论徐志摩诗歌的艺术特色

论徐志摩诗歌艺术特色【摘要】徐志摩是近代中国文学史上重要的诗人之一，他的诗歌艺术特色备受瞩目。

在情感表达方面，徐志摩通过细腻的笔调和深沉的情感，将自己的内心世界展现得淋漓尽致。

在意境营造上，他善于运用意象和象征手法，营造出富有诗意的场景和氛围。

而在语言表达方面，徐志摩的诗歌通常简洁明了，却又饱含深意，引人入胜。

他对审美的追求使得他的诗歌充满了美感和艺术感。

徐志摩的诗歌风格独特，从古典到现代，融合多种风格，展现出独特的艺术魅力。

徐志摩的诗歌艺术特色在中国现代诗歌史上具有重要地位，他的作品将继续影响后人，成为中国文学的珍贵遗产。

【关键词】徐志摩, 诗歌, 艺术特色, 情感表达, 意境营造, 语言表达, 审美追求, 风格独特性, 中国现代诗歌史, 影响后人1. 引言1.1 徐志摩为近代中国文学史上重要的诗人之一徐志摩作为近代中国文学史上重要的诗人之一，其诗歌作品深受广大读者的喜爱与推崇。

他的诗作不仅在当时引起了文坛的轰动，也在后世留下了深远的影响。

徐志摩的诗歌作品具有独特的艺术特色，反映了他深厚的情感和独特的审美追求。

通过对自然、人生、爱情等主题的深刻表达，徐志摩的诗歌作品展现了他对世界的独特观察和感悟，为中国现代诗歌注入了新的活力与创新。

1.2 徐志摩诗歌艺术特色备受瞩目徐志摩是近代中国文学史上重要的诗人之一，他的诗歌艺术特色备受瞩目。

徐志摩的诗歌作品被广泛传播和赞赏，他独特的创作风格和深邃的艺术内涵使其作品在当时及今天仍然备受关注和赞誉。

徐志摩的诗歌作品以其独特的情感表达和意境营造而著称，他善于运用丰富的情感语言，细腻地描绘人类情感的复杂与深刻。

他的诗歌作品常常借助细腻而感人的意境来传达情感，感染着读者的心灵。

徐志摩的诗歌语言表达简洁明了，富有音韵美感，使得他的诗作更加优美动人。

徐志摩在诗歌创作中追求审美的完美，不断探索和追求诗歌的形式与内容，力求将艺术的境界提升至更高层次。

他的诗歌风格独特，有着鲜明的个人风格和独特的诗歌语言，使其作品在中国现代诗歌史上具有重要地位，并将继续影响后人的文学创作。

徐志摩的诗歌除少数流露出一些消极、虚幻的情思，大多数具有比较积极的思想意义：提倡个性解放，争取自主自由，赞扬人道主义，贯穿着爱祖国、反封建、讲人道的思想线索，在一定程度上反映了"五四"的时代精神；格调相当明朗，也比较健康。

具体而言，主要表现在以下几个方面：（一）理想的追求和乐观的信念。

他的关于"新的政治、新的人生"的理想，是英美式的资产阶级民主政治与空想社会主义的混合物。

在《婴儿》里，"我们要盼望一个伟大的事业的出现，/我们要守候一个馨香的婴儿出世"，寄托了作者的政治理想。

《为要寻一个明星》、《我有一个恋爱》、《无题》等抒发了作者对这一理想执着的追求。

在这些诗篇中，闪耀着资产阶级个人主义的诗魂。

（二）对军阀统治下黑暗现实的暴露与诅咒，对下层人民苦难生活的同情。

在《灰色的人生》中他写道：民间是'衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴役的，懦怯的，丑陋的。

