(初中美术教案)漫画人物表情

七年级上册美术第八课《漫画》教案教学目标：1.知识和技能目标：了解漫画的基础知识和评价功能以及漫画的艺术表现手法。

2.过程和方法目标:通过赏析，讨论和创作实践，作业交流，评价等途径学习和掌握初步的漫画欣赏和创作方法。

3情感，态度和价值观：认识漫画这种艺术形式的独特性，了解漫画除了具有特有的担道义，讽丑恶，弘正气，扬美善的社会功能外还有教化，娱乐，审美功能，并对漫画的艺术性有初步认识。

重点：漫画的构思特点、艺术表现手法。

难点：作品创作视角的独特，艺术效果的大胆处理。

教学过程：一导入师：生活中处处有幽默，处处有快乐，有一种欢笑是用一种特别的方式表达的，我们一起来看看(师播放课件，同学们喜欢的动漫形象)由此引出课题并板书——漫画二课件出示本课学习目标：漫画的特点，漫画的绘制方法，漫画的类别三自主学习1师：在生活中一定有你自己喜欢的漫画形象，请各小组根据自己喜爱的漫画形象并结合书中内容自主学习：漫画的特点漫画的绘制方法漫画的类别2 （1）小组汇报漫画的特点：师：该组同学非常认真，回答得非常正确！师播放课件，引导学生观看兔斯基打伞并根据学生汇报情况归纳造型特点：变形，联想，夸张，比喻，对比法和误会法等（2）师：请同学们欣赏课本上刘翔的漫画，该漫画就是运用了夸张的手法，增添了幽默的效果。

3 小组汇报绘制方法；师:这位同学真聪明！(播放课件)漫画的绘制方法正如这位同学所说有国画，水粉，色粉，白描，电脑绘画等。

师：请同学们看到书上“脚踏车”“无效劳动”“手工水饺”这是属于黑白单色的绘制法。

师：那“外国漫画”呢？生：彩铅4 小组汇报漫画类别生：抒情漫画，幽默漫画，肖像漫画等师：该组同学也很棒，肯定是用心体会了的。

刚才我们看的“脚踏车”就属于抒情漫画，“天在上面”是科学漫画，还有教师的肖像漫画。

四合作探究1：仔细观察下面的肖像漫画，请你说说它是从哪些方面进行了夸张？（指名答）师：请欣赏几幅幽默漫画（师生共同分析其中一幅）师：漫画的种类很多，除此之外还有公益漫画等五合作探究2：漫画表现形式及单幅与四格漫画的区别师：漫画的创作形式多种多样，有独幅漫画，双幅漫画，当一幅画表现不了一段情节时，漫画家常常采用四格画面来表现，成为四格漫画。

美术课《动漫画人物》教案设计一、教学内容本节课选自《动漫艺术》教材第四章“动漫画人物创作”，详细内容包括动漫画人物的基本结构、比例关系、表情与动态的表现技巧，以及角色设定的基本方法。

二、教学目标1. 让学生掌握动漫画人物的基本结构和比例关系，能准确绘制出不同年龄、性别的动漫画人物。

2. 培养学生表现动漫画人物表情与动态的能力，使作品更具生动性。

3. 引导学生运用角色设定方法，创作出具有个性和特色的动漫画人物。

三、教学难点与重点教学难点：动漫画人物的表情与动态表现，以及角色设定。

教学重点：动漫画人物的基本结构、比例关系，以及表现技巧。

四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、多媒体设备、示范作品。

学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水粉等绘画工具。

五、教学过程1. 导入：通过展示一组动漫画人物作品，引发学生对本节课的兴趣。

2. 讲解：介绍动漫画人物的基本结构、比例关系，以及表情与动态的表现技巧。

3. 示范：现场演示如何绘制动漫画人物，强调重点和难点。

4. 实践：学生根据所学知识，进行动漫画人物的创作实践。

5. 互动：学生展示作品，互相交流学习，教师点评指导。

六、板书设计1. 动漫画人物基本结构：头部、身体、四肢。

2. 比例关系：头部与身体的比例，四肢与身体的比例。

3. 表情与动态表现：眼神、嘴角、肢体动作。

4. 角色设定：年龄、性别、性格、职业等。

七、作业设计1. 作业题目：请学生创作一组具有个性特色的动漫画人物。

2. 答案：学生作品，包括基本结构、比例关系、表情与动态表现、角色设定等。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对学生在课堂上的表现，教师进行自我反思，调整教学方法，提高教学效果。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后搜集更多动漫画人物作品，进行欣赏和模仿，提高自己的绘画水平。

