印象派摄影

摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。

纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。

绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。

绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。

”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。

1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。

1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。

无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。

但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。

因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。

”为该派奠定了理论基础。

1857年，.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。

拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。

追求照片画面的绘画效果。

随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。

当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。

由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。

”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。

摄影艺术流派的发展史展开全文要想了解摄影艺术的发展史，就有必要了解摄影艺术的流派，流派是伴随着历史而产生、发展和消亡的。

所谓“流派”，应该是指具有某种同一艺术观念，同一美学思想，同一审美趣味，同一创作倾向并产生了一定社会影响的群体，摄影艺术也不例外。

因而流派应该有两个标志，并且两者缺一不可。

一个是应该有自己比较明确而又完整的艺术纲领和艺术主张，有自己的理论家，有自己的艺术理论体系。

另一个是：有一个群体在自己的创作活动中实践其艺术主张和艺术纲领，创作出具有相同美学倾向的作品。

纵观摄影艺术史的流派，大致有以下十个，它们是：写实主义摄影诞生于1853年。

写实摄影是一种发挥摄影纪实特性的摄影艺术流派。

其艺术观念要求照片中的细节与现实相比较要“有数字般的准确性”，同时又反对象镜子那样冷漠地、被动地、纯客观地反映对象。

这个流派的摄影家通常与周围的人们同欢乐、共忧患。

他们写社会，写各种世态：写人，写生活与命运。

既不粉饰，也不夸张，真切而朴实。

属于纪实摄影的创作题材非常广泛，有凡人小事、社会现实、战争现状等等，可以说无所不包。

绘画主义摄影诞生于1851年。

该流派以追求绘画意趣、并以绘画造型原则规范自己的创作活动。

这一流派从一开始就走着两不同的发展道路，形成“仿画”派和“画意”派两个分支。

仿画派摹仿文艺复兴时期的画风，作品多取材于宗教教义或文艺作品，可以说是概念先行，经摆布，导演和暗房工艺制作而成。

其画面结构严谨，布局考究，情节性、叙事性和寓意性是其艺术上的特点：画意派虽然也奉绘画造型原则为圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了摄影的纪实特性，把镜头对准现实，寻求现实世界中的“诗情画意”。

它注重创作主体的审美感受，而写实摄影注意的是生活自身。

印象派摄影诞生于1889年。

印象派这一名词源于绘画艺术，产生于1877年。

后来摄影大师罗宾森提出了“软调（模糊）摄影比尖锐（清晰）摄影更优美”的审美主张，并认为“要使作品看起来完全不象照片”才是好照片。

摄影得艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样得艺术流派,随着时间得推移,一些流派逐渐消亡了,而另一些流派影响至今。

纵观摄影发展史,曾经经历了多个发展阶段,形成了多种艺术流派,比较有代表性得有:一、绘画主义摄影绘画主义摄影就是盛行于二十世纪初摄影领域得一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶得英国。

