下载文档原格式
电影发展史伴随着中国经济的快速发展，中国的电影事业日益腾飞。
由于国情的不同，中国电影虽然在时间维度上与世界保持一致，但也有着自身独特之处。
一个多世纪以来，中国的电影人辛勤耕耘，全身心投入到这项崭新又充满困难的事业中，为广大人民带来了无数优秀的电影作品。
从简陋的技术到精准的设备，从银幕上的黑白人影到彩色灵动的人物展现，中国近现代的电影事业经历了太多不为人知的辛酸苦楚和奋斗历程。
本文将阐述这百年来中国电影事业的成长过程，让人们更加深刻地认识中国电影的诞生、发展与腾飞。
中国电影事业共经历了四个阶段，下面将逐一进行分析探究。
一、发展初期1896年，电影在世界上崭露头角还不到八个月，上海的“又一村”便开始了最初的影像放映，这是中国历史上最早的一次放映记录。
之后，“电影”这个名词逐渐走入了人们的视野，虽然电影首先在上海登陆，但真正开启中国电影事业的是北京人。
1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰买了一套法国手摇摄影设备，后成功邀请到著名京剧演员谭鑫培表演了数个拿手片段，由此电影《定军山》诞生。
在此之后，片子在人民群众中放映，深受大家的喜爱。
《定军山》的出现也产生了北京城的第一批影迷，人们的生活开始发生改变，由原来去茶馆戏园听戏发展成去电影院看最新的电影。
为了更好地满足人们对电影的需求，电影院每天早晚各放一场，电影票价为一角或两角。
有的地区甚至会在电影结束后为人们提供电车方便回家，慢慢看电影成为了生活的时尚。
《定军山》一问世便具有十分鲜明的民族特色，它将最初西方的电影艺术和中国的国粹京剧相融合，它不仅让谭鑫培先生成为了中国第一位发展电影事业的表演艺术家，也将京剧更大范围地推向全国各地甚至是世界其他国家。
由此可见，任庆泰的这部手摇摄像机在中国电影史上具有不可动摇的地位。
中国电影此时还在发展初期，虽并未构成完整的体系，但中国电影人一直走在探索的创作道路上，从一开始简单模仿国外影片到从自身的传统文化中汲取创作方法，在制片拍摄中加以运用。
中国电影发展史中国电影发展史可以分为以下几个阶段：1. 萌芽时期：1896-1905年电影传入中国后，在很长一段时间内都只是一种纯粹的娱乐形式，直到1905年，中国第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生。
这部影片由任庆泰执导，谭鑫培主演，是中国人自己拍摄的第一部电影。
2. 初步发展时期：1905-1934年随着《定军山》的成功，中国电影开始起步。
在此期间，中国的电影放映业逐渐发展起来，外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1934年，中国首部获得国际荣誉的电影《渔光曲》诞生，该影片被民国著名电影人厉麟似等推介参加莫斯科国际电影节，荣获第九名。
3. 抗日战争时期：1934-1949年战争期间，中国电影经历了巨大的挫折和困难。
然而，在这个时期也诞生了一些经典的电影作品，如《马路天使》、《一江春水向东流》等。
这些电影反映了中国人民在战争中的苦难和坚韧不拔的精神。
4. 新中国成立后的探索发展时期：1949-1978年新中国成立后，中国电影迎来了新的发展阶段。
这个时期的中国电影以歌颂社会主义、反映工农兵生活为主题，注重表现革命英雄主义和爱国主义情感。
同时期的电影作品包括《白毛女》、《铁道游击队》等。
5. “文革”时期：1966-1976年“文革”期间，中国电影遭受了严重的破坏和挫折，许多电影工作者受到迫害和打压。
然而，“文革”期间也出现了一些具有反思和批判意识的电影作品，如《活着》、《芙蓉镇》等。
6. 改革开放后的繁荣发展时期：1978年至今改革开放后，中国电影逐渐恢复了生机和活力。
这个时期的中国电影注重表现社会现实和人性情感，涌现出了一大批优秀的电影作品，如《小花》、《黄土地》、《霸王别姬》等。