"他的一些诗具体描写了这景象。

《盖上几张油纸》写寒冬中贫苦母亲只有几张油纸，掩盖可能是冻死的儿子。

《先生！先生！》一诗，对追逐飞奔的车子，并向车上先生求乞而无所得的女孩，表示了怜悯之心。

还有《太平景象》《大帅》等是揭露军阀战争罪恶的。

《庐山石工歌》则歌唱出劳动者粗犷雄浑的劳动歌声，认为这是痛苦人间的呼吁。

这些诗篇确实具有积极的社会意义，尽管其不可避免地带有阶级局限，在写法上，这一类诗与他大多数抒情诗不同，比较严峻、写实。

（三）个性解放的要求和反封建倾向的爱情诗。

徐志摩的爱情诗在他的诗创作中也占有重要的地位，最有特色。

这些诗歌唱纯真的爱情，委婉优美。

他的爱情诗，大多是诗人民主主义的理想在爱情生活上的投射，如《我有一个恋爱》、《雪花的快乐》、《恋爱到底是什么一回事》等篇，就是披着恋爱的外衣，歌咏着他怀抱的理想。

这些诗篇包含着反对封建伦理道德、要求个性解放的积极因素，既热烈又严肃、真挚、自然，没有矫揉造作之弊，但也有个别作品，格调不高。

徐志摩是中国现代诗歌的重要代表之一，他的诗歌作品具有以下几个艺术特色：
情感真挚：徐志摩的诗歌表达了深刻而真挚的情感，他通过细腻的笔触和生动的形象描写，表达了对爱情、生命、人生等主题的深情思考和感受。

语言简练：徐志摩的诗歌语言简练而富有节奏感，他善于运用简洁的文字表达丰富的情感和思想。

他的诗句往往短小精炼，字字珠玑，给人留下深刻的印象。

图像意象丰富：徐志摩的诗歌运用了丰富的图像意象，通过生动的描绘和比喻，创造了独特的诗意景象，使读者能够身临其境地感受到诗歌中所表达的情感和意境。

抒发个人情感和体验：徐志摩的诗歌常常以个人的情感和体验为基础，他将自己的内心世界与读者进行情感共鸣，使诗歌具有强烈的个人色彩和情感共鸣力。

多元的主题：徐志摩的诗歌涉及了广泛的主题，包括爱情、友情、自然、人生哲理等。

他通过不同的主题和视角，探索人性、情感以及人与自然、人与社会的关系。

总体而言，徐志摩的诗歌以真挚的情感、简练的语言和丰富的意象为特色，他通过个人的情感和体验表达了对生活的热爱、对爱情的追求、对人性的思考，使他的诗歌充满了力量和感染力。

徐志摩诗歌的三美特色作者：王力明来源：《文学教育下半月》2012年第03期内容摘要：作为新月诗派的开创者的徐志摩，在他的诗歌创作中都以闻一多提出的“三美”理论原则为标准，他的许多诗歌都展现出了音乐美、绘画美、建筑美的特点。

他的名作《再别康桥》是最具代表性的，处处体现着艺术的迷人魅力，所以就从该诗的绘画美、音乐美、建筑美的“三美”角度来分析这首诗歌的创作艺术之美。

关键词：绘画美音乐美建筑美中华民族是一个热爱诗歌的民族。

在诗歌的璀璨星空中，有无数耀眼的明星，其中有一颗流星以他短暂而色彩斑谰的一生，照耀了中国新诗的天空，他，就是徐志摩。

他作为中国现代史上最杰出的抒情诗人之一，这么多年来，学者们对徐志摩的研究从来没有间断过。

他的诗歌艺术对于中国新诗的发展具有卓著的贡献。

他和闻一多先生都是新月诗派的开创者，新月诗派在中国新诗歌史上有着不可估量的地位和作用。

三美”主张是新月诗派诗歌理论的核心。

新月诗派的诗歌理论其实主要就是闻一多的诗歌“三美”主张。

即“音乐美”强调“有音尺，有平仄，有韵脚”，其中节奏很重要，一行诗有几个音尺，音尺排列可以不固定，但每行的三字尺，二字尺数目应该相等。

“绘画美”并不是强调中国古典诗歌“诗中有画”的审美传统，而是强调诗中辞藻给读者感觉上的美感，要求诗歌通过富有色彩感的辞藻，创造出具有绘画般的艺术效果，给读者的感官以强烈的刺激，获得审美享受。

