徐志摩的诗歌特点
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徐志摩诗歌的艺术魅力
徐志摩是中国现代诗歌史上的杰出诗人之一,他的诗歌作品具有独特的艺术魅力。
以下是徐志摩诗歌的一些艺术特点:
1. 清新自然:徐志摩的诗歌常常运用自然语言的表达方式,呈
现出清新自然的艺术效果。
他善于运用比喻、拟人、借代等修辞手法,使诗歌语言更加生动、形象。
2. 情感真挚:徐志摩的诗歌作品充满了深情和感性,他善于表
达自己的情感和思想,让诗歌充满了情感真挚和感染力。
3. 格式灵活:徐志摩的诗歌格式灵活多样,他有时会在诗歌中
融入散文、民谣等元素,使诗歌更具有节奏感和音乐性。
4. 文学性强:徐志摩的诗歌具有浓厚的文学气息,他的诗歌语
言简练、精准,能够充分地发挥出诗歌语言的文学魅力。
综合以上特点,徐志摩的诗歌作品具有非常高的艺术魅力,他的作品不仅在当时深受读者喜爱,而且在现在仍然被广泛地传诵和欣赏。
浅析徐志摩诗歌的艺术特色浅析徐志摩诗歌的艺术特色摘要:徐志摩是我国现代新诗发展史上“新月诗派”的代表人物,尽管他的诗歌思想复杂,但是艺术性较高,具有鲜明的个性特色。
他的诗歌感觉敏锐,想象丰富,意象柔美,意境清逸,音律优美和谐,具有独特的美学价值和艺术魅力,为现代新诗的发展作出了贡献。
关键词:徐志摩诗歌;个性特色;感觉;想象;意象;意境;韵律在中国现代文学史上,徐志摩是一位复杂而特殊的诗人,也是一位引人注目、值得研究的诗人。
在20世纪二三十年代的中国诗坛上,他风流倜傥,名噪一时,是新月诗派的主要代表,对现代新诗的倡导与发展作出了自己的贡献。
朱自清说:“中国现代诗人当首推徐志摩和郭沫若。
”1933年,茅盾在《徐志摩论》中说:“我觉得新诗人中间的徐志摩最可以注意,因为他的作品最足供我们研究。
”徐志摩,1897年出生于浙江海宁一个富商家庭,1918年上海沪江大学毕业后去美国留学,后为拜见罗素赴伦敦剑桥大学。
在英国留学期间,他阅读了拜伦、雪莱、哈代、曼殊菲尔、泰戈尔等人的大量诗作,深受欧美浪漫主义和唯美主义诗人的影响开始创作诗歌,并奠定了其诗歌创作的浪漫主义基调。
1922年10月,徐志摩回国,1923年与闻一多、胡适、梁实秋等人发起组织新月社。
徐志摩从1921年开始新诗创作到1931年因飞机失事遇难,十年时间创作了大量的诗歌。
他生前亲自编选出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集,逝世后又由陈家梦编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。
尽管他的诗思想内容复杂,但不可否认的是其较高的艺术性。
徐志摩对中国新诗的贡献主要在于诗歌的表现技巧和艺术成就。
1.真挚的感情,鲜明的个性。
真正的诗是诗人心灵的悸动,心灵的倾诉,心灵的歌唱。
徐志摩说过“诗是从筋骨里迸出来,血液里流出来,性灵里逃出来,生命里震荡出来的。
”徐志摩的诗就是带着真情抒写出来的,他在字里行间倾注了自己的深情和对生活的真实感想。
徐志摩的诗歌中有对自由、光明、理想的追求,《为要寻一颗明星》中诗人为了追求光明与理想的境界,一往直前,死而不悔。
徐志摩诗歌的三美特色徐志摩诗歌的三美特色作为新月诗派的开创者的徐志摩,在他的诗歌创作中都以闻一多提出的“三美”理论原则为标准,他的许多诗歌都展现出了音乐美、绘画美、建筑美的特点。
他的名作《再别康桥》是最具代表性的,处处体现着艺术的迷人魅力。
以下是小编为大家整理的徐志摩诗歌的三美特色,欢迎阅读与收藏。
徐志摩是新月派的代表诗人之一,徐志摩在诗歌语言的艺术化、诗歌体式的多样化、诗歌结构的规范化和诗歌技巧的纯粹化等方面所作的创造性努力,是其他中国诗人所不能替代的。