同时，组织一次动漫画人物创作比赛，激发学生的学习兴趣和创作热情。

重点和难点解析1. 动漫画人物的基本结构和比例关系。

2. 表情与动态的表现技巧。

人美版初中七年级上册第十三册美术漫画人物表情教学重难点教学重点：对人物表情的夸张、变形。

教学难点：夸张“漫化”的过程。

作业要求参考课本上的照片，创作一幅漫画像注意夸张人物表情。

课前准备学具：作业纸、铅笔、钢笔或水彩笔。

教具：优秀的漫画作品、投影仪、投影片、图（照）片、课本、彩色粉笔。

教学过程一、组织教学：稳定学生秩序，提问：同学们都喜欢看漫画，有谁说下漫画具有哪些特点呢？幽默、夸张、故事情节吸引人二、导入课题：表情在我们的沟通中起着至关重要的作用，同样的话用不同的表情说出，结果就会大不一样，比如：你可以借给我点钱吗？你觉得这个人心情怎么样？你是从哪儿看出来的？（全班齐答：表情。

）提问：漫画人物做各种表情的时候，哪些面部五官变化最丰富？三、讲授新课：那么今天我们就来一同学习漫画人物表情。

（板书课题：漫画人物表情）人的表情是丰富的，除了痛苦的表情之外，还有……（学生纷纷站起来说:有高兴的、笑的、哭的、发怒的……人的表情无法用数量来计算，笑就分为：微笑、苦笑、大笑、皮笑肉不笑的、奸笑，高兴、开心、眉开眼笑、愁眉苦脸、洋洋得意，眉飞色舞，笑逐颜开，哭笑不得、火冒三丈、龇牙咧嘴、憨厚慈祥安详恬静坦然腼腆含笑微笑冷笑狞笑苦笑木然笑盈盈羞答答傻乎乎从容不迫神态自若神采奕奕若无其事容光焕发无精打采愁眉苦脸垂头丧气气势汹汹谈笑风生笑逐颜开，）如果我们用四个字概括为，即为……（学生齐答：喜、怒、哀、乐。

）板书：喜、怒、哀、乐老师先用漫画的形式给同学们表现在黑板上老师画1.学画人物的各种表情下面呀，我要考考同学们的演技，请你们模仿一下喜、怒、哀、乐这四种表情是什么样？（同桌的两位同学互做一下）好，老师看到这位同学做得非常好，我们请他到前面表演一下。