该派摄影家在创作上追求绘画得效果,或“诗情画意”得境界。

绘画主义摄影大致经历了三个阶段:仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。

绘画主义摄影家提出,“应该产生摄影得拉斐尔与摄影得提茨安。

”绘画主义摄影经历了较长得发展时期,第一个绘画主义摄影家就是英国画家希路(18021870),她擅长人像摄影,作品结构严谨、造型优雅。

1851年至1853年,就是绘画主义摄影得成长时期。

1869年,英国摄影家HP罗宾森(18301901)出版了《摄影得画意效果》一书,她提出:“摄影家一定要有丰富得情感与深入得艺术认识,方足以成为优秀得摄影家。

无疑,摄影术得继续改良与不断发明启示出更高得目标,足以令摄影家更能自由发挥。

但技术上得改良并非就等于艺术上得前进。

因为摄影本身无论如何精巧完备,还只就是一种带引到更高得目标而已。

”为该派奠定了理论基础。

1857年,O、G、雷兰德(18131875)创作了一幅由30余张底片拼放而成得、具有文艺复兴风格得作品:《两种生活方式》,标志着绘画主义摄影艺术上得成熟。

这一时期得作品,其题材大都富有宗教色彩,含有一定得规喻性。

拍摄时,预先打好草图,然后利用模特儿、道具,组织与安排场面,并通过暗房加工而成。

追求照片画面得绘画效果。

随后,绘画主义摄影得内容有所扩大,但风格仍崇尚古典主义,造型与构图仍具学院派得法则,因而显得含蓄、沉着、典雅。

当该流派发展到画意阶段时,追求作品得情感、意境与形式得美,依旧就是它得特点。

由于绘画主义摄影家强调艺术修养:“如果想要使摄影在艺术上有地位,摄影家就必须首先培养起审美得能力与艺术得修养。

摄影在外国的历程发布时间：2021-09-06T01:52:57.422Z 来源：《科学与技术》2021年第13期5月作者：张怀仁[导读] 在生活中我们时常常将某某流派与某某风格相提并论，但我们还要澄清是二者是不同张怀仁安徽电子信息职业技术学院安徽蚌埠 233000摘要：在生活中我们时常常将某某流派与某某风格相提并论，但我们还要澄清是二者是不同的概念：流派是指有着同种审美意识、创作观念人的作品所表现出来的某种形式；风格则是艺术家能展现出自己独特个性和艺术特色的作品，是艺术家在这个行业内得到认可以及成熟的标志且是个体的行为。

关键词; 印象主义摄影、纯粹主义摄影、纪实摄影、超现实主义在西方，古希腊学者亚里士多德的《质疑骗》是最早有关于针孔成像的记载。

他很早就认识到光的直线传播原理并最早发现了阳光能通过小孔成像。

荷兰医生、数学家弗里休斯于1554年写下了《宇宙之光与空间几何学》，书中有暗箱的绘制图样和画出了观察日蚀现象的小孔成像图片。

意大利科学家巴巴罗1568年首次在暗箱上装上镜头并取得了清晰地影像。

在17世纪，画家们经常利用小孔成像的精确透视关系和结构比例来辅助绘画物体。

1793年，法国印刷工人尼埃普斯（1765-1833）开始研究摄影术。

尼埃普斯在1826年将一块铅锡合金板放在自制的暗盒中曝光了8小时左右的，这是世界上第一幅永久性的照片。

所谓 “流派”，应是有着某种相同的美学思维、审美兴趣、艺术看法、创作方向并有着社会影响的一个群体。

我们今天所谈的摄影艺术流派也不例外。

从而流派有两个标志，而且两者不可或缺，一是这个群体在活动中缔造实践该流派的艺术纲要和艺术宗旨，并这些都具备相似美学。

另一个是有自身明显、完备的艺术宗旨和艺术纲要，以及有着本身的艺术理论系统。

摄影艺术史的派别纵观摄影艺术史的派别，大致有以下十一个，它们是：高艺术摄影、自然主义摄影、印象主义摄影、决裂主义摄影、新客观主义摄影、纯粹主义摄影、纪实摄影、堪的派摄影、抽象摄影、象征主义摄影、超现实主义1高艺术摄影 19世纪高艺术摄影起源于英国。

印象派摄影“印象派摄影” 来自于印象主义绘画。

1874年（有说1877年），印象主义绘画正式登上美术殿堂。

其艺术特点是追求光和色彩的表现与观赏者平日获得的视觉印象的等同性。

因而在用色方面一反传统绘画的色彩混合，独辟原色点构的视觉混合，故而画面中景物没有明确的线和界，没有精细的体积感和质感。

当时，H?冯赫姆霍尔兹（H .VONHELMHOLTG）所著的《视觉手册》流行市面。

1889年在上述美术思潮的影响下，而立之年的P?H?爱默生将这本专著内所阐述的视觉原理首次引入摄影创作，在自已的《自然主义摄影》一书中提出“视觉有限清晰”的论点，认为“软调摄影比尖锐摄影更美” ；进而主张“要使作品看起来完全不像照片”。