《再别康桥》是徐志摩的代表之作,集中地体现了徐志摩的“三美”艺术创作风格。
1920年徐志摩来到剑桥大学,度过了一段真正悠闲的生活,他是大自然的崇拜者,主张人类接近自然,回归自然。
“康桥世界”波光潋滟,绿草如茵,树木葱茏,碧空如洗。
风光旖旎的康桥河岸边,他仰卧在黄花点缀的草坪上,或看书,或看天上的行云,有时到碧波荡漾的康河里划船,完全陶醉在大自然的怀抱里。
这段美好的生活令他回国后仍魂牵梦绕。
再度回到母校,再次见到昔日的美景怎不让他激动万分。
可很快又要告别这里的美景,告别风光秀丽的母校,怎不让他依依不舍?带着这种情感,在归国途中的海轮上,他写下了这首小夜曲般的抒情诗作。
诗人是如何利用创作技巧来充分表现自己的内心思想感情的呢?徐志摩创作《再别康桥》时在形式上运用了“三美”原则:即绘画美,音乐美,建筑美。
下面谈谈笔者的体会:1、绘画美,是指诗的语言多选用有色彩的词语。
全诗中选用了“云彩,金柳,夕阳,波光,艳影,青荇,彩虹,青草”等词语,给读者视觉上的色彩想象,同时也表达了作者对康桥的一片深情。
全诗共七节,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
如向西天的云彩轻轻招手作别,河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语,如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等,使每一幅画都富有流动的画面美,给人以立体感。
浅析徐志摩诗歌的审美特征浅析徐志摩诗歌的审美特征徐志摩其诗具有鲜明的艺术个性和强烈的艺术感染力,颇受人们的喜爱。
以下是小编分享的徐志摩诗歌的审美特征,欢迎大家阅读!徐志摩从1921年开始写诗到1931年离世,在整整十年间共出版了版了诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》,共计诗作290余首。
有些人认为徐志摩的诗作内容空泛,用词过于矫揉造作。
虽不认同但也不能否认,徐志摩的诗具有鲜明的艺术个性和强烈的艺术感染力,颇受人们的喜爱。
诗歌作为过程就是艺术的创造过程,也是人性本质中的感性爆发。
徐志摩的诗是激情与冷静的耕耘的收获。
一、徐志摩诗歌的意象之美1.复叠美。
这里所说的复叠指的是同一次与反复多次的出现。
如《康桥西野色》中的第四节:“晚霞在林间里,晚霞在原上的溪底,晚霞在风头风尾,晚霞在村姑的眉际,晚霞在艳喉鸦背,晚霞在鸡啼犬吠。
”这里共出现了6次“晚霞”。
这六次并不是单纯形式上的重复,而是在不同场景下对晚霞的不同描述,极力表现晚霞之美,给读者带来全方位、立体化美的享受。
诗人巧妙地用了这种复沓变奏的手段来抒发情感,通过不同的表现方式,从一个角度出发最终又回归原地,但每次的循环往复都能够给人以新鲜之感,让我们在感受到这意象的复叠美的同时,也能够体会到诗人的深深情感。
2.动态美。
动态美是一种有生命力的美,意象中最有吸引人的也是这种流动性的事物。
因此,徐志摩的诗歌好似是一个个跃动的水滴组成了川流不息的河流,极具动态美。
比如《呻吟语》所描写的:“我亦愿赞美这神奇的宇宙,我亦愿意忘却了人间的忧愁,像一只没有挂累的梅花雀,清朝上歌唱,黄昏时跳跃。
假如她清风似的常在我左右,我亦想望我的诗句清水似的流,我亦想望我的心池鱼似的悠悠;但如今膏火是我的心,再休问我闲暇的诗情。
上帝!你一天不还她生命与自由!”在这首中我们可以清楚地看到诗人描摹的一副生机勃勃、声色俱佳的画面,让读者从视觉、听觉和触觉的感官中体会到自然和谐之美[1]。
徐志摩诗歌的语言艺术徐志摩的诗作,艺术性较高,由于他愈到后来愈在艺术形式上着力,形成了鲜明的创作特色。
