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创意中班音乐教学培养孩子的创造力与想象力音乐在儿童教育中扮演着重要的角色，它不仅能够培养孩子的音乐素养，还有助于激发他们的创造力与想象力。
而在创意中班的音乐教学中，更是能够为孩子提供一个独特的学习环境，促使他们充分发展这两方面的潜能。
首先，创意中班音乐教学注重培养孩子的创造力。
创造力是孩子们独特而宝贵的品质，通过音乐教学，我们可以让孩子们在创作音乐的过程中得到锻炼和发展。
音乐作为一种艺术表达形式，对于孩子们来说是一个充满无限可能的平台。
在课堂上，老师可以引导孩子们通过即兴演唱、音乐游戏等方式，让他们主动参与到音乐创作中。
例如，可以让孩子们自主编写歌词、和音器乐，或者通过声音的表达来创作一段小故事。
这样的教学方式可以激发孩子们的想象力，培养他们独立思考和创造的能力。
其次，创意中班音乐教学有助于培养孩子的想象力。
想象力是孩子们发展思维的关键能力之一，而音乐可以作为一种媒介来激发孩子们的想象力。
在音乐教学中，可以通过让孩子们尝试感知与表达音乐所带来的情感、意象和故事，来培养他们的想象力。
例如，在听音乐时，可以让孩子们闭上眼睛，用心聆听，然后向他们描述一幅画面，引导他们想象出相应的故事情节和形象。
这样的练习可以让孩子们发散思维，创造丰富多彩的世界。
此外，教师也可以通过选择富有想象力的音乐作品，或者自己编曲创作，给予孩子们更多的音乐想象空间。
除了创造力和想象力，创意中班音乐教学还能帮助孩子们培养其他方面的能力。
例如，音乐教学可以提高孩子们的听觉敏感性和音乐欣赏能力，通过感受不同的音色、节奏和旋律，培养孩子们对音乐的敏感度和品味。
同时，音乐教学也能促进孩子们的动手能力和合作精神。
通过合奏、团体演唱等活动，孩子们可以学会与他人合作，相互配合，达到整体表现的目标。
总之，创意中班音乐教学在培养孩子的创造力与想象力方面具有独特的优势。
通过让孩子们参与音乐创作和表演活动，引导他们进行音乐探索和感知，可以帮助他们培养创造性思维和想象力发展。
浅谈音乐教育对幼儿创造力的培养摘要：儿童成长阶段是培养幼儿创造力的最佳时期，而音乐是创造性极强的一种艺术，在音乐教育中，通过创设轻松的音乐环境以及多种音乐活动形式能培养幼儿的创造力。
关键词：音乐教育幼儿创造力儿童成长阶段是智力发展、认知能力和对事物的感知能力最强的阶段，是培养幼儿创造力的最佳阶段。
而音乐是创造性极强的一种艺术，所以利用音乐作为手段来提高创造的表现会极其明显，更利于培养幼儿的创造能力。
所以，在幼儿音乐教育中加强对幼儿创造力的培养是非常有必要的。
但我们发现我国音乐教育会容易忽视了对学生创造力的培养，本文就音乐教育对幼儿创造力培养的意义和产生的误区谈一点看法及提供一些建议。
一、音乐教育对幼儿创造力培养的意义音乐教育是指通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育。
在我们看来，音乐不仅可以熏陶幼儿的审美感，而且有助于幼儿创造力的开发和培养。
有相关研究表明，一个人创造力开发的关键阶段在于幼儿时期，而创造力开发与培养的最佳时期在于学前阶段，因为正处于这个年龄阶段的幼儿，有着非常丰富的好奇心和想象力，同时学习力也特别强，所以学前阶段是幼儿学习的关键时期。
因此，音乐教育对于的幼儿的健康成长尤为重要，它可以在不知不觉中开发幼儿的想象力，而这想象力就是创造的基石，没有想象力，谈何创造力。
对于幼儿来说，他们吸收的知识大多是通过耳濡目染，他们可以在无意识的情况下获得大量的感性经验和知识技能。