“建筑美”强调“有节的匀称，有句的匀齐”。

因为“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时候，至少是有一半的印象是要靠眼睛来传达的。

”既要求诗歌通过词句的排列构成空间图形，使读者在视觉上获得美感。

徐志摩是新月派的代表诗人之一，徐志摩在诗歌语言的艺术化、诗歌体式的多样化、诗歌结构的规范化和诗歌技巧的纯粹化等方面所作的创造性努力，是其他中国诗人所不能替代的。

《再别康桥》是徐志摩的代表之作，集中地体现了徐志摩的“三美”艺术创作风格。

1920年徐志摩来到剑桥大学，度过了一段真正悠闲的生活，他是大自然的崇拜者，主张人类接近自然，回归自然。

浅析徐志摩诗歌的艺术特色浅析徐志摩诗歌的艺术特色摘要：徐志摩是我国现代新诗发展史上“新月诗派”的代表人物，尽管他的诗歌思想复杂，但是艺术性较高，具有鲜明的个性特色。

他的诗歌感觉敏锐，想象丰富，意象柔美，意境清逸，音律优美和谐，具有独特的美学价值和艺术魅力，为现代新诗的发展作出了贡献。

关键词：徐志摩诗歌；个性特色；感觉；想象；意象；意境；韵律在中国现代文学史上，徐志摩是一位复杂而特殊的诗人，也是一位引人注目、值得研究的诗人。

在20世纪二三十年代的中国诗坛上，他风流倜傥，名噪一时，是新月诗派的主要代表，对现代新诗的倡导与发展作出了自己的贡献。

朱自清说：“中国现代诗人当首推徐志摩和郭沫若。

”1933年，茅盾在《徐志摩论》中说：“我觉得新诗人中间的徐志摩最可以注意，因为他的作品最足供我们研究。

”徐志摩，1897年出生于浙江海宁一个富商家庭，1918年上海沪江大学毕业后去美国留学，后为拜见罗素赴伦敦剑桥大学。

在英国留学期间，他阅读了拜伦、雪莱、哈代、曼殊菲尔、泰戈尔等人的大量诗作，深受欧美浪漫主义和唯美主义诗人的影响开始创作诗歌，并奠定了其诗歌创作的浪漫主义基调。

1922年10月，徐志摩回国，1923年与闻一多、胡适、梁实秋等人发起组织新月社。

徐志摩从1921年开始新诗创作到1931年因飞机失事遇难，十年时间创作了大量的诗歌。

他生前亲自编选出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，逝世后又由陈家梦编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。

尽管他的诗思想内容复杂，但不可否认的是其较高的艺术性。

徐志摩对中国新诗的贡献主要在于诗歌的表现技巧和艺术成就。

1.真挚的感情，鲜明的个性。

真正的诗是诗人心灵的悸动，心灵的倾诉，心灵的歌唱。

徐志摩说过“诗是从筋骨里迸出来，血液里流出来，性灵里逃出来，生命里震荡出来的。

”徐志摩的诗就是带着真情抒写出来的，他在字里行间倾注了自己的深情和对生活的真实感想。

徐志摩的诗歌中有对自由、光明、理想的追求，《为要寻一颗明星》中诗人为了追求光明与理想的境界，一往直前，死而不悔。

徐志摩诗歌的三美特色徐志摩诗歌的三美特色作为新月诗派的开创者的徐志摩，在他的诗歌创作中都以闻一多提出的“三美”理论原则为标准，他的许多诗歌都展现出了音乐美、绘画美、建筑美的特点。