（全班同学鼓掌）喜：眉弯，眼眯，嘴上翘；怒：瞪眼，咬牙，眉上竖；哀：眼、嘴向下，眉头皱；乐：眉开，眼弯，咧嘴笑。

看来，画各种表情的方法同学们已经掌握了，那么如何把人物画得更像，我们除了要抓住特征，还要学会用夸张、变形的手法。

初中美术表情教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握人物表情的表现方法和技巧。

2. 培养学生观察生活，捕捉人物表情的能力。

3. 提高学生审美情趣，培养学生的创新意识和实践能力。

二、教学内容1. 表情的基本类型：喜、怒、哀、乐。

2. 表情的表现方法：线条、色彩、构图等。

3. 表情描绘的实践操作。

三、教学重点与难点1. 重点：表情的基本类型及其表现方法。

2. 难点：如何把握人物的表情特点，进行生动、形象的描绘。

四、教学过程1. 导入：通过展示名画《最后的晚餐》，引导学生关注人物表情，激发学生学习兴趣。

2. 讲解：讲解表情的基本类型（喜、怒、哀、乐）及其表现方法。

3. 示范：教师示范如何通过线条、色彩等表现人物表情。

4. 练习：学生分组进行练习，尝试描绘不同表情的人物。

5. 展示与评价：每组选出优秀作品进行展示，师生共同评价，给予鼓励和建议。

6. 总结：教师总结本次课程的重点内容，强调观察生活，捕捉人物表情的重要性。

五、教学反思本节课通过展示名画《最后的晚餐》，引导学生关注人物表情，激发学生学习兴趣。

在讲解和示范环节，注重引导学生掌握表情的基本类型及其表现方法。

在练习环节，学生分组进行创作，充分发挥合作精神，提高实践能力。

在展示与评价环节，充分调动学生的积极性，培养学生的审美情趣。

然而，在教学过程中，也发现部分学生对人物表情的把握不够准确，需要在今后的教学中加强引导和训练。

此外，可以适当增加户外写生活动，让学生更加深入地观察和体验生活，提高描绘人物表情的能力。

总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生在愉悦的氛围中掌握了表情描绘的技巧。

在今后的教学中，将继续关注学生的个体差异，因材施教，提高教学质量。

初中美术优秀教案《漫画》教学设计与反思现在的初三美术教学设计内容更多的是来源于生活联系到实际。

让学生具备，观察周边事物的审美能力和丰富的联想力。

不但具备这些能力后，学生还要有大胆的描述所要构思的内容，与文学二者的结合。

如今的教学美术不再是以前让学生单一的临摹一幅绘画作品。

而是以审美能力为主观的去欣赏周边的美然后转换成自己的思想的再创作后描绘在纸上。

这样要求对老师让学生在绘画作业上就有更高的创作能力，有助于提高学生和老师的绘画素质的要求。

比如：我在教初三4课的《漫画》，不光只是画漫画人物，还要有故事内容，《漫画》的内容一般以讽刺内容的较多，而内容上简单让大众看的明白。

但在制定教学设计上就要让学生了解《漫画》应该具备哪些方面的事项。

一、教学目标：1、欣赏漫画作品的构思特点，表现方式和艺术效果。

2、了解漫画的一些基本常识。

3、初步掌握漫画创作的常用手法。

二、教学内容：1、认识漫画这种艺术形式，了解漫画除了具体特有的讽丑恶、弘正气、扬美善的社会功能和教化功能、娱乐功能、审美功能。

2、漫画尤其独创性，画漫画就应该有些个性化的东西在里面，巧妙的构思，画一幅活一组与众不同的漫画。

3、漫画是一种艺术形式，用简单夸张的手法了来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，已取得的讽刺或歌颂的效果。

三、教学难点、重点：1、让学生们打破漫画创作的神秘感。

漫画创作就是通过联想将生活中纷繁的素材，放在脑子里经过提炼加工，然后用夸张等手法加以讽刺幽默。

2、让同学们多注意观察周边的事物，大胆的作画。

学生和老师之间的交流互动。

教学反思：在讲完课后，不是讲完就到此位置。

还要经过教学反思，反思在备课过程中对教材内容、教学理论、学习方法的认知变化。

1、反思教学设计的落实情况，学生在教学过程中遇到的问题，学生明白绘画的作业没有。

向学生提问，让学生勤动脑、动手。

2、对教学设计中精心设计的教学环节，尤其是对以前教学方式进行的改进，通过设计教学反馈，实际的改进效果如何。

初一年级美术课教案杨雁楸课题：我的故事课时：一课时课业类别：绘画课教学目的：1、通过介绍漫画的特点及其一些特殊手法，使学生初步掌握漫画的基本绘画技巧。

2、通过教学，使学生能够运用夸张的手法来表现人物的面部表情和精神状态。

教学重点：1、漫画的特点及其特殊手法，人物表情的表现。

2、学生的实践运用。

教学难点：用夸张的手法突出人物的面部表情和精神状态。

教具：课本、多媒体等。

学生用具：课本、16开素描纸、橡皮等。

教学过程：一、导学同学们，我相信，在你们的身边或你们的生活中，一定有许多有趣的故事发生过，那么，想不想把你的故事画下来？用什么样的绘画形式来画呢？最好的形式就是——卡通。

二、实施教学（一）、了解漫画漫画没有较为确切的定义，是一种简洁、幽默、富有寓意的绘画形式，而且它的绘画技巧容易掌握，是青少年比较喜欢的一种绘画形式。

（多媒体大屏幕展示漫画，辅助教学）（二）、媒体展示卡通画，让学生观察、讨论漫画的特点。

教师总结：简洁、生动、幽默漫画的特点造型夸张允许变形（三）、漫画中的特殊手法1、如果你想把动物塑造得像人一样，你就用这样的手法——动物拟人。

（多媒体大屏幕展示漫画，辅助教学）2、如果你想表现人物的对话和内心独白,或者表现物体发出的声音，就请选用这样的辅助手段——文字、对话框（多媒体大屏幕展示漫画，辅助教学）3、如果你觉得人物的动作很重要，要在静态的画面上表现动态，请用这样的辅助手法——动作符号。