教师可以利用这一点，挖掘出音乐教育的独特性，帮助幼儿们在潜移默化当中，不自觉地提高创新意识和能力，在不断积累经验的过程中，获得属于自己的创新意识和表现方法。
让幼儿们不断通过自己的切身感受，完成自己对音乐的独特解读。
这要求我们要在韵律活动中尽可能地启发幼儿原始的创造意识，在歌唱活动中让幼儿体验到创造的无尽乐趣。
而教师需要提高自己的专业素养，抓住幼儿学习的关键时期，利用渗透式教育，润物细无声地、循序渐进地培养并激发幼儿的创造意识，在潜移默化中发展幼儿的创新意识和富有创造力的行为方式，为社会培养创新型人才的目标夯实基础，这可能就是音乐教育带给幼儿最具意义的地方。
幼儿园音乐教育与儿童创造力发展的关系在幼儿教育中，音乐教育一直占据着重要的地位。
它不仅能培养幼儿的审美情感、提高幼儿的综合素质，还能在一定程度上促进幼儿创造力的发展。
那么，幼儿园音乐教育与儿童创造力发展之间究竟存在着怎样的关系呢？一、音乐教育能激发幼儿的想象力想象力是人类创新能力的源泉，而幼儿期是想象力发展的黄金时期。
音乐教育通过歌曲、乐曲、节奏等多种形式，为幼儿提供了一个广阔的想象空间。
在音乐活动中，幼儿可以自由地发挥自己的想象力，创造出独具特色的音乐作品。
例如，在教授一首富有画面感的歌曲时，教师可以让幼儿根据歌曲内容进行即兴创作，如用动作、绘画等方式表现歌曲中的场景。
这样既能锻炼幼儿的想象力，也能促进他们的创造力发展。
二、音乐教育有助于培养幼儿的创造力创造力是指个体在面对新问题、新情境时，能够产生新颖、有价值的想法和解决方案的能力。
音乐教育通过各种实践活动，让幼儿在掌握基本音乐技能的同时，还能激发他们的创造力。
例如，在音乐创作活动中，教师可以引导幼儿自己编写歌词、编排乐曲，甚至自己设计音乐游戏。
这些活动让幼儿在实践中不断尝试、摸索，从而培养他们的创造力。
三、音乐教育能提高幼儿的审美能力审美能力是指个体对美的感知、理解和评价能力。
它是创造力发展的基础，因为只有具备了审美能力，个体才能发现生活中的美，进而产生创造欲望。
音乐教育通过丰富多样的音乐作品，让幼儿接触到不同风格、不同情感的音乐，从而提高他们的审美能力。
例如，在教授古典音乐时，教师可以引导幼儿感受音乐中的节奏、旋律、和声等元素，让他们在欣赏音乐的过程中，培养对美的敏感度和鉴别能力。
四、音乐教育有助于培养幼儿的团队合作精神五、音乐教育能锻炼幼儿的意志力创造力的发展需要个体具备坚定的意志力和持之以恒的精神。
音乐教育通过各种实践活动，让幼儿在遇到困难时，学会坚持、克服困难。
例如，在学习一门乐器时，幼儿可能会遇到手指疼痛、曲子难以掌握等问题。
在面对这些困难时，教师和家长需要给予幼儿鼓励和支持，让他们在克服困难的过程中，培养坚定的意志力。
浅谈音乐教育中对幼儿创造能力的培养音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它可以陶冶人的性格和情感，音乐教育对幼儿来说又是非常重要的。
音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感。
使人们获得高尚的情感。
音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。
音乐活动本身就需要丰富的想象及创造能力，如果教师能有意识运用它来培养、扶植、激发、鼓励幼儿的想象、创造力，那么幼儿就能获益匪浅了。
唱歌是音乐教育的一项重要内容，唱歌教学工作中在发展幼儿唱歌能力的同时，还应培养他们的创造能力。
唱歌活动中创造力的培养除表现在应尽量启发幼儿联系已有的感性经验，随歌曲的歌词、曲调所表达的思想感情充分发挥自己的想象，进入歌曲的意境之外，还可以考虑从以下几方面进行培养。