他的诗大多构思精巧,造境新颖,感情纤细而柔媚,真挚而有灵性,诗句玲珑剔透、自然飘逸、富于音乐性,词藻优美精致、洗练清新,音韵错落有致,音节和谐流畅,节奏琅琅上口,诗节匀称、整饬,旋律柔和轻盈。
善用比喻和联想,重视象征手法的应用,从而达到情景交融、情趣横生、意境深邃、余音不绝的审美境界,较好地体现了“新月诗派”诗人的创作风格。
他的诗有自然天性的飘逸轻灵,又有浪漫情调的恣意汪洋的呈现;既有闻一多所倡导的“绘画美、建筑美、音乐美”的底蕴与光彩,又有多种诗歌体式的探索与创新。
徐志摩的“优秀的诗章已经构成二十世纪中国诗库里最动人的风景之一”。
朱自清说过:“中国现代诗人当首推徐志摩与郭沫若。
”矛盾则称赞他“是坦白的、天真的、热情的、肯放声大叫的诗人。
”徐志摩诗歌的语言艺术形式,有其多方面的独特形态和特异色彩。
一.优美精致的词藻玲珑剔透的诗句先看诗人的抒情名作《沙扬娜拉》。
此诗作于一九二四年偕泰戈尔赴日讲学之时,徐志摩告别日本女郎,“赠日本女郎”的题诗:最是那一低头的温柔象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,道一声珍重,道一声珍重,那一声珍重里有蜜甜的忧愁――沙扬娜拉!“沙扬娜拉”是日语“再见”的意思,诗人与日常用语“再见”为题,巧妙地捕捉了生活中最常见的镜头,极为生动地写出那一瞬间的感受。
起句中“最是那”三字,写出了“温柔”的“一低头”给人留下的深刻印象,突出了日本女郎温柔低头的动人形象。
接下来诗人选择美好的事物,运用形象的比喻,热情地赞扬了她们:妙龄少女低头道别的羞怯姿态,比作一朵在凉风中摇曳多姿的水莲花。
以花喻人,并不鲜见,但在这里,水莲花洁白素雅的形象同美丽纯真的少女形象,相互映衬,给人以美感。
诗的第三句、第四句又起一波:“道一声珍重,道一声珍重,那一声珍重里有蜜甜的忧愁”,这看似平淡的句子,诗人用匠心独具的重叠反复和移觉通感的手法,再现软语柔声,反复吟咏的情状,这叮咛,这嘱咐,蕴含着几多“忧愁”,几多“甜蜜”,几多眷恋。
徐志摩诗的艺术特点徐志摩(1897年-1931年)是中国现代诗歌史上具有重要地位的诗人之一、他的诗歌作品既继承了中国古典诗歌的传统,又融入了现代主义的元素,形成了独特的艺术风格。
以下是徐志摩诗歌的几个主要艺术特点:1.倾诉个人情感:徐志摩的诗作一直以直抒胸臆、倾诉个人情感为特点。
他在诗中经常表达自己的喜怒哀乐,抒发自己内心深处的感受。
徐志摩的诗歌充满了浓烈的个人色彩,他用散文的手法,表达了自己对爱情、友谊、人生等主题的思考和感悟。
2.追求自由与独立:徐志摩在他的诗歌中追求自由与独立,表达了他对束缚和压抑的反叛。
他渴望摆脱传统文化与社会观念的桎梏,追求个体的自由发展和卓越性。
他倡导个性自由、情感自由,主张摒弃束缚和约束,追求内心的真实与自我实现。
3.留白与意境:徐志摩的诗歌善于运用留白的手法,通过减少修饰、陈述简略的方式,使诗歌留下更多的空间供读者去联想和想象。
他不仅注重表面的描写,更在其中表达了深层次的情感和思想,给人以意境的美感。
他的诗歌常以独特的思维方式和想象力开启一种神秘而温馨的氛围,使人们产生共鸣和思考。
4.感受自然与传统诗词的影响:徐志摩的诗歌作品中常常包含对自然界的感悟和描绘。
他通过对自然景物的细致观察,将自然界的美妙与自己的情感与思想融合在一起,使读者能够感受到大自然与人的内心的交流与共鸣。
此外,徐志摩还受到传统诗词的影响,他善于运用古典诗词的表达方式和格律,使其诗作更加韵律优美和形式完整。
5.唯美与浪漫主义:徐志摩的诗歌作品受到了浪漫主义的影响,他的诗作多表现出对爱情、美的追求和理想化的情感。
徐志摩的诗歌充满了对爱情的狂热和渴望,他通过对爱情的歌颂和神秘化的描写,使其诗歌具有浓厚的唯美主义色彩。