同时期的电影市场也日益繁荣，中外合作拍摄的影片也逐渐增多。
总的来说，中国电影经历了从萌芽到初步发展、抗日战争时期、新中国成立后的探索发展时期、“文革”时期到改革开放后的繁荣发展时期等几个阶段。
中国电影艺术的发展脉络1、艰难跋涉的现代中国电影（1905—1949）以新中国成立为界，前为现代中国电影，后为当代中国电影。
现代中国电影是在极其困难的境遇下发展起来的。
动荡的社会环境和简陋的物质、技术条件，决定了它的发展必定是步履艰难。
（1）、中国电影初创起步阶段（1905—1931）电影传入中国最初是1896年8月11日，这天在上海徐园的“又一标”茶楼首次放映，当时还被称为“西洋影戏”。
我国第一部电影是1905年由北京丰泰照相馆老板任景丰拍摄的由谭鑫培主演的戏曲纪录片《定军山》。
1913年，由郑正秋编导的影片《难夫难妻》，是我国第一部故事片。
它通过一对青年男女的不幸婚姻，抨击了封建婚姻制度的不合理性，具有深刻的现实生活内容。
20年代，中国电影畸形发展。
表现一：大批形形色色的影片公司纷纷出现。
全国十多个沿海城市，大小电影公司达175家，上海占141家。
真正像样的只有3家，即明星影片公司、天一影片公司、联华影业制片印刷有限公司，三足鼎立。
表现二：大批粗制滥造的影片纷纷出笼。
本时期生产影片1000多部，占我国解放前的半数。
但内容都大体是我国半封建半殖民地文化的集中反映，神怪武侠和诲淫诲盗的东西大量充斥影坛，如《黑衣女侠》、《荒村怪侠》、《火烧七星楼》等。
这一阶段，有一批小资产阶级知识分子和进步的戏剧家进入影坛，拍摄出一些具有进步社会意义的影片。
如欧阳予倩的《天涯歌女》、洪深的《爱情与黄金》、田汉摄制的《到民间去》。
电影拓荒者郑正秋编导的《孤儿救祖记》（1923）、《玉梨魂》、《最后的良心》等，从各个不同的侧面描写了中国妇女的悲惨命运，批判了寡妇守节等封建道德和不合理的社会制度。
2、进步电影的曲折发展阶段（1932—1937）1931年9月，“左翼剧联”通过了《最近行动纲领》。
1932年初，上海地下党成立了电影小组，夏衍任组长，后又成立“中国电影文化协会”。
1932年拍出的进步影片有《十九路军抗日战史》（纪录片）、《共赴国难》、《战地历险记》（抗日故事片）、《火山情血》、《自由之花》（社会生活故事片），这标志着中国电影已从脱离现实向反映现实转折。
中国电影史大纲中国电影史可以概括为五个阶段：早期文艺电影阶段、政治宣传电影阶段、建国初期电影阶段、改革开放电影阶段和现代多样化电影阶段。
1. 早期文艺电影阶段（1896年-1949年）：这个阶段是中国电影的起步阶段，最早的电影在上世纪末进入中国，先后由外国人拍摄和展示。
然而，从20世纪20年代开始，中国电影逐渐有了本土的发展和创作。
在这个阶段，一些重要的电影作品如《劫后余生》、《神女》等出现，成为中国电影的发展基础。
2. 政治宣传电影阶段（1949年-1976年）：这个阶段是中国电影受到政治影响比较严重的时期，由于中国进入了社会主义时代，电影被用来宣传党的政策和意识形态。
在这个阶段，许多电影作品都以宣传革命、建设社会主义为主题，如《武训传》、《智取威虎山》等。
3. 建国初期电影阶段（1949年-1966年）：这个阶段是中国电影开始恢复和发展的时期，与政治宣传电影阶段相比，这个阶段的电影更加注重艺术性和表现力。
在这个阶段，电影工作者试图探索和表现社会和人民的生活，如《黄土地》、《小兵张嘎》等。
4. 改革开放电影阶段（1976年-2000年）：这个阶段是中国电影进入一个新的发展时期，中国电影开始接触到外国电影，并受到了西方电影的影响。
同时，中国电影也开始尝试新的艺术手法和表达方式。
这个阶段的一些重要电影作品有《黄金时代》、《霸王别姬》等。
5. 现代多样化电影阶段（2000年至今）：这个阶段是中国电影面临着新的挑战和机遇的时期，中国电影开始追求多样化和国际化。
一些新兴的导演和制片人涌现出来，他们有自己独特的电影风格和话题。