（多媒体大屏幕展示漫画，辅助教学）教师总结：动物拟人漫画中的特殊手法文字辅助手段对话框动作符号活动一：1、多媒体播放几张漫画，让学生说说卡通画中分别用了哪些特殊手法。

2、多媒体播放一张卡通画，让学生根据这张画，编一个故事。

（四）、卡通画为了突出人物表情，常运用夸张手法。

（多媒体播放四个典型卡通头像，辅助教学）教师总结：（自编顺口溜）若要人脸哭，眉掉眼垂口下落。

若要人脸怒，瞪眼咬牙眉上竖。

若要人脸惧，目瞪口呆毛竖立。

美术课《动漫画人物》优质教案设计一、教学内容本节课选自《美术》教材第七章——《动漫艺术》，详细内容围绕“动漫画人物”的绘制技巧和创作方法展开。

主要包括动漫画人物的基本结构、比例关系、表情动作、服装道具等方面的知识。

二、教学目标1. 理解并掌握动漫画人物的基本结构和比例关系，能够准确地绘制出动漫画人物形象。

2. 学会运用线条、阴影等手法表现动漫画人物的表情、动作和服装道具，提高创作能力。

3. 培养学生的观察力、想象力和创新能力，激发学生对动漫艺术的兴趣。

三、教学难点与重点1. 教学难点：动漫画人物的表情、动作表现，以及比例关系的掌握。

2. 教学重点：动漫画人物的基本结构、绘制技巧和创作方法。

四、教具与学具准备1. 教具：黑板、粉笔、动画人物图片、教材。

2. 学具：铅笔、橡皮、绘画纸、彩色铅笔或水彩笔。

五、教学过程1. 导入：展示一组动漫画人物图片，引导学生观察并分析其特点，激发学生的学习兴趣。

2. 新课内容讲解：a. 动漫画人物的基本结构：头、身体、四肢等部分的比例关系。

b. 动漫画人物的表情动作：喜、怒、哀、乐等表情的表现方法，以及走、跑、跳等动作的绘制技巧。

c. 动漫画人物的服装道具：根据人物性格、身份等特点，设计合适的服装和道具。

3. 实践环节：a. 教师示范：现场绘制一个动漫画人物，边画边讲解技巧。

b. 学生练习：学生根据所学知识，自行创作一个动漫画人物形象。

4. 随堂练习：教师提供几个动漫画人物的动作表情，学生现场绘制。

六、板书设计1. 动漫画人物的基本结构：头：一个头长身体：一个头长四肢：两个头长2. 动漫画人物的表情动作：喜、怒、哀、乐；走、跑、跳3. 动漫画人物的服装道具：根据人物特点设计七、作业设计1. 作业题目：请学生创作一个具有个人特色的动漫画人物形象。

2. 答案要求：准确表现人物的基本结构、表情动作和服装道具，画面整洁、色彩搭配和谐。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课下收集自己喜欢的动漫画人物作品，分析其特点，为下一节课的分享做准备。

初中七年级美术教案描绘人物的神态与表情初中七年级美术教案：描绘人物的神态与表情【简介】本教案是针对初中七年级美术课程设计的，主要围绕如何描绘人物的神态与表情展开。

通过本教案的学习，学生将能够理解人物的神态与表情对作品的表现力和艺术性的重要性，掌握基本的描绘技巧，提高他们的绘画能力和艺术观察力。

【教学目标】1. 了解人物的神态与表情对作品的表现力和艺术性的重要性；2. 掌握描绘人物神态与表情的基本技巧；3. 培养学生的观察力和艺术创造力；4. 提高学生的绘画能力和艺术表达能力。

【教学内容】1. 了解人物神态与表情的重要性；2. 掌握描绘人物神态的基本构造和表现技巧；3. 掌握描绘人物表情的基本构造和表现技巧；4. 创作绘画作品并进行分享和讨论。