1让幼儿自己有机会为歌曲配动作边唱边动是幼儿的特点，他们不但用歌声来表达感情，更喜欢用动作来加以补充，如果歌词是很具体的，并易于用动作来表现的话，中班的孩子由于已有一定的生活经验，自己常能想出一些动作来表达自己对歌曲的理解。
如我们在唱《小汽车》一歌中的“笛笛笛”时，我们班的好多幼儿能用生活中常见的按喇叭的动作表示。
还有一次，我们在唱“小星星亮晶晶”时，我班的一个小女孩马上把手举到了头上方，五指一会合拢一会张开象征着星光闪烁的情景，谁也没有教她这样做过。
幼儿对自己所想出的动作会特别有感情，下面的例子能充分证明这一点。
一次我们在为《春天》一歌配动作时，李从小朋友两手托在下巴底下，小心翼翼的把两个中指稍向下弯表示“花儿开得多么好”，当他创造性地想出这一动作后，转过头问右边的同伴刘天宇小朋友：“我的这朵花开得好看吗？”语气里充满感情、充满想象，也充分流露出对这一动作的欣赏。
音乐教育对幼儿创造力的培养音乐教育是幼儿教育中不可或缺的一部分，它对幼儿的全面发展起到重要的促进作用。
而在幼儿阶段，培养创造力是十分关键的。
本文将探讨音乐教育如何对幼儿的创造力进行培养。
一、音乐教育激发创造力的重要性幼儿时期是创造力发展的关键时期，这个阶段的孩子们天性活泼好奇，他们对于新事物有着极大的兴趣和学习能力。
音乐教育可以提供给幼儿一个丰富多彩的学习环境，激发他们的创造力，培养他们的想象力和创意表达能力。
音乐教育通过各种形式的音乐活动，如歌唱、舞蹈、乐器演奏等，让幼儿在感受美的同时培养创造力。
这些音乐活动不仅可以培养幼儿的音乐表现能力，还可以培养他们的观察力、思考力和表达力，从而促使他们主动思考和创造。
二、音乐教育培养幼儿创造力的方法1. 提供多样化的音乐体验音乐教育应该提供给幼儿多样化的音乐体验，让他们接触不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
通过让幼儿在音乐中感受节奏、旋律、和声等元素，培养他们的审美能力和表达能力。
同时，鼓励幼儿自由地表达自己对音乐的感受，提供他们创造性发挥的机会。
2. 激发幼儿的想象力音乐教育应该注重培养幼儿的想象力，通过音乐创作、即兴演奏等活动，激发幼儿的创造力。
例如，在音乐活动中，可以让幼儿根据旋律编写歌词，或者让他们自由地演奏乐器，让他们发挥自己的想象力，创造出独特的音乐作品。
这样的活动可以让幼儿充分发挥自己的创造力，培养他们的创作能力和创新思维。
3. 培养合作和团队意识音乐教育应该鼓励幼儿通过团队合作的方式进行音乐活动，培养他们的合作和团队意识。
例如，在合唱团活动中，幼儿需要和其他成员密切合作，共同演绎一首歌曲，这需要他们相互协作、互相支持。
通过这样的团队合作活动，幼儿可以学会倾听和尊重他人的意见，培养他们的合作和沟通能力，同时也拓展了他们的想象力和创造力。
三、音乐教育对幼儿创造力培养的影响音乐教育对幼儿的创造力培养有着深远的影响。
首先，音乐教育可以培养幼儿的表达能力，让他们学会用音乐语言表达自己的情感和想法。
浅谈如何在音乐活动中培养幼儿的创造能力陈玉梅牡丹江市西安区教育示范幼儿园孩子在幼儿时期，处于创造力培养的萌芽时期，所以这个时段培养幼儿的创造力就显着尤为重要，而且这个时段幼儿创造力的培养有着更加重要的意义和作用。
那么如何在幼儿园的音乐活动中培养幼儿的创造力呢？一、创设良好的音乐氛围培养幼儿的创新能力——自主设计音乐环境在班级为幼儿创设一个宽松、富有情趣的氛围，可以让幼儿产生愉快的情绪，从而对创造产生兴趣。
教师可以在教室一个区角设立音乐活动区，让所有的幼儿积极参与进来，共同布置属于他们自己的音乐小天地。
这时，老师不要包办、代替，要广泛听取幼儿的想法。
他们有可能会说一些天马行空的想法，老师不要约束，随意让孩子们发挥，然后让孩子们一起说说哪种设计更好，按大多数的孩子们的想法去布置。