综上所述,徐志摩诗歌的艺术特点包括倾诉个人情感、追求自由与独立、留白与意境、感受自然与传统诗词的影响,以及唯美与浪漫主义情感。
他的诗歌作品不仅独具个人风格,而且融合了多种传统与现代元素,具有重要地位和影响力。
徐志摩诗歌的艺术特色徐志摩在诗歌方面的创作成就性格经历上密不可分的。
纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。
他从小生活富足,虽然以后家境慢慢衰落的但是瘦死的骆驼比马大,也就是少时的无忧无虑造就了他的性格,在加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。
反过来说,他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定。
他的性格体现在他的行动之中,徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。
而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。
而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄,也成就了他的诗名,也是他诗歌中成就最高的。
(一)从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感。
他遵守了闻一多的三美的理论,即为所谓的音乐美、建筑美、绘画美。
但又存有自己独有的课堂教学,这主要彰显在他对各种诗体的尝试,他指出每一种诗体都存有其合适的内容去充填。
其中最典型的就是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破徐志摩诗歌的很多方面的发展都就是很存有创造性的,他勇于突破古典的抒情方式,并集结成西方的各种思潮,还大胆的缔造代莱体式,敢于为新诗拓展代莱格律,意境迷人,浪漫。
(二)格律方面,徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫,内容流于肤浅空泛之弊从而使内容更有节制思想跟有深度。
闻一多谈诗歌格律时谈及了三美,在徐志摩的诗歌中获得了较好的彰显很贯彻落实。
茅盾曾抨击徐志摩的诗歌《不晓得风那一个方向吹起中说道至:“我们能表示这首诗歌形式上的美丽,章法很废弛,音调就是铿锵的。
但是这位诗人说我我们什么呢?这就是很少一点了。
”但是诗歌并不是以表达内容的多少、好坏论胜败的,作者在这首诗歌里更多的`就是抒发里一种心情,这就是一种感情的表达。
诗歌所贯穿的内容因该是多方面的,特别就是抒情诗,对感情的表达的多样程度和真实程度反而就是一首诗歌胜败的一个关键标准。
现在这里来看徐志摩的外在形式,主要是谈格律方面的创新,徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端,从而眼生出了许多的美感。
徐志摩诗歌艺术特点徐志摩是中国现代文学中的重要代表人物之一,他的诗歌作品在当时引起了广泛的关注和赞誉。
徐志摩的诗歌艺术具有独特的风格和特点,这些特点不仅体现了作者个人的思想和情感,还表现出了当时中国文学的特征和趋势。
本文将从语言艺术、主题思想、形式特点等方面探讨徐志摩诗歌艺术的特点。
一、语言艺术徐志摩的诗歌语言具有高度的艺术性和鲜明的个性特征。
他不仅善于运用传统文化中的典故和意象,还注重从生活中挖掘出诗歌的素材和表现形式。
徐志摩的诗歌语言具有音韵美、意境美、形象美等多重艺术特点,如《再别康桥》中“悠悠生死别经年,魂魄不曾来入梦”和《长恨歌》中“早知如此绊人心,何如当初莫相识”等都是徐志摩诗歌语言艺术的代表。
二、主题思想徐志摩的诗歌主题和思想具有浓厚的时代气息和人文关怀。