同时，中国电影也开始在国际舞台上取得一些成绩，一些电影作品如《卧虎藏龙》、《芳华》等在国际上赢得了赞誉。
中国电影文化的历史沿革与经典作品电影发源于西方，但在中国，电影也有着其独特的历史和发展轨迹。
中国电影的文化沿革可以大致分为五个阶段，分别是：初期“影像先驱”时期、抗日战争时期、社会主义新中国时期、改革开放时期以及新时期。
下面将从这五个阶段入手，为大家介绍中国电影文化的历史沿革与经典作品。
一、初期“影像先驱”时期（1896-1919）二十世纪初，电影技术在欧美诞生并逐渐发展，几年后传入中国。
1905年，中国就出现了第一部电影——《定军山》。
之后，又陆续有了《义侠泪》、《春梦痕》等电影问世，但都只是一些杂剧戏班子在演戏中加入了电影。
1913年，中国第一家电影院——京都康乐影院正式成立，这标志着中国电影正式步入商业化时代。
1916年至1919年间，分别出现了《牛鬼蛇神》、《女驸马》等早期电影作品，他们被誉为中国电影的影像先驱。
二、抗日战争时期（1937-1945）1937年，抗日战争爆发，中国电影也随着战争的引起而经历了一次巨大的转折。
在这个时期，电影行业实行了统制并成立了国立电影工业公司，同时也出现了一批抗日主题电影，包括《飞机图》、《南海十三郎》等。
当然，在这个阶段还有一部非常重要的电影——《孔雀》。
这是一部表现北京夜生活的影片，其主题对于当时的社会而言相当前卫，并成为中国电影历史上的经典之作。
三、社会主义新中国时期（1949-1976）新中国成立后，电影行业被纳入了国家计划的文化建设之中，由此开启了中国电影有史以来最辉煌的时期。
这个时期，不仅出现了一批经典艺术电影，如《烈火中永生》、《大路》等，还有一些具有道德教育意义的主旋律电影，如《武训传》、《刘胡兰》等。
此外，中国电影创立了自己的类型片，包括武侠片、动画片和革命历史片等，这些片子不仅广泛地传播了革命传统和优秀文化，而且代表了中国电影的新高度。
这个时期的中国电影与其说是一种工具性的文化产品，不如说是一种包容丰富、生动鲜明的艺术形式。
四、改革开放时期（1978-2000）改革开放以后，中国电影业发生了巨大的变化，它不再是高效率、低成本的文化建设工具，而是逐渐转化为集商业价值与艺术性于一体的产业。
中国电影的发展史简述
中国电影的发展历史大致可以分为以下几个阶段：
首先，电影的萌芽期。
1896年，电影首次在中国亮相。
这一时期的电影主要是由外国人带进来的，主要用于娱乐和展示。
然后，1905年，中国有了自己的第一部国产电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。
在接下来的几十年中，中国电影经历了不同的发展阶段，包括无声电影、黑白电影、彩色电影等阶段。
这个时期的电影主要反映了当时的社会和文化背景，出现了许多优秀作品，如《孤儿救祖记》、《狂流》、《中华儿女》等。
随着时间的推移，中国电影逐渐与世界接轨，技术也得到了很大的提升。
进入新世纪后，中国电影开始快速发展，形成了多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。
总之，中国电影的发展历程充满了曲折和挑战，但也创造了许多优秀的作品和人物。
我国电影发展历程
我国电影发展历程可以概括为以下几个阶段：
第一阶段：早期电影（20世纪初-1949年）
这个阶段的电影制作主要受到外国电影的影响，以商业片为主导，顺应大众娱乐的需求。
在上海和北京等大城市涌现了一批优秀的电影制片厂，如大中华、国泰等，开始了中国电影的发展。
第二阶段：新中国成立后的电影（1949年-1976年）
这个阶段，电影成为政治宣传和社会教育的重要工具。
在此期间，许多经典的电影作品出现，如《武训传》、《智取威虎山》等。
同时，由于意识形态的干预，电影创作受到很大限制，表达的自由度受到一定程度的压缩。
第三阶段：改革开放后的电影（1978年-2000年）
改革开放带来了中国电影的全面发展。