【教学步骤】一、了解人物神态与表情的重要性1. 引入：教师可以用一些经典人物的图片或艺术品引起学生的兴趣，例如《蒙娜丽莎》、《思想者》等，并让学生谈谈他们对这些作品的第一印象。

2. 分析讨论：引导学生用艺术的语言描述人物的神态与表情对作品所产生的影响，鼓励学生发表自己的观点和感受。

二、掌握描绘人物神态的基本构造和表现技巧1. 示范教学：教师以简单的人物造型为例，讲解描绘神态的基本构造和表现技巧。

例如，通过勾勒眉毛、眼睛、鼻子和嘴巴的形状、大小、角度等来表现不同的神态。

2. 练习：让学生按照教师的示范进行练习，通过不断练习掌握基本构造和表现技巧，并进行互相观摩和分享。

三、掌握描绘人物表情的基本构造和表现技巧1. 示范教学：教师以简单的人物造型为例，讲解描绘表情的基本构造和表现技巧。

例如，通过勾勒眉毛、眼睛、鼻子和嘴巴的变化、线条的曲直等来表现不同的表情。

2. 练习：让学生按照教师的示范进行练习，通过不断练习掌握基本构造和表现技巧，并进行互相观摩和分享。

四、创作绘画作品并进行分享和讨论1. 分组创作：把学生分成小组，让他们根据自己对人物神态与表情的理解，创作绘画作品。

教学目标：1. 让学生了解漫画人像的基本概念、特点及创作技巧。

2. 培养学生的观察力、表现力和创新能力。

3. 引导学生运用漫画手法，创作出具有个性和创意的人像作品。

教学重点：1. 漫画人像的基本构图和比例。

2. 夸张和变形手法的运用。

3. 创意思维的培养。

教学难点：1. 漫画人像的动态表现。

2. 创作过程中对人物特征的把握。

教学准备：1. 教师准备：PPT课件、漫画作品、示范作品、画纸、画笔等。

2. 学生准备：画纸、画笔、橡皮等。

教学过程：一、导入新课1. 教师展示漫画作品，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这是什么类型的美术作品吗？它有哪些特点？”2. 学生回答，教师总结：漫画是一种具有夸张、幽默、讽刺等艺术特点的美术形式。

二、讲解与示范1. 教师讲解漫画人像的基本构图和比例，强调头部、五官、身体等部位的比例关系。

2. 教师示范漫画人像的绘制过程，包括线条勾勒、阴影处理、色彩搭配等技巧。

3. 教师强调夸张和变形手法的运用，让学生学会如何突出人物特征，使作品更具个性。

三、实践环节1. 学生根据教师示范，尝试绘制漫画人像，注意构图、比例、夸张和变形手法的运用。

2. 教师巡回指导，针对学生的作品提出建议和修改意见。

四、作品展示与评价1. 学生展示自己的漫画人像作品，教师和学生共同评价。

2. 教师总结本次课程，强调漫画人像的创作要点。

五、拓展延伸1. 教师引导学生思考：如何运用漫画手法表现生活中的场景？2. 学生分组讨论，创作一幅漫画作品，体现生活中的趣事或感悟。

教学反思：1. 本节课通过讲解、示范和实践，让学生掌握了漫画人像的基本技巧，提高了学生的美术素养。

2. 在实践环节，教师应关注学生的个体差异，因材施教，鼓励学生发挥创意，创作出具有个性的作品。

3. 教师应注重激发学生的学习兴趣，培养学生的创新思维，为学生的美术创作奠定基础。

绘画初中生卡通人物教案课程目标：1. 让学生了解卡通人物的特点和绘画技巧。

2. 培养学生对绘画的兴趣和创造力。

3. 提高学生的绘画技能和审美能力。

教学准备：1. 教师准备一些卡通人物的图片作为参考。

2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、彩色铅笔或水彩颜料等。

教学步骤：一、导入（5分钟）1. 教师向学生展示一些卡通人物的图片，引发学生对卡通人物的兴趣。

2. 学生分享他们对卡通人物的看法和喜爱之处。

二、卡通人物特点讲解（10分钟）1. 教师讲解卡通人物的特点，如夸张的表情、简化的形状等。

2. 学生跟随教师一起总结卡通人物的特点。

三、绘画技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解卡通人物的绘画技巧，如如何画出夸张的表情、如何简化形状等。

