，尊重每一个孩子的独特性是至关重要的。
每一个孩子都有自己的感受和表达方式，教师应该给予他们充分的自由，让他们在音乐的世界里尽情探索。
在这个过程中，孩子们学会了倾听彼此的声音，理解了不同的观点和情感。
这种多样化的音乐教育环境，为他们的创造力提供了肥沃的土壤。
此外，音乐教育还可以结合其他学科，进行跨学科的创造力培养。
例如，在学习科学知识时，可以通过音乐的形式来加深理解。
教师可以引导学生用乐器模拟自然现象的声音，或是让他们为科学实验创作主题曲。
音乐教育对学生创造力和创新思维的培养音乐教育是培养学生创造力和创新思维的重要途径之一。
音乐作为一门艺术形式，不仅能够给人带来美的享受，还能够激发学生的创造力和培养他们的创新思维能力。
本文将从音乐教育对学生的情感培养、思维训练以及综合能力提升等方面进行探讨。
首先，音乐教育对学生的情感培养起着重要作用。
音乐是一种表达情感的艺术形式，通过音乐的演奏和欣赏，学生能够感受到音乐中蕴含的情感，培养自己的情感表达能力。
在音乐教育中，学生可以通过演唱、演奏乐器等方式去表达自己的情感，这对于他们的情感发展和情绪管理能力的培养都有着积极的影响。
同时，音乐教育也能够帮助学生更好地理解和感受他人的情感，培养他们的同理心和人际交往能力。
这些情感培养对于学生的创造力和创新思维的发展具有重要意义。
其次，音乐教育对学生的思维训练起着积极的促进作用。
音乐是一门需要细致思考和逻辑推理的学科，学生在学习音乐的过程中需要分析乐曲的结构、理解音乐的内涵等。
这些思维训练能够锻炼学生的逻辑思维和分析能力，培养他们的思考问题和解决问题的能力。
此外，音乐教育还能够培养学生的创造力，激发他们的想象力和创造力。
在音乐创作过程中，学生需要自己构思音乐的主题、旋律和和声等，这对于他们的创造力和创新思维的培养具有重要意义。
最后，音乐教育能够提升学生的综合能力。
音乐教育是一门综合性的学科，它要求学生在音乐演奏、音乐创作、音乐欣赏等方面进行全面发展。
在音乐教育中，学生需要通过合作演奏和合唱等方式与他人进行协作，培养他们的团队合作精神和沟通能力。
同时，音乐教育还能够培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，提升他们的文化素养和人文素养。
这些综合能力的提升对于学生的创造力和创新思维的培养具有重要意义。
综上所述，音乐教育对学生创造力和创新思维的培养具有重要作用。
音乐教育通过情感培养、思维训练和综合能力提升等方面的教学内容和方法，能够激发学生的创造力和培养他们的创新思维能力。
如何培养学生的音乐创造能力音乐创作是音乐教育中极其重要的一环。
它培养了学生的创造性思维，将他们推向新的创作形式和创新表现方式。
这种创新能力，不仅在音乐领域中发挥作用，还能够扩展到其他领域，提高学生的各方面能力水平。
因此，如何培养学生的音乐创造能力，成为目前音乐教育中重要的话题。
本文将介绍五种培养学生音乐创造能力的方法：音乐表现、创意表达、自由探索、各种乐器演奏、紧密结合现代技术。
一、音乐表现音乐表现是培养学生音乐创造能力的基础。
表现意味着将音乐想象化，给每个学生传授运用音乐提高自我，从而提高他们的创造力水平。
对于小学生来说，教师可以通过游戏的方式来引导学生充分表达自己。
例如，在课堂上，教师可以组织孩子们编排一支简单的小合唱，选择适当的音乐素材，从音乐细节、歌词表情、动态变化等多方面进行指导。
让孩子们多听、多唱、多想象，不仅可以培养他们的表现能力，还可以加强他们的自信心。
二、创意表达在掌握基本音乐技巧的基础上，教师可以寓教于乐地引导学生自行编创自己的音乐作品。
例如，给学生一些简短的旋律和基础和弦，鼓励他们自行发挥融入个人的创意。
这种创意表达能够引发他们的兴趣，提高他们的音乐感知和表现。
学生们的音乐力也可以得到极大的发展。
在创意表达过程中，教师应当在语言表达和素材选择上给以充分的激励和引导。
三、自由探索给学生一定的自由，在自我探索中，拓展学生的音乐思路。