他在诗歌中反映了个人情感、生命意义和人生价值的探索,同时也关注了当时社会的变革和人民生活的现实。
徐志摩的诗歌主题和思想在当时中国文学中是比较前卫和开放的,如《再别康桥》中表达的爱国情怀、《长恨歌》中反映的女性境遇、《绝句》中体现的人生哲理等都是徐志摩诗歌主题和思想的重要体现。
三、形式特点徐志摩的诗歌形式具有多样性和创新性。
他不拘泥于传统的诗歌形式和风格,而是通过自己的创作实践,不断地探索和尝试新的诗歌形式和表现手法。
徐志摩的诗歌形式多样,既有五言、七言绝句、律诗等传统形式,也有自由诗、散文诗等新兴形式。
他在诗歌中善于运用象征和隐喻等修辞手法,创造出了独特的诗歌语言和形式。
综上所述,徐志摩的诗歌艺术具有多重特点和鲜明的个性,这些特点不仅体现了当时中国文学的发展趋势和人文精神,也为后来的文学发展提供了重要的启示和借鉴。
徐志摩的诗歌至今仍然具有重要的文化价值和艺术价值,值得我们认真研读和欣赏。
徐志摩诗歌的艺术魅力
徐志摩是中国现代诗歌史上的杰出诗人之一,他的诗歌作品以其优美、抒情、含蓄和深刻的思想内涵而著称。
以下是徐志摩诗歌的艺术魅力:
1. 独特的艺术风格:徐志摩的诗歌作品具有独特的艺术风格,他以清新、优美的语言,表达了对生活、爱情、自然和人类的深刻思考和感悟。
他的诗歌充满了浪漫主义的情感和对大自然的热爱。
2. 细致的描写:徐志摩的诗歌作品注重细致的描写,他用敏锐的观察力和细腻的笔触,描绘了生活中的点滴和自然美景,让读者感受到了真实的情感和意境。
3. 深刻的思想内涵:徐志摩的诗歌作品不仅充满了浪漫主义的情感,还蕴含着深刻的思想内涵。
他的诗歌表达了对人类、自然和生命的思考和关怀,充满了人文关怀和社会责任感。
4. 优美的语言:徐志摩的诗歌作品以其优美的语言和流畅的旋律而著称。
他用富有感染力的词语和恰当的比喻,表达了内心深处的情感和思想,让读者感受到了诗歌的魅力和力度。
综上所述,徐志摩的诗歌作品以其独特的艺术风格、细致的描写、深刻的思想内涵和优美的语言而著称,成为了中国现代诗歌史上的经典之作。
徐志摩诗歌的艺术魅力
徐志摩是中国现代诗歌史上的重要代表之一,他的诗歌以独特的艺术魅力广受读者喜爱。
一、独特的个性魅力
徐志摩的诗歌展现了他独特的个性魅力。
他善于利用自己的经历和感受,将个人情感转化为艺术表达,表现出深刻的思想、细腻的情感和精湛的艺术技巧,诗歌热情奔放、色彩斑斓,充满了诗人的自我感受和个人情感。
二、清新自然的意象
徐志摩的诗歌以清新自然的意象为主题,以图片直接而精确地传递情感和意境,给读者留下了深刻的印象。
他的诗歌常常以大自然为背景,以季节和天气为衬托,将自然界的变化和作者的感受巧妙地结合起来,使读者深深地感受到了自然的美妙与诗意的优美。
三、艺术手法独具匠心
徐志摩的诗歌艺术手法独具匠心。
他的诗歌语言简练、意境深刻、意象独特、造句优美,具有强烈的节奏感和音乐感。
他还讲究诗歌的形式美,通过修辞手法、用词技巧、节奏与韵律等艺术手法,使诗歌达到了极致的美感。
四、感情真挚而抒情深邃
徐志摩的诗歌表达了一种深刻而真挚的人性关怀,他常常以悲天悯人的态度关注社会中各个群体的处境,并以亲切而动人的笔触表达内心的感受。
他的诗歌情感深邃,真挚而质朴,经常尤其表现出对女性和爱情的思索与感悟,使读者感受到了作者对人生和爱情的热爱与执着。
总之,徐志摩的诗歌通过深刻的思想、质朴的情感、优美的语言和卓越的艺术技巧,成为了中国现代诗歌中的璀璨明珠,充分展现了他的艺术魅力和灿烂的文学成就。
徐志摩的诗歌特点
徐志摩是新月派的代表诗人。
真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。
他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗,达到了相当高的艺术水平。