2. 学生跟随教师一起练习绘画技巧。

四、学生创作（15分钟）1. 学生根据自己的喜好，选择一个卡通人物进行创作。

2. 学生可以使用铅笔、橡皮、彩色铅笔或水彩颜料等工具进行绘画。

3. 教师在学生创作过程中提供指导和建议。

五、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。

2. 教师和学生一起对作品进行评价，注重鼓励和肯定学生的努力和进步。

六、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结课程内容和学习收获。

2. 学生分享自己的学习体会和感受。

教学评价：1. 观察学生在绘画过程中的表现，如专注度、创造力等。

2. 评价学生的作品，注重学生的绘画技巧和审美能力。

教学延伸：1. 学生可以继续创作自己的卡通人物系列作品。

2. 学生可以尝试将自己的卡通人物制作成动画短片。

以上是一份初中生卡通人物绘画教学的教案，通过这个教案，学生可以了解到卡通人物的特点和绘画技巧，培养对绘画的兴趣和创造力，提高绘画技能和审美能力。

美术课《动漫画人物》教案设计一、教学内容本节课选自人美版初中美术教材七年级上册，第四章《形与色的魅力》中的第三节《动漫画人物》。

本节课将详细讲解动漫画人物的基本特征、创作方法和表现技巧，通过分析教材内容，使学生了解并掌握动漫画人物的设计原理。

二、教学目标1. 让学生了解动漫画人物的基本特征，掌握其表现手法。

2. 培养学生的观察力、想象力和创新能力，提高他们的绘画技巧。

3. 培养学生对美术创作的兴趣，激发他们表现个性、表达情感的欲望。

三、教学难点与重点教学难点：动漫画人物的表情、动态和比例表现。

教学重点：动漫画人物的基本特征、创作方法和表现技巧。

四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、教学课件、绘画工具。

学具：铅笔、橡皮、画纸、水彩笔、彩铅等。

五、教学过程1. 导入：利用课件展示一组动漫画人物作品，引导学生观察并讨论其特点，激发学生对本节课的兴趣。

2. 新课内容：（1）讲解动漫画人物的基本特征，如夸张的表情、独特的五官、简洁的线条等。

（2）分析动漫画人物的比例关系，如头部与身体的比例、四肢与身体的比例等。

（3）示范动漫画人物的绘画步骤，引导学生注意绘画技巧。

3. 实践环节：（1）教师发放画纸，学生根据所学知识进行动漫画人物的创作。

（2）教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

4. 展示评价：学生完成作品后，互相展示、交流，教师进行点评，给予鼓励和指导。

回顾本节课所学内容，引导学生运用所学知识进行课后创作，提高学生的创新能力。

六、板书设计1. 动漫画人物的基本特征2. 动漫画人物的比例关系3. 动漫画人物的绘画步骤七、作业设计1. 作业题目：以自己为原型，创作一幅动漫画人物作品。

（1）具有夸张的表情和独特的五官。

（2）人物比例关系正确。

（3）线条流畅，色彩丰富。

八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、示范、实践等环节，使学生掌握了动漫画人物的基本特征和创作方法。