他的名作《再别康桥》是最具代表性的，处处体现着艺术的迷人魅力。

以下是小编为大家整理的徐志摩诗歌的三美特色，欢迎阅读与收藏。

徐志摩是新月派的代表诗人之一，徐志摩在诗歌语言的艺术化、诗歌体式的多样化、诗歌结构的规范化和诗歌技巧的纯粹化等方面所作的创造性努力，是其他中国诗人所不能替代的。

《再别康桥》是徐志摩的代表之作，集中地体现了徐志摩的“三美”艺术创作风格。

1920年徐志摩来到剑桥大学，度过了一段真正悠闲的生活，他是大自然的崇拜者，主张人类接近自然，回归自然。

“康桥世界”波光潋滟，绿草如茵，树木葱茏，碧空如洗。

风光旖旎的康桥河岸边，他仰卧在黄花点缀的草坪上，或看书，或看天上的行云，有时到碧波荡漾的康河里划船，完全陶醉在大自然的怀抱里。

这段美好的生活令他回国后仍魂牵梦绕。

再度回到母校，再次见到昔日的美景怎不让他激动万分。

可很快又要告别这里的美景，告别风光秀丽的母校，怎不让他依依不舍?带着这种情感，在归国途中的海轮上，他写下了这首小夜曲般的抒情诗作。

诗人是如何利用创作技巧来充分表现自己的内心思想感情的呢?徐志摩创作《再别康桥》时在形式上运用了“三美”原则：即绘画美，音乐美，建筑美。

下面谈谈笔者的体会：1、绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。

全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。

全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。

如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

【课外阅读】从徐志摩诗歌特色看其爱情观徐志摩是“新月派”代表诗人，他的诗想象丰富、比喻生动，重视意境的创造，他的爱情诗在诗歌创作中占有重要的地位，这些诗歌唱纯真的爱情，委婉而优美，表现对个性解放的追求，大多写得真挚、热烈、温柔、清新。

徐志摩深信理想的人生必须有爱，有自由，有美，他以其天真、直率、有趣味的情怀性格和超然的态度对待一切，云游短暂的人生。

作为近现代中国文坛上颇有影响的人物，徐志摩和胡适都在中国近现代文学史上具有显赫的地位。

两人之间有着许多相同相近之处。

本文试图通过重点分析徐志摩的诗歌特色探究其爱情观，同时通过比较两位诗人所持的爱情观、婚姻观以及由此产生的人生实践，从中窥见同中之异，异中之同，并从中感受与推思近代文化人的个性特点和心路历程。

潮乡海宁，素有鱼米之乡、文化之邦、名人之地的美称，翻开海宁的历史文化名人名册，不得不提到徐志摩，作为“新月派”的代表人物，徐志摩为后人留下了许多优美的诗篇。

他是杰出的历史文化名人，对中华新文化的建设与繁荣作出了卓越的贡献，他的诗歌、散文受到不同年龄、不同阶层读者的喜爱。

志摩在他的《猛虎集·自序》里曾说他的心境是“一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废”，这句话是他最好的自述。

《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。

……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史”。

一、徐志摩生平简介徐志摩（1897～1931）现代诗人、散文家。

名章垿，笔名南湖、云中鹤等。

浙江海宁人。

1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。

1918年赴美国学习银行学。

1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。

在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

1921年开始创作新诗。

1922年回国后在报刊上发表大量诗文。

1923年，参与发起成立新月社，加入文学研究会。

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徐志摩是现代文学史上具有才情的诗人，他的一生虽然短暂，但其诗作的艺术魅力却没有因为其生命的消逝而消逝。

徐志摩生前出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，他逝世后又由陈梦家编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。

徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。

读他的诗歌让我感触最深的就是：他善于在诗歌中创造各种美。

徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，并因此具有了一定的美学价值。

(注: 谢冕：《徐志摩名作欣赏》，中国和平出版社，1983年出版，第108页。

)一、徐志摩诗歌的意境美意境，作为一个美学范畴，是我国传统诗歌美学理论的核心和最高的美学原则。

早在南北朝时期，刘勰就提出过“神与物游”的艺术要求。

所谓“意”，是诗人的思想与情感;“境”，是指诗人用以表现诗人思想感情的具体形象与画面，即情感客观化，对象化。

“意”是诗的生命，“境”是附在“意”上的外壳，是表现诗人主观情感的工具。

诗人的思想感情只有借助具体形象的描绘才能得到生动的抒发，而具体的形象又因诗人思想感情的熔铸而获得强烈的美感力量。

诗的意境创造就是要求“意”与“境”这两个方面的结合，强调诗人的主观感情与客观物境的高度统一融合。

古人云：“景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语”。

这些艺术经验道出了“意境”的美学真谛。

一首好诗往往是意境深远的具有强烈感染力的艺术作品。

一个好的诗人往往是心包万千，神游八方，情感丰富，物我共融，不受时空限制的。

徐志摩就是这样的诗人，他的诗歌作品也是如此。

读徐志摩的诗歌，可以将读者一下带入他的诗歌意境中。

诗人的爱恨情仇，喜怒哀乐，统统展现在你的面前。

在这人与人，物与物，情与情构建交织而成的意境里，我们将会被深深地打动，仿佛一瞬间就被诗人带入到或是凄婉哀转，或是情思澎湃的精神世界里。

徐志摩诗歌的艺术特色徐志摩在诗歌方面的创作成就性格经历上密不可分的。

纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。

他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落的但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，在加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。