下面是小编为大家介绍徐志摩的诗歌特点,欢迎阅读。
徐志摩的诗歌特点
①构思精巧,意象新颖。
徐志摩常用奇特的想象、比喻,造成新奇、美妙的意象,用暗示委婉含蓄造成新颖、美妙的意象。
在《雪花的快乐》中,诗人以"雪花"自称比那飞扬的雪花的意象,巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。
《她是睡着了》以丰富的想象,描摹意中人的睡态,连续用星光下的"白莲"香炉里的"碧螺烟"喧响的"琴弦"翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象,营造出美妙的意境。
《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望,象征地表现了作者对资产阶级理想的向往,构思不落俗套。
②韵律和谐,富于音乐美。
他认为"一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动";音节是诗的血脉。
在他大量的四行一节的抒情诗中,徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法,《雪花的快乐》里“飞扬、飞扬、飞扬”的连用,造成缠绵中不乏轻快的韵律;在节奏感之外平添了旋律感。
在用韵上,他多方采用西洋诗押韵的方法《先生!先生!》用随韵(AABB),《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA),《他怕他说出口》用交韵(ABAB);使诗韵在和谐中显出变化。
③章法整饬,灵活多样。
徐志摩作为新格律派的代表诗人,十分讲究诗形和章法:他的诗虽以四行一节式较多,但从整体上看,节式、章法、句法、韵脚都各有变化,不太拘泥,讲究诗形而能不为其束缚。
整饬中有变化,呈现出灵活多样的体式。
《再别康桥》每节四行,隔行押韵;一、三行稍短,大抵六字,二四行稍长;大抵八字;诗行有规律地长短错落,又
大段整齐、匀称。
④词藻华美,风格明丽。
徐志摩的诗富于想像力,自然也容易表现为文词的丰富,词藻的华丽、浓艳。
《她是睡着了》、《半夜深巷琵琶》、《秋月》都写得妩媚朗丽,有很高的审美价值。
《在病中》一口气连用七个比喻(博喻)形容病中的心情、一瞬间的回忆。
夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹、水中的青荇、斑斓的星辉……织成了色彩明丽的画面,使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。
总之,徐志摩抒情诗的艺术成就和独特的贡献:抒写性灵的率真、纯挚,追求意象的新颖,音乐美等具有普遍意义的经验,提高了五四新诗的美学品味和读者的欣赏水平。
徐志摩诗歌的艺术特征
一、诗人的生活背景与个人经历
1897 年1月15日,徐志摩出生于浙江省海宁县硖石镇,自小过着富裕的生活,生活条件优越,是家里的长子。
其父亲寄予他很好的期望。
希望他长大后能从事金融事业,学习财经,走上经商之路。
在他19岁时,由家庭包办,与宝山县巨门望族的女儿张幼仪结婚。
想借这一婚姻成就徐志摩顺利进入金融行列。
但事与愿违,徐志摩并不愿意屈服于家庭的束缚,对这样的婚姻更是充满了不满。
他想要逃开被设计好的归宿寻找自己的新天地。
于是,徐志摩毅然离开自己的家庭,走向了求学之路。
他起先在北大攻读了法学,后赴美留学,获得了哥伦比亚大学经济学博士。
但骨子里有着倔强,追求自由、美的诗人并不甘于此,他似乎想要找到属于自己真正的方向。
于是他坚决地放弃了经商之路,来到了充满梦幻般美丽的剑桥大学。
在那里,他结识了伟大的诗人泰戈尔,在那里,他遇见了为之倾心一生的才女林徽因。