课后，教师应关注学生的作业完成情况，了解他们在创作过程中遇到的问题，并进行针对性的指导。

初中卡通表情教案【教学目标】1. 让学生了解卡通表情的基本特征和创作方法。

2. 培养学生观察生活、表达情感的能力。

3. 提高学生的创新意识和审美情趣。

【教学重点】1. 卡通表情的基本特征。

2. 卡通表情的创作方法。

【教学难点】1. 卡通表情的创意设计。

2. 表现形式的多样性。

【教学准备】1. 教师准备卡通表情示例。

2. 学生准备绘画工具。

【教学过程】一、导入（5分钟）1. 教师展示一些卡通表情示例，引导学生观察和欣赏。

2. 学生分享自己对卡通表情的认识和感受。

二、基本特征（10分钟）1. 教师讲解卡通表情的基本特征，如夸张、生动、有趣等。

2. 学生通过观察和分析卡通表情示例，总结卡通表情的基本特征。

三、创作方法（10分钟）1. 教师介绍卡通表情的创作方法，如线条、色彩、构图等。

2. 学生通过实践，尝试创作简单的卡通表情。

四、创意设计（10分钟）1. 教师引导学生发挥创意，设计独特的卡通表情。

2. 学生分享自己的创意设计，互相交流和借鉴。

五、表现形式（10分钟）1. 教师介绍卡通表情的表现形式，如平面、立体、动画等。

2. 学生选择适合自己的表现形式，创作完整的卡通表情作品。

六、评价与展示（5分钟）1. 教师组织学生互相评价，给予鼓励和指导。

2. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

【教学反思】本节课通过讲解、实践、交流等方式，让学生了解了卡通表情的基本特征和创作方法，培养了学生的创新意识和审美情趣。

在教学过程中，要注意关注学生的个体差异，给予每个学生充分的自由发挥空间，鼓励他们表达自己的情感和想法。

同时，也要注重学生的实践操作，通过亲身体验，提高他们的绘画技能和创作能力。

动漫人物表情课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫人物表情的基本构成元素，如眼睛、眉毛、嘴巴等。

2. 学生能够掌握不同情感表达（如开心、生气、惊讶等）时动漫人物表情的特点。

3. 学生了解并掌握动漫表情创作的基本技巧和表现手法。

技能目标：1. 学生能够运用线条、形状和色彩等基本元素，创作出具有个性的动漫人物表情。

2. 学生能够通过观察、模仿和实践，提高绘画表现力和创造力。

3. 学生能够运用所学知识，独立完成一部动漫人物表情创作。

情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱，激发其创作热情。

2. 培养学生积极乐观的人生态度，通过动漫表情创作表达自己的情感和观点。

3. 培养学生的团队协作精神，学会在创作中与他人分享、交流，共同成长。

分析课程性质、学生特点和教学要求，本课程以动漫人物表情创作为主线，结合学生的年龄特点和认知水平，以生动、有趣的教学方式，引导学生掌握动漫表情的基本知识和创作技巧。

课程目标具体、可衡量，有助于学生和教师在教学过程中明确预期成果，为后续教学设计和评估提供依据。

二、教学内容1. 动漫表情的基本元素- 眼睛、眉毛、嘴巴的构成和变化- 脸部表情与情感表达的关联2. 动漫人物表情的特点- 不同情感（开心、生气、惊讶等）的表情特点- 动漫表情夸张与真实表情的对比3. 动漫表情创作技巧- 线条、形状和色彩的运用- 表情创作中的光影与透视4. 动漫人物表情创作实践- 创作步骤和方法- 个人创作与团队协作教学内容安排和进度：第一课时：动漫表情基本元素的学习与实践第二课时：不同情感动漫人物表情特点的分析与模仿第三课时：动漫表情创作技巧的讲解与练习第四课时：动漫人物表情创作实践与展示教材章节关联：本教学内容与教材中“动漫人物表情”章节相关，涵盖了该章节的主要内容，包括动漫表情的基本元素、特点、创作技巧以及实践创作等方面。