反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定。

他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。

而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。

而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。

徐志摩诗歌的艺术特色（一）从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感。

他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。

但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。

其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美，唯美。

（二）格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫，内容流于肤浅空泛之弊从而使内容更有节制思想跟有深度。

闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现很贯彻。

茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风那一个方向吹中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。

但是这位诗人告诉我我们什么呢？这就是很少一点了。

”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达里一种心情，这是一种感情的传达。

诗歌所承载的内容因该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。

现在这里来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而眼生出了许多的美感。

如他的诗歌《海韵》五节，每节的基本格式都是单行加两行退格的形式，并且单行的词句大致相同，只有小的改动，但就是这小的改动却使诗歌内蕴，一唱三和，回味悠长。

请结合作品谈谈徐志摩诗歌创作的艺术特征,徐志摩是新月派的代表诗人。

真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。

他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：①构思精巧，意象新颖。

徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新颖、美妙的意象。

在《雪花的快乐》中，诗人以"雪花"自称比那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。

《她是睡着了》以丰富的想象,描摹意中人的睡态，连续用星光下的"白莲"香炉里的"碧螺烟"喧响的"琴弦"翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境。

《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。

②韵律和谐，富于音乐美。

他认为"一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动"；音节是诗的血脉。

在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，《雪花的快乐》里“飞扬、飞扬、飞扬”的连用，造成缠绵中不乏轻快的韵律；在节奏感之外平添了旋律感。

在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法《先生!先生!》用随韵（AABB），《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA)，《他怕他说出口》用交韵(ABAB)；使诗韵在和谐中显出变化。

③章法整饬，灵活多样。

徐志摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法：他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚。

整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。

《再别康桥》每节四行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵六字，二四行稍长；大抵八字；诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。

④词藻华美，风格明丽。

徐志摩的诗富于想像力，自然也容易表现为文词的丰富，词藻的华丽、浓艳。

[徐志摩诗歌的艺术特点]徐志摩诗歌的艺术特色徐志摩诗歌的艺术特色篇一:论徐志摩诗歌的艺术特色徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上一位很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物。

由于种种原因，在对他的诗歌评价上却有很大的反差,其根本点就在于对徐志摩诗的认识上。

徐诗内容斑驳陆离，思想复杂;语言浅显，多用口语，感情奔放;形式多变，追求艺术技巧。

有人立足徐诗的艺术技巧与细腻感人的语言，提高徐诗的地位;有人则把思想复杂，内容斑驳陆离作为批评徐诗的主要依据,从而否定徐诗的价值。

本人认为,以上内容既包含了徐诗的不足,同时也显示出徐诗的个性,离开了这些特点,徐诗就失去了它的独特风格。

徐志摩共有四部诗集。

《志摩的诗》是徐志摩自己编先的第一个诗集，大致是：抒发理想和表现爱情的;暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情的;探讨生活哲理的;以及写景抒情的。

《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这个诗集在艺术技巧上如闻一多说的“确乎是进步了”。

对诗的形式技巧更加注意推敲，除了在诗式上更多样化，什么对话体，打夯歌、豆腐干式;既有叙事，也有抒情，他也醉心于诗的音节与格律。

《翡冷翠的一夜》后,徐志摩又出了两本诗集：《猛虎集》和《云游》。

在《猛虎集》和《云游》中，出现了内容和形式很不统一的状况，大部诗歌的内容是这样空泛和贫乏，但却越来越追求形式的整饬和美观，不论在诗行的排列，音韵的铿锵，节奏的明晰，用词的推敲上都较前几个诗集有了变化和发展。

对此，茅盾有过很恰当的评论：“圆熟的外形，配着谈到几乎没有的内容，而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情绪——轻烟似的微哀，神秘的象征的依恋感唱追求：这些都是发展到最后一阶段的现代布尔乔亚诗人的特色，而志摩是中国文坛上杰出的代表者”(《徐志摩论》)。