自由探索是一种非常好的培养学生音乐创造能力的方法。
教师可以提供多元化的教育资源，如音乐集训班、音乐剧、音乐游戏等等，给学生足够的空间，鼓励他们自己去尝试，去选择，在自由中汲取更多能创意的成分。
这样，他们的理性和感性能力就会得到充分的发挥，更有建构主义的创造潜力。
四、各种乐器演奏音乐创作不仅需要抽象的刻画和感性体验，技术实力同样重要。
因此，要想培养学生音乐创造能力，尤其需要注意掌握和提升各种乐器演奏能力。
在课堂上，可以通过各种形式的演奏来达成目的。
让学生从早期掌握各种乐器的知识和技巧，同时也对培养他们音乐素养大有帮助。
音乐教育中培养学生创造力的策略与方法音乐教育对学生的发展起着重要的作用。
除了培养学生的音乐素养和技能外，音乐教育还应注重培养学生的创造力。
创造力是个人在音乐创作和表达过程中的能力，对学生的综合素质提升至关重要。
本文将探讨音乐教育中培养学生创造力的策略与方法。
一、通过积极的音乐体验激发学生的创造力音乐教育的第一步是通过创造积极的音乐体验来激发学生的创造力。
教师可以选择一些富有创造性的音乐作品，让学生倾听、欣赏，并引导他们从中感受到音乐的美妙和表达的自由。
同时，教师还可以组织学生进行音乐实践活动，例如让学生合作创作一首简单的歌曲、编排一段简短的舞蹈等，通过实践中的互动和合作，激发学生的创意和想象力。
二、提供多元化的音乐素材和信息音乐教育中，教师需要提供多元化的音乐素材和信息，以拓宽学生的音乐视野和知识面。
教师可以引导学生深入了解不同类型、不同风格的音乐作品，并对其进行分析和评价。
此外，教师还可以让学生参与到音乐创作和表演中，鼓励他们选择自己感兴趣的音乐元素进行创作，并提供良好的指导和反馈。
三、鼓励学生表达个人音乐观点和想法学生的创造力需要得到充分的尊重和发展空间。
音乐教育应当鼓励学生表达个人的音乐观点和想法，培养他们自信和勇气去创造和表达。
教师可以组织讨论和分享环节，让学生有机会向他人展示自己的音乐作品和创意，同时也要给予肯定和鼓励，激发学生更多的创作欲望。
四、培养学生的音乐技能和表现力音乐创作离不开扎实的音乐技能和表现力的支撑。
教师在音乐教育过程中应当注重培养学生的音乐技能，例如唱歌、演奏乐器、音乐理论等，同时还要培养学生的音乐表现力，让他们在演唱和演奏中能够自由发挥个性和创造力。
教师可以通过音乐比赛、演出等形式，为学生提供展示和交流的机会，激励他们在音乐创作中不断提高和突破。
五、引导学生进行开放性的音乐探索为了培养学生的创造力，音乐教育需要引导学生进行开放性的音乐探索。
教师可以鼓励学生尝试各种不同的音乐风格和表达方式，比如传统音乐和现代音乐的融合，或者是古典音乐和流行音乐的结合等。
音乐教育如何培养孩子的创造力在孩子的成长过程中，教育的作用至关重要，而音乐教育作为其中的一部分，对于培养孩子的创造力有着不可忽视的影响力。
音乐是一种极具创造性的艺术形式，它能够激发孩子内心深处的想象力和创新思维。
当孩子们接触音乐时，他们不仅仅是在聆听旋律和节奏，更是在探索一个充满无限可能的世界。
首先，音乐教育为孩子提供了一个自由表达的平台。
在音乐的世界里，没有绝对的对错和标准，孩子们可以尽情地发挥自己的情感和想法。
无论是通过歌唱、演奏乐器还是创作音乐，他们都能够用独特的方式展现自我。
比如，当孩子弹奏钢琴时，他们可以根据自己的感受和理解，对音符进行不同的组合和诠释，这种自由的表达有助于培养他们独立思考和创新的能力。
其次，音乐能够培养孩子的想象力。
当他们聆听一首优美的乐曲时，脑海中会不由自主地浮现出各种画面和情景。
这些想象的场景可能是奇幻的、温馨的，或者是充满冒险的。
音乐给予了孩子们一个无拘无束的想象空间，让他们能够突破现实的束缚，去创造属于自己的精神世界。
这种想象力的培养对于孩子在其他领域的创造力发展也具有积极的推动作用。
再者，音乐教育中的即兴创作环节对于培养孩子的创造力尤为重要。