可以是挂一把小乐器、墙上贴一些音乐家图片或是乐器图片、架子上放些漂亮的演出服装、或是小朋友们喜欢的童星等等，然后再商量下一步：小乐器怎么做？用什么材料制作？可以用什么制作乐器？谁会设计演出服装？老师还可以引导幼儿给音乐活动区起个响亮的悦耳的名字……这样老师通过一步步的引导，充分激发了幼儿积极参与的主动性，发挥了幼儿的想象力创造力，在这个过程中，教师扮演着引路人的引导者角色，幼儿成为整个过程的主人和积极参与者，设计结束后他们在自己设计的环境中学习游戏他们会非常有成就感、非常高兴的。
二、用歌唱活动培养幼儿的创新能力——激发兴趣创编歌词《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确提出艺术活动的目标是培养幼儿对美的感受能力，丰富审美经验，体验自由表达和创造的快乐，而不是单纯的知识和技能的传授。
那么，如何在歌唱活动中发展幼儿的创造能力呢？在歌唱活动中，让孩子给熟悉的歌曲创编新的歌词或改编部分歌词，并按歌曲的原调唱出，同时对于不同水平的幼儿提出不同的要求。
在小班的歌词创编活动中，教师只要求幼儿用少数的替换词来取代原歌词中的相应词汇，以减轻幼儿语言表达的负担。
如何通过音乐教育激发幼儿创造力音乐教育在幼儿教育中起着非常重要的作用，不仅可以培养孩子们对音乐的兴趣和欣赏能力，还可以促进他们的创造力的发展。
通过音乐教育，幼儿可以学习和感知音乐的基本要素，提高他们的听觉、表达和协调能力，这些都是创造力发展的基础。
本文将从音乐教育的重要性、音乐教育对幼儿创造力的培养以及幼儿音乐教育的方法等方面进行探讨。
一、音乐教育的重要性音乐是一种国际性的语言，能够打动人的心灵，给人带来愉悦和启发。
在幼儿阶段，通过音乐教育可以培养孩子的情感、智力和动手能力，丰富他们的感知世界。
音乐教育能够开发幼儿的创造力，培养他们的审美意识和表达能力。
此外，音乐还可以帮助幼儿建立自信心，增强社交能力，培养团队合作意识。
二、音乐教育对幼儿创造力的培养音乐教育可以通过很多方式培养幼儿的创造力。
首先，幼儿可以通过绘画、编舞等形式来表达他们对音乐的理解和感受，从而激发他们的创作潜力。
其次，多样化的音乐活动可以提供给幼儿广泛的创造空间，他们可以通过演唱、演奏等形式来展示自己的才华，体验创造的乐趣。
再次，音乐教育可以培养幼儿的想象力和思维能力，在音乐的世界里，他们可以自由地想象和创造。
三、幼儿音乐教育的方法1. 身体教育法：通过幼儿的身体参与音乐活动，如舞蹈、手势动作等，促进幼儿的身体协调和感知能力的发展。
2. 唱歌教育法：通过唱歌来培养幼儿的听觉、语言表达和节奏感，增强他们的音乐感知能力。
3. 乐器教育法：引导幼儿学习一种乐器，如木琴、小提琴等，让他们亲自演奏，培养他们的音乐表达和合作能力。
4. 音乐游戏教育法：通过游戏和音乐相结合的方式，增加幼儿对音乐的兴趣，激发他们的创造力和想象力。
5. 听力训练法：通过听音乐、音乐欣赏等方式，培养幼儿的音乐感知能力和良好的听力习惯。
综上所述，音乐教育在幼儿中具有重要的意义，它不仅能够培养幼儿的艺术修养，还可以激发他们的创造力。
而家长和教育机构应该重视幼儿音乐教育，为孩子们提供多样化的音乐教育活动，创造良好的音乐学习环境。
幼儿园音乐教育的益处如何通过音乐激发孩子的创造力和表达能力音乐是幼儿园教育中重要的组成部分，它不仅能够给孩子带来愉悦的体验，还对孩子的创造力和表达能力的培养起着重要的作用。
本文将探讨幼儿园音乐教育的益处，以及如何通过音乐激发孩子的创造力和表达能力。
一、幼儿园音乐教育的益处1.促进情感发展音乐能够激发孩子的情感体验，让他们能够感受到快乐、悲伤、惊喜等不同情感。