存在必然有其合理性。

我们的世界是多样性的世界。

文学世界也是如此。

正因为多样性，我们的世界才变得如此美丽，也正因为文学的多样性，文学才会变得如此变幻。

对徐志摩的诗，我们应本着宽容与尊重的态度来看，它应该是现在代诗坛中一朵永不凋零的鲜花。

论徐志摩再别康桥的艺术特色1000字徐志摩的《再别康桥》是中国现代诗歌的经典之作，其艺术特色鲜明，值得深入探讨。

以下是对该诗艺术特色的详细分析。

一、情感表达的含蓄与深沉徐志摩在《再别康桥》中，以一种近乎白描的手法，将情感表达得含蓄而深沉。

他没有直接宣泄自己的情感，而是通过描绘康桥的景物，将自己的情感融入其中，让读者在品味诗歌的过程中感受到他的情感变化。

这种情感表达方式，使得诗歌的情感更加真实、深沉，具有很强的感染力。

二、意象的独特与鲜明徐志摩在《再别康桥》中运用了许多独特的意象，如“河畔的金柳”、“波光里的艳影”、“软泥上的青荇”等，这些意象不仅描绘了康桥的美景，也寄寓了诗人深沉的情感。

这些意象的运用，使得诗歌的语言更加鲜明、生动，也使得诗歌的主题更加突出。

三、节奏的和谐与优美徐志摩的诗歌语言优美，节奏感强烈。

在《再别康桥》中，他采用了押韵和反复的手法，使得诗歌的节奏更加和谐、优美。

这种节奏感不仅增强了诗歌的音乐性，也使得诗歌更加易于记忆，能够更好地传达出诗人的情感。

四、主题的深刻与独特《再别康桥》的主题是对逝去的美好事物的留恋和追忆。

徐志摩通过描绘康桥的美景和自己的情感，表达了对逝去的美好事物的深深怀念。

这种主题的选择和表达方式，使得该诗具有很高的文学价值和社会意义，也使得该诗在读者的心中留下了深刻的印象。

五、文化底蕴的深厚与丰富徐志摩的《再别康桥》不仅是一首写景抒情的诗歌，更是一首具有深厚文化底蕴的作品。

该诗的文化背景涉及了中国传统文化、英国文化和现代文学等多个领域，这种跨文化的表达方式使得该诗具有更加丰富的内涵和更强的艺术魅力。

同时，徐志摩在诗歌中引用了许多中外文化元素，如“轻轻的我走了”这句诗就源于中国古典诗词，这种引经据典的手法也使得该诗具有更加深厚的文化底蕴。

六、修辞手法的多样与创新徐志摩在《再别康桥》中运用了多种修辞手法，如比喻、拟人、反复等，这些手法的运用使得诗歌的表达更加丰富多样。

徐志摩诗歌艺术特色是什么徐志摩，现代诗人、散文家，新月诗社成员。

那么徐志摩诗歌艺术特色是什么?下面是店铺为你搜集徐志摩诗歌艺术特色，希望对你有帮助!徐志摩诗歌艺术特色作为新月派的代表诗人，徐志摩的诗是民国时期文坛的一股清泉，他的诗集中西之所长，清新自然，感情细腻，意境深远，徐志摩诗歌的艺术特色对后来的现代诗发展产生了深远的影响。

徐志摩在诗歌方面的创作成就与其性格、感情和人生经历是紧密相关的。

从小生活富足的徐志摩不仅纯净、真实、热情，而且极具所谓的天才。

他这种难掩的才气被人所认知和看重，并为自己的人生“引”来了第一位女子——发妻张幼仪。

虽然后来家境逐渐衰落，但少年时的无忧无虑造就了徐志摩的性格，他的诗歌就如同他的所作所为惊世骇俗，他家有妻小，却大胆的追求林徽因，甚至书写诗歌和信件表诉衷情，不惜为林徽因与怀有身孕的妻子离婚。