在这个阶段，中国电影工业开始逐渐规范化，电影市场也得到了进一步的开放。
这个阶段诞生了许多优秀的电影导演和演员，如张艺谋、陈凯歌、巩俐等，他们的作品在国际上取得了广泛的认可。
第四阶段：新世纪以来的电影（2000年以后）
在这个阶段，中国电影取得了空前的繁荣。
随着市场经济的发展，电影产业开始多元化发展，涌现出更多不同风格的电影作品。
大量优秀的电影作品相继问世，并在国际电影节上取得高度赞誉，如《霸王别姬》、《卧虎藏龙》等。
总的来说，中国电影经历了从模仿外国电影到逐渐形成自己的风格和特色的发展过程。
尽管在发展过程中存在一些问题和困难，但中国电影的国际影响力和创作实力不断提升，为中国电影的未来发展奠定了坚实基础。
中国电影发展发展的历史进程在宏观上可以被分为六个阶段第一章拓荒期——初创和探索阶段（1896—1931）1、电影传入中国电影传入中国，香港最早，上海其次，台湾为最后。
1896年1月18 日传入香港；1896年8月11日，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”；1901年11月传入台湾。
最早以中国生活为题材的影片，并不是由中国人首先在中国拍摄和放映的，而是由外国人拍摄、并且在外国放映的。
2、中国电影的萌芽中国第一部电影—《定军山》1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）拍摄了著名谭派京剧艺术创始人谭鑫培表演的京剧片段《定军山》。
开山之作，标志着中国电影的诞生。
1922年《掷果缘》（又名《劳工之爱情》）编剧郑正秋，导演张石川。
影片已经不是纯粹意义上以突出夸张的动作特征为主的滑稽短片，比较注重情节发展和人物刻画的短故事片。
3、最初三部长故事片探源（1）《阎瑞生》：编剧杨小仲，导演任彭年、徐欣夫。
（2）《海誓》：导演但杜宇，1921年拍，1922年公映.（3）《红粉骷髅》：导演管海峰，1921年拍，1922年公映就源头而言，《阎瑞生》是第一部剧情长片-凶杀片，《海誓》是爱情片的源头，《红粉骷髅》是侦探片的先声。
总体来说，《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》等第一批长故事片的出现，标志着中国电影由短而长的一次飞跃。
4、早期重要的民营制片、发行放映业20年代以后，制片公司蜂拥而起。
“明星”、“天一”、“联华”是最重要的公司。
明星公司早期的拍摄《孤儿救祖记》—明星公司在1923年拍摄的，编剧郑正秋，导演张石川，主演王汉伦、郑小秋《孤儿救祖记》是中国第一部以提倡教育为主题的家庭伦理的故事影片，也是一部在艺术和商业上双重成功的影片。
影片自始至终关注人物或喜或悲的命运，情节设计上注重环环相扣、起伏波折、首尾呼应,逐渐成为日后中国电影最重要最普遍的叙事模式。
5、早期重要人物——郑正秋、张石川（1）1913年，郑正秋编剧，郑正秋、张石川联合导演的《难夫难妻》——中国第一部短故事片（2）1916年，根据清末作家吴妍人小说及同名舞台剧改编而成的电影《黑籍冤魂》。
（3）1922年，成立明星公司——中国最早的电影龙头公司（4）1922年，郑正秋编剧、张石川导演《掷果缘》——早期最优秀的滑稽短故事片（5）1923年，郑正秋编剧、张石川导演《孤儿救祖记》——中国第一部提倡教育主题的家庭伦理的社会片。
（6）1924年，郑正秋编剧，张石川、徐琥导演《玉梨魂》——中国最早涉及寡妇再嫁的影片。
（7）1925年，郑正秋编剧、张石川导演《盲孤女》——最早开拓妇女题材的新领域。
（8）1928年，郑正秋编剧、张石川导演《火烧红莲寺》——成功引领武侠神怪片潮流。
（9）1930年，洪深编剧、张石川导演的《歌女红牡丹》——中国第一部有声电影。
