下载文档原格式
《画漫画》教案范本两篇第一篇：教师版教案范文一、教学目标知识与技能：学生能够了解漫画的基本概念、种类和特点，掌握漫画的基本绘制技巧。
情感态度：培养学生对漫画艺术的兴趣，激发学生的创造力和想象力。
过程与方法：通过实践、观察、讨论等多样化的教学方法，提高学生的漫画创作能力和审美能力。
二、教学内容1. 漫画的基本概念、种类和特点2. 漫画的基本绘制技巧3. 教学资源：教科书、漫画作品集、多媒体课件三、教学方法1. 讲授法：讲解漫画的基本概念、种类和特点2. 案例分析法：分析优秀漫画作品，学习绘制技巧3. 小组讨论法：分组讨论创作主题，培养学生的团队协作能力4. 实践法：动手绘制漫画，提高学生的实践能力四、教学步骤1. 导入（5分钟）：展示漫画作品，引发学生兴趣，提出本节课的学习目标。
2. 讲解漫画基本概念、种类和特点（10分钟）3. 分析优秀漫画作品，学习绘制技巧（15分钟）4. 分组讨论创作主题，确定绘制内容（10分钟）5. 学生动手绘制漫画，教师巡回指导（30分钟）五、课堂管理1. 学生座位：小组围坐，方便讨论和交流2. 分组策略：按兴趣和特长分组，提高团队协作效果3. 课堂纪律：明确纪律要求，确保教学活动顺利进行六、学生活动1. 问答：回答教师提出的问题，巩固所学知识2. 小组合作：共同讨论创作主题，分工合作绘制漫画3. 实验操作：动手绘制漫画，提高实践能力七、教学评估1. 课堂提问：检查学生对漫画基本概念、种类和特点的掌握程度2. 作业：评估学生的漫画创作能力和学习效果3. 测验：检验学生对漫画知识的掌握程度八、作业布置1. 完成一幅漫画作品，要求运用所学技巧，表现主题明确2. 作业提交时间：下周三前九、教学反思2. 根据学生学习情况，调整教学策略，提高教学效果3. 注重激发学生的兴趣和创造力，培养学生的漫画素养重点和难点解析1. 教学内容的深度与广度2. 教学方法的选择与应用3. 教学步骤的设计与实施4. 课堂管理与学生活动5. 教学评估的有效性与反馈详细补充和说明：一、教学内容的深度与广度1. 漫画种类和特点的讲解：详细讲解不同类型的漫画及其特点，如热血漫画、恋爱漫画、恐怖漫画等，使学生对漫画有更全面的认识。
画漫画人物教程要画漫画人物，首先要准备一张白纸和铅笔。
一、先从人物的脸部开始画。
画一个圆形作为脸的轮廓，然后在中间画两条垂直线，将脸分成上下两部分。
二、然后画出眼睛。
在每个垂直线的两侧，画出两个相同大小的椭圆，这就是眼睛的形状。
然后在椭圆里面画出两个小曲线，表示眼睛的瞳孔。
三、接着画出鼻子。
在两条垂直线的中间部分，画一个小的三角形，即为鼻子。
可以根据需要再在三角形的上方或下方画上一个小弧线，表示鼻子的轮廓。
四、接下来是嘴巴的轮廓。
在两条垂直线的下方，画一个弧线，表示嘴巴的形状。
然后在弧线上方再画上一条曲线，表示嘴唇的轮廓。
五、画出耳朵。
在脸部轮廓的两侧，画两个类似于逆三角形的形状，即为耳朵。
可以根据需要再在耳朵里面画上一些曲线，表示耳廓的细节。
六、接着画出头发。
根据你想要的发型，可以用曲线和弧线来勾勒出头发的形状。
可以画出几束飘逸的头发，让人物看起来更有活力。
七、然后是身体。
可以根据你想要的人物形象，画出一个适当大小的长方形或曲线，表示身体的轮廓。
八、画出手臂和手。
从肩膀处画出两条曲线，表示手臂的形状。
然后在手臂的末端，画出五个手指，用圆圈或椭圆形状表示。
九、最后是腿和脚。
从腰部画出两条曲线，表示腿的形状。
然后在腿的末端，画出两个脚，用曲线和弧线表示脚的形状。
完成以上步骤，你就可以得到一个简单的漫画人物了。
可以根据自己的喜好和创意，再添加一些细节和装饰，让你的漫画人物更加生动有趣。
记得练习多次，熟能生巧！。
漫画人物怎么画教程新手
要画漫画人物，首先要准备好所需要的工具和材料，如铅笔、橡皮、绘图纸等。
第一步，先在纸上用铅笔轻轻地勾勒出人物的整体形状。
可以先画一个网格，将人物的比例和姿态确定下来。
第二步，根据刚才确定的比例和姿态，用细铅笔勾勒出人物的轮廓。
要注意手和脚的位置，使其看起来更加自然。
第三步，用细铅笔画出人物的面部特征。
先画出眼睛、鼻子和嘴巴的位置，再添加眉毛和耳朵。
可以根据人物角色的性格和气质来设计面部表情。
第四步，画出人物的头发和发型。
可以根据人物角色的性别和个性来设计不同的发型。
用细铅笔画出头发的轮廓，再利用阴影和细节来增加头发的质感。
第五步，用细铅笔画出人物的服装和身体细节。
可以根据人物角色的职业和身份来设计服装。
要注意服装的褶皱和纹理，用阴影和细节来增加服装的立体感。
第六步，最后用铅笔画出人物的手和脚。
手和脚是比较难画的部分，可以参考一些手势和动作的照片来帮助画出更自然的姿态。
最后，用橡皮擦去不需要的线条，然后用墨水笔或细线笔描绘
出人物的最终轮廓。
可以用阴影来增加人物的立体感，用细节来展现人物的特点。
在画漫画人物时，要多观察周围的人物和事物，积累素材和灵感。
可以多研究一些动漫和漫画作品，学习他们的绘画技巧和风格。
刚开始可能画出来的人物表情和姿态不够理想，但要保持练习和坚持，通过画画的过程不断提高自己的技巧和水平。
多画多思考，用心去感受每个人物的个性和情感，让作品更加生动和有趣。
希望以上的步骤和建议能够帮到你，祝你在画漫画人物的过程中有所收获和进步！。
怎样学画漫画入门教程学画漫画是一项有趣且富有创造力的技能，可以让你通过插图和故事表达自己。
如果你想入门学习如何画漫画，下面是一个简单的教程，帮助你开始你的学习之旅。
第一步：了解基本的素描技巧学习画漫画的第一步是掌握基本的素描技巧。
你可以开始练习画简单的几何形状，如圆圈、正方形和三角形。
然后，尝试画出基本的人物轮廓，并渐渐增加细节。
练习素描可以帮助你熟悉线条和比例。
第二步：研究不同的漫画风格学画漫画意味着你有机会探索各种不同的风格。
研究一些你喜欢的漫画作品，并尝试模仿其中的风格和技巧。
你可以寻找一些画漫画的书籍、教程或在线视频来学习更多关于不同风格的知识。