与林徽因感情无望后，他又不顾世俗和家人的阻扰，与朋友的妻子陆小曼相恋、结合，他对于爱情的狂热和偏执，注定了他的痛苦。

他的痛苦宣泄在诗中，成为一种独特的韵调，这种痛苦也成全了他诗中的情感和灵魂，成就了他的诗名。

这也是徐志摩诗歌的艺术特色中最为突出的一点。

另外，从形式上看徐志摩诗歌的艺术特色中极具内在外在高度统一的美感。

他继承了传统诗歌的基础理论，又加入了个人的实践和创新，他的诗歌形态饱满，意境悠远，既有创新的格律，又有传统的神韵。

同时，他又摒弃了空洞散漫的文字，将有灵魂的内容和思想作为现代诗的核心，将看似严肃、呆板的内容用美轮美奂的方式展现出来，饱含愁绪却又细腻感人。

徐志摩写作风格徐志摩写作风格是比较婉约的，当他温婉的时候他写的诗歌就像是一弯清月一样，恬静朦胧又充满了神秘，当他热情的时候，他的感情就像是火一样灼烧着别人。

徐志摩的诗就像是他本人一样，没有经过世俗的污染，就像是一个孩子一样干净澄澈。

在他的诗里面，他经常会使用各种方法来比拟，他将漫天的雪花看作是他自己，将很多东西都赋予生命，这就是他，这就是他的诗。

性灵暖处来的诗句——徐志摩《再别康桥》艺术探幽绘画感与意境美是本诗的最大特色。

诗中意象众多，皆鲜明艳丽。

“物”与“我”、情与景和谐互渗，创造了柔美的富有魅力的意境。

所谓意境，即客观景物与主观情思融合而成的艺术境界。

诗人为了创造物我交融的意境，首先强调了描写上的形象性与画面感。

诗中的夕阳、星辉、波光、艳影、榆荫等突出了光线的明暗感，金柳、云彩、青草、彩虹等具有强烈的色彩感，招摇、揉碎、荡漾、漫溯等又呈现出意象的动感。

诗中每一节都是一幅画，组合在一起则是整体和谐的艺术空间。

诗人在追求绘画美的同时还出色地把“我”与“康桥”糅合在一起叙写。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。

”在这里，“我”的依依惜别的形象始终在康桥的风姿中伫立。

“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

”康桥的波光艳影也无时无刻不印在“我”的心中。

这种将写景与抒情自然而然地相交融、毫无分离造作之感的技巧，营造出物我同一、情景互渗的氛围，达成含蓄冲淡、柔美婉约的古典式意境。

本诗的比喻奇异陌生而又通俗易懂，意象生动而富有象征性和暗示性。

徐志摩曾说过;“康桥的灵性全在一条河上……优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期而然的淹没了你的灵性。

”这话道出了诗人为何一再在本诗中运用比喻手法的原委。

诗人曾多次托物寄情，自喻为物，以表达自己对康桥的依恋之情，如“我”与康桥的水草相合，“我的心”成了波光闪闪的康河。

这些比喻因缘而起、随景而生，喻象取之于大众熟悉的事物，比喻所建立起来的想象性联系又给人新鲜感。

此外，“河畔的金柳”与“夕阳中的新娘”，“悄悄”与“别离的笙萧”，他们之间的比喻关系却唤起陌生化的新鲜审美感觉，不落俗套且贴切自然。

就比喻而言，过有陌生化显示诗人的创造力，但却造成喻意晦涩难懂;过于熟悉化固然能明白易懂，但一个好比喻被反复使用后也会丧失审美的新鲜感。

本诗的比喻多处于陌生与熟悉之间，这是最佳的审美临界点。

论徐志摩诗歌的艺术美[摘要]:徐志摩为中国现代诗歌的发展作出了不可磨灭的贡献，他创造了内容和形式高度和谐统一的具有独特美学风格的诗歌。

其诗歌的艺术美主要表现在意境美、个性美、意象美、音乐美等方面。

[关键词]:徐志摩;诗歌;艺术[正文]：“现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若。

”[1]这是朱自清先生对徐志摩的高度评价。

的确，徐志摩是中国现代诗坛上少数几个引人瞩目的诗人之一。

在徐志摩短暂的十年创作生涯中，他给我们留下了不少感情真挚、语言清新、意境优美的诗篇。

那些“从性灵暖处来的诗句”[2]，征服了无数读者。

几十年以来，尽管评论者对他的诗歌褒贬不一，但有一点人们不得不承认:徐志摩对中国新诗艺术的贡献是不可磨灭的。

徐志摩因艺术上的独特贡献而与闻一多共为新月派并峙的双峰。

他的诗，也因其艺术价值而在时间的烟云过后具有经久不衰的美学魅力。

徐志摩诗歌的艺术美主要表现在以下几个方面:一、意境美诗的意境，就是通过形象化的、情景交融的艺术描写把读者引入富有充分想象空间的艺术化境界，是作者的主观情感(意)与客观生活的物景(境)互相交融而形成的和谐统一的艺术境界。