诗人在这所大学不仅学到了知识还深刻地感受到了自由、爱、美的思想。
这对他后期诗歌质的飞跃定下了基础。
可以说,徐志摩的一生都在追求自由,追求美,追求爱。
而他的创作更是离不开这样的主题,这也是为什么他诗歌有一种空灵之美的根本所在。
二、诗人诗歌意境的绘画美
徐志摩是中国文学史上最善于创造意象的诗人,他诗歌中的意象陌生而熟悉,善于将现实生活中的事物灵活的运用到其诗歌作品中,使平凡的事物带有诗意般朦胧的色彩,并创造出独特的意境,使得诗人诗歌意境具有绘画美、轻柔美、朦胧美。
诗人善于在诗歌中运用云彩、杨柳、夕阳等意象,构造出具有缤纷色彩的.意境,让读者在欣赏诗歌的同时眼前呈现出一幅又一副的画面。
如《呻吟语》“我亦愿赞美这神奇的宇宙,我亦愿意忘却了人间的忧愁,像一只没有挂累的梅花雀,清朝上歌唱,黄昏时跳跃。
假如她清风似的常在我左右,我亦想望我的诗句清水似的流,我亦想望我的心池鱼似的悠悠;但如今膏火是我的心,再休问我闲暇的诗情――上帝!你一天不还她生命与自由!”在这首诗里,我们可以清楚地看到一只梅花雀在清晨、在午后、在黄昏时欢快地歌唱。
游戏于树梢间,有清风拂过,有鱼儿游弋。
画面优美,人在其中悠闲自在。
三、诗人诗歌意境的轻柔美
徐志摩的诗歌有一种轻柔之美。
由雪花、柳絮等意象构成的意境往往使诗轻盈而优美。
在诗歌《再别康桥》中,整首诗都萦绕着一种淡淡的离愁,细细品读,即能感受到轻柔之美。
“轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻地招手作别西边的云彩。
那河畔的金柳,是夕阳中的新娘,波光里的艳影,在我的心头荡漾……”在诗句中,我们仿佛看见一位青年学者踮着脚尖轻轻的来,又轻轻的离开,河畔的杨柳犹如穿上新装的新娘,河水在荡漾,水草在招摇,诗人的心也随之波动,一切都那么的轻盈,害怕去打扰这样的美景。
诗人要将这里的美景永远地留在康桥,只愿不打扰一切的悄然离开。
四、诗人诗歌意境的朦胧美
徐志摩的诗不需要你动脑筋去思考他到底要表达什么。
我们要欣赏的就是诗歌所蕴含的多种诗意。
梦幻般的朦胧美,犹如轻纱,犹如薄雾,似浓似淡。
如徐志摩的诗《偶然》:“我是天空里的一片云,偶尔投影在你的波心,你不必讶异,更无须欢喜,在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上,你有你的,我有我的,方向;你记得也
好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮!”短短几行字把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词,使之形象化,全诗整体读来就如同一幅唯美的画面展现在读者眼前,让人流连,让人深思。
“云――水”,“你――我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象相互交织。
我们很难分辨清楚,但欣赏者却可以感受到一股朦胧的美感透彻心肺,感受人生路途中的交错。
人生,必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。
而这“交会时互放的光亮”,必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
这首诗简单,但也美丽,其美丽正因为其朦胧。
那萍水相逢,不小心又错过的朦胧诗意被徐志摩淋漓尽致地抒发出来。
他的很多诗歌作品就是用他朦朦胧胧若隐若现的形式创造意象并抒发情感的。
所以,我们说徐志摩的诗有一种空灵美,朦胧中透着清晰,轻描淡写中却有着浓郁而深厚的情感。
他在诗歌中构筑的富丽多彩的艺术世界,具有绘画美,轻柔美,朦胧美,推动了现代诗歌的发展。