第二章成熟期—探索中发展（1931-1949）从1931年到1949年，电影这门试听综合艺术在各方面都出现了根本性的变化，1930年至1937年，中国电影逐渐成熟，逐步成长，1937年至1945年当中，中国电影陷入低潮，但是随着时代的变化，中国电影在1945年到1949年之间，有着明显的变化并发展成熟，这十几年间，是中国电影在探索中发展并走向成熟的时期。
1、左翼电影运动（1931—1931）1930年3月，中国左翼作家联盟在上海成立。
1930年8月，中国左翼剧团联盟宣告成立。
1933年3月，在瞿秋白的领导下，组织了由沈端先（夏衍）、阿英（钱杏邨）、王尘无、石凌鹤、司徒慧敏在内的五人“党的电影领导小组”。
1932年5月，导演程步高提出拍摄《狂流》的初步设想，之后由夏衍编剧。
这是左翼电影的第一部电影，也标志着30年代“中国电影新时代”的开始。
1933年是左翼电影的丰收年，涌现了《春蚕》、《民族生存》等无声影片，还有《姊妹花》、《渔光曲》等优秀的有声电影，被誉为“中国电影年”，同时也标志着左翼电影第一个高潮的出现2、左翼电影运动影响下的电影界无声电影的发展吴永刚《神女》被誉为1934年中国电影界的最大收获，也标志着中国无声电影的艺术成就走向了成熟的最高点。
影片讲述了一位身处都市社会最底层的下等妓女的生活遭遇蔡楚生《渔光曲》1934年，影片是中国电影史上第一部赢得国际奖项的故事片。
有声电影的诞生和探索1927年，美国电影《爵士歌王》标志着有声电影的诞生，这是第一部有少量歌曲和人物对话、蜡盘发声的电影。
明星公司在1930年6月开始拍摄蜡盘发音的有声片《歌女红牡丹》，是中国第一部有声电影。
1931年5月，友联公司摄制的中国第二部有声电影《虞美人》公映。
1931年10月，中国第一部真正的本土摄制、片上发声的电影《歌场春色》3、抗战时期的电影（1937—1945）国统区电影：国民党统治区的“大后方”电影，绝大多数是服务于民族战争的抗日宣传片。
上海“孤岛”：孤岛的电影工作者不能直接进行抗日宣传。
创作数量数百部，绝大多数是迎合市民观众的投机性商业片。
一些改编自文学作品、或历史传奇来借古喻今的影片也取得了较好的成绩。
沦陷区：主要拍摄宣传日本侵略政策是“启发民智”的影片，以及消磨人民斗志的“娱乐影片”，大部分由日本人创作。
4、解放战争时期的电影1945—1949战后电影的成熟（一）电影观念的成熟“影戏”传统更加完善，并且占据了中国电影的主导统治地位。
1、强烈地关注现实；2、明确的时代特征；3、鲜明的社会功利目的；4、戏剧化叙事功能的大大加强。
（二）电影艺术的成熟一（《一江春水向东流》）三（《三毛流浪记》）五、《乌鸦与麻雀》八（《八千里路云和月》）万（《万家灯火》）（三）电影创作的成熟1、电影创作中现实内容的容量更加广泛2、重大转变是，着重从普通人的平凡生活角度来把握历史和探讨人生散文风格的艺术电影《小城之春》1948年，导演费穆，文化公司出品。
侧重于表现人物的内心情感、注重散文诗般的抒情文化传统，注重人生哲理的意义，包括人的生存价值、人生的追求、情感真实以及伦理道德等。
银幕上体现出婉约派宋词的超然境界。
第三章发展期—“17年电影”的高潮阶段（1949—1966）1949年到1966年是中国现代史上具有特殊意义的一段历史时期，中国电影在这一阶段也有了很大的发展，经历了多次大起大落。
将1966年作为一个历史时期的结束和一段动乱期的开始，并且把1949年建国至1966年之间的电影史实统称为“十七年电影”。
1946年10月1 日成立的“东北电影制片厂”完成了新中国第一部故事片《桥》的拍摄，这样就标志着新中国电影事业的诞生。
新中国电影“红色”特征新中国电影政策有以下三个显著特点：a、极强的政治性。
电影主要不是艺术、或者商品，而是宣传教育、甚至政治斗争的工具。
电影强调的是对观众的灌输作用，主要想让影片走进观众心中，而不是让观众主动走入电影、选择电影。
b、极强的领导意志。
新中国电影，在很多时候，都是以领导人有关电影的讲话、指示作为创作的基本准绳，电影创作首先并主要对领导负责，而不是对观众负责。
c、多变性。