在即兴创作中，孩子们需要迅速地根据给定的主题或情境，创作出相应的音乐片段。
这个过程要求他们灵活运用所学的音乐知识和技能，同时充分发挥自己的直觉和灵感。
通过不断地进行即兴创作练习，孩子们的创造力能够得到极大的锻炼和提升。
音乐教育还能增强孩子的感知能力。
音乐中的旋律、节奏、和声等元素，都需要孩子们用心去感受和领悟。
通过对音乐的细致感知，孩子们能够更加敏锐地捕捉到周围世界的变化和美好，从而为创造力的发展积累丰富的素材和灵感。
此外，参与音乐团体活动，如乐队演奏或合唱，也能够培养孩子的创造力。
在团体中，每个孩子都需要与他人协作，共同创造出和谐美妙的音乐。
这种合作的过程需要孩子们不断地交流和创新，以达到最佳的表演效果。
通过与同伴的互动和合作，孩子们能够学会从不同的角度思考问题，拓宽自己的思维方式，进一步激发创造力。
音乐教育在培养创造力中的作用引言：音乐，作为一种艺术形式，不仅能够为人们带来愉悦和享受，更能够在培养创造力方面发挥重要的作用。
音乐教育不仅能够让学生们获得音乐技能，更能够帮助他们发展创造力、解决问题和表达自我。
本文将探讨音乐教育在培养创造力中的作用，并分析其具体的机制和影响。
1.音乐教育激发创造力的原因音乐教育有助于激发学生的创造力，并对其智力和情感的发展产生积极的影响。
首先，音乐教育能够激发学生的好奇心和想象力。
通过学习音乐的基本原理和技巧，学生们被鼓励尝试新的演奏方法和创作方式，从而培养了他们对新事物的兴趣和探索精神。
其次，音乐教育能够培养学生的观察力和细致入微的感知能力。
学生们在学习音乐的过程中，常常需要仔细聆听和分析音乐的音调、节奏、音色等元素，这样的练习有助于提高他们的观察力和感知能力，同时也增强了他们对细节的敏感度。
最后，音乐教育还能够培养学生的情感表达和表演能力。
通过音乐创作和演奏，学生们可以将自己的情感和感受通过音乐表达出来，这样的实践有助于提高他们的情感表达能力和情绪管理能力。
2.音乐教育对创造力的具体影响音乐教育对学生的创造力有着具体而深远的影响。
首先，音乐教育能够促进学生的问题解决能力的发展。
通过学习音乐理论和实践的训练，学生们不仅能够掌握一些具体的问题解决方法，还能够培养他们的逻辑思维和批判性思维，使他们能够更好地应对复杂的问题，找到创新的解决方案。
其次，音乐教育能够培养学生的合作与协调能力。
在音乐学习和表演的过程中，学生们常常需要与他人合作，共同完成一项音乐作品或演出。
通过与他人的合作，学生们能够学会互相交流、分享和倾听，并培养出良好的合作与协调能力。
最后，音乐教育还能够培养学生的自我表达和自信心。
学生们通过音乐表演能够更好地展示自己的才华和个性，从而增强了他们的自我认知和自信心。
3.音乐教育的实施机制音乐教育的实施机制包括课堂教学、文化活动和社区参与等。
在课堂教学中，教师可以通过音乐欣赏、理论学习和演奏练习等方式，引导学生们全面地了解和学习音乐。
音乐教学与学生创造力的培养音乐教育在学生的全面发展中扮演着重要的角色，其中培养学生的创造力更是音乐教学的关键目标之一。
通过音乐教学，学生能够在美妙的音乐世界中发挥自己的创造力，培养独立思考和创新能力。
本文将探讨音乐教学如何有效地培养学生的创造力，并提供一些建议和方法。
一、音乐教学的创造力培养1. 提供多样性的音乐体验音乐教学应该为学生提供多种类型的音乐体验，包括不同音乐风格、不同文化背景的音乐等。
这样可以拓宽学生的音乐视野，激发他们对音乐的兴趣和好奇心。
2. 鼓励学生表达音乐创意音乐教学应该注重培养学生的表达能力。
教师可以通过创设合适的音乐创作环境，鼓励学生用音乐表达自己的创意和感受。
例如，布置音乐创作作业或者组织音乐小组活动，让学生从小事情开始养成表达和创作的习惯。
3. 提供合作机会音乐教学可以通过合作的方式培养学生的创造力。
合作可以是在音乐创作中与他人合作，也可以是与其他艺术形式（如舞蹈、戏剧）的学生合作。
通过合作，学生可以融合各种艺术元素，创造出更加富有创意的作品。