通过音乐的表达，孩子们可以更好地理解和表达自己的情感，培养他们的情绪管理能力。
2.发展语言能力音乐教育可以帮助孩子们建立语言基础，通过歌曲、儿歌的演唱，培养孩子们的语言感知和语言表达能力。
同时，音乐中的韵律和节奏对于孩子的语言发展也起到积极的促进作用。
3.培养创造力幼儿园音乐教育注重培养孩子们的创造力，通过唱歌、编曲、创作等活动，激发孩子们对音乐的兴趣和想象力，培养他们的创造思维和创造能力。
4.提升认知能力音乐中的旋律、节奏、音高等元素对于孩子的认知发展有着积极的影响。
通过学习音乐，孩子们能够提高自己的观察力、注意力和记忆力，培养他们的思维能力和逻辑思维能力。
二、音乐如何激发孩子的创造力1.创造性表演幼儿园音乐教育可以鼓励孩子们进行创造性表演，让他们自由发挥，通过动作、舞蹈、故事情节等形式展示自己的创意。
这样的表演活动可以激发孩子们的想象力和表达能力。
2.音乐创作音乐创作是培养孩子创造力的有效方法。
通过给孩子们提供一些乐器和音乐工具，鼓励他们创作自己的音乐作品，可以培养他们对音乐的独特感知和创新思维能力。
3.开展艺术活动在幼儿园音乐教育中，可以通过绘画、手工制作、剪纸等艺术活动与音乐相结合，让孩子们通过艺术表达自己的感受和想法，培养他们的创造力和审美能力。
三、音乐如何激发孩子的表达能力1.歌曲演唱幼儿园音乐教育可以通过歌曲演唱来培养孩子的表达能力。
孩子们在唱歌的过程中，可以学习歌曲的情感表达和歌词的含义，并通过歌曲来表达自己的思想和感受。
2.音乐表演音乐表演可以让孩子们通过舞台表演的形式，展示自己的音乐才艺和表达能力。
在音乐欣赏活动中培养幼儿的审美能力和创造力音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它不仅能够带给我们愉悦的感受，更能够激发我们的情感和创造力。
对于幼儿来说，音乐不仅是一种娱乐活动，更是一种教育方式。
在幼儿时期，通过音乐欣赏活动，可以有效地培养幼儿的审美能力和创造力。
本文将就如何在音乐欣赏活动中培养幼儿的审美能力和创造力进行探讨。
一、音乐欣赏活动与审美能力的培养1. 提高幼儿对音乐的认知和理解能力音乐欣赏活动可以通过播放不同风格的音乐，让幼儿接触到不同的音乐形式和风格，帮助他们理解和认识音乐的多样性。
在欣赏音乐的过程中，可以引导幼儿观察、聆听、感受，提高他们对音乐的感知能力，培养他们对音乐的理解能力。
2. 培养幼儿的情感体验和表达能力音乐是一种情感的表达方式，通过音乐欣赏活动，可以引导幼儿从音乐中感受到各种情感，如快乐、悲伤、愤怒等，从而培养他们的情感体验能力。
可以通过绘画、舞蹈等形式，让幼儿用自己的方式来表达对音乐的情感体验，提高他们的情感表达能力。
3. 培养幼儿的审美情趣和审美情感通过对优秀音乐作品的欣赏，可以启发幼儿对音乐的审美情趣，让他们感受到美与和谐、节奏与韵律。
还可以通过介绍音乐作品的背景故事、作曲家的生平等，让幼儿了解更多音乐知识，培养他们的审美情感。
1. 激发幼儿的想象力和联想能力在音乐欣赏活动中，可以选择一些具有强烈视觉冲击力的音乐作品，如交响乐、舞曲等，通过让幼儿闭上眼睛聆听，引导他们在心灵中产生一些画面和场景，激发他们的想象力和联想能力。
也可以邀请幼儿自由发挥，用手势、肢体语言等方式来表达对音乐的联想和想象，促进他们的创造力。
在音乐欣赏活动中，可以引导幼儿从音乐中寻找灵感，创作属于自己的歌曲或音乐作品。
通过歌词编排、旋律创作等形式，激发幼儿的音乐表达能力，培养他们的创造力。
还可以鼓励幼儿参与音乐演出或表演活动，让他们有机会在公开场合展示自己的表演才华，提升他们的自信心和表达能力。