徐志摩特别注重主观情感与客观景物的交融，并将境与意的虚实相映的描写与诗歌形式和谐地统一在一个整体中，创造出韵味无穷的意境。

徐志摩曾说:“诗的难处，不单是他的形，也不单是他的神韵，你得把神韵化进形式去，像颜色化人水，又得用形式表现神韵，像玲珑的香水瓶子盛香水。

”[3]他的诗不论抒情还是写景都讲求和谐之美，比如《月下雷峰影片》，描写孤傲的塔影和着如银的月光，映射到西湖微波荡漾的碧水之中，一切都是那么静谧，仿佛熟睡之中。

在这里，诗人将团团的月彩、依依的塔影、纤纤的波鳞和自己缝蜷的情怀及诗歌舒缓的节奏高度和谐地统一起来，让读者在这虚实相映的描写中产生美好的遐想，去体会作者所创造的意境的无穷韵味。

徐志摩创造美丽的意境，在《再别康桥》中表现得特别突出。

诗人把美丽的景色与诗人的心境融为和谐的一体。

徐志摩诗歌的语言艺术徐志摩的诗作,艺术性较高,由于他愈到后来愈在艺术形式上着力,形成了鲜明的创作特色。

他的诗大多构思精巧,造境新颖,感情纤细而柔媚,真挚而有灵性,诗句玲珑剔透、自然飘逸、富于音乐性,词藻优美精致、洗练清新,音韵错落有致,音节和谐流畅,节奏琅琅上口,诗节匀称、整饬,旋律柔和轻盈。

善用比喻和联想,重视象征手法的应用,从而达到情景交融、情趣横生、意境深邃、余音不绝的审美境界,较好地体现了“新月诗派”诗人的创作风格。

他的诗有自然天性的飘逸轻灵,又有浪漫情调的恣意汪洋的呈现;既有闻一多所倡导的“绘画美、建筑美、音乐美”的底蕴与光彩,又有多种诗歌体式的探索与创新。

徐志摩的“优秀的诗章已经构成二十世纪中国诗库里最动人的风景之一”。

朱自清说过:“中国现代诗人当首推徐志摩与郭沫若。

”矛盾则称赞他“是坦白的、天真的、热情的、肯放声大叫的诗人。

”徐志摩诗歌的语言艺术形式,有其多方面的独特形态和特异色彩。

一.优美精致的词藻玲珑剔透的诗句先看诗人的抒情名作《沙扬娜拉》。

此诗作于一九二四年偕泰戈尔赴日讲学之时,徐志摩告别日本女郎,“赠日本女郎”的题诗:最是那一低头的温柔象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,道一声珍重,道一声珍重,那一声珍重里有蜜甜的忧愁――沙扬娜拉!“沙扬娜拉”是日语“再见”的意思,诗人与日常用语“再见”为题,巧妙地捕捉了生活中最常见的镜头,极为生动地写出那一瞬间的感受。

起句中“最是那”三字,写出了“温柔”的“一低头”给人留下的深刻印象,突出了日本女郎温柔低头的动人形象。

接下来诗人选择美好的事物,运用形象的比喻,热情地赞扬了她们:妙龄少女低头道别的羞怯姿态,比作一朵在凉风中摇曳多姿的水莲花。

以花喻人,并不鲜见,但在这里,水莲花洁白素雅的形象同美丽纯真的少女形象,相互映衬,给人以美感。

诗的第三句、第四句又起一波:“道一声珍重,道一声珍重,那一声珍重里有蜜甜的忧愁”,这看似平淡的句子,诗人用匠心独具的重叠反复和移觉通感的手法,再现软语柔声,反复吟咏的情状,这叮咛,这嘱咐,蕴含着几多“忧愁”,几多“甜蜜”,几多眷恋。