政治运动的多变，电影政策也不断变化，电影创作者常常捉摸不透时事精神，为避免被政治运动牵连，于是“不求艺术有功、但求政治无过”成为流行的做法。
（1）战争题材影片（2）人文主义电影（3）喜剧电影（4）历史题材电影（5）音乐故事片第四章停滞期—文革期间电影的荒芜（1966—1976）“文化大革命”十年是中国当代史上最沉重也是最令人痛心疾首的十年，在此期间，电影艺术受到了相当严重的打击，并不幸沦为最具有代表性的、能够系统、完整地体现“文革”思想理论体系的文艺形式。
1965年下半年批判《海瑞罢官》，成为了“文化大革命”的导火线。
1966年2月，江青发表了《部队文艺工作座谈会纪要》，提出了“文艺黑线专政论”。
文革相当长一段时间内，全国只能看到三部电影“三战”：《地道战》、《地雷战》、《南征北战》样板戏电影8个保留剧目：《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《红色娘子军》、《白毛女》、《海港》、《龙江颂》、《平原作战》。
样板戏电影特点：敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰。
或者简化为：英雄人物近大亮、反面人物远小黑。
第五章复苏期—创新突破阶段（1976—1984）文革之后，我国的电影事业走上了复兴的道路，进入了新时期中的大转折、大发展时期，由于积重难返，文革后最初两年中的电影创作，从数量上和质量上仍处于徘徊状态，1979年思想解放运动全面开展，电影创作得到了较大的转机，掀起了一股创新风潮。
从1980年开始，它很快进入了大发展时期，由此，中国电影也得到了全面的复苏，开始阔步前进。
1、徘徊期电影复苏和艺术探索2、1979 历史的转折1979年，中国电影理论界走出关键的步伐，主要产生了著名影评家白景晟的文章《扔掉戏剧的拐杖》、电影评论家钟惦斐提出“电影与戏剧离婚”、著名女导演张暖忻和文化研究者李陀合写的文章《谈电影语言的现代化》。
3、全面复苏阔步前进《巴山夜雨》（1980吴永刚总导演/吴贻弓导演，张瑜、仲星火主演）《天云山传奇》（1980，谢晋导演，王馥荔、仲星火等主演）《邻居》（1981，郑洞天、徐谷明导演，冯汉元等主演）第六章繁荣期—飞速发展的新电影（1984—至今）新时期的中国电影呈现出风起云涌、后浪推前浪和多走向的流变态势，在短短十余年的时间里，中国电影迎来了三次浪潮，“第四代”对“第三代”宏大叙事的颠覆、“第五代”在中国影坛的异军突起并走向国际，“新生代”在体制内外、市场取向之间的彷徨与摸索。
1、第四代电影人的奋斗他们以开放的视野，吸收新鲜的艺术经验，不懈地探索艺术的特性，承上启下，力图用新观念来改造和发展中国电影。
他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。
“第四代导演”有理论，有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力。
谢飞，《我们的田野》、《湘女萧萧》、《本命年》、《香魂女》、《黑骏马》他的电影受商业化倾向影响较少，娱乐因素很少，保持着一贯的严肃风格。
谢飞电影的常见题材，是在大自然的慰藉下人性的复苏，人的心灵创伤和苦难的消解，生命意识和人格理想的重新振奋。
谢飞电影中浓郁的民族意味和东方气质2、第五代电影创作《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》（陈凯歌导演）《猎场札撒》、《盗马贼》（田壮壮导演）《黑炮事件》、《轮回》、《错位》（黄建新导演）《喋血黑谷》、《晚钟》、《大磨坊》、《阴阳界》（吴子牛导演）（1）文化上，站在历史的高度反思几千年传统文化的沉重与落后，具有空前的深刻性，并且善于在民俗的展示中融入历史的思考。
（2）艺术上，影像造型意识的成熟。
不仅注重探索、尝试全新的视听语言，而且更加注重影像造型的寓意性、深刻性、叛逆性（3）叙事上，在纪实基础上的表现。