第三步：练习动作和表情漫画角色的动作和表情是表达故事情节和情感的关键。
花一些时间练习画不同的动作姿势和表情。
你可以观察现实生活中的人们或借助参考图像来练习。
理解角色的姿势和表情可以帮助你更好地传达角色的情感。
第四步：构思故事情节和角色设计一个好的漫画故事需要有引人入胜的情节和有趣的角色。
花时间构思你的故事情节并设计你的角色。
你可以画一个故事板来安排故事情节，并用不同的草图尝试不同的角色设计。
第五步：练习画背景和透视漫画背景是故事的重要组成部分。
练习画出不同的背景场景，如城市街景、室内和自然景观等等。
同时也要学习绘制透视，以便在你的漫画中创造出更多的深度和真实感。
第六步：尝试使用数字工具现代技术为我们提供了许多数字工具来创作漫画。
你可以尝试使用一些绘图软件或平板电脑来练习和制作你的漫画作品。
数字工具提供了更多的灵活性，并允许你进行修改和润饰你的作品。
最后，要记住学习画漫画需要时间和耐心。
持续不断地练习并找到自己的风格，你将逐渐提高你的技能。
尝试参加一些绘画工作坊或加入一个画漫画的社群，与其他画漫画爱好者交流和分享你的作品。
祝你好运！。
如何画漫画漫画是一种表达观点、传达情感和娱乐读者的艺术形式。
无论是作为一种爱好，还是作为一种职业，学会如何画漫画都是很有趣且有用的。
本文将介绍一些基本的步骤，帮助你开始画漫画。
步骤一：准备所需工具在开始画漫画之前，你需要准备一些基本的工具。
以下是常用的工具清单：•铅笔或者可擦除铅笔：用于初步草图和勾画漫画轮廓。
•橡皮擦：用于擦除错误的线条。
•绘图纸：建议使用专业的绘图纸，因为它们更适合绘画。
•钢笔或者细黑色线笔：用于描绘清晰的轮廓线和细节。
•动态素描铅笔：用于加强线条和添加阴影。
步骤二：练习基本的线条和形状在开始画漫画之前，你需要通过练习一些基本的线条和形状来培养你的绘画技巧。
以下是一些基本的线条和形状练习：1.直线和曲线：练习画直线和曲线，这是画漫画中最基本的元素之一。
尝试画出不同长度和弯曲度的直线和曲线。
2.圆形和椭圆形：练习画圆和椭圆形，这些形状在画漫画中常常用于画头部、眼睛和其他部位。
3.方形和矩形：练习画方形和矩形，这些形状在画漫画中常常用于画身体和物体。
4.笔画厚度和压力控制：尝试在绘画中改变铅笔的压力，以控制笔画的厚度。
这将有助于你画出更加生动的漫画线条。
步骤三：构思漫画角色在开始画漫画角色之前，你需要先构思他们的外观和个性。
以下是一些指导步骤：1.角色设计：决定你的角色的外貌特征，如年龄、身高、体型、发型等。
你可以通过参考现有的漫画角色或者使用你自己的想象力来设计你的角色。
2.角色特点：决定角色的性格特点和个性。
这将影响到你后面给他们画出的姿势和表情。
3.动态姿势：尝试给你的角色画出一些动态的姿势。
这将使你的角色更加生动和有趣。
步骤四：画出草图和轮廓根据之前的构思，你可以开始画出你的角色了。
以下是一些步骤：1.画出草图：使用铅笔在纸上画出你的角色的基本形状和轮廓。
不要担心细节，只需关注比例和整体的形状。
2.修正和细化：根据草图，使用铅笔和橡皮擦进行修正和细化。
你可以擦除错误的线条，并重复绘制直到满意为止。
漫画画法入门技巧漫画是一种独特而受欢迎的艺术形式，以其夸张的表现手法和丰富的故事情节吸引着无数人的注意。
对于那些想要学习漫画画法的人来说，掌握一些入门技巧将是至关重要的。
本文将介绍一些帮助你开始绘制漫画的基本步骤和技巧。
1. 准备工具在开始绘制漫画之前，你需要准备一些必要的工具。
一支铅笔、一套绘图纸、一支墨水笔和蓝色铅笔都是基本装备。
此外，你还可以准备一些不同尺寸的钢笔尖和一些彩色铅笔来增加你的绘画选项。
2. 学习基本轮廓在绘制漫画时，学会描绘基本轮廓是非常重要的。
你可以选择从简单的几何形状开始，比如圆圈和方块，并将它们组合在一起来构建角色的基本形状。
这将帮助你建立一个良好的基本结构，以后可以在此基础上添加细节。
3. 注重身体比例身体比例在漫画中是一个非常重要的因素。
学习如何正确地描绘角色的身体比例将使你的漫画更加真实和有吸引力。
你可以使用头部作为度量标准，将身体分成若干等分来帮助你确定各个部分的位置和大小。
4. 掌握表情和姿势在漫画中，表情和姿势可以传达角色的情感和个性。
因此，学习如何准确地绘制各种表情和姿势将使你的角色更加生动和有趣。
观察现实生活中的人们并研究他们的不同表情和姿势，并尝试通过绘画来表达出来。
5. 加入阴影和光线阴影和光线可以增加画面的深度和立体感。
学习如何使用不同的线条和阴影来创建阴影效果，并通过添加一些光线来增加画面的亮度。
这将使你的漫画更加丰富和立体。
6. 学习构图技巧构图是指在绘画中如何安排角色和背景元素的布局。
一个好的构图可以吸引观众的注意力并增强故事的表现力。
了解一些常见的构图技巧，如头部偏大的协调比例、对称布局或不对称三角形布局等，将有助于你构建一个有趣和吸引人的画面。
7. 实践和试错绘制漫画是一个需要不断实践和试错的过程。
不要害怕犯错误，要勇敢地尝试新的风格和技巧。
通过不断地练习，你将逐渐提高你的绘画技巧，并发现你自己的风格和声音。
总结学习漫画画法需要时间和耐心，但是通过掌握一些基本的技巧和技巧，你将能够开始绘制出有趣和吸引人的漫画作品。
从零开始学漫画-（跟我学画漫画入门教程）教画漫画01－手绘漫画工具手绘漫画用的工具在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。
比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面详细介绍一下这些工具：铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
教画漫画01－手绘的工具在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。