通过本课程的学习，学生将深入掌握动漫人物表情的相关知识，为创作出富有表现力的动漫作品奠定基础。

初中美术课教案：漫画人物的笔触技巧训练漫画作为一种越来越受欢迎的艺术形式，已经成为了很多人生活中的一部分。

漫画人物的形象、动作和场景不仅是艺术的表现形式，更是意识到表达者的人文思维和美感追求。

在初中美术课上，如何培养学生对漫画的欣赏和创造能力，成为了一个必须面对的问题。

本篇文章将通过探究漫画人物的笔触技巧训练这一个具体方面，以帮助初中美术教师更好地开展教学工作。

一、漫画人物的笔触特点漫画人物的笔触主要有以下特点：1. 线条简洁明快：漫画人物的线条多为简洁而明快，不会过于繁杂。

2. 线条富有张力：漫画人物的线条富有张力，并能迅速地表达出人物的形态和情绪。

3. 枯笔书写：漫画人物使用的是枯笔书写，线条变化丰富。

4. 漫画人物的阴影和光影处理：漫画人物的阴影和光影处理是其魅力所在，常常使用重叠或弱化的方式表现。

二、漫画人物的笔触技巧训练1. 练习笔触：学生可以使用枯笔练习漫画人物线条的基本技能。

练习时需要注意笔压和笔锋，达到线条宽度和粗细的变化。

2. 练习人物形态：在练习人物形态时，学生可以通过模仿漫画画家的作品和研究人体结构，获得对人体造型的感悟和理解。

3. 练习人物表情：表情对于漫画人物的塑造是至关重要的。

学生可以通过练习眼睛的表达方式和肢体的动作来塑造人物的表情，从而让形象更加生动。

4. 练习人物关系：漫画人物之间的关系也是表现出作品情感和情节的一个关键点。

学生可以通过练习人物之间角度和视线的表达来塑造人物关系，让作品更加有趣和有戏剧性。

三、教学中的注意点在教学中，需要注意以下几点：1. 要情感化：漫画作为一种艺术形式，其表现力需要连接到人们的日常生活和内心情感。

在教学中应该注重对于学生情感世界的引导和倾听，让他们在创作过程中获得真正的灵感和想法。

2. 要创意化：漫画是表现人类生活、教育和娱乐的一种表现形式。

在教学中，应该引导学生开阔思维、扩展视野，让他们通过自己的思考、创新和探索，发挥自己的创意和想象力。

漫画肖像初中美术教案课程目标：1. 让学生了解漫画肖像的基本概念和特点，掌握漫画肖像的表现技巧。

2. 培养学生的观察能力、创新能力和绘画能力。

3. 提高学生对美术的兴趣和热情，培养学生的人文素养。

教学内容：1. 漫画肖像的基本概念和特点2. 漫画肖像的表现技巧3. 创作实践教学步骤：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些漫画肖像作品，引导学生观察和欣赏。

2. 学生分享自己对漫画肖像的理解和感受。

二、讲解（10分钟）1. 教师讲解漫画肖像的基本概念和特点，如夸张、幽默、生动等。

2. 教师介绍漫画肖像的表现技巧，如线条、色彩、构图等。

三、示范（10分钟）1. 教师现场示范创作一幅漫画肖像，讲解创作过程和技巧。

2. 学生认真观察，记录教师讲解的内容。

四、创作实践（10分钟）1. 学生根据自己的特点或他人的特点，创作一幅漫画肖像。

2. 教师巡回指导，解答学生创作中遇到的问题。

五、展示评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得和感受。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。

六、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调漫画肖像的重要性和趣味性。

2. 学生表达对美术的热爱和对下一节课的期待。

教学准备：1. 教师准备漫画肖像作品展示PPT。

2. 教师准备绘画工具和材料。

教学反思：本节课通过展示漫画肖像作品，引导学生了解和欣赏漫画肖像的特点和魅力。

通过讲解和示范，让学生掌握漫画肖像的表现技巧。

在创作实践中，学生积极参与，发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个性和趣味性的漫画肖像。

通过展示和评价，学生相互交流，提高自己的绘画水平。

本节课既培养了学生的观察能力、创新能力和绘画能力，又提高了学生对美术的兴趣和热情，达到了预期的教学目标。

《有趣的肖像漫画》教学设计
教材分析：本课属于“造型*表现”的学习领域，学习运用漫画的手法来创作人物形象。

本课引导学生进一步掌握运用夸张与变形的方法表现人物特征，突出人物个性，凸显漫画幽默风趣、简洁概括的艺术特点。

知识与技能：了解肖像漫画的特点及表现手法，会运用夸张、变.形的方法创作一幅表现自己或他人的肖像漫画。

过程与方法:通过探究学习，观察人物的相貌特征，分析肖像漫画中夸张、变形的表现方法，感受人物的表情特征，在肖像漫画中大胆体验漫画创作。

情感、态度、价值观:激发学生的学习兴趣，培养做事认真的好习惯，体验漫画创作的乐趣，培养学生积极乐观的生活态度。

教学重点：抓住人物特征进行夸张和变形。

教学难点：运用夸张、变形的表现方法，使人物的特征更加鲜明、风趣幽默。

一、导入新课：
展示老师自己手绘的漫画头像
二、讲授新课
1、活动一：认一认，画中人物是谁？(了解肖像漫画的特点)
2、活动二：拼一拼，从哪里开始画？怎么画？（学习肖像漫画的画法）
3、活动三：想一想，怎样画得有趣？（更深入地表现）
三、操作实践自主表现
四、展示交流自我评价
五、教师小结。