在他这种摄影理论影响下，摄影界里出现了以模仿当时流行的印象派画风的摄影创作。

1890年，英国伦敦柯达公司经理G?戴维森的一次讲座就以《摄影的印象派》为题目，后来摄影史家就将这些仿印象派绘画效果的摄影称之为“印象派摄影”。

同年（一说是1893年）H?P?罗宾逊组织推出首届《印象派摄影展览》，这一年法国也举办了第一届《印象派摄影展》。

1893年英国画意摄影组织“连环会” 举办名叫“连环会摄影沙龙” 的国际摄影展览、1894年法国“巴黎摄影俱乐部”举办的第一届摄影艺术展览正式揭幕、1900年《美国画意摄影新学派作品展》在伦敦与参观者见面。

上述画意摄影展览会中均有印象派摄影作品入选展出。

至此，印象派摄影艺术流派已在摄影艺术发展历史中确立了自已的历史地位。

该摄影流派开始时，用“小孔成象” 获得柔画面效果。

后来由控制“成象” 发展到对感光材料表面加工――用铅笔、画笔、橡皮直接在照片表面上涂抹加工，使照片表面或纹理粗糙，或影像平面化，与炭画相似；有些影像朦胧，影调柔和，恰似烟笼雾罩。

故有评论家认为该流派应该是“画意摄影” 的“别类” 。

这一摄影流派中著名摄影家有R?德马查（R?DEMACHY）、E?J?斯泰肯（E?J?STEICHEN）、F?H?伊文斯（F?H EVANS）、J?D?约翰斯顿（J?D?JOHNSTON）H?库恩（H?KUHN）、A?L?库伯恩（A?L?COBURN）。

摄影艺术发展简史要点所谓风格，是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。

所谓流派，是指志同道合的艺术家，在共同的理论旗帜下，所形成的具有相同创作风格特点的派别或群体。

摄影艺术风格与流派发展的两条道路：一条是与绘画艺术同步发展并且深受绘画影响的画意主义摄影；另一条是遵循摄影自身规律寻找摄影自己语言的写实主义摄影。

从19世纪40年代起，到20世纪20年代早期，风格与流派的脉络比较清晰，此后就很难归纳了。

但是在创作手法上和艺术风格上，依然可以看到，在不同的创作领域，摄影大师们不同的追求。

一、画意主义摄影1、画意主义摄影的发端：高艺术摄影高艺术摄影派，受绘画领域拉斐尔前派影响，在选取题材方面要求崇高而富有诗意，力求哲理、感伤，以阐述精神与道德观念。

创作风格：彻底摒弃现实生活，画面上不能出现日常生活场景。

主题宏大，富于哲理。

多从历史传说、《圣经》、流行诗歌里寻找题材。

希尔（David Octavius Hill）（1802—1870）是早期著名的画意主义摄影师，他运用碘化银照相纸拍摄了许多优秀的肖像照片，作品结构严谨，造型优雅。

希尔的人像摄影，是最早在画意主义摄影中带有写实特点的作品。

瑞典摄影家雷兰德（Oscar Gustave Reilander，1813-1875）被后世尊为“艺术摄影之父”，他的代表作是《人生两条路》（又译《两种生活方式》）。

这是一幅16×31英寸的照片，模仿拉斐尔《雅典学院》的绘画风格，以道德寓意为题材，构图颇具有诗意，左边是勤勉，右边是娱乐，中间是悔恨。

照片根据北欧的一个古老传说，老父亲带着两个儿子来到了人生的十字路口，一个儿子满怀信心地走向了勤奋好学、成家信教的生活道路，另一个则滑向了懒惰好色、酗酒赌博的深渊。

这张具有文艺复兴风格的摄影作品在展出时引起了极大轰动，获得了社会舆论的普遍赞赏。

英国维多利亚女王对《人生的两条道路》的象征意义评价极高，专门把这张照片购买下来，送给丈夫艾伯特公爵。