二、音乐教学中的具体策略与方法1. 探索乐器和声音乐器是音乐创造的重要工具，学生可以通过探索乐器和声音来培养创造力。
教师可以引导学生亲自操作乐器，学习不同的演奏技巧和音乐效果。
此外，教师还可以让学生进行声音实验，尝试用身边的物品制作出各种有趣的声音。
2. 引导学生进行即兴演奏即兴演奏是培养学生创造力的一种有效方法。
教师可以提供一段简单的旋律或和弦进行，鼓励学生根据自己的感受进行即兴演奏。
这样可以锻炼学生的即兴创作能力，同时也增强学生对音乐表达的自信心。
3. 引导学生进行音乐分析音乐分析可以帮助学生理解音乐的结构和形式，激发他们对音乐的思考和创造力。
教师可以选择一些经典音乐作品，引导学生分析其中的旋律、和声和节奏等元素，让学生明白音乐是如何构建起来的。
4. 鼓励学生参与音乐比赛和演出参与音乐比赛和演出是锻炼学生创造力的另一种途径。
音乐教育中创造力的培养齐晓光 2009级音乐【内容提要】：音乐是培养学生创造性思维的重要学科，在音乐教育中注重培养学生的创造性思维能力，以探求音乐创造力的内涵和发生机制为主线，有益于开发人的创作潜能。
音乐的本质，是一种个性鲜明、创造性品质较高的艺术活动。
无论是在音乐创作、音乐表演还是音乐欣赏中，都需要音乐创造力的参与，没有音乐创造力就没有音乐才能的发展。
具有新颖独特的思维，并具有独特思维特性的人，其思维涉及面比一般人更广，范围更大，思维更加新奇独特。
在音乐教育中培养学生的创造性思维能力，是摆在音乐教学工作者面前必须研究的课题。
文章介绍国内外有关音乐创造力培养的理论及在培养音乐创造力中音乐教师应建立的理论基础。
【关键词】：创造性思维创造力创新精神【正文】：创新是人类真知的全部来源。
事实上，“人类文化史就是一部创造史”。
英国科学家霍伊尔（F·Hoyle）指出：“今日不重视创造性思维的国家，则明日将沦为落后国家而羞愧。
”人类自觉关注自身的创造行为，如果从英国心理学家高尔顿1870年出版的《遗传的天才》一书算起，也只有100年的历史。
20世纪70年代以来，关于创造性的研究大体沿着以下几个方面进行：（1）强调创造性才能中思维品质的重要性。
（2）深入进行创造性才能培养的实验研究。
（3）注重研究吉尔福特强调的与创造性才能密切相关的人格品质、教育、动机、环境等因素。
对于音乐创造力的研究，最先开始于国外的各种音乐教学法实践中，随后美国、英国、日本等国把培养音乐创造力列入到本国的普通音乐教育大纲中并进行了具体的理论研究和教学实验。
他们的研究方向主要集中在以下几个方面：（1）倡导人人都能进行音乐创造的教学思想。
（2）通过唱歌的方式来进行音乐创造。
（3）强调学生即兴演奏和即兴表演能力的培养。
我国在这方面起步较晚，到目前为止，基本上还处于对国外教学法的学习和优秀课例的借鉴上，在音乐创造力培养的基本理论研究和教学实验方面还缺乏系统性的工作。
近30年来在世界上出现了“促进创造性教育”的热潮，90年代《美国艺术教育标准》音乐课程中将即兴与作曲纳入计划，在强调其教育价值的同时提出了明确而具体的内容标准和成就标准。
近些年来，英国、日本等许多国家普通学校教育将音乐创作的学习纳入学校音乐课程，各国在制定本国的教育战略的时候，都把培养年轻一代的创造力作为首要的任务。
《美国2000年教育目标法》中增加了培养学生创造力的内容，专门设置了思维技艺、创造技艺、创造活动等课程。
日本把培养孩子们的生存能力作为教育的出发点，他们认为，在未来社会中，生存能力的核心是创造能力。
我国在1999年召开的第三次全国教育大会上，中共中央、国务院颁布了《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，其中特别强调“以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神实践能力为重点”。
音乐是培养学生创造性思维的重要学科，在音乐教育中注重培养学生的创造性思维能力，以探求音乐创造力的内涵和发生机制为主线，有益于开发人的创作潜能。