3. 培养幼儿的合作精神和团队意识在音乐欣赏活动中，可以组织幼儿参与合唱、合奏等集体性音乐表演，培养他们的合作精神和团队意识。
浅谈音乐教育与幼儿创造力的培养萝岗区香雪幼儿园钟美虹幼儿教育是整个民族教育的基础，是提高全民族素质教育的奠基工程。
作为美育范畴的音乐教育是整个基础教育中不可缺少的一部分，也是培养幼儿创新能力的一个重要渠道。
美国的杜科大学史蔕芬.汉列尼博士认为：“2～6岁是创造力发展的关键时期，在这时期若不很好地培养，以后就很难重新点燃创造力的火花了”。
也就是说，幼儿创造力在个体整个一生的创造力发展和形式过程中有着其他因素不可替代的作用和地位。
因此，在这一阶段，如何利用音乐这门艺术有效地实施创新精神和实践能力的教育，对幼儿以后的发展有着十分重要的意义。
一、音乐对幼儿创造力培养的影响在这个世界上，每个幼儿都蕴含着创造力的种子。
到底什么是创造力？心理学家德雷夫达尔认为：创造力是人产生任何一种形式的思维结果的能力，而这些结果在本质上是新颖的，是产生他们的人事先所不知的。
它有可能是想象力或是一种不只是限于概括的思想综合。
创造力本身就包含由已知信息建立起新的系统和组合能力，此外，还包括把已知的关系运用到新的情境中去和建立新的互相关系的能力。
目前，许多专家、学者较一致的看法认为：创造力是根据一定的目标，经过思考、探求的心理历程后所产生的某种新颖、独特、有社会和个人价值的能力。
幼儿创造力既是通过幼儿的各种创造性活动表现出来，又是通过这些活动不断形成与发展。
近年来，国内外越来越多的研究结果表明：儿童时代，特别是学前阶段是想象力最丰富、最活跃的阶段，是开发孩子们创造力的黄金时期。
根据幼儿期的年龄特点，学前儿童的逻辑思维推理和思维能力并不发达，因此还不可能从事科学创造活动，而幼儿的好奇心、创造性想象的发展是这个年龄阶段创造力形成和发展的两个重要表现，创造想象是幼儿创造力的最主要的成分，幼儿创造想象的发展水平基本上反映了幼儿创造力的发展状况。
而音乐艺术充满想象的特点，让幼在音乐艺术活动的熏陶中展开想象的翅膀，用想象力去创造心目中的音乐画面形象以及内心的感受，因为没有想象力是无法听懂音乐的。
幼儿正是借助创造想象在音乐艺术活动中表现出创造性来。
在音乐方面，幼儿很小的时候对生动的语调和音乐就有反应，从最初的言语反应——喃喃自语、咿呀学语中产生了模仿个别动听音调的最初尝试。
后来幼儿能视音乐的性质，或沉静安祥，或活跃高兴，并喜欢随着别人一起唱歌，在舞蹈方面，幼儿很早就努力对欢快的舞蹈音乐作出反应，先是报以微笑和手脚的舞动，以后则逐渐具有比较明确的动作。
随着幼儿发音器官的形成，听觉的发展以及动作协调性的增强，幼儿的音乐接受能力、音乐听觉、节奏感，音乐记忆等音乐才能有了一定的发展，动作表达能力也不断提高。
幼儿对音乐、舞蹈有了强烈的兴趣和新的尝试，他们希望独立地同龄人一起或一个独自演唱适合他们水平的歌曲，他们总想在音乐游戏和合唱中加进自己的想象，编排或创造舞蹈动作，对音乐作品和自己同伴的表演发表自己的看法，这表明幼儿在音乐舞蹈上出现了独立性、自主性和创造性。
应该看到，由于知识经验和能力水平有限，幼儿的艺术创造既不可能尽善尽美，也不可能具有社会价值，甚至在成人眼里根本算不了什么，但我们的目的并不在于艺术创造看上去如何，而在于创造的活动过程本身，因为正是在这种创作过程中，幼儿创造力得到了发展，能够用自己的经验和感情表现出来。
二、音乐教育对幼儿创造力发展的优势音乐是一种非语义的信息。
音乐的自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。
音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造性为。