比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面详细介绍一下这些工具：铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白（白颜色）：用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。
使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。
此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：用来绘制画稿。
对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。
一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。
网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。
网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀：通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。
此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。
但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。
绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。
因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。
由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。
Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。
圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。
整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台：由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。
（LSMH 整理）绘制工具的使用技巧在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用（如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面）。
时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。
当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。
或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。
在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。
用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。
注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。
（LSMH 整理来源：南方动漫）漫画工具的介绍★☆★☆★☆漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。
首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。
而好的笔杆则相对贵一点。
据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3－5元，进口的为15－20元，笔杆一般在二十几元左右。
此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。
除了以上这些之外，还有画纸。
现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。
建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使用，擦线不要太多次。
各种笔头比较台制D笔线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。
日制D笔弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。
日制硬G笔弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。
圆笔最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。
画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。
学生笔弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。
漫画用语[网点]在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。
刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。
根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。
若将网点纸重叠的话，点会变得更密。
要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。
[透写纸]就是用在制图上，很薄且透明的纸。
[蓝铅笔]铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。
不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。
[描线]在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。
现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。
[修白]指白色广告颜料。
使用与修正画错的线上。
太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。
[反白]反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。
[肯特纸]适合画漫画的一种纸。
跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。
可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸……。
其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。
（LSMH 整理）漫画颜料的选择★☆★☆★☆水彩透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。
色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。
即使长期保存也不易变色。
水彩绘具使用问答Q:什么是不透明水彩？跟透明水彩有什么不同？A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料（Gouache）跟广告颜料。
一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。
可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
Q:如何才能调出很好的颜色？A:正统的万式都是在调色盘上混合。
也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。
因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。
还有另一个方式，就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。
自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。
Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢?A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。
在颜制还没干之前加水，或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。
不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。
即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。
至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。
至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。
Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀？A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。
要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。
接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。
大家也可以事先在纸上先涂一层水。
上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。
要是不想留下笔触的话，大家可以利用海绵。
沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。
Q:水彩纸的种类有哪些呢?A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。
尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。
为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。
颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。
至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。
水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。
上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。
在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。