以音乐创造力的教学实验为手段；以音乐创造力评估和测量的数据为标准；以发散性音乐思维能力的培养为突破点,对音乐创造力的构成、发展、培养等问题进行系统的研究和实验，对音乐创造力的培养及相关因素做量的分析，能更好地指导教师开发学生的创造力。
从80年代后期开始，国内一些音乐教育工作者开始尝试音乐创造力的培养。
但这些研究还处于比较零散的状态中，且主要集中在音乐教学过程和音乐教学课例的创新研究上，对音乐创造力的内涵、音乐创造性思维的机制、音乐创造力与智力和非智力因素的关系、音乐创造力的测量和评估标准等方面还缺乏系统性的研究和实验。
音乐的本质，是一种个性鲜明、创造性品质较高的艺术活动。
无论是在音乐创作、音乐表演还是音乐欣赏中，都需要音乐创造力的参与，没有音乐创造力就没有音乐才能的发展。
事实上，从诸多的音乐家的创作过程来看，他们都是在大量的知识技能的积累上，创作出经典之作。
研究表明，创造力更多地表现为心智活动的倾向和特点的形成，有赖于长期的丰富经验。
人的心理、生理发展的重要时期在青少年时代，在中学教育阶段，音乐教育又如何起到一种健康的引导，更高层次地挖掘潜能呢？创造力思维高度发展的人一定是在一种积极的状态下，表现出用词的流畅性、联系的流畅性、表达的流畅性、观念的流畅性等特点，总是能在既成常规的模式中打破常规。
具有新颖独特的思维，并具有独特思维特性的人，其思维涉及面比一般人更广，范围更大，思维更加新奇独特。
“创造性这一特质是具有不寻常的思维方式，能够看到一般人所看不到的关系，对于各种观点和事物能够想出新颖别致的用途。
”作为音乐教师，首先应做到自身基础素养的全面提高，在掌握系统的音乐理论知识的同时，还应有丰富的教育理论知识，较高的艺术修养以及随时关注时下新的音乐元素的思想，这样才能在课堂上游刃有余，始终抓住学生的心理，激发学生的潜能。
同时应当认识到音乐中的创造力多属于个体的心理品质问题，音乐教师应在音乐教学中注意以下几个方面：一、必须树立现代教育观念，构建开放的音乐教学模式，培养创新意识美国教育学家杜威曾提出“教育即生活”“教育即生长”的教育思想，即教育本身就是生活，是学生现在生活的过程，而不是将来生活的准备；教育不是把外面的东西强迫学生去吸收，而是使学生的本能得以生长。
学校与老师应主张让学生实践，在实践中发展，在发展中创造。
我国传统教育在一定程度上与学生未来发展需要脱节，以“灌输式”的教学模式为主要特征，以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标，过分强调教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，把音乐教育禁锢在固定的区域内，压制了学生学习的积极性、主动性和参与性，不能有效激发学生热爱音乐本性，反而失落了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质，极大地束缚了学生的求异思维和创新意识。
因此必须变革现有封闭的音乐教学模式，构建以“主体性、创新性”为特征的开放教学模式，培养学生创新精神和实践能力。
帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，营造让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。
要积极改革班级授课形式，针对音乐教学特点，尽可能限制班额，以小班教学为主，与班级授课、小组学习、个别辅导、活动教学等多样化的教学组织形式有机结合，为学生提供广泛的活动空间，加强参与音乐教学的对话交流、充分调动学生思维与情感发挥。
使学生自主参与，自主实践与创造。
让学生在弹性环境中自然发展和创造。
通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。