因此，音乐是创造性最强的艺术之一。
音乐教育既是一种艺术创造活动，又是一种艺术实践活动。
音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展幼儿创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为孩子们创新实践能力的培养提供了良好的基础。
1、音乐是一种创造性的艺术。
音乐的声音是通过人的思维活动创造出来的非自然的声音，音乐教育中的旋律、节奏节拍、调式调性、和声复调等音乐语言对丰富幼儿想象，发展形象思维，激活灵感。
促进创新有着不可估量的作用。
音乐语言所描述的音乐形象通常有模糊性，正是这种模糊性给幼儿提供了更为自由、广阔的想象空间。
想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。
爱因斯坦认为：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。
数学家拉尔.阿贝拉姆则深有体会地把音乐称作硬科学的“伟大导师”，他解释说：“音乐能训练心灵和大脑，使人的思维模式简洁，更有规则，也更有效。
”越来越多的科学家相信，想象力对科学研究工作者是至关重要的。
实际上，科学研究本身更潜藏着奇妙的艺术因素，如果科学家男3能动用自身的“艺术细胞”，充分调动自觉、想象等艺术思维方式，并有意识地利用艺术的美感、节奏感及和谐感，科研成果肯定将更富有创造性。
因此，通过音乐教育，丰富幼儿的想象力，对于培养幼儿的创造力具有重要的意义，而且音乐是一种情感的艺术，能起到调剂、平衡心理情绪和引发孩子们创造兴趣的作用。
音乐教育可以增强幼儿对艺术创新学习的感情，激发对创新知识的追求，逐步确立创新的理想。
2、音乐是一种实践性的艺术。
音乐实践活动是由创作、表演、欣赏这几个基本环节组成的。
没有音乐创作就没有音乐表演。
音乐表演是音乐实践活动的中间环节，通过创作表演，才能把音乐所反映的内容变成实际的音乐音响，并通过感知和体验上升到理性并反馈出来。
音乐实践活动对幼儿创造力的开发和培养十分有利，皮亚杰的发生认知论认为：人类认识的形成和发展是建构的结果，即在主客体的相互活动中，通过活动发生的一种内化作用，动作是连接主客体的中介。
皮亚杰强调，儿童只有自发的、具体地参与各种实际活动，大胆形成自己的假设，并努力去证实才能获得真实的知识，才能发展思维。
许多理论与实践研究表明：想象是在实践活动中发生，幼儿的创造潜能只有通过教学实践才能获得。
音乐教育实践活动是培养幼儿创造意识，探索精神的重要途径之一，因为每个孩子都有音乐才能，都有音乐的创造性，都会用自己的歌声、动作演奏打击乐器创造出某种音响效果，表达一定的感情，重要的是教育工作者应去发现、鼓励、培养和发展幼儿的创造潜在能力，引导他们通过自己的音乐实践，主动地去创造美的动作，美的声音、美的形态、美的旋律、美的世界，让孩子在学习中学会创造，最终让他们的创造力得到提高和发展。
三、应如何在音乐教育中培养幼儿的创造力音乐教育对培养幼儿创造能力具有巨大的促进作用，那么在实施音乐教育时教师必须更新教育观念，改进教育方法，肩负起培养高素质创造型人才的重任。
1、营建创造的环境气氛。
幼儿期，孩子们好奇心强，想象力丰富，幻想奇特。
在他们充满童真与稚气的想法中，创造的萌芽正若隐若现，一个轻松、活泼、富有启迪的气氛，可引导幼儿的想象，产生创造的欲望。
在幼儿园这样一个特定的环境中，教师是营建这种氛围的关键。
弗里德·海纳指出：倘若把创造力作为教育目标，那么，实现的前提就是创造性的教师。
在音乐活动中，创造型的教师应使用更灵活、更有试验性和创造性的方法。