二、必须改革音乐课程教材的内容养创新能力目前我国课程教材设置(尤其是基础教育)上明显存在课程结构不合理、课程功能不健全、课堂模式单一等弊端。
因此，必须扭转课程教材过分强调学科体系、脱离学生实际、脱离时代社会发展的局面，突出课程教材的综合性和实践性，建立以学生发展为中心，既重知识积累、又重能力培养的复合型课程体系。
音乐课程应根据不同学生的年龄和心理特点，把音乐学习与文学、生活、游戏有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏，使之形象化、具体化，让学生通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
同时加强校园文化建设，广泛开展音乐第二课堂活动；鼓励学生动手动脑，在活动中实行启发式和讨论式教学，营造宽松的校园氛围，给学生以创造的时间和空间，激发学生独立思考和创新意识。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
”只有放手让学生主动参与实践，学生的个性及天赋才能得以自由发挥，才能更好地培养积极思考、勇于创新的品格。
三、必须改革音乐教学方法，培养创新能力今天，我们许多老师仍然采用“填鸭式”“满堂灌”的教学方法，学生被动接受知识，可贵的创新意识早就被扼杀掉了，学生最多只对结果、目标感兴趣，而对探求真理的过程缺乏热情与向往。
这样的教学，只能导致学生厌学流失，只能培养出思维僵化、思想守旧、亦步亦趋的“应声虫”，即使“得天下英才而育之”，也培养不出多少英才，这实在是教育的失败与悲哀。
因此，大力改革音乐教学方法势在必行。
要坚持从有利于激发学生学习兴趣和求知欲，从有利于学生全面和谐、主动发展，从有利于培养学生创新精神和实践能力，从有利于提高教育教学质量等原则实行改革。
鼓励学生参与讨论争辩、参与校内外实践活动、参与社会调查，鼓励大胆思维、大胆实践、大胆发现、大胆创造，通过设立各类音乐比赛奖项，正确引导、保护、培养学生的好奇心、想象力、挑战性甚至是冒险性，培养良好的个性化品质，不拘一格育人才。
“授人以鱼，不如授人以渔”，在放手学生主动参与的同时，要注重学习方法的指导，注重分层教学、分类指导，注重科学的学习方法的传授。
只有采取正确的科学的教学方法，鼓励学生主动参与实践，学生的实践能力才会提高、创新精神才会发扬，才能不断迸发创造的“火花”。
同时强调建立新型的师生关系。
师生之间的民主、亲密、平等、和谐的关系，是培养学生创新精神的主要前提。
因此，作为教师，我们要深刻地理解学生，了解学生的能力、动机、兴趣、态度，打好艺术教育的基础，积极激发学生追求真、善、美，引导学生进行创造性学习。
四、建立科学评价机制，增强创新活力科学的评价是实施素质教育的一个重要的内在因素。
它包括观念、品质、情感、习惯、态度、个性、创造力等的评价。
音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能“终身热爱音乐，学习音乐，享受音乐的人”。
强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
在教学过程中应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
音乐本身并没有统一的标尺来衡量，不能完全用一首歌、一张卷子的形式来评定一个学生一学期的学习效果。
应在教学中构建开放的音乐评价方法，建立一套全新的以凸现创新素质为主的评价标准，为培养学生创新精神作出正确的导向功能。
往往音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。
应采用口试与笔试相结合，考试与考查相结合，理论与实践相结合；在评价形式上，采取师生互评、学生互评，个体评估、群体评估等形式，进行综合评价。
让学生在学习的过程中不断品尝和体验学习音乐的喜悦和成功，唤起学生的创新热情，促进学生身心的健康发展。