当孩子们的一些想法，稀奇古怪超越现实时，当他们的描述与原有事情有出入时，当他们手舞足蹈，自编自唱而兴致勃勃之时，教师切不可用“对不对”、“行不行“等成人固有的思维模式去理解、限制他们，甚至盲目否定。
而应以赞赏的态度及时捕捉到这些创造思维的“闪光点”，加以耐心科学的引导，力求在精神方面为孩子创设一种宽松、自由、民主的气氛，让他们能够自由思索，大胆想象，自由选择并作出决定。
教师还应为之创设“有所发现的环境”和“操作的环境”，给幼儿提供丰富的材料，让幼儿在教师的组织引导下成为学习的主人，在唱、跳、听、敲、想、编、讲的活动过程中，激发起对音乐活动的兴趣，促进想象力及创造力的萌生和发展。
2、改进教学方法。
音乐教学活动是培养幼儿创造力的主要阵地，教育能否采用恰当的教学方法合理组织教学活动，直接影响教学效果和制约着幼儿思维发展，英国教育家皮斯博说得好：“如果你想要儿童变成顺从而教条的人，就会采用注入式的教学方法，而如果想让他们能够独立地批判地思考，并有想象力，你就应采取能加强这些智慧、品质的方法。
”在我国传统的教学中，把知识的传授作为掌握知识、发展潜能的根本途径。
教师在音乐活动中教的意识强，较多地采用消极的方法，让幼儿为了教师的教而学，无论是说话、唱歌、打节奏乐、舞蹈，都是不断地练习、练习、再练习，机械地进行训练，通过大量的练习使幼儿牢固地掌握知识。
显然，这样的教学方法是不利于幼儿的创造性发展。
为了更好地培养幼儿的想象力和创造力，教师在音乐教学活动中，不能只强调知识的传播和技能技巧的训练，而应更注重培养幼儿的音乐艺术思维，注重帮助幼儿掌握学习的方法。
通过教师创造性的教，幼儿创造性地学的过程来培养幼儿创造意识及能力。
创造性活动的过程是幼儿主动学习的过程，活动中教师应为幼儿创设留有余地的环境，由浅入深地引导幼儿创造、展示自己的童龄妙舞，童龄妙语，从改编歌曲，敲奏简单乐句，发展到图片配音，创作乐曲编动作，每个课题均给幼儿留有宽松的余地，允许他们围绕课题“各做各的事、各走各的路、各唱各的调”，激励幼儿从自身实际出发，通过努力去达到目标，幼儿通过参与实践、尝试、体验，在获得知识、技能的同时，创造能力也得到乐发展和提高。
3、全面发展，注重幼儿个性心理品质的培养。
音乐教育的目标指向是培养和塑造人的个体、才能和创造性，音乐活动对幼儿进行综合整体的素质教育，尤其要重视幼儿个性心里品质的培养，注重培养幼儿大胆探索，具有独立、自信的个性品质。
在音乐教育活动中，教师应想方设法鼓励幼儿参与，并引导幼儿逐渐懂得怎样去思考，怎样在不懂和不会中寻找解决问题的办法，怎样去大胆地探索。
教师不要人为地将幼儿分等级，而应以极大的热忱、尽力去挖掘每个幼儿身上的闪光点，肯定每个幼儿的努力，赞扬、保护、激励每个幼儿拥有自己的独立见解。
支持鼓励幼儿自己尝试、创新，这样，幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质就会逐渐培养起来。
4、注重培养幼儿的合作精神。
音乐活动是群体活动，幼儿园音乐活动大多需要合作才能完成，如合唱、集体舞、节奏乐队、游戏等，因此，要把个体的创造和群体的合作交往紧密地连成一个整体，既要尊重个体的发展，又要注意群体合作交往的机会，通过合作共奏、合唱共演，培养幼儿分工合作的社会精神，教师在活动中，要多为幼儿提供集体合作机会，帮助幼儿与人交往、学习，摆脱自我。
使幼儿从“他我”关系中获得最初的人生经验，使合作交往过程充满和谐的乐趣，幼儿只有建立起良好的人际关系，才能在群体中相互适应、配合和协调。
由此可见，幼儿合作精神的培养，为幼儿将来适应不同的人际团体打下较好的基础。
最后，还要培养幼儿坚强意志和信心，不怕困难、坚忍不拔的个性品质，这对当今的独生子女是非常重